close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Ленц Иракли Гочаевич. Методическая последовательность работы над пейзажем в технике масляной живописи

код для вставки
2
3
4
5
6
Содержание
Введение
1. Исторические и теоретические основы живописного пейзажа
3
13
1.1 История живописного пейзажа
13
1.2 Виды пейзажа. Пейзаж как учебное и творческое задание
20
2. Основные этапы выполнения творческой части дипломной работы
– пейзажа «Методическая последовательность городского
пейзажа »
30
2.1 Предпосылки выбора темы и определение содержания творческой
части диплома
30
2.2 Методика выполнения творческой части диплома –эскиза
композиции пейзажа «Методическая последовательность
городского пейзажа »
30
2.3 Подготовка подробной тоновой зарисовки и эскиза будущей
творческой работы
33
2.4 Выполнение картона и основной творческой работы –итогового
эскиза композиции живописного пейзажа
36
3. Принципы разработки наглядно-методических пособий для
изучения жанра пейзажа в детской художественной школе
46
3.1 Особенности изучения пейзажного жанра в детской
художественной школе
46
3.2. Методические рекомендации по применению наглядных пособий
по теме «Живописный пейзаж» в художественной школе
50
Заключение
59
Библиографический список
61
7
Введение
На современном этапе развития нашего государства, на фоне
экономических
и
политических
изменений
учебно-воспитательного
процесса, всестороннего развития ребенка является. Молоко в последнее
время
теория
и
практика
художественно-эстетического
воспитания,
средством формирования общения, важнейшему, конкурсе, то есть как
средство формирования всесторонне развитой, духовно богатой личности. С
целью
детерминации
гармоничного
развития
каждого
имеет
всеохватывающий характер, на сегодняшний день проблема гуманизации
образования. За последние два десятилетия психологи и педагоги активно
ищут способ, посредством проведения исследований с целью поиска новых
методологических подходов к проблеме становления индивида как личности
и творческой индивидуальности в современных условиях. Активно ведется
разработка новых программ и педагогических технологий, обеспечивающих
оптимальные
пути
гармонизации
личности
с
окружающим
миром
образования. А личность и формирование художественно-эстетической
культуры, - отметил многие писатели, педагоги, деятели культуры, наиболее
благоприятный для этого возраст является особенно важным, так как именно
в этом возрасте закладываются все основы всего будущего развития
человечества.
Дошкольный
возраст
–
важнейший
этап
развития
и
воспитания. Это период приобщения ребенка познанию окружающего мира,
его начальной социализации. Именно в этом возрасте активизируется
самостоятельность мышления, развивается познавательный интерес детей и
любознательность.
8
В связи с этим особую актуальность приобретает воспитание у
дошкольников художественного вкуса, формирование творческих умений,
понимание,
их
чувства
прекрасного.
Взрослые
и
дети
постоянно
сталкиваются художественного и эстетического явления. В сфере духовной
жизни, повседневного труда, общения с природой и искусства, в быту, в
межличностном общении - везде красиво и безобразное, трагическое и
комическое играют важную роль. Красота доставляет удовольствие и
удовольствие, стимулирует трудовую активность, делает кожу мягкой,
приятной встречи с людьми. Безобразное отталкивает. Трагическое учит
сочувствию. Комическое помогает бороться с недостатками.
В ходе исследования необходимо обратить внимание, что часто среди
педагогов бытует мнение о разграничении эстетического и художественного
воспитания. Так, например, эстетическим воспитанием следующую цель:
формирование
способности
активного
эстетического...
Эстетическое
воспитание, основы взаимоотношений учащихся и произведений искусства, а
также отличный стимулирует создание, по возможности, в искусстве, в
труде, в творчестве по законам красоты"
Искусство - это эстетической культуры, художественно-эстетического
воспитания, часть, часть, важная, серьезная, но только с одной сферы
деятельности человека, включающая. "Процесс художественного воспитания,
целенаправленного
воздействия
средствами
искусства
на
личность,
благодаря этому формируется художественный вкус и чувство воспитуемых,
искусству,
умение
возможности,
понимать
способность
его,
наслаждаться
искусства".
творчеством
определяет
и,
по
художественно-
эстетическое воспитание "эстетическое и художественное развитие детей в
организацию жизни и деятельности детей, способствующих формированию
представлений об образовании и прекрасные чувства в жизни и в искусстве,
9
эстетической оценки, эстетического общения и все, что нас окружает" . Два
фондам, беседы, художественно-эстетического воспитания должно быть
формирование
художественного
вкуса,
эстетической
способности
чувствовать и прекрасно разработку и совершенствование искусства жизни,
правильно понимать и оценивать.
Таким образом, художественно-эстетическое направление воспитательной
деятельности и созидания, а не ограничиваться только созерцательной
задачей, оно должно быть, оно должно быть также формирование
способности создавать прекрасные искусства и жизни. Есть различные
определения
понятия
"художественно-эстетическое
воспитание",
но,
рассмотрев лишь некоторые из них, можно выделить основные положения,
говорящие о его сущности. Во-первых , это целевой процесс, воспитание
чувства прекрасного. Во-вторых , это формирование способности принимать
и видеть красоту в искусстве и жизни, оценивать. В-третьих , задача
художественно-эстетического воспитания в формировании художественного
вкуса. И, наконец, в-четвертых , - развитие творческих способностей,
развитие умения самостоятельно и прекрасные создания, творчески создавать
продукты ручного творчества. Выполненных работ, чтобы понять значение
художественно-эстетического
воспитания
обусловливает
и
различные
методы, его цели. Поэтому цели и задачи художественно-эстетического
воспитания требует особого внимания. Главное - воспитать, развить такие
качества, такие способности, которые позволят им не только физические
лица, но и достичь успеха в какой-либо деятельности, творцом эстетических
ценностей, наслаждаться ими и красотой окружающей действительности.
Кроме формирования художественно-эстетического отношения детей к
действительности и искусству, художественно - эстетического воспитания, а
также вносит вклад и в их всестороннее развитие.
Возникновения эстетического воспитания ребенка чувство любви к природе
следующие значения: - это соприкосновение с могучей, всесильной и
10
одновременно задумчивой и произведений изобразительного искусства
ознакомление с природой в исследовательской, а также изобразительная
деятельность детей в пейзажном жанре. Творчество художника - это
непрерывный поиск отличный, это знать, видеть, чувствовать, давать
собственную
оценку,
а
также
умение
изображать
на
материале
определенного художественного. Использование благотворного воздействия
природных и детей исследуются общеизвестно, педагогическая практика.
Правда, есть возможность эстетического восприятия учащихся ведущих
учебных
заведениях,
изобразительного
благополучно
искусства
формирование
специально
разработанной
на
уроках
программе.
Обращение молодых учителей в работе с детьми, целесообразность и
необходимость их объясняется многими особенностями пейзажному жанру.
Учащиеся художественных школ и студий, в основном - дети школьного
возраста.
В
силу
своих
интересов
и
потребностей,
воспринимая
художественные произведения, изобразительное искусство, дети выделяют в
этом возрасте в определенной сюжетно - фабульную сторону. Этот пейзаж
очень трудно, если ученик не развивает, пейзаж грамотный прием.
Рисунок может вызвать появление не только внешний вид, чувства, не
радость и удовольствие, вдохновляет своего творчества.
Очень важную роль в практике обучения учащихся на пленэр важно - на
воздухе, в частности, художественная пейзаж с натуры, соответствующих
формированию личного отношения к миру, широкое ознакомление с
окружающим миром, освоение различных техник и приемов выполнения
живописного пейзажа .
В Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону
Пленэр появился в начале XIX века. Пленэризм, являющихся основой
эстетики художников, свет и воздух-чистый художественный интерес и
значение приобретают самостоятельно.
11
К сожалению, не исчезли, как и традиционные формы организации занятий
пленэр плана советской школы. На сегодняшний день многие учителяпредметники используют ее для организации своих занятий. Это понятно,
потому что такая форма организации требует достаточно неудобно для
определенного устройства . Однако, большого значения, творческая работа,
на открытом воздухе, для формирования нравственных личностных
новообразований в бесспорном будущих граждан с момента художников передвижников. И это не случайно. Ведь созерцание объектов окружающей
среды и их реализации непосредственно на формирование нравственного
мира ребенка в художественной форме того же качества и в дальнейшем дает
возможность трансформации, а также необходимого современного человека:
чувство сопричастности к культуре своего народа, любовь к родному краю в
котором живешь и родился, в конечном счете, гражданственности и
патриотизма.
Владение способами выполнения живописного пейзажа, последовательность
выполнения живописного пейзажа знакомство с некой возможности освоения
различных художественных материалов, главная составляющая обучения
учащихся
художественных
Штудирование
различных
заведений
подходов
считается
наиболее
помогает
звенья.
сформировать
художественный, изобразительный язык и свой неповторимый подчерк,
собственно, что на последующих этапах обучения будет способствовать
появлению базы для развития навыков рисования.
Успех и продуктивность обучения, а также создания мотивации учитель
помог компонент (интерес к выполнению задачи),оценка компонент(навыки
правильно оценивать образцы живописных полотен мэтров искусства и
живописные работы),методический компонент(соблюдение очередности
этапов работы),технический компонент (наличие конкретных масштабов
пейзажа, способы выполнения).В процессе настоящего исследования,
изучены и рассмотрены многие труды педагогов-художников, специалистов
12
по психологии, а также, искусствоведов, раскрывающие значимость учебных
занятий по педагогической создании пейзажа, направленные на создание
изобразительного компонентов, которые указаны ранее, в разных ракурсов: основные законы композиции, техники живописи, формирование творческой
активности, создание перспективы, пейзажа, развивать художественный вкус.
Многие Живописному пейзажу мастеров русского пейзажа обратилось в
школе.
Большое внимание в пропаганде живописи пейзаж – это соприкосновение
человека с миром живущих. Вследствие этого , формирование интереса к
пейзажу, жанру, ознакомление с принципами, сюжет конкретного пейзажа
живописного художественного образа путем использования поиск и
определение наглядно-методическое пособие поможет детально объекты и
явления действительности и предложений о образование, воспитание основ
эстетической культуры учащихся. Кроме того, будут обогащены новым
содержанием, творческие работы учащихся. Уходят ненужные стереотипы и
однообразие рисунках детей должны появиться новые темы. Разработка
методических пособий, разработка методов создания визуальной проблемы
сейчас живописному пейзажу, состоит из теоретического и практического
значения.
Методика обучения живописи в России создан определенный круг
исследователей.
Многие педагоги-исследователи в своих трудах упоминали отдельные
вопросы обучения, особенности композиции " слово о дилемме живописи
пейзажа и обеспечения учебного процесса (С. Г. Смирнов). Необходимо
отметить, что в течение творческого процесса обучения живописному
пейзажу отечественных педагогов, наглядные пособия.
13
Особенности действия и специальные исследования задачей исследования
является
наглядно-методическое
пособие
в
школах
на
уроках
художественного пейзажа в живописи.
Цель исследования: должна быть, это решение проблемы.
Объект исследования: учащимся школ художественного живописного
видения в процессе обучения можно, используя метод наглядного обучения.
Учащимся
школ
художественного
живописного
пейзажа
Гипотезой
исследования является результативность в процессе обучения будет
большим, если педагог вносит :
ознакомление с искусством на уроках живописи в художественной школе
будет основываться на созданных для этого ландшафта, нагляднометодические пособия;
- будет использоваться большое количество наглядно-методических пособий,
они оказывать значительное влияние на учащихся творческой инициативы.
Исследовательская задача каждого педагога должны быть :
1) осуществление исследований и учебных пособий по живописи практика
"Пленэр" композиция и художественные школы, наглядно-методических,
психо-педагогических, практических навыков определения художественных
школ учителей, уровень разработанности трудности исследования;
2)
открытие
использования
и
изучение
основ
психолого-педагогический
наглядно-методическое
пособие
обучения
условия
учащихся
художественной студии школы пейзажной живописи ;
3) преднамеренное создание визуальной концепции и практике эмпирически
исследованную контроль-методические пособия в соответствии с пейзаж в
живописи для учащихся художественных школ .
14
Собрал методологические основы исследования известных специалистов в
психологии, художники-педагоги, методисты.
Методами исследования являются:
Для реализации целей исследования , применение методов, состоит из
многих каждый педагог обязан :
-
анализ
теоретических
источников
и
исследований
по
истории,
изобразительного искусства, психологии, эстетики, педагогики, методики
преподавания дисциплин изобразительного цикла, композиции, пленэру
учебных программ для детских школ искусств и школ искусств, научноисследовательских
и
диссертационных
работ
по
данной
проблеме
публикации по рисунку;
- анализ и обобщение практического опыта обучения живописному пейзажу
детская художественная школа;
- исследование имеющегося наглядно-методических пособий в отношении
пейзажа и принципы их разработки;
-
контроль
за
учебно-творческой
деятельности
учащихся
детских
художественных школ;
- использование разработанной системы реализации педагогического
эксперимента для определения продуктивности наглядно-методических
средств живописи пейзажа в ходе исследования учащихся художественных
заведений.
Этап научно-исследовательских:
1. Задача исследования первого этапа этих исследований анализируется
теоретический материал по учебным программам педагога по живописи,
композиции, живописи, пленэру, рекомендации и методические указания по
проведению
занятий
визуальной
живописному
пейзажу
выполняется
15
разработка
методических
пособий,
подбор
и
классификация
основ
художественной школе по этим предметам;
2. На втором этапе должна осуществляться учащимися художественных
заведений педагогический эксперимент , в ходе исследования живописного
пейзажа;
3. На заключительном этапе исследования были подведены результаты
большого количества экспериментов , наглядно-методическое пособие .
На теоретическом уровне должны быть аргументированы теоретическая
значимость и практическая разработка основных по живописи пейзаж , для
учащихся художественных школ должна быть эффективность нагляднометодических пособий в процессе обучения живописному пейзажу.
Структура дипломной работы:
Представленные в теоретической части : введение, 3 главы, заключение,
библиографический список и приложение ( буклет).
1.Теоретические и исторические исследования в первой главе уделено
внимание
моменты:
художественного
художественного
особенности
живописного
образования
возникновения
пейзажа
и
и
живописного
духовного
становления
пейзажа
воспитания, обучения
и
и
творчества учащихся определенным нюансам.
2.Глава вторая. Методическую часть, то есть основные этапы выполнения
творческой
части дипломной работы
Методическая
последовательность"
–
пейзаж "городской пейзаж
методика
работы
посвящена
практической части диплома (разработка идеи и комментарии , итоговый
вариант выполнения, выполненных масляной краской).
3.В третьей главе дипломной работы практическая часть , где идет описание
процесса
, поиск
по большой
материал, ранее представленных
в
16
Методической последовательности действий городской пейзаж" (поиск
композиции, множество набросков и зарисовок различных рисовальными и
живописными материалами).
Заключение
в
практической
части
дипломной
работы
является
художественной работы, представляющие собой полотно, где изображен
пейзаж, выполненный масляными красками (80х100 размер полотна), а также
доказать необходимость использования в обучении живописи пейзажа
возможности для применения.
17
1. Исторические и теоретические основы живописного пейзажа
1.1 История живописного пейзажа
История пейзажной живописи берет свои корни
еще с неолита,
который начинает жизнь в искусстве представление о законностях, природы,
космологические композиция, содержащая условные обозначения небесного
свода прибыль, светил, стран света. На стенах пещер реки или озера первые
мастера изображали в виде схемы, деревья и каменные глыбы. В культуре
Древнего
востока
(Египет,
Месопотамия)
и
развитием
процессов
развернутому повествованию (особенно - в сценах войны, охоты и
рыболовства),
формируется
представление
о
природе
как
среде,
сохраняющей действия, часто мифологический смысл, но в целом характер
более конкретного получателя (деревья, например, уже часто отличаются по
породам) . Египет эпохи Среднего царства широко рельефах и росписях
Нового может причины и пейзажной живописи, а также искусства ХV в.
Крит. б. э. через раз до орнаментов достигается эффект ритмизации
эмоционально-убедительного единства фауны, флоры и природных стихий.
Эффекты приема или чувства природы, природа, в первую очередь, было
выражаемо словом. Пейзажная живопись конкретные состояния, чувства,
отношения и развития природы, общества и частично - поэтическое описание
его выражению; это соотношение не кажется, во многих случаях ни
одновременностью развития литературного и художественного выражения
чувства природы, ни принадлежности к одной национальности лучших
описателей природы и лучших пейзажистов. В голландии, например, были
18
певцы природы такой силы, какой прославились голландские пейзажисты;
Италия, напротив, представляет перевес поэтических ощущений природы над
живописью пейзажа. Пейзажной живописи не древние греки, древние
литературные произведения и их, не включает в себя характеристики
природы, но некоторые писатели стараются доказать, что древним грекам
доступна наивная радость, доставляемая близостью к природе. Римляне даже
не пейзажное получения Вергилия в то время, когда другие в них процветала
живопись, следующего содержания: встречается только в помпейской
живописи, пейзажной живописи, и редкие слабые намеки на изображение. В
древнем Риме и в его окрестностях найдено только пейзажной живописи,
написанные на стенах (например, пейзажи Одиссейские), и самый
замечательный для своего времени - Кампанье . Любили римляне, зачастую,
всхолмленных или неживой природы земли, особенно на берегу моря; но
красоты природы проявляется в очень слабой степени императорском
периоде Римской горных романтические чувства. "Век встречаются в
Гробницах и катакомбах в Риме зачатки первых трех частей пейзажа, очень
слабо игравшего роль декоративном искусстве этого времени. Рисунки
пейзажа встречается в псалтыри через четырнадцать с одного дальнего
византии, родниками и античными зданиями.
С
середины
XVI
в.
планы
французской
школе
формы
договора
устанавливается с помощью деревьев, холмов, голубого неба нет, слабые
перспективы линейной и воздушной, любой совместный протокол; в конце
века пейзаж не тот, может еще и другие значения, главным предметом
изображения в соответствии с планом-только задний. С приходом эпохи
возрождения в естествознании начался подъем, любовь к природе. Сначала
итальянцы признали отличным пейзажем для всех: природу чувствует Данте,
Петрарка и полностью, даже сильнее, но папа Пий II Пикколомини,
пригодные непосредственно в XV веке первый характеризует красоту,
неприкрашенной фантазией природы.
19
В северной Европе, начиная с XVI века, пейзаж также постепенно выходит
из поля притяжения других художественных жанров. Образы природы в
творчестве многих художников голландской школы занимает важное место Питера Брейгеля (Старшего), Яна Вермеера Дельфтского и других . Для
большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит,
проживающих
светло-серебряный,
оливково-охристых,
коричневатых
оттенков, близких природы, естественной окраски. Дирк Боутс воздушного
понять
перспективу
пейзажа
-фоне
исторических
картин.
Перед
Перспективисты пейзажистам; дополнить: Ян Вредеман де Врис.
В XVIII веке почти во всех странах, где уже господствовал классический
пейзаж, но есть различные отклонения. Лэрес написал о живописи регионах
страны действуют в голландии, кстати, излагал правила, как следует писать
благородные проявления. Маринисты должны, например, на схеме проезда
Спасителя по водам, церемония бракосочетания дожа с морем, морской
берег, то Елена похищает От. б. Говорит о Лэрес пейзаж: природа всегда
совершенна, но не героизм или на день, если украсить ее с умом и
памятниками
древности,
составляет
целых
произведениями
лучших
объединение природы - пейзаж античной вкус, который, по мнению Лэреса,
наисовершеннейшим. Голландский пейзаж в живописи начинается С общей
Лэреса, падение и, в частности, стиль Франции, после Пуссена и Лоррена
признан был необходимостью пейзаж; Лэреса сочинение, переведенное на
французском языке французских художников производить доход между. В
свою очередь, Батте учил, что природа, она есть, не должна быть образцом
для
художников,
а
также
произведения,
годные для
него
только
положительные эмоции, необходимо выбрать общая часть, причем указывал
на необходимость вносить улучшения все изображаемую природу, какие бы
красивые. Пейзажисты XVIII века, на самом деле, только в выражении
выбранного природу, придуманными группами деревьев и красивых парков
сети. Во Франции это направление удержалось даже тридцатых годов ХХ
20
столетия, а некоторые и гораздо позже прежнего стилистического
направления трудились художники направлении. Гюбер Робер, Анри стал
Валансиен сторонники классического пейзажа. Пейзажисты выше, однако,
несомненно, люди с талантом; в конце концов, их деятельность очень
недалек нашего времени, но пейзаж уже давно стилистического против
реакции, в частности, в Англии, на континенте только недавно носков.
Гайнсборо, портретист, прекрасным пейзажистом, изображавшим простой
сельской природы никаких вычур английский язык. Он совершенно затмил
своих современников, Вильсона, приверженца ложного идеализма " пейзаж;
пейзажи с животными Георг писал Морленд, в стиле дальнего зарубежья;
Джон Кром, пейзажист-поэт, изображавший сельской природы, вековые
дубы, вересковые пустоши и морские виды; Бернай Джон Кром, сын
предыдущего, изображал ночи лунные волки. Многие художники смогли
непосредственно окружавшей их природы, свои сюжеты. Особенно, между
их лечащий Констебль, достоинство, его, однако, ранее признанного в
Англии, во Франции. Прекрасный колорист, он, когда большое впечатление,
что в отношении с французской школы, романтика Делакруа . Констебль настоящий реформатор колорита; английский акварелисты, а также много
содействовали развитию чувства колорита.
Колористы в салоне появились на выставках в Париже на английском, между
ними и Констебль. По сравнению с ними, казалось, время пейзажисты
изображали условно лучший французский природу, зеленые деревья боялись.
Несколько лет в прошлом, изменили направление пейзажной живописи во
Франции появилась группа пейзажистов, не только во Франции, но
постепенно и во всей Европе.
Доминирующее значение пейзажа мастеров импрессионизма, работы
пейзажного образа, безусловно, считавших заключения договора на пленэре.
Во Франции начала работать группа молодых художников это. Впервые
искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а
21
под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу. После выставки в
Париже
этих
художников
стали
называть
импрессионистами,
от
французского слова "впечатление". Это слово подходило к их работам,
потому что предки видели на своих художников. Изображать художники
пришли в новый мир. В их картинах чувствовался ветер, влажная после
дождя, нагретая дней. Они стремились разглядеть чудо природы и богатство
цвета. Последнего крупного художественного движения импрессионизма во
Франции XIX века. Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов
был легкий. Сначала их признавали, их живопись казалась слишком смелой
и, особо, над ними смеется. Никто не хотел закупок, их картины. Но они
упорно шли своим путем. Ни бедность, ни голод не могли заставить их
отказаться от своих убеждений. Прошло много лет, некоторых из
художников уже не было в живых, в конечном счете, признания их
искусства.
Стал одним из родоначальников импрессионизма Эдуард мане французский
в школе. Его заслуги техники, искусства заключается в том, он обратил
внимание на открытое пространство вещей, среди общего освещения.
Импрессионизм Клод Моне был непревзойденным мастером. Он в основном
в области пейзажа. Моне писал в разное время на один вид. Это его серия
"Стога сена" и "Руанский собор".
Небрежными мазками, как художник изображал полное колышущееся поле
движения ветерка на улице и Беглыми года в Париже. Знойное марево
летнего дня, и он прекрасно умел передать в произведениях, мокрый снег
мягкой французской зимы .
Моне и близкие к нему художники - х. м., Ренуар, Писарро и Сислей обратили внимание на то, что один и тот же пейзаж представляется совсем
иным " солнечный день, при утреннем или вечернем час . Гражданин, а
также, что тени абсолютно черные веществ, которые в определенный цвет,
22
они изгнали черный цвет своей палитры. Важнейшим компонентом
произведения
импрессионисты
сделали
вибрирующую
свой
свет-в
воздушную среду, обволакивающую все предметы, и, таким образом,
слитность и однородность природы и человека, обеспечивающих.
В их работах, а также динамичным и многогранной жизни современного
города, благодаря чему городской пейзаж погибших равные права, а также, с
изображением природы.
На рубеже XIX-XX вв. пейзаж пейзаж формируется несколько кардинальных
направлений переработки импрессионистические принципы. Поль Сезанн
утверждает в своих произведениях монументальность и мощь природы; его
пейзажи иногда (особенно после творчества) человек, принявших участие
совершенно свободное, и в каждой своей частице, следы творческих усилий
мастера. Подчиняет строго выверенным среде Серной года, плоскостнодекоративная
настроениям.
постимпрессионизма
-
Одним
Винсент
из
ван
выдающихся
Гог
.
Все
представителей
темы
и
жанров
изобразительного искусства, затронутых Винсентом, наибольшее внимание
досталось именно пейзажу. Он любил природу живой, горячей любовью,
холодной
и
бесконечно
далеко
от
использования,
общение
его
современников. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, ребенок,
мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья. Он
стремится выше, часто трагические-одушевленность пейзажа звучанию
пейзажных образования с выдачей отдельных деталей эмоциональный
человек .
Произведения Поля Гогена, радикально переосмысляющего образ пейзажаидиллии, символизм содержит много границ. Художники, связанные с
символизмом и модерном (т. а Ходлер в Швейцарии, Э. Мунк) вносит в
пейзаж мысль о таинственном сходстве человека и матери-земли (отсюдапопулярные в этот период типы пейзажа-мечты пейзаж-воспоминания),
23
обыгрывают в своих композициях различные переходные формы (ветви,
корни, стебли и т. б.), монтаж имитации ритма создает иллюзию,
орнаментальная,
усиливаются
непосредственно
типичные
фольклорными
для
самой
природы.
В
то
же
национально-романтических
реминисценциями
и
сочетающего
в
себе
время
течений
наиболее
устоявшиеся приметы исторической родины, или поиск образа, часто
содержит обобщение национального ландшафта .
В искусстве ХХ века. мастера фовизма с помощью радостных или
драматически напряженных созвучий цвет декоративного ландшафта
напряженности и подчеркнул, что динамические качества. Известно,
фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен. Общее тяготение к деформации
пейзажного
изображения
является
модернистских
течений,
часто
превращающее повод сооружений, выделенных для пейзажа, переходного
звена к абстрактному искусству выполненных работ (П. играли роль пейзажа
в творчестве аналогичные. Мондриана, П. клее и В. Кандинского, конечного
пункта то в разных жанрово-изобразительную специфику). Кубисты - Пабло
Пикассо , Жорж Брак, Робер Делоне и другие. б. свои геометрические формы,
в виде пейзажа . Пейзажный жанр интересовал также сюрреалистов сальвадора Дали. б. абстракционистов - Элен Франкенталер .
Модернистский
антиприроду,
индустриальный
непреодолимо
пейзаж
враждебную
трактует
людям,
мир
техники
городской
в
пейзаж
окружающей среды, принимает то заостренно-агрессивный (городской
пейзаж
импрессионистов
и
футуристов),
то
отчужденный
облик,
проникнутый настроениями трагической безысходности или тоски.
Кроме того, динамично развивается и национального реалистического
пейзажа-романтического толка, в котором образы первозданно антитезу
капиталистической цивилизации природы, часто превращается в прямой.
Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке представители
24
реалистических направления остались без изменений - Рокуэлл Кент
,Джордж Уэсли Беллоуз. б . В настоящее пейзажа, проникнутого духом
реализма, жизнеутверждающую красоту мира, раскрывающие характерные
причины.
Заключение:
Таким образом, история природы рисунки первобытного человека еще
рассматривается. Пейзаж - сравнительно молодой жанр живописи. Веками
образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания
персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен
жанровых сюжетов и портретов. Постепенно стал равноправным членом
сюжетной композиции, виды природных в первую очередь, а затем
трансформировались в центральный предмет изображения. Начиная с
импрессионистов и до настоящего времени, пользуется непреходящим
интересом любителей
живописи представлено
в творчестве многих
художников этого направления.
1.2 Разновидности живописного пейзажа; учебный и творческий
пейзаж, выполненный средствами живописи
Жанр изобразительного искусства, главная тема – человек, созданный
окружающей среды, живых или, позже, кроме сюжетного самостоятельно,
анималистики или натюрморт . Слово "ландшафт" имеет несколько значений:
человек, глаз останавливается только вне помещения, описание природы,
литературные произведения, изобразительного искусства средствами
визуальной окружающей среды. В каждом произведении искусства
25
присутствуют различные пейзажи. Фото -, кино -, видео -, компьютерной
графики, и, конечно, участвует в живопись, изобразительное окружающий
мир. Каждый истинный художник имеет свой взгляд на окружающую среду.
Для того, чтобы помочь понять, что жизнь принято различать некоторые
виды пейзажа. В дошкольных, учащихся средних школ, студентов и
любителей природы и пейзажных картин живопись рисунок на тему характер
ее дифференциации есть с любого возраста . Есть природные, сельские и
городские виды-пейзажи, живопись. Виды и особенности каждого из них
есть. Выделяется по характеру пейзажа, исторического и героического,
эпический, романтический пейзаж настроения.
Природный ландшафт - схематическим изображение было плоскостным и
природы в средние века. Это вспомогательный характер религиозных
описанием дополнения, мифологическим или историческим композициям.
Но, начиная с эпохи возрождения появились рисунки, фигуры людей или
сюжеты не использовались для выражения чувств и эмоций, главные герои,
были их земли, леса, неба, моря, в различных ситуациях. Один из
родоначальников жанра "чистого пейзажа", считается, что немецкий гравер,
рисовальщик и художник Альбрехт Альтдорфер. Впервые изображение на
фоне грандиозного изваяния мифологических героев произведения часто
мало различимы, природной среды.
Марина -рисунок о море .Картинки пейзаж занимает особое место в
природной водной среды, всегда привлекавшей внимание художников.
Маринистика пейзажи и виды, связанные с мореплаванием , было
привычным делом кораблестроение родился в странах – Голландии, Англии
и т. б. Сражения на море и водных судов всего было составной частью
изображения, но после аварии мощности прозрачности и красоты,
неуловимая его изменчивость, и сами стали увлекать живописцев.
Настоящий русский художник мирового значения, является кульминацией
творчества-мариниста И. К. Айвазовского. Изображение пространства неба,
26
звезд и планет, а также природных относят к пейзажу. Виды космического
пейзажа или называется астральным, или всегда фантастический жанр
футуристического искусства, такие картины космического полета с началом
постоянной, характер более реальным он.
Сельский пейзаж - фотографии идиллических сельских пастухов и пастушек
рококо эпохи художественный пейзаж важное место в жизни всегда .
Близость к природе, гармония жизни, крестьянский труд стали темой многих
выдающихся мастеров разных эпох, такх, Питер Брейгель, Никола Пуссен. А
деревенская тематика характерна для русской живописи со времен. Г.
Венецианова. Есть примеры высочайших вершин в сельских пейзаж русских
художников: и. И. Левитана , А. К. Саврасова. Поэзия русской природы
вдохновляет современных художников и особые среды обитания сельских.
Городской пейзаж - жанр живописи очень популярен в Европе в XVII веке
"ведута" ("veduta" (итал.) – "вид"). Это рисунки, пейзажи, виды, их значение
– топографически точное и детальное изображение городских зданий, улиц и
целых кварталов. Их камера обскура, использованные в записи –
оборудование для получения точных оптических изображения на плоскости.
Лучшие образцы этого жанра фактически означает фотографически
городского архитектурного пейзажа.
Архитектурный
пейзаж-архитектура
зданий
отражает
ценность,
как
произведение, их взаимодействия друг с другом и средой обитания на всех.
Такой
особый
вид
пейзажа
–
художник
воображением
рождения
фантазийные композиции. Очень популярные в одно время "руины" – одно
из античных развалин, вызывающих мысли о бренности бытия виды пейзажа.
Можно выделить и футурологический, фантастические пейзажи, виды
городов, связанных с ходом времени меняется образ будущего, его
прогресса, достижений науки и техники.
27
Другой
вид
является
городской
пейзаж
индустриальный
пейзаж,
изображающий природу преобразованную человек максимально. Главная
тема полотен таких – эстетического воздействия на здания, дамбы, мосты,
башни, дороги, транспортные сети, заводы и фабрики. б. Индустриальный
пейзаж Клод Моне среди значительных произведений можно отметить
картину "Вокзал Сен-Лазар". Пейзаж парка и выделяют в отдельную
категорию. Или аналогичного по теме сельский чистая природная,
географическая привязка,.
Знакомство учащихся с видами пейзажа живописного жанра при изучении
творчества необходимо, по возможности, необходимо научить основным
принципам работы и техник живописи, а также презентации, обучения и
творчества, как рисунки.
По технике выполнения, а также имеет множество видов живописного
пейзажа:
- масляные краски на масляной основе, используют для этой техники
живописи. Вылепливается форма, как правило, с помощью мазков, что
позволяет создавать различные образы в особо крупных реализмом передать
оттенок.
- темпера-это техника, применяются краски-эмульсии. Вяжущие вещества
применяются в роли животного клея, воды и яиц.
-
эмаль.
Наименование
открытого
принадлежит
покрытия,
которые
закрывают рисунок. Эмаль, использованных при написании предметы быта –
домашняя утварь, посуда.
- гуашь. Эта техника часто используется график. Гуашь называется краска на
клеевой основе. Применяется для работы на картоне, шелке, бумаге, кости.
Изображение может быть долговечным, если защитить от влаги и воды.
28
Потому что, если на работу поступает вода, то появляются разводы, даже
снова закрыть органом не гуашь.
- пастель. Эта техника используются специальные цветные карандаши. По
возможности, поверхность должна быть шероховатой. Эта техника до сих
пор не могут отнести к конкретному виду изобразительного искусства.
Поэтому он оказывается в этом списке по праву.
- тушь для ресниц. Краска на его основе, светло-черного цвета.
Первоначально применены для записи, но сейчас используются и графика,
живопись.
- fresco. Такое изображение характерно для сырой штукатурке техники.
Используется краска на водной основе.
- с нотами гвоздики. Нанесение краски в несколько слоев. Рисунок тела
человека, и используется для. С помощью этой техники художники
добиваются максимального реализма.
- лессировка. С помощью такой техники можно превысить. С помощью
нанесения специальных полупрозрачных рук (обычно гуашь или акварель)
над основной цвет красок.
- пуантилизм. Переведен на "точечность". Техники с помощью визуальных
эффектов, позволяющих достичь конкретные формы мазков, смешивания
через цвета.
- сграффито. Техника, применяющаяся при записи зданий, в том числе и
самые долговечные производительность с помощью рисунок на фасаде.
Съемочные группы краски штукатурку особое значение.
- сфумато. Такая техника изобретатель Леонардо да Винчи. Возможность
воздействия на "списание "нет", "воздушности".
29
- клеевая живопись. Художественная Техника широко применялась для
саркофагов, а также религиозные сооружения. Краски,, на клеевой основе.
Накладывали их гладкими, широкими мазками. Глянцевая поверхность за
счет клеевой основы толеген.
- акварельная живопись-это техника, в том числе, использует акварельные
краски, разводятся водой. Эта техника по праву считается самым сложным,
так как, что-то говорить, практически невозможно. Многие эффекты
выполняются именно красками.
- сухая кисть. Появление этой техники было недавно. Масляные краски
наносят на бумагу, а затем растирают.
- смешанная техника-это техника, используемая при различных красок
несколько, и тогда за счет этого эффективно.
- акриловая. Все другие преимущества этой техники состоит в том, что эта
краска очень быстро сохнет. Однако, это можно считать недостатком, так как
художник не может быстро внести изменения. Важным преимуществом
является, то есть акрил не долговечен, трещины. Акриловые краски можно
наносить как тонким слоем, а толстый слой "пастозно". А также можно
наносить на различные поверхности, бумага, картон, холст, стекло, металл.
Главная природа всегда была источником новых эмоций и впечатлений для
художника. Наши дальние предки пытались построить стену пещеры восход
солнца кусок засохшей глины, виды пейзажа для дошкольников сегодня – это
рисунки, Марса, его самоходных поверхности космического аппарата. В
целом же ощущение остается от бесконечности мира, жизни и радости.
Методическая последовательность, пейзаж строится следующим образом:
сначала выбирается интересный мотив. Затем уточняются задачи будут
решаться далее художественный пейзаж. Первичные задачи: композиционное
решение, создание, перспективы линейной и воздушной, масштабность
30
объектов по отношению друг к другу. Линейная перспектива изображение
объектов и Господствующее элементы значения, чем больше, тем сложней
его
строительства,
поэтому
основная
роль
отводится
этого
этапа
исследования. Композиционный поиск, выявление перспективных объектов,
масштабность и тональные отношения, цвет, отношения-все это является
важной составляющей грамотной работы с художественным пейзажем.
Однако, чтобы знать-это уметь грамотно изображать особенности строения
природных форм, рисование с натуры, либо постоянно.
Можно поставить определенную цель художественной работы над пейзажем.
Например, изображая состояния природы (утро туманное, ясный, знойный
вечер. б.)
Основные работы можно считать цветовые и тональные отношения. А также
выбор материала, выполненных ими работ, также имеет большое значение.
Выбрана, определиться с решением композиционных. Это значит, что
правильно и что выбрать выигрышную позицию. Зданий, деревьев,
архитектурных и других объектов, фигуры выглядят по-разному в различных
различных ракурсов и расстояния. Объекты, находящиеся далеко, а также
выглядеть по-разному.
Также важным аспектом является выбор расположения линии горизонта. И,
если нужно, можно вместить или отражает, панорама, приоритет в этом
случае будет выше точке зрения. Если необходимо изобразить какой-либо
значительный объект, то в этом случае следует выбирать нижний горизонт,
то зритель будет смотреть на объект, потому что не было.
Не менее важно распределение тональных масс. Силуэты деревьев на фоне
различных архитектурных сооружений на высоте и вдали от художника,
облака, лужи и т. б. В написании живописного пейзажа и передачи его
важным аспектом является освещение.
31
Сооружения и объекты, которые хорошо освещены днем, вечером лекции,
птицы. Сближение цвета " солнечный день или сумерки тени контрастно
освещенных объектов и глубокий из них-это описание принципиально, и
влияет на композиционное решение пейзажа, красивому закату, или потому
что иногда выгоднее приоритет отражению в лужах.
Отдельные детали, как правило, изучают в первую очередь выполняют
наброски, зарисовки и этюды, для того, чтобы понять, как решить тот или
иной объект, строительство и тонально.
При выполнении этюдов с натуры: - пластикой семени для вашей компании.
Этюды и наброски такие внимательные, как правило, приносит пользу.
Сохранились многие рисунки именитых художников, выполненных в таких
Шишкиным,
васильевым
и
многих
других
художников,
которые
анализировали формы и пластиковые деревья, камни, и много других какихлибо архитектурных деталей.
При написании пейзажа, в первую очередь, необходимо обратить внимание
на выделение только крупных и масса, а заниматься только после
обновления. На завершающем этапе необходимо обобщить, то участки, а
также какой-либо момент и обратить внимание на соответствующие темы (в
основном на передний план).
На практике, изучения теории, необходимо обратить внимание на тени,
передача материальности.
Мы, как правило, возникает начинающий художник, человек на высоту
относительно уровня сложности.
При выполнении живописного пейзажа, выполнять композиционные эскизы,
после чего необходимо снова обратиться в натуральном, и писать грамотно
наложить последние мазки, художественный образ и придадут изюминку и
обогатят искомый работы. Работая над композицией, художник собирает
32
ненужные
части
объектов,
создание
художественного
помешать
задуманному.
Пейзаж среди всех задач, учебные задания, необходимо выделить основные
задачи:
- обучение композиции и цельности просмотр объектов по отношению друг к
другу;
- освоение навыков передачи тональных и цветовых отношений пейзажа;
- освоение умений передачи состояния природы и материальности.
исследование пропорций на снимке пейзажа;
исследование освещения, а также световоздушной перспективы.
Творческое задание в учебной и живописного пейзажа, некоторое сходство
есть.
Кроме
того,
пейзажем
практической
работой,
творческий
багаж
теоретических учащимся необходимо заполнить, больше смотреть работы
известных художников. Работы с натуры, по дизайну художественного
творчества. Известных мастеров живописи служит прекрасным примером
такого подхода в натуре, холст для художников, как правило, приводит к
большой прибыли, поэтому их изучение для начинающих.
Ознакомление с произведениями мастеров живописного пейзажа, их
методике, авторский подчерк, помогает найти учащимся определенных
творческих подчерком.
Выводы по первой главе:
1. В случае в изобразительном искусстве Пейзаж, пейзаж корни древних
художественных.
Многих
известных
мастеров,
начиная
Возрождения. Представители импрессионизма , русских
с
периода
художников
33
(Шишкин, Саврасова и других) создал фонд золой живописного пейзажа.
Авторский подчерк вырабатывали и они ищут, ищут мотивы, сюжеты,
достигали это сложный, интересный жанр и многогранном. Сегодня широко
применяется в практике обучения школьников, некоторые открытые, их
способы, приемы работы над художественным пейзажем.
2. На уроке необходимо рассказать о разновидностях живописного пейзажа.
В
связи
с
распределением
Пейзаж
(городской,
архитектура,
марианистический, сельских и других), эмоциональная окраска (лирических,
героических, романтических, эпических и других является), выбора
художественных материалов и техники исполнения (акварель, пастель,
гуашь, масляная краска, акрил и другие). Кроме того, пейзаж может быть
творчество, декоративно.
3. Учебные и творческие задания "Художественный пейзаж" похожи друг на
друга, но в то же время есть различия. Причины возникновения творческой
новизны пейзажа. Такое качество, прибыль не должна быть дальше и
пейзажах. Тем не менее, живопись на пленэре означает, что постановку
учебной
учебного
задания
на
уроках.
Пейзажем
учебной
работы
предполагает большой объем работы на открытом воздухе, семени; а также
соблюдение масштабности, освоение законов линейной перспективы и
воздуха,
выбор
точки
зрения,
передача
пропорций.
Методическая
последовательность работы означает, что задача поиска работы, композиции,
этюды картины, а также эскизы выполнения тоновых памяти, подмалевков,
этюды, знакомство с творчеством известных мастеров живописного пейзажа
и техникой одновременно.
34
2. Основные этапы выполнения творческой части дипломной работы –
пейзажа « Методическая последовательность городского пейзажа »
2.1 Предпосылки выбора темы и определение содержания творческой
части диплома.
Город Орел явился той частью творческой работы которая стала
итоговой.
Орел - город знаний. Здесь высокая концентрация талантливых людеймузыкантов, художников, писателей и поэтов, их творчества, не только
прославляют Орловщину, но и страны, они в добрых целей. Организуются
спортивные мероприятия для жителей казахстана, я думаю, сохранились
неповторимая атмосфера старого русского города. Это вид с нашей улицы:
Ленина, 7-го Ноября, в Дворянском гнезде, на набережных, в музеях и в
наши. Я считаю, что это центр города, русской культуры, здесь витает дух
19-го века, ты как будто окунаешься в атмосферу тех времен..."Классический
провинциальный городок с размеренной жизнью, никуда не спешат, люди
безмятежностью, то время идет по-другому...". Поэтому мой выбор темы
дипломной работы, выбор пал именно образ этого города, потому что был в
его угол, тихий видом на собор, Успенский (Михаило-Архангельский).
2.2. Методика выполнения творческой части диплом – эскиза композиции
пейзажа " Методическая последовательность городского пейзажа"
Методическая последовательность работы над пейзажем, указанных в части
выполнения конкретных этапов художественного творчества диплом, они в
том же составе.
35
Первый этап –творческая работа, важное и ответственное. Значение этого
этапа состоит в том, что формируется, рождается творческая идея, сюжет для
будущего произведения. Все это создается в период подготовки материалов в
отношении живописного пейзажа, в частности:
1. Выбирается сюжет для будущего пейзажа, композиционные поиском
ведутся работы заключается сюжет "почеркушки", линейные, пятновые
раскадровки;
Разработка композиционных совершены многие фор-эскизы, творческие
работы будущих пластических решений. В этот период, а также
необходимые схемы является определение композиционных цель решается в
формате, структура и общая композиция живописного пейзажа. Выбирается
ракурс, расположение линии горизонта, определяется самый красивый
взгляд, основная масса, а небо и земля. На этой стадии определяются
элементы, основные и наиболее важные , а также найти ритм и
композиционный центр строительство. Перспективного будущего
произведения, необходимо выполнить грамотное решение. Важным
моментом, является определение тех точек схода, линии, направляющие,
линии горизонта и масштаба, в том числе в отношении объектов по
отношению друг к другу. Потому что это-художественный пейзаж
выполняется в цвет расскадровки . На этом этапе эскизов не насыщаются
элементами и мелкими деталями, прежде всего, необходимо определиться,
формы художественного обобщения.
2. Выполняются зарисовки пейзажа , наброски и краткосрочные этюды с
натуры в различных отдельных элементов окружающей среды (стаффажей,
архитектурных деталей, растений, облаков и многие другие). Важной
подготовку к выполнению и непосредственно работой этюдами фотографии композиция, исполнение, материалами, в различных художественных техник
. Ознакомиться с теоретической и практической основы и принимая во
внимание, линейная перспектива, служащих, их каноны : "Вещи на
36
расстоянии, и, соответственно, подлежит уменьшению на глаз меньше, чем
близкие предметы."
Линии горизонта, можно определить, что это важный момент, выглядит
интересно, будет ниже или выше середины листа: небо или земля, то они
именно что касаемо расположение точек схода на линии;
Точка схода параллельных предметов, находящихся в его композиции все
грани сходятся это точки, изображая пейзаж большенстве случаев , это две
точки схода, потому что художник в поисках особых ,сложных и по большей
части интересные ракурсы, это все произведение искусства для включения в
свою изюминку и неповторимый .
А также соблюдать законы воздушной перспективы, предметы, которые
ближе к лицу, можно, но контрастнее и отдаленней от линии горизонта будут
детально проработаны, чем в те предметы, которые будут ближе к горизонту,
т. е. человек далеко вещи, которые не уточняются. Что касаемо тоновой
насыщенности, он слабее, чем у вещества располагаются в глазах близкого
человека, словно воздушнее они будут "таять" в пространстве.
Городской пейзаж всегда полон большим количество архитектурных деталей
(памятники, фонтаны, здания, заборы, церкви, мосты и другие), а также
элементы ландшафта (равнины, реки, холмы, овраги и другие). Такие детали
композиции, создают неповторимое настроение произведения, организует
общую атмосферу одновременно. Ребенок уточнения более или менее
определенные элементы композиции. Все элементы должны быть
объединены общей идеей произведения и произведения, что это совершенно
подчиненные. Если эмоциональный строй морских, горных или простых
"видового" пейзажа создается гармонией природных форм, тона, величины,
то в городской, архитектурный, индустриальный пейзаж, знать многое,
художника, на создание гармонии, записи "" пейзаж, города, дома, улицы,
транспорт, художественно-оформительские и другие. б. Город наполнен
большим количеством транспорта, людей в разноцветной одежде, различным
оформлением: лозунги, световыми рекламами, афишами, плакаты, дорожные
37
знаки, светофоры и другие. б. фактически собственной, создающих образ
города, его настроение, а, кроме того, что очень большие трудности при
выборе и особенности его изображения. Рисование, рисунок в перспективе
масштабных зданий и других сооружений, архитектурно требует навыков и
общения.
Определяя основные тоновые отношения в композиции живописного
пейзажа, как правило, учитывается тот факт, в случае иногда очень много
воды и неба. В противном случае, будет очень темное пространство неба
"минимальный" рисунок. Безоблачное небо очень чистое, иногда к
горизонту, он в зените, и наоборот, если небо пасмурно, то темно.
2.3 Подготовка эскиза будущей творческой работы и полной тоновой
иллюстрации
Следующий этап работы над живописного " пейзажа, в полной тоновой
эскиза будущего изображения является подготовка творческих работ, а также
выполнение уже подробно этюда оттенок. Выполняя решения тоном пейзаж,
продумываются конкретные период его фактического исполнения. В первую
очередь, учитывается наличие между светлыми и темными участками,
наоборот, создать пейзаж, ритм тоновых пятен, сохраняя целостность
изображения.
Работы при проведении детального подготовка рисунком и этюдом пейзажа,
особенности распределения света, влияние, атмосфера, и другие,
приобретают значительную роль .
С проведением контроля окружающей среды и действительности, который
заключается в том, подробно в материале решаются все многообразие и
богатство различных форм подготовки, особенности рельефа пластиковые,
силуэту различные деревья, облака, здания, архитектурные объекты,
38
особенности стаффажа, техники и транспорта, все это позволит собрать
подробный композиционный материал для творческой работы. Памятники и
архитектура описание деталей придает большое значение.
Работа над набросками и зарисовками материалы используются в различных
грифельный карандаш, как и художественный уголь, фломастер, карандаш,
гелевая ручка или шариковая ручка, палочка, перо и тушь для ресниц. По
сравнению с тушью пейзаж карандаш Графитный позволяет тонко
передавать различия в графических тонов. Наброски фломастером и
регистрирует движения на улицах города. А над этюдами можно
использовать в различных художественных материалов: гуашь, акрил,
масляная краска и т. б.
Состоит из сухих пигментов и высыхающего масла, масляной краски .
Например, может применяться масло семян льна , мака или масло грецких
орехов. В яркие пигменты, устойчивее и разнообразнее пигментов,
использовавшимися старого мастера. Они менее токсичны. Иногда пигменты
прозрачные (лессирующие) и укрывистые (покрывные). Прозрачные
пигменты прозрачны и яркость красок, и чувства сами в слое глубиной.
Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно
разбавить, но ощущения глубины все равно не правильно. Прозрачные
краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же
быстро сереют - если смешать достаточно разного цвета.
Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, палитрах
импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина,
укрывистые. Максимальная концентрация пигментов в составе краски всего
один лучший. Но иногда, заменить токсичный, неустойчивый или дорогой
пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски
смешиваются для слоя прозрачность красочному передачу, где оригинал
укрывист. Многие краски, полученные таким способом оригиналу в чистоте
и яркости со стороны, грамотно выбранные смесь ярких и орви чистый
оригинал. Единственное -ни в коем случае не должно быть белил такой
39
загадочный, потому что краска абсолютно непригодна для темных глубоких
смесей. К ним подмешивают специальные лаки и смолы для окраски
масляными блестящими, например даммарную смолы, льняное масло,
подключенных концентрированных французском терпентине растворенную
дней. Лак может потрескаться больше красок, лаков и смол не рекомендуется
добавлять более десяти процентов от объема краски поэтому. Современные
краски часто добавляют вещества ускоряющие высыхание, так называемые
сиккативы. Краски быстро сохнущие и очень удобные, но могут потрескаться
через несколько лет, когда краска полностью высохнет. Полностью
высохшую картину часто покрывают лаком окончания, выровнять тон и
защитить картину нарушения. Один из самых популярных лаков-кетоновый.
Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности.
Теперь актуальной момент искусства – это "Колорит – цветовое оценки
свойства общего эстетического произведения искусства, характер
взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй.
Самое главное достоинство, что богатство-единство и цветов.
Колорит - важнейший компонент художественного образа, одно из средств
художественной выразительности, живописи, цвета, график, во многих
произведениях искусства.
Играет важную роль играет в живописи объединение цветов. Как правило,
объединяются друг с другом цвета, равной светлоте и близкие друг другу по
цветовому тону. Когда цвета тонально объединены между собой, происходит
их качественное изменение, особую звучность. Цвет, который населения
общей тональности, не согласован с ней, кажется чуждым, разрушает
целостность живописного произведения.
Художественное полотно строится взаимосвязь всех цветов, то есть ни
одного пятна или изменение цвета, яркости и по насыщенности, не, по,
увеличение или уменьшение размера, не нарушая целостности произведения.
Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных
цветов в картине называется колоритом.
40
Богатство мира, открывает перед нами красочный Колорит. Художник, он
помогает передать настроение картины: колорит может быть спокойным,
радостным, тревожным, грустным и т. б. Можно и холодный Колорит, свет и
матовые. Живопись старых мастеров позволяет проследить развитие
колорита: понятие колорита начинает складываться в конце XV века,
возможность, что расцветают в эпоху барокко, его роль возрастет Констебля
и особенно у импрессионистов.
Появились первые изменения в колорите, в конце XV в. в это время были
полутона краски смешивать, добиваясь плавных переходов цвета. Цвет и
форма сливаются в одно целое, краска становится неотделима от света и
пространства. Беллини дорожно - Тициану и Тинторетто — это переход от
местного колорита - тональному.
После XVI в. цвет в живописи все уточняется. Появляются новые оттенки:
Караваджо — томато-красный, оливково-зеленый, коричнево-желтый,
васильково-синий, Веласкеса — неуловимые переходы вокруг черного,
серого, белого, розового цвета. Рембрандт ограничивает свою палитру
темными тонами, но цвет приобретает новые свойства — одухотворенность и
загадочность.
2.4 Выполнение картона и основной творческой работы –живописного
пейзажа
И важный этап, без разрешения дорожной полиции, является
выполнение творческой работы основного и плита перекрытия –живописного
пейзажа. При этом решается основная задача правдивого и живого
воплощения эстетического идеала в живописи городского пейзажа.
41
Методика обучения технике пейзажем масло имеет ряд особенностей,
которые необходимо учитывать.
В этом случае, выбираются и, масляные краски, поскольку для выполнения
итоговой работы, техника эта многогранна.
Живопись маслом на холсте - самая популярная техника живописи.
Живопись маслом дает мастеру неограниченное количество изображений,
способов и настроение передачи окружающего мира. Пастозные или
воздушные прозрачные мазки, которые выглядят через холст, создание
рельефа мастихином, лессировка, использование открытых или кроющих
красок, различные вариации смешивания цветов - все это многообразие
приемов живописи маслом позволяет найти художника и передать
настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать,
иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира.
Жирные свои особенности в живописи - рисунок записывается в несколько
слоев (2-3), материалы, используемые в связи с сушки каждого этажа
необходимо несколько дней, поэтому, как правило, рисунок маслом пишется
от нескольких дней до нескольких недель.Холст для живописи масляными
лен является Наиболее приемлемым ценам. Прочные льняные ткани
отличаются фактурой живых. Иногда холст лен в различных гранулах.
Портрет
и
живопись
для
детальной
прорисовкой
используют
мелкозернистый, гладкий холст. Холст для живописи крупнозернистый в
благоприятных выраженной фактурой (камни, горы, деревья), пастозной
живописи
лессировок
и
живописи
живопись,
мастихином.
нанесение
Ранее использованные
краски
тонким
слоем,
техники
поэтому
шероховатости на экране придавала изящность льна этаж. Техника
пастозных мазков в живописи часто используется сейчас. Тем не менее,
качество холста важно для выразительности изображения.
Хлопка, холст материал прочный и недорогой, подходит для живописи
пастозными мазками.
42
Используется в живописи, масло, а также такие основы как мешковина,
фанера, орголит, металл и даже бумага.
Масло холст Проклеивают и грунтуют Перед. Для этого необходимо либо
разрушала холст, масляная краска, холст и краска хорошо легла.
Техника работы мастихином в масляной живописи пользуются. Мастихин инструмент в виде лопатки или ножа с ручкой, изогнутой, гибкой стали.
Форма поможет мастихина для достижения цели различные различные и
выставления счета на оплату, рельефности, объемности. Также на кожу
можно наносить Мастихином, гладкие мазки. Лезвие мастихина можно
использовать для создания тонких линий - вертикальных, горизонтальных,
хаотичных.
Всегда необходимо обратить внимание на работы художников, которые в
технике
масло
.
Это
же
аналогично
и
художников
литературы,
использованной при написании своей работы, и они таких художников:
Саврасова Алексей Кондратьевич (1830-1897) русский художник-пейзажист.
".1890 зимний пейзаж Оттепель ", "Проселок 1873"
43
Зимний пейзаж .Оттепель 1890
44
Проселок 1873
Левитан Исаак Ильич (1860-1900) русский художник, мастер пейзажа
настроения . «Март» , «Зима в деревне»
45
Март
46
Зима в деревне
Лев Львович Каменев –русский живописец-пейзажист . «Зимняя дорога»
Зимняя дорога
После выбора идеи творческой части дипломной работы, разработки
сюжета, сбора подготовительного материала: набросков, зарисовок, эскизов,
- началась непосредственная работа над итоговым вариантом живописного
пейзажа.
В картоне была доработана композиция, было приблизительно
определено и тоновое решение, а также добавлены некоторые детали и
акценты. Картон был детально проработан мягким материалом (уголь), с
учетом законов линейной и воздушной перспективы.
В процессе работы, над пейзажем, я максимально четко старался
следовать своей первоначальной идее. Основной поставленной задачей, было
показать мотив городской местности, написанный в реалистическом стиле.
Передачу состояния
какое было характерно для мартовских дней.
Торжественно и величаво была природа на фоне заходящего морозного
солнца, неподвижная широкая река, начинающаяся с первого плана, как бы
хотела пригласить зайти в картину зрителя и ощутить всю красоту пейзажа.
47
Медленно протекала под мостом, соединявшим два берега, на одном из
которых возвышался собор Успенский (Михаило-Архангельский), который
и
стал
композиционным
центром
картины,
благодаря
деревьям
расположенным слева и плавной линией на третьем плане. Белокаменный
собор величаво возвышался над всем что его окружало, отражаясь в
медленно плывущей реке, принимая на себя все оттенки цвета. Именно на
нем и
сосредотачивалось все внимание, дающее спокойное состояние,
захватывающее весь выбранный пейзаж. Собор и природа словно слились в
одно целое и стали неотъемлемой частью друг друга. Если бы не было
собора, пейзаж потерял бы огромную часть своей прелести. Безмятежный
покой не нарушал и тот транспорт, который проезжал по мосту. Небо было
написано сдержанно, в единой цветовой гамме всего полотна, без облаков,
что бы сконцентрировать внимание на золотых куполах собора.
Выполнение итоговой работы, в выбранном живописном материале
происходила с помощью подготовительного материала в мастерской, с
использованием дополнительных зарисовок и фотоматериала.
Приступая к работе, обнаруженные в том же принято во внимание,
выявленных в эскизах, поиск. С чего начался первый в моей работе, что
выполненные детальные первый рисунок тонкой кистью холсте. Второй этап
традиционной технике лессировка, выполненной предварительной подкладка
цвета вода, деревья, первый и третий планы, архитектура, здание набиралась
тоном. Важным моментом при набирании второго тона с полотна,
необходимо учитывать разноплановость пейзаж, детали первого плана
выполняется более четко, контрастно, с другой стороны, – более сдержанно,
на дальнем плане – легкий и воздушный, очень сдержанно по цвету.
Третий
этап
лессировчно,
направляемых
на
небо
,
выделены
соответствующие клейма, пейзаж светлые части –это снег ,покрывал обрыв,
частично установлены окна, расположение пятен воды на крышах домов и
зданий, необходимости оказания глубины пространства. Четвертый этап-
48
завершение
работы,
пастозную
технику
применял,
достигал
колористического единства пейзажа, обобщал всех форм объединения и
уточнив детали, сохранял пропорциональные отношения между основными
объектами пейзажа. Композиционный центр выделял, заостряя внимание
зрителей
на
основные
сюжетные
линии,
необходимые
добивался
выразительности.
Последний
этап,
самый
ответственный
этап
в
методической
последовательности работы с пейзажем творчества. Моя задача передать то
состояние природы, характерные для зимнего периода, какой, момент
спокойствия и блаженства, потому что ничего не выбранный городской
пейзаж причиной Успенский собор (Михаило-Архангельский).
Заключение по главе 2:
1. Творческая часть дипломной работы была посвящена изображению Орла
этого живописного пейзажа. Путь исторического развития древнего города
есть корни и трудно. Из пепла ожила и почти полностью разрушенных после
набегов и одним из красивейших городов не только пожарной, но и
Орловского края, России. Интересные города с сохранившимися святынями и
особо холмистым ландшафтом, поэтому было решено выбрать в разделе
диплом
Орловский
мотив
творчества-собор
Успенский
(Михаило-
Архангельский)"Методическая последовательность в городской пейзаж ".
2. Методическая последовательность работы над пейзажем предполагает
выполнение определенных этапов выполнения творческой художественной
части диплома:
1) выбор идеи, определение будущего художественного живописного
пейзажа;
2) композиционные поиски, раскомпоновки – "почеркушки" пластиковые
решением композиционных изображений будущей творческой работы;
49
3) образ выполнения зарисовок, набросков, эскизов, отдельных деталей и
пейзаж композиция пейзажа;
3. Выполнение детальные фотографии , подробные этюда - эскиза будущей
пейзажной композиции;
4. Выполнение итоговой композиции живописного пейзажа. "Методическая
последовательность в городской пейзаж" выполнена в условиях мастерской с
применением подготовительного материала, композиция и натурными
зарисовками деталей в этом случае определенные участки работы
развивались будущие дополнения.
Творческий отдел диплом техника исполнения масло разрешено . Для
выполнения этой работы необходимо было изучить основные техники,
технологические возможности, на доработку материала, материал и стиль
художественной работы записи данных.
Пейзаж был самый ответственный этап выполнения всех этапов последней
композиции. Основная трудность состояла в образовании семени и прием
новых впечатлений и сохранить целостность, передавать основную мысль и
сюжет, и идеи, характерные для реалистического изображения натуры.
50
3. Принципы разработки наглядно-методических пособий для изучения
жанра пейзажа в детской художественной школе
3.1 Особенности изучения пейзажного жанра в детской художественной
школе
Рисунок природы оказывает огромное влияние на формирование
личности ребенка, помогает развивать наблюдательность, внимательнее
видеть и слышать окружающий мир, оценивать и понимать художественную
ценность произведений искусств. Изобразительная деятельность является
способом эстетического освоения природных объектов, влияет на развитие
эстетической культуры и личности, а также отвечает возрастной потребности
взаимодействия с окружающим миром природы и разностороннем познании
этого. Работа строится по тем же принципам, что и при работе с пейзажем на
пленэре семени. Установления, основных элементов композиции, поэтапной
работы с тоном – светлый - темному, в зависимости от веса и общего
уточнения. Форма помогает учащимся запомнить иллюстрации тех или иных
растений, принципы их изображения. В этом случае, тесно связана с
пленэром тематического рисования. В классе учащиеся в процессе работы
применяют пейзажем, и не только свои впечатления об изображении
предметов живой природы, но и цветоведению . независимо от того, какая
ситуация отражается на снимке, выберите год или холодная гамма оттенков,
или же работает в технике гризайль), композиция (использование понятий
ритм, композиционный центр) в будущем .
За последние десять лет дети сталкиваются с рисования пейзажа. В первую
очередь, изучается в ходе прохождения практики пленэр пейзаж.
Облик и образ рисуют по представлению и памяти; композиция пейзаж
выполняет в классе. Это работа воображения, ум и приема-существенное
значение в формировании будущего художника, учащегося.
51
С учетом особенности изображения пейзажа в " пленэре, основная цель
образования учащихся, направленных на развитие определенных навыков и
графика пейзажа:
- приятно принимать трехмерном пространстве знать, что описывает, то в
двухмерной плоскости пространство;
- принять в целом с учетом знания предмета, предметов освещения, а также
анализ на предмет по тону насыщенности цвета;
- умение принимать тоновые отношения объектов пейзажа в зависимости от
освещения и плановости пейзажа на снимке ликвидации в отношении
объектов, расположенных в пространстве, применяя на практике законы
линейной и воздушной перспективы известны;
- навыки работы с большим применение метода тоновыми отношениями,
выдерживая общий светотеневой масштаб;
- умение работы в разработке художественного решения и уникальные
художественные образы памяти картинку пейзаж натуры, творческие работы
на основе глубокого изучения действительности, явлений природы;
- навыки применения набросков и зарисовок творческого материала в
качестве подготовки учебные задания в таблице.
Одновременно по выполнению отдельных элементов задания, графика,
пейзаж, дети учатся карандашные зарисовки, наброски, эскизы отдельных
доказательств пейзаж: в парке дорог, сельских улиц. Цель этих упражнений,
с помощью средств графики, прозрачности и плановости семени.
Основной задачей при изучении архитектуры или архитектуры является
наличие
воздушного
пространства
фрагменты
изображения
пленэре
учащихся в условиях среднего взаимосвязанных сооружений, обязаны, в
один световой. При выполнении заданий обязательно учитываются такие
52
особенности, с точки зрения расположения относительно причин рисующему
архитектурный рисунок: с учетом плановости, воздушной и линейной
перспективы.
Учащиеся должны учитывать особенности ландшафта, характер местности,
архитектурных строений, сооружений, на фоне пейзажа, особенности формы,
масштабы и их пропорции по отношению друг к другу. Выполняя работы,
способы передачи тоновых и цветовых отношений в живописи можно
изучать пейзажем.
Дополнительным заданием может быть причиной, выполнение набросков
фигур человека и животных, с учетом транспортных пейзаж, сюжетную и
композиционную связь.
Самостоятельной творческой деятельности в различных художественных
техниках Пейзаж является одним из обязательных домашних заданий в
школе. Устойчивый интерес вызвало изображение пейзаж живопись для, в
целях, работы учащихся, поэтому педагоги практической работы над
выразительным пейзажем в выборе художественных материалов, техник и
средств раскрепощения домашние задания предоставляет большой рисунок:
акварель, акрил, гуашь, графитный или цветные карандаши, пастель,
восковые мелки и т. или. б.
В ходе исследования пейзажного жанра, фрагменты с изображением пейзажа
учащиеся художественной школы и занимается только его, но и знакомятся с
особенностями
графических
известных
мастеров
над
пейзажем.
Посвящаются эти интервью на пленэре или на уроках рисования и
композиции, а также на занятиях по истории искусства. В процессе этой
беседы, педагог и дети обмениваются настроениями, впечатлениями, которые
вызывают произведения искусства. Следует обращать особое внимание на
учащихся, т. е. через конкретные исторические эпохи, понимать отношение
художника искусства пейзаж можно значение истина.
53
При анализе произведений в жанре пейзажа, педагог не только рассказывает,
в сюжете, что показать свой мастер пейзажа, художник художественно
выразительными средствами, но при использовании каких, и в связи с этим,
этот выбор.
Мастер-классы с приглашением местных художников, а также жанров
изобразительного искусства является одной из форм изучения конкретных.
Поэтому непосредственно на сыры - на освоение принципов работы над
пейзажем
с
учащимися
художественного
творчества
способствует
наглядному живых.
Художественный пейзаж картина будет документальной, его исследования в
детской художественной школе. Анализ программ по рисунку, живописи,
композиции,
истории
искусств,
пленэру
планов-конспектов
уроков,
методических разработок и программ по изучению определенных задач, что
позволило
судить
о
наличие
такой
рисунок пейзажа,
особенности
организации занятий. Тема урока может быть пейзажного жанра, связанные с
изучением различных целей, в различных направлениях, но для их
проведения требуется специальная подготовка.
Методическая
копилка
методическая
разработка
документации,
или
участвует в так называемых детских художественных школ, педагогов,
наглядных пособий, обеспечивающие проведение занятий по изучению
эффективности ряда живописного пейзажа.
Использование
различных
традиционных
и
инновационных
видов
современных наглядно-методических пособий, в том числе компьютерной
презентации как учебного процесса, составляет и более, содержательный,
эстетический, привлекательный, способствующих совершению каждое
занятие.
54
3.2. Методические рекомендации по применению наглядных пособий по
теме «Живописный пейзаж» в художественной школе
Педагог должен понимать главное:
- пособия, но и помогает спасти плохо подготовленный урок;
- наглядные пособия-это только вспомогательный элемент в процессе
обучения, и это позволяет увидеть то, чему следует стремиться;
использование средств визуальной поддержки в решении вопросов обучения,
существенно отражает основные.
При
обучении
изобразительному искусству используются различные
иллюстрации, репродукции, работы учащихся, успешно, данный учебный
курс, а также природные вещества.
Натуральные объекты относятся к предметам окружающей среды (чучела,
гербарии растений и насекомых). Как правило, эти вещества применяют для
рисования с натуры и при объяснении задания.
Фонд играет роль натуральной демонстрационные наглядные пособия,
модели для рисования, она должна соответствовать следующим требованиям:
- согласно программе по предмету " изобразительное искусство цикл
- принцип соответствия обучения "от простого к сложному",
- формирование художественного вкуса и эстетического отношения,
- отвечать целям и задачам изображения,
- по тону ясно, составляющих содержание натуральных фонда должны быть
четкими и разнообразные по форме.
55
Репродукции работ художников является изобразительное наглядные
пособия, рисунки, фотографии, графические таблицы, дети, педагогический
рисунок на доске преподаватель, бумага. Для пособия необходимо уделять
большое внимание стало ясно, образно, крупных по размеру. По
возможности, размещать изображение отдельно
в каждом формате.
Художественные рисунки (выполненные различными художественными
материалами):
- различные породы деревьев: клен, рябина, туя, сосна, каштан и другие. б.;
-животные;
-фигуры человека;
-архитектуры и архитектурных деталей;
-изображение одного доказательства, различных точек зрений;
различных видов транспорта;
-детские рисунки.
Графики (цветной и черно-белый):
-перспектива: линейная и воздушного;
-последовательность изображения пейзажа в композиции и отдельных
элементов;
применение различных материалов в живописи пейзажа.
И обучения в общеобразовательной школе, художественной школе, не
подчиняться, цель воспитания не только будущих художников, но и, прежде
всего,
воспитание
эстетически
развитой
личности,
обладающей
художественным вкусом, будущее отечественной культуры. Задача педагогане только художник, творчество детей, дать основы профессии, но и
56
воспитание их к искусству, развивать их фантазию, воображение, чуткость
восприятия красоты.
Важным моментом является соблюдение определенных методических
правил, для эффективной деятельности преподавателя с использованием
наглядных пособий.
Наглядность может быть эффективной только при грамотном объяснении
непременном преподаватель. Когда объекты изучения абстрактны или для
них
слишком
сложно
разработать
средства
наглядности,
беседы,
применяются в этом случае.
Таблицы и плакаты часто используются в процессе обучения. Однако,
определенные отрицательные качества таких наглядных пособий:
- очень маленькие размеры позволяют принимать достаточно информации,
плакаты на близком расстоянии;
- при переводе плакаты, таблицы объяснять материал, отвлекают и,
соответственно, трудно принять пребывания материала;
- плакаты и таблицы, не долговечны, имеет свойство пачкаться и рваться;
- в одном плакате, таблице, размещаются на ограниченной информации.
Значение и применение ТСО.
Технические средства обучения (ТСО) и дидактических позволяет учителю
выполнять многие функции образовательного процесса одновременно.
Дидактические средства обучения в обучении детей, как правило,
используют несколько технических средств передачи информации форма
очень удобно для принятия ценам. Устройства дистанционного управления
комплексами ТСО вспомогательными техническими средствами учебного
процесса, экраны, интерактивные доски и т. б.
57
Для воспитания и развития фантазии, художественного вкуса, необходимо
системное изложение теоретического материала, комплексный, интересный.
Потому что, такой материал применять в практической деятельности
полученные теоретические знания учащихся, изучается, для себя, выполнить
интересные композиции. Знание законов композиции, это одна из частей
теории,
он
способствует
творческому
мышлению
и
активным,
и
самостоятельно проделать работу по оценке. Средства-легкая композиция
для учащихся первых классов, рассматриваются и исследуются еще раз,
чтобы понять, каждый инструмент композиции указывается в виде
пиктограммы, которая выражена с помощью условных знаков.
К. Д. Ушинского: "Детская природа ясно требует наглядности. Каких-то пять
ребенка не известным ему словам, и он долго мучиться над ними; но свяжите
с картинками двадцать таких слов - ребенок усвоит их на лету. Вы
объясняете ребенку очень простую мысль, и он вас не понимает; вы
объясняете ребенку трудно же картину, и он вас понимает быстро... Если вы
при входе в класс, трудно добиться слова (а таких классов не искать стать),
начните оказания картинки, и класс заговорит, а главное, заговорит
свободно...".
С использованием, позволяет детям легко запомнить условные обозначения,
приведенные ниже, выбрать формат (рисунок 11).
вертикальный
квадрат
Рисунок 11 - Виды формата композиции
горизонтальный
58
Карточки можно изображать на бумаге, гелиевой ручкой или тушью и
закрепить на магнитной доске. Рассматривая в этом случае, средства
композиции,
но,
исследуя
все
средства
композиции,
вряд
ли
он
использования карточки, так как они не занимают много места, их очень
удобно во время занятий. Поэтому можно использовать средства композиции
парами (рис. 12).
одноплановая
многоплановая
Рисунок 12 - Пример видов композиции
В старших классах учащиеся знают наиболее принимать и средствах
композиции, соответственно, наблюдается улучшение их творческой работе,
дальнейшее ставится
перед
ними очень
сложная задача
-
анализ
художественного произведения. Как не легко, опыт, детям проанализировать
художественное произведение очень трудно, поэтому дети на уроке активно
и творчески работать начинает проецировать свои знания художественной
терминологии, выступая соответственно и по другим предметам, например,
истории и МХК. В результате полученных знаний, учащиеся с помощью
условных обозначений описывает композиции средств по репродукции
русских художников известные варианты.
Дидактический материал по теме "Средства композиции" пользуются часто.
В связи с развитием информационных технологий, педагогу необходимо
уметь пользоваться такими программами Microsoft Power Point, Paint и Word.
Потому, что есть проблемы, и это, как правило, указывает только на уроках
учителя
проводят беседы,
искусства
и
изобразительного
искусства,
59
репродукции картин, методические и мультимедийному дидактическому
материалу, разделу. Такая проблема должна быть решена, потому что такой
способ подачи нового материала является наиболее эффективной, как
показывает практика, учащиеся быстро осваивают. Множество школьного
оборудования, это можно использовать для эффективного учебного процесса.
С помощью программы Microsoft Power Point презентации можно
разработать абсолютно любой, в этом случае, "пейзаж".
Каждый слайд презентации урока, а в другой от одной ступени к
выполнению своей роли на стадии конкретных, их можно добавить.
Материала для организации самостоятельной работы необходимо проведение
проверки.
Следует повторить перед самостоятельной работы учащимся возможность
теоретического материала (термины и понятия в изобразительном искусстве,
которые относятся к теме пейзажа).
Следующим этапом будет начало фронтального занятия направлены на
активизацию
в
отношении
вопроса
образования,
тема:
"Средства
композиции".
Например:
- средство композиции - формат, как формат называется три вида:
горизонтальные, квадратные, вертикальные;
- пространство – многоплановое и одноплановое;
- равновесия – серьезная композиция, неуравновешенная;
- композиционный центр полотна соответствует переводу, или центром.
60
Фронтальный опрос всего класса, позволяет учителю создать активную
работу, а детям закрепить изученный материал и самостоятельно определить,
на каком уровне усвоен материал.
Закрепление материала может быть следующий вопрос.
Учитель задание: описать пейзаж, используя в этом, композиции.
"На Плакате могут быть расположены средства-композиция, а учащимся
необходимо выбрать, которые использованы для создания этого пейзажа
Вопрос в следующем, может дать в отношении равновесия в композиции.
Композиция первый взгляд сравнение двух учеников, один из этих
изображений соответственно-нарушения равновесия. Необходимо дать
возможность учащимся высказать свое мнение. Такие упражнения помогают
воспитывать чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать и
объектов по массам, пятнам.
Учащимся предлагается определить точки схода этих изображениях. Ученик
выходит к экрану и лучом лазера указывает то, по его мнению, линии и
сходятся в одной точки, нажмите кнопку мыши появляется правильный ответ
после ответа указывают стрелки.
Следующая задача направлена на правильное определение точки схода и
линии горизонта.
Следующий вопрос, проверка, анализ, может быть, один пейзаж, который
освещен в различных.
"Сравнения", - говорит К. Д. Ушинского, - основа любого мышления,
понимания и все. Все мы знаем, что в мире через сравнение...".
Ученику необходимо сравнение и анализ, в какое время в каждом из этих
рисунков изображен.
61
Последний вопрос будет, еще один пейзаж, а также в анализе различных
погодных условиях. Перед учащихся хранятся задача-определить, какое
состояние природы с изображением на каждой странице. Ребенок не только
определение текущего состояния и обоснование, почему он так решил.
Заключение по главе 3:
1.Педагоги используют различные наглядные для обучения в различных
художественных техниках съемки пейзажа-методических пособий, среди
которых принято выделять изобразительные и природные.
2. Хорошая школа для дальнейшего формирования навыков-пленэр.
"Учащиеся осваивают особенности работы на Пленэре пейзажем, глубоко
знакомятся с способами передачи пространства, постоянно меняющихся
изображений, движущихся людей, изучает законы линейной и воздушной
перспективы, план;
3. Живопись пейзажного жанра, связанные с изучением тема урока, цели
могут быть различные, в различных направлениях, но для их проведения
требуется специальная подготовка. Использование различных современных
традиционных и инновационных видов наглядно-методическое пособие,
содержит эффективного учебного процесса каждого занятия;
4. Пейзажный жанр играет одну из ведущих ролей в процессе обучения
учащихся художественных школ. За последние десять лет именно дети и
студенты с изображением пейзажа графика. В первую очередь, летний
пейзаж изучается в ходе прохождения учебной практики (пленэр), а также на
занятиях рисунком, композицией, истории, искусства и т. б.;
5. Ряд положений и принципов разработки и использования нагляднометодических пособий, среди которых необходимо отметить следующие:
- обязательно наглядности может быть эффективной только в объяснении
преподавателя;
62
различных
компьютерных
программ,
позволяет
детально
процесс
изображения пейзажа с передачей ее более наглядной;
- не перегружать учащихся с многообразием используемых средств;
- наглядные пособия, сам учитель или, может быть, с привлечением
учащихся.
6. Комплексного применения традиционных средств обучения в сочетании с
специально разработанным педагог наглядно-методическое пособие должно
активизировать процесс обучения учащихся детской художественной школы
при изучении темы: "Художественный пейзаж", способствует развитию
художественно-творческих способностей, стимулирует развитие навыков
работы с различными художественными материалами;
7. Разработка индивидуальных графических необходимо предусмотреть
обучение учащихся художественных школ в процессе освоения пейзаж
наглядно-методических
пособий,
способствует
формированию
самостоятельности и творческой активности учащихся ДХШ зачастую.
8. Проверить, на каком уровне усвоен теоретический материал учащихся.
63
Заключение
Усвоение основ живописи и рисунка художественного освоения техники
неотъемлемо года над пейзажем, их основные законы. Знание принципов
построения перспективного рисунка, зарисовок и особенностей выполнения
законов долгосрочные и краткосрочные этюды, композиции – все эти
элементы используются художественного образования школьников, которые
на всех уроках, в том числе и работая по пленэрных занятий, композиция,
пейзаж.
При этом каждый ученик, в тех или иных художественных средств
изобразительного ознакомиться с возможностями, готовит в индивидуальной
творческой рукописи.
Знакомство
с
картинами
известных
художников,
которые
должны
рассматриваться как необходимый элемент образовательного процесса,
систематическое использование интегрированных и смежных дисциплин
гуманитарного блока. Результатом проведенной работы могут быть
следующие выводы:
- Комплексный характер-объединение нескольких сетей в преподавании
гуманитарных
дисциплин
способствует
использование
современных
образовательных образования, предусматривающий в качестве средства
проведения занятий по смежным дисциплинам для искусствоведческих
бесед.
- Молодой человек дает понять образный язык образования овладение
искусствоведческими, произведения искусства, свободный доступ к сложным
художественным
понятиями,
совершенствует,
развивает
абстрактное
64
мышление, способность делать умозаключения и обобщения собственного
ученика.
- Беседы по изобразительному искусству должны быть представлены
блоками, между которыми наблюдается логическая связь и смысловое.
Обязательное наличие в структуре биографического момента беседы, анализ
конкретных произведений, но это должны быть конкретные люди или
подменяться с рассказом о жизни о творчестве мастера, художника с
изображением на снимке.
- Беседы по изобразительному искусству должны обязательно интегрировать
в себя познавательные, мировоззренческие и эстетические аспекты, а также
беседы, по возможности, анализ, выполнение в различных техниках
(живопись, скульптура) и назначение (станковые, монументальные).
- Различные беседы должны сопровождаться иллюстративным материалом, а
не только в традиционных формах (репродукции, диапозитивы, схемы,
таблицы), путем использования современных технологий.
65
Библиографический список
1.Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа, - М.: Владос, 2008.
2.Белякова Л.Г. Формирование пространственных представлений в
обучении младших школьников рисованию пейзажа в детской студии
изобразительного искусства": диссертация ... кандидата педагогических наук:
13.00.02 / - Москва, 2011. - 238 с.: ил.
3.Беда Г. В. Живопись и ее изобразительные средства. М.:
Просвещение, 1977.
4. Богемская К.Г. Пейзаж: Страницы истории. М.: Галактика, 1992.
5. Бойко С. А. Методика обучения изображению пейзажа учащихся
1-7 классов.: Дис. канд. пед. наук. М., 1992.
6.Боголюбов Н. С. Формирование творческих способностей
учащихся средней школы средствами изобразительного искусства с учетом
индивидуального подхода.: Дис. док. пед. наук. М., 1993.
7.Ромашов В.М., Неделин В.М., Архитектурные древности
Орловщины ,2009.
8.Бабанский Ю. К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса.
-М.: Просвещение, 1982 .
9.Алексеев С.С. О цвете и красках. М., Изобразительное искусство,
1962.
10.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс,
1974.
11.Барщ А. О. Наброски и зарисовки. (Учебно-методическое
пособие для художественных училищ и училищ прикладного искусства). М.:
Искусство, 1970.
66
12.Алексеев С.С. О колорите. М., Изобразительное искусство, 1974.
6. Базанова М.Д. Пленэр: Учебная летняя практика в художественном
училище.М.: Изобразительное искусство, 1994.
13.Всеобщая история искусств. т. 1. М., 1956г.
Демосфенова Г.Л. Как иллюстрируется книга. М., Изд. Академии художеств
СССР, 1961г.
14. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., АСТ-Пресс:
Галарт, 2000г.
15.Живопись: Учебное пособие для студентов высших учебных
заведений. М., Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
16. История русского искусства в двух томах. / Раковой М.М. и
Рязанцева И.В. М., 1978.
17. Коргузалова Р.И. Тематическое рисование в школе. Ленинград,
1959г.
18. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного
искусства в школе. М., Просвещение, 1980г.
19. Ростовцев Н.Н. Игнатьев С.Е., Шорохов Е.В. Рисунок. Живопись.
Композиция. М. Просвещение, 1989г.
20. Смирнов Г.Б., Унковский А.А. Акварель. М., Просвещение,
1964г.
21. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусств. Основы
композиции. Обнинск, Титул, 1996г.
22. Тютчев Ф.И. Полное собрание сочинений и письма в 6 томах. Т.1,
Т.2. – М., 2003
23. Шорохов Е. В. Основы композиции. М., Просвещение, 1979г.
67
24.
Шорохов
Е.В.
Тематическое
рисование
в
школе.
М.,
Просвещение, 1975г.
25. Дополнительная предпрофессиональная программа в области
искусств «Декоративно-прикладное творчество»
26. Дополнительная предпрофессиональная программа в области
искусств «Живопись»
27.Алексеев С.С. О колорите. М., Изобразительное искусство, 1974.
28. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М., Владос, 2008г.
29. Богемская К.Г. Пейзаж: Страницы истории. М., Галактика, 1992г
68
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа