close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Ленц Нина Гочаевна. Использование стилизации как приёма выразительности в живописи пейзажа

код для вставки
2
3
4
5
6
Содержание
Введение
1. Исторические и теоретические основы живописного пейзажа
3
10
1.1 История живописного пейзажа
10
1.2 Виды пейзажа. Пейзаж как учебное и творческое задание
15
2. Основные этапы выполнения творческой части дипломной работы
– пейзажа « Использование стилизации как приема
выразительности в живописи »
25
2.1 Предпосылки выбора темы и определение содержания творческой
части диплома
25
2.2 Методика выполнения творческой части диплома –эскиза
композиции пейзажа « Использование стилизации как приема
выразительности в живописи пейзажа »
25
2.3 Подготовка подробной тоновой зарисовки и эскиза будущей
творческой работы
29
2.4 Выполнение картона и основной творческой работы –итогового
эскиза композиции живописного пейзажа
32
3. Принципы разработки наглядно-методических пособий для
изучения жанра пейзажа в детской художественной школе
57
3.1 Особенности изучения пейзажного жанра в детской
художественной школе
57
3.2. Методические рекомендации по применению наглядных пособий
по теме «Живописный пейзаж» в художественной школе
62
Заключение
72
Библиографический список
74
7
Введение
Изобразительная
всестороннего
развития
деятельность
ребенка.
Он
имеет
большое
способствует
не
значение
для
только
его
эстетическому и нравственному воспитанию, расширению кругозора, но и
умственному
развитию.
Занятия
рисованием
и
другими
видами
изобразительной деятельности активизируют сенсорное развитие ребенка,
его моторику.
Этот процесс по своей природе предметов и явлений окружающего мира,
связанных с развитием и сложных рисунков на формирование личности
ребенка, его чувств и сознания. "Входит определение таких методов и
приемов воспитания и обучения, круг вопросов, методика изобразительного
искусства, способствующих развитию способом, они хорошо бы. Учащимся,
доброта
сердца,
художественного
чуткость
и
души,
эстетического
любовь
вкуса,
к
прекрасному
творческого
всех,
воображения,
художественно эстетической культуры детей и на них - задач, важных и
сложных. Помощь, решение его может изобразительное искусство, в
частности, самых эмоциональных жанров - пейзажная живопись. Дети
воспитываются интерес и любовь к прекрасному посредством пейзажной
живописи, развиваются эстетические чувства. Перед ними открываются
разнообразные формы и краски окружающего мира, движений. С помощью
искусства дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями,
прошивается прекрасно. Общение детей с пейзажами - большое, правильное
дело воспитания. Все это необходимо для. Воздействие искусства на все
стороны духовной жизни ребенка, не только на формирование эстетических
представлений и вкуса, но и его ум, все области проявления эмоциональных,
моральных принципов .
8
Очень важную роль в практике обучения учащихся на пленэр важно - на
воздухе, в частности, художественная пейзаж с натуры, соответствующих
формированию личного отношения к миру, широкое ознакомление с
окружающим миром, освоение различных техник и приемов выполнения
живописного пейзажа. Владение способами выполнения живописного
пейзажа, последовательность выполнения живописного пейзажа знакомство
с некой возможности освоения различных художественных материалов,
главная составляющая обучения учащихся художественных заведений
считается наиболее звенья . Штудирование различных подходов помогает
сформировать художественный, изобразительный язык и свой неповторимый
подчерк, собственно, что
на последующих
этапах обучения
будет
способствовать появлению базы для развития навыков рисования.
Успех и продуктивность обучения, а также создания мотивации учитель
помог компонент (интерес к выполнению задачи),оценка компонент(навыки
правильно оценивать образцы живописных полотен мэтров искусства и
живописные работы),методический компонент(соблюдение очередности
этапов работы),технический компонент (наличие конкретных масштабов
пейзажа, способы выполнения).В процессе настоящего исследования,
изучены и рассмотрены многие труды педагогов-художников, специалистов
по психологии, а также, искусствоведов, раскрывающие значимость учебных
занятий по педагогической создании пейзажа, направленные на создание
изобразительного компонентов, которые указаны ранее, в разных ракурсов: основные законы композиции, техники живописи, формирование творческой
активности, создание перспективы, пейзажа, развивать художественный вкус.
- Многие Живописному пейзажу мастеров русского пейзажа обратилось в
школе:
Стоит отметить, что художественные навыки, под влиянием различных
объективных условий. Под влиянием обучения и воспитания в процессе
творческой
работы,
проходя
соответствующие
этапы
развития,
9
бессознательных действий, умения и навыки осмысленным. Н.Н. Ростовцев
считает, что в развитии имеет большое значение для создания различных
компонентов обучения изображению пейзажа, потому что в процессе работы
над пейзажем, есть возможность быть решены задачи как художественные, а
также научно-анализ".
Большое внимание в пропаганде живописи пейзаж – это соприкосновение
человека с миром живущих. Вследствие этого, формирование интереса к
пейзажу, жанру, ознакомление с принципами, сюжет конкретного пейзажа
живописного художественного образа путем использования поиск и
определение наглядно-методическое пособие поможет детально объекты и
явления действительности и предложений о образование, воспитание основ
эстетической культуры учащихся. Кроме того, будут обогащены новым
содержанием, творческие работы учащихся. Уходят ненужные стереотипы и
однообразие рисунках детей должны появиться новые темы. Разработка
методических пособий, разработка методов создания визуальной проблемы
сейчас живописному пейзажу, состоит из теоретического и практического
значения.
Группа создана методика обучения живописи известных российских
исследователей: Н.Н. Ростовцев, т и Сокольникова. б.
Ученых, занимающихся исследование особенностей обучения живописи и
рисунка. А. Васильев, Н.П. Бесчастнов.
Особенности психологического воздействия на наглядно-методических
пособий в работах таких психологов нашли отражение и отблеск умения и
навыки, необходимые для создания изображений: В. П. Зинченко, С. Л.
Рубинштейн.
Необходимо отметить, что в течение творческого процесса обучения
живописному пейзажу отечественных педагогов, наглядные пособия.
10
Особенности действия и специальные исследования задачей исследования
является
наглядно-методическое
пособие
в
школах
на
уроках
художественного пейзажа в живописи.
Цель исследования: должно быть, это решение проблемы.
Объект исследования: служить живописного видения в процессе обучения
учащимся художественных школ, используя метод наглядного обучения.
Гипотезой исследования: учащимся школ художественного живописного
пейзажа результативность в процессе обучения будет большим, если педагог
вносит :
ознакомление с искусством на уроках живописи в художественной школе
будет основываться на созданных для этого ландшафта, нагляднометодические пособия;
- будет использоваться большое количество наглядно-методических пособий,
они оказывать значительное влияние на учащихся творческой инициативы.
Исследовательская задача каждого педагога должны быть :
1)
открытие
использования
и
изучение
основ
психолого-педагогический
наглядно-методическое
пособие
обучения
условия
учащихся
художественной студии школы пейзажной живописи ;
2) средство осуществления учебно-исследовательская практика по живописи
"Пленэр" композиция и художественные школы, наглядно-методических,
психо-педагогических, практических навыков определения художественных
школ учителей, уровень разработанности трудности исследования;
3) преднамеренное создание визуальной концепции и практике эмпирически
исследованную контроль-методические пособия в соответствии с пейзаж в
живописи для учащихся художественных школ .
11
Собрал методологические основы исследования известных специалистов в
психологии, художников-педагогов, методистов: В. С. Стрыечка, Н.И.
Маслова,
Методами исследования, должны быть:
Реализация цели исследования, применение методов, состоит из многих
каждый педагог обязан:
- анализ и обобщение практического опыта обучения живописному пейзажу
детская художественная школа;
- исследование имеющегося наглядно-методических пособий в отношении
пейзажа и принципы их разработки;
-
контроль
за
учебно-творческой
деятельности
учащихся
детских
художественных школ;
-
анализ
теоретических
источников
и
исследований
по
истории,
изобразительного искусства, психологии, эстетики, педагогики, методики
преподавания дисциплин изобразительного цикла, композиции, пленэру
учебных программ для детских школ искусств и школ искусств, научноисследовательских
и
диссертационных
работ
по
данной
проблеме
публикации по рисунку;
- использование разработанной системы реализации педагогического
эксперимента для определения продуктивности наглядно-методических
средств живописи пейзажа в ходе исследования учащихся художественных
заведений .
Этапы исследования является:
1. Первый этап исследования, анализируется теоретический материал по
учебным программам задача этих исследований должны быть педагог по
живописи, композиции, живописи, пленэру, рекомендации и методические
указания по проведению занятий по этим предметам выполняются в
12
художественной школе подбор наглядных и методических пособий,
разработка основ классификации живописному пейзажу;
2. На втором этапе должна осуществляться учащимися художественных
заведений педагогический эксперимент, в ходе исследования живописного
пейзажа;
3. На заключительном этапе исследования были подведены результаты
большого количества экспериментов, наглядно-методическое пособие .
На теоретическом уровне должны быть аргументированы теоретическая
значимость и практическая разработка основных по живописи пейзаж, для
учащихся художественных школ должна быть эффективность нагляднометодических пособий в процессе обучения живописному пейзажу.
Структура дипломной работы:
Представленные в теоретической части: введение, 3 главы, заключение,
библиографический список и приложение (буклет).
1.Теоретические и исторические исследования в первой главе уделено
внимание
моменты:
художественного
художественного
особенности
живописного
образования
возникновения
пейзажа
и
и
живописного
духовного
становления
пейзажа
воспитания, обучения
и
и
творчества учащихся определенным нюансам.
2.Глава вторая. Методическую часть, то есть основные этапы выполнения
творческой части дипломной работы "Использование приема стилизации в
живописи выразительности
пейзажа как пейзажа" методика работы
посвящена практической части диплома (разработка идеи и комментарии,
итоговый вариант выполнения, выполненных масляной краской).
3.В третьей главе дипломной работы практическая часть, где идет описание
процесса, в ранее представленном поиск большой материал по теме
"Использование
приема
стилизации
в
живописи
как
пейзаж
13
выразительности" (поиск композиции, множество набросков и зарисовок
различных рисовальными и живописными материалами). Заключение в
практической части дипломной работы является художественной работы,
представляющие собой полотно, где изображен пейзаж, выполненный
масляными
красками
(131х60
размер
полотна),
а
также
доказать
необходимость применения возможность использования для обучения
живописи пейзажа стилизованном варианте.
14
1. Исторические и теоретические основы живописного пейзажа
1.1 История живописного пейзажа
Пейзаж жанр изобразительного искусства, является одним из самых
любимых для многих художников. Этот жанр многие поколения художников
на выбор, и нашли признание. Пейзаж в переводе с французского языка
слово "природа". Пейзажем является тот жанр, изобразительное искусство,
передает состояние природы с помощью средств графики или живописи.
Можно посмотреть первые фотографии. наскальных росписях. Древние
художники изображали их в виде схемы эпохи неолита окружающую среду,
природу, озеро, река, холм и т. б. А также рисунок природы в искусстве
древнего попадались острова Крит в XVI-XV вв. б. э. до, в целом, было очень
с изображением флоры, фауны и состояния природы. "Изображение природы
и человека в древней Греции было Пейзажах искусства не выделяется.
Эллинистический
пейзаж
и
ландшафт
был
древний
Рим
большая
самостоятельность, т. б. элементы, в отношении которых перспективы.
Свойственен образ настоящего времени, природы, интерпретируемой как
область существования, человек и Бог. Пейзаж средневекового искусства в
европе отдельных элементов (в частности, виды города) часто условные
средства пространства. Взгляды на Вселенную в средневековье во многих
ландшафтных композициях, собранных в схемы, отражающие детали.
Очень примитивно элементы пейзажа с изображением мусульманских стран
средних веков, мастеров искусства, за редким исключением, примеры,
воспитывались на основе эллинистической традиции. В XIII-XIV вв. чаще
букинистической
часть
прибыли.
Творчество
обладает
мощной
психологической силы средневековых мастеров ландшафтных частей Индии.
"Пейзажные фоны произведений украшает гератской Тебризской и во многих
15
школах, они составляются краски чистоты, природы напоминает сказочный
сад.
Внимание состоятельных Пейзаж как жанр в VI веке, Китай в искусстве,
искусствоведы признают такой факт. Пейзаж в средневековой китайской
поэзии, природы, окружающей среды и приурочена. Китай мастерапейзажисты изображали пейзаж одухотворенным и глубокий смысл. Среди
известных мастеров-пейзажистов Юань Ли, Ен Гуй. Особая роль пейзажисты
тратят символический причины (они олицетворяли духовные качества),а
также стихотворным надписям.
Пейзаж в японии, сложился в XII-XIII вв., несмотря на то, что испытывают
очень сильное влияние на искусство китая отличается графичностью, весьма
успешно тяготением " причины и роль важнейших декоративном плане.
Яркие представители японских художников является пейзаж, как Сэссю,
Хокусай Кацусика.
Художники Возрождения изучали вещество, создавая бесчисленных этюдов
и
акварельных
набросков,
создать
основу
создания
перспективных
изображаемых объектов, о рассудочности законы вселенной, оперируя
концепциями, а также с выдачей пейзаж представлению о новой жизни,
жизни человека в этой среде. Большое значение в истории пейзажа
творчество таких мастеров: Тинторетто, А. Мантеньи. Жанр искусства,
пейзаж, возникающих благоприятных условий для возникновения эпохи
возрождения в первую очередь прибыль самостоятельно, в таблице
(дунайская школа), а затем в художественных композициях маленький,
единственный образ природы рисунки по содержанию. Итальянские
художники-пейзажисты
пытались подчеркнуть гармонию и
единство
человека и природы (Тициан), а немецкие пейзажисты качеств отражает
красоту и мощь дикой природы, придавая ей интенсивный характер.
16
"В Западноевропейском искусстве пейзаж как жанр появилось в Голландии в
XVII в. основатель и яркий представитель. И. Патинир-панорамные виды,
включая виртуозный художник, библейских и мифологических персонажей,
их маленькие изображения. Важное место в выделенных " голландский
морской пейзаж. Трехплановой композиции отличаются такие понятия, как
концепция искусства эпохи классицизма можно прямо утверждает, что
разница в кулисной эскиз, этюд, картина законченная. Этот пейзаж был
носителем высшего этического содержания, что подтверждает творчества Н.
Пуссена, К. Лоррена, произведения, их виды 2 представляет себе
"идеального" пейзажа-идиллический, мужества. "Стиль барокко Пейзажах (п.
П. Рубенса, а. А. Маньяско, ) мощность акцентируется внимание на чистоту
природы, человек, как он иногда угнетает и подавляет. Д это умеет.
Прослеживаются элементы художественной Веласкеса с натуры, пейзаж
холодный прием они особо отличаются. Голландские художники работали
световоздушной перспективы, объединяли в своих рисунках нескончаемую
изменчивость природы, ее мощность. Голландские мастера создали
различные виды пейзажей. XVIII в начале XIX века романтизм тендеции
приоритетных пейзажном жанре. Яркие представители Дж. Кром, Дж. Р.
Козенс, Т. проявления главную роль играл пейзаж. Жерико. Художественная
система романтизма внимание отводится пейзажу, потому что жизнь в
единый поток и старались сближенной, природы и души человека.
Художники-романтики проявляли внимание к своеобразию национальных
видов, а также социального положения, природы, он является очень. XIX.
Европа в начале реформ, пейзажное Место, стал реформатором английского
Джон Констебл. Он выходит писать этюды на открытом воздух. Полотна
французских художников реалистического пейзажа было произведено
большое влияние на его толчком развития французского искусства
(художники барбизонской школы).
17
Таких художников импрессионистами, но и более сложные задачи,. Моне,К.
Писсаро и другие. б. Тень и блеск дней игры, на траве, листве, путем, а также
на одежде и лицах людей, смена состояния природы нашли отражение в их
рисунках и этюдах. В различных ситуациях один и тот же мотив часто
писали импрессионисты. Пейзажи создана полностью на воздухе, с натуры.
Это яркие краски и рисунки художников этого направления впервые
зазвучали дней. Представители реалистической живописи пейзажа и позже
добивались естественности простота композиции, тщательно разработаны
тональные и светотеневые отношения, материальность, их можно найти с
помощью природной среды. "Люди начинают часто включает в себя
художников, пейзажи, сцены деревенского простого народа.
Это русского искусства, где традиции И отслеживать романтических
произведениях. К. Айвазовского, М. Воробьева. Н. Во второй половине XIX
века наблюдается процветание реалистического пейзажа (а. творчества. А.
Иванова), тесно связанных с творчеством передвижников. Побеждая
академическая искусственность пейзажа, родной природы нашли свое
отражение в произведениях русских мастеров, их причины и удивило
детальностью обращают на себя внимание " и картинах. И. Шишкина.
Желание
изображать
изменчивость
состояния
природы,
присущих
творчеству А. К. Саврасова. Позднеромантические веяния можно наблюдать
в
произведениях
Куинджи
это,
а
также
сильное
пристрастие
к
декоративности и эффекты освещения. К концу XIX века. пейзаж полон
лирических причинно-гражданской скорби, художников изображать пейзаж
переходит в философские толкования.
К
концу
XIX
передвижников
века.
нашел
перестали
отражение
внимание
в
пейзажу
произведениях
художников,
изобразительного
искусства этот жанр. Красоту и неповторимость русской природы картины
Саврасова узнали открыл популяризации русского чутко, его жизнь.
Саврасова лирический пейзаж в отечественной живописи основателя, его
18
последователи были и. И. Левитана, Ф. А. Васильев). В своих полотнах
левитана "Вечерний звон" и "Золотая осень" возвышенно-показали по
рекомендациям
спокойствие и
умиротворение.
Художника
Поленова
"Бабушкин сад", а также "Московский дворик" и печаль, и горе делается
нотками. Изображение природы в духе импрессионизма в конце XIX-в
начале XX века художники пишут на русском. А также многие художники
пишут пейзажи, которые уносят зрителей в мир далеко не мечтает,
найденные в местах с людьми . Художники следующего поколения уже
продолжила эту традицию советского искусства. Яркие представители
индустриальных г. жанр прибыль. Г. Нисский.
Доминирует Пейзаж как жанр и мастеров импрессионизма. Считает, что
главное условие создания пейзажа импрессионисты " пленэре. Важной
составной частью полотен импрессионистов, световоздушная среда является
прозрачной насыщенный, обволакивает предметы. Художники стремились
запечатлеть смену состояния природы. Их движения в рисунках и этюдах
гордости городской жизни, и поэтому обращает на себя внимание городской
пейзаж, изображение природы.
Советский пейзаж, красоту мира он в духе социалистического
реализма, характерные причины, оказывающие развивалась, ее тесную связь
в работе по модернизации. Мастер этой ипостаси себя в дореволюционный
период, он, в свою очередь, вступает в новый этап творчества после
октябрьской революции. Это Грабарь, Юон, Рылов, Грицай и многие другие.
В 20-е годы советский индустриальный пейзаж. А в 30-50-е годы мастера
советской
живописи
внимание
монументальном
пейзаже
(Дейнека
,Бялыницкий). В этот период особое внимание в своих полотнах уделяют
ритмам.
19
1.2 Разновидности живописного пейзажа; учебный и творческий
пейзаж, выполненный средствами живописи.
В плане художественного творчества художников, работающих в
жанре пейзажа очень различных техник, а также разнообразием отличается
от причины, а также причины определенной симпатией художника виды:
морской, городской пейзаж, архитектурная и другие. б. знакомство учащихся
с видами пейзажа живописного жанра При изучении творчества необходимо,
по возможности, необходимо научить основным принципам работы и техник
живописи, а также презентации, обучения и творчества, как рисунки.
Пейзаж рамки строгой классификации. Однако, распределяют по видам
пейзажи. В тот же пейзаж, может быть сразу нескольких видов.
Полотна, выполненные в жанре пейзажа, может быть несколько различных
критериев, по манере исполнения, так как выбор, материал, живописному, а
также в отношении этого времени (пейзаж, пейзаж будущего, реальных и
фантастических).
Часто выбор определяет наименование, в отношении доказательств, пейзаж,
картина, можно разделить на следующие:
- преимущественно сельский пейзаж рассказывает о гармонии человека с
природой, некой умиротворенности. Я считаю, что это направление будет
популярным и пейзаж все время было популярно, потому что, многие
мастера, фестиваль обращается к деревенской теме. Их привлекает тишина и
красота полей, загрязнения дорог, ветхих домов, рек, озер.
- не менее популярный жанр городского пейзажа, в котором художник
отражает жизнь. Представители импрессионизма увидеть многие работы в
этом направлении пейзажного жанра, а также многих советских и
современных художников. Городская суета и люди, не спешащие,
20
вдохновляет и привлекает художников городской пейзаж, парки и скверы и
фонтаны, но спокойные, меланхоличные прохожие, разнообразие фасадов,
ритм, крыш, старый легкий дождь, а также вечерние огни, вид рекламы,
подсветок зданий и фар машин.
- морской пейзаж, как жанр появилось в Голландии в XVII веке
самостоятельно. Этих пейзажах с изображением различного настроения и
состояния морской стихии. Именно эти настроения отражают и вдохновляют
своих картинах мастера они, застывшую гладь воды, как и подвижные,
беспокойные волны, бьющиеся о скалы могучие, а также среди морских
судна и грозная расслабляющий или, наоборот, интенсивный.
- он подобен морской пейзаж пейзажу реки, обмелевшие реки, заросшие
камышом реки, почти свободных или, наоборот, то быстро снимут.
- есть много сходств и городского архитектурного пейзажа. Тем не менее,
они яркие особенности: архитектурный пейзаж, как правило, докладывает о
памятниках архитектуры, и во взаимосвязи с окружающей средой.
- именно художников пейзажного жанра и пейзажа как самостоятельных
направлений индустриально основатели этого жанра и яркие представители
появились в советское время были советские. Индустриальный пейзаж
показывает роль человека, как основатель, как правило, художников, а также
строитель фабрики, заводы, электростанции, железные дороги, мосты,
плотины. Излюбленной темой многих художников индустриального пейзажа
стала в своем творчестве, что их вдохновляло величие, строительства,
дымящихся труб ритм, решетки, ажурные конструкции мостов раскидистых.
В основе романтического, драматического, героического, лирического,
эпического пейзажного жанра легли чувства и настроение. Картине
пейзажного жанра можно проследить в каждом из этих направлений,
эмоционально-образный.
21
Они придуманы с натуры Пейзаж или других в зависимости от времени,
расшифровка,
подразделяются
на
реалистические,
фантастические
и
абстрактные. Пейзаж, они дают определенные временные характеристики,
как
правило,
подразделяют
на
следующие
виды:
современные
документальные и исторические пейзажи, футурологический пейзаж.
Пейзаж называется пейзажем декоративно-тот, в котором преобладают
декоративные элементы. Такой пейзаж в реальность упрощается и
стилизуется. В основе лежит грамотно продумать заранее и декоративно
красоты
пейзаж, композиция,
декоративно-эстетических
элементов
в
соответствии с определенной идеал красоты.
По технике выполнения, а также имеет множество видов живописного
пейзажа:
- масляные краски на масляной основе, используют для этой техники
живописи. Вылепливается форма, как правило, с помощью мазков, что
позволяет создавать различные образы в особо крупных реализмом передать
оттенок.
- темпера-это техника, применяются краски-эмульсии. Вяжущие вещества
применяются в роли животного клея, воды и яиц.
-
эмаль.
Наименование
открытого
принадлежит
покрытия,
которые
закрывают рисунок. Эмаль, использованных при написании предметы быта –
домашняя утварь, посуда.
- гуашь. Эта техника часто используется график. Гуашь называется краска на
клеевой основе. Применяется для работы на картоне, шелке, бумаге, кости.
Изображение может быть долговечным, если защитить от влаги и воды.
Потому что, если на работу поступает вода, то появляются разводы, даже
снова закрыть органом не гуашь.
22
- пастель. Эта техника используются специальные цветные карандаши. По
возможности, поверхность должна быть шероховатой. Эта техника до сих
пор не могут отнести к конкретному виду изобразительного искусства.
Поэтому он оказывается в этом списке по праву.
- тушь для ресниц. Краска на его основе, светло-черного цвета.
Первоначально применены для записи, но сейчас используются и графика,
живопись.
- fresco. Такое изображение характерно для сырой штукатурке техники.
Используется краска на водной основе.
- с нотами гвоздики. Нанесение краски в несколько слоев. Рисунок тела
человека, и используется для. С помощью этой техники художники
добиваются максимального реализма.
- лессировка. С помощью такой техники можно превысить. С помощью
нанесения специальных полупрозрачных рук (обычно гуашь или акварель)
над основной цвет красок.
- пуантилизм. Переведен на "точечность". Техники с помощью визуальных
эффектов, позволяющих достичь конкретные формы мазков, смешивания
через цвета.
- сграффито. Техника, применяющаяся при записи зданий, в том числе и
самые долговечные производительность с помощью рисунок на фасаде.
Съемочные группы краски штукатурку особое значение.
- сфумато. Такая техника изобретатель Леонардо да Винчи. Возможность
воздействия на "списание "нет", "воздушности".
- клеевая живопись. Художественная Техника широко применялась для
саркофагов, а также религиозные сооружения. Краски,, на клеевой основе.
Накладывали их гладкими, широкими мазками. Глянцевая поверхность за
счет клеевой основы толеген.
23
- акварельная живопись-это техника, в том числе, использует акварельные
краски, разводятся водой. Эта техника по праву считается самым сложным,
так как, что-то говорить, практически невозможно. Многие эффекты
выполняются именно красками.
- сухая кисть. Появление этой техники было недавно. Масляные краски
наносят на бумагу, а затем растирают.
- смешанная техника-это техника, используемая при различных красок
несколько, и тогда за счет этого эффективно.
- акриловая. Все другие преимущества этой техники состоит в том, что эта
краска очень быстро сохнет. Однако, это можно считать недостатком, так как
художник не может быстро внести изменения. Важным преимуществом
является, то есть акрил не долговечен, трещины. Акриловые краски можно
наносить как тонким слоем, а толстый слой "пастозно". А также можно
наносить на различные поверхности, бумага, картон, холст, стекло, металл.
Творческая индивидуальность и неповторимость ландшафта, позволяет
художнику показать, что причины, как правило, отличаются новизной.
Природа является неисчерпаемым источником вдохновения как для
состоявшихся, так и для начинающего художника, художник. Образ работы
учащимся очень полезно, потому что есть возможность сравнивать,
контролировать, состояние природы, а также для открытия малого.
Тщательное изучение, набросками и этюдами с натуры и окружающей среды,
стабильной работы, помогают художнику картина мира во главе своей новой
разработки, реализации своих творческих подход позволяет манеру
исполнения и мастерство свободу.
Новый опыт-в развитии творческих способностей учащихся в процессе
изобразительного
важным
моментом.
Поэтому,
выездные
пленэры,
необходимо в места дикой природы, исторических мест памятников, что
позволит дополнить и активизировать творческий процесс. Коллективные
24
занятия, а также есть в положительную сторону, так как учащиеся могут
быть
разделены
друг
с
другом
своими
знаниями,
впечатлениями.
Активизирует познавательную деятельность природы, а также затрудняет
задачи -все это воспитывает у учащихся в процессе творчества важно
общение.
Выполнение этюдов и зарисовок, является одним из важнейших моментов
работы над художественным пейзажем.
Методическая последовательность, пейзаж строится следующим образом:
сначала выбирается интересный мотив. Затем уточняются задачи будут
решаться далее художественный пейзаж. Первичные задачи: композиционное
решение, создание, перспективы линейной и воздушной, масштабность
объектов по отношению друг к другу. Линейная перспектива изображение
объектов и Господствующее элементы значения, чем больше, тем сложней
его
строительства,
поэтому
основная
роль
отводится
этого
этапа
исследования. Композиционный поиск, выявление перспективных объектов,
масштабность и тональные отношения, цвет, отношения-все это является
важной составляющей грамотной работы с художественным пейзажем.
Однако, чтобы знать-это уметь грамотно изображать особенности строения
природных форм, рисование с натуры, либо постоянно.
Можно поставить определенную цель художественной работы над пейзажем.
Например, изображая состояния природы (утро туманное, ясный, знойный
вечер. б.)
Основные работы можно считать цветовые и тональные отношения. А также
выбор материала, и работы, выполненные ими, это имеет большое значение.
Выбрана, определиться с решением композиционных. Это значит, что
правильно и что выбрать выигрышную позицию. Зданий, деревьев,
архитектурных и других объектов, фигуры выглядят по-разному в различных
25
различных ракурсов и расстояния. Объекты, находящиеся далеко, а также
выглядеть по-разному.
Важным аспектом является выбор расположения линии горизонта. И, если
нужно, можно вместить или отражает, панорама, приоритет в этом случае
будет выше точке зрения. Если необходимо изобразить какой-либо
значительный объект, то в этом случае следует выбирать нижний горизонт,
то зритель будет смотреть на объект, потому что не было.
Не менее важно распределение тональных масс. Силуэты деревьев на фоне
различных архитектурных сооружений на высоте и вдали от художника,
облака, лужи и т. б. В написании живописного пейзажа и передачи его
важным аспектом является освещение.
Сооружения и объекты, которые хорошо освещены днем, вечером лекции,
птицы. Сближение цвета " солнечный день или сумерки тени контрастно
освещенных объектов и глубокий из них-это описание принципиально, и
влияет на композиционное решение пейзажа, красивому закату, или потому
что иногда выгоднее приоритет отражению в лужах.
Отдельные детали, как правило, изучают в первую очередь выполняют
наброски, зарисовки и этюды, для того, чтобы понять, как решить тот или
иной объект, строительство и тонально.
При выполнении этюдов с натуры: - пластикой семени для вашей компании.
Этюды и наброски такие внимательные и будет полезным. Многие рисунки
сохранились такие, художников, выполненные Шишкиным, васильевым и
многие другие художники, пластик и анализа форма деревьев, камней, какихлибо архитектурных деталей и многие другие.
При написании пейзажа, в первую очередь, необходимо обратить внимание
на выделение только крупных и масса, а заниматься только после
обновления. На завершающем этапе необходимо обобщить, то участки, а
26
также какой-либо момент и обратить внимание на соответствующие темы (в
основном на передний план).
На практике, изучения теории, необходимо обратить внимание на тени,
передача материальности.
Как правило, возникает в начинающего художника, мы, человек в отношении
высоты уровня сложности.
При выполнении живописного пейзажа, выполнять композиционные эскизы,
после чего необходимо снова обратиться в натуральном, и писать грамотно
наложить последние мазки, обогатят художественный образ и придадут
работе. Работая над композицией, художник собирает ненужные части
объектов, создание художественного помешать задуманному.
Пейзаж среди всех задач, учебные задания, необходимо выделить основные
задачи:
- обучение композиции и цельности просмотр объектов по отношению друг к
другу;
- освоение навыков передачи тональных и цветовых отношений пейзажа;
- освоение умений передачи состояния природы и материальности.
исследование пропорций на снимке пейзажа;
исследование освещения, а также световоздушной перспективы.
Творческое задание в учебной и живописного пейзажа, некоторое сходство
есть.
Кроме
того,
пейзажем
практической
работой,
творческий
багаж
теоретических учащимся необходимо заполнить, больше смотреть работы
известных художников. Работы с натуры, по дизайну художественного
творчества. Известных мастеров живописи служит прекрасным примером
27
такого подхода в натуре, холст для художников, как правило, приводит к
большой прибыли, поэтому их изучение для начинающих.
Ознакомление с произведениями мастеров живописного пейзажа, их
методике, авторский подчерк, помогает найти учащимся определенных
творческих подчерком.
Выводы по первой главе:
1. В случае в изобразительном искусстве Пейзаж, пейзаж корни древних
художественных.
Многих
известных
мастеров,
начиная
с
периода
Возрождения . представители импрессионизма ,художники создали золой
фонд русского живописного пейзажа. Авторский подчерк вырабатывали и
они ищут, ищут мотивы, сюжеты, достигаю это сложный, интересный жанр и
многогранном.
Сегодня
широко
применяется
в
практике
обучения
школьников, некоторые открытые, их способы, приемы работы над
художественным пейзажем.
2. На уроке необходимо рассказать о разновидностях живописного пейзажа.
В
связи
с
распределением
Пейзаж
(городской,
архитектура,
марианистический, сельских и других), эмоциональная окраска (лирических,
героических, романтических, эпических и других является), выбора
художественных материалов и техники исполнения (акварель, пастель,
гуашь, масляная краска, акрил и другие). Кроме того, пейзаж может быть
творчество, декоративно.
3. Учебные и творческие задания "Художественный пейзаж" похожи друг на
друга, но в то же время есть различия. Причины возникновения творческой
новизны пейзажа. Такое качество, прибыль не должна быть дальше и
пейзажах. Тем не менее, живопись на пленэре означает, что постановку
учебной
учебного
задания
на
уроках.
Пейзажем
учебной
работы
предполагает большой объем работы на открытом воздухе, семени; а также
соблюдение масштабности, освоение законов линейной перспективы и
28
воздуха,
выбор
точки
зрения,
передача
пропорций.
Методическая
последовательность работы означает, что задача поиска работы, композиции,
этюды картины, а также эскизы выполнения тоновых памяти, подмалевков,
этюды, знакомство с творчеством известных мастеров живописного пейзажа
и техникой одновременно.
29
2. Основные этапы выполнения творческой части дипломной работы –
пейзажа « Использование стилизации как приема выразительности в
живописи пейзажа»
2.1 Предпосылки выбора темы и определение содержания творческой части
диплома
Творческая часть итоговой работы посвящена городу Орел.
Город
Орел
по праву является одним из самых красивейших,
живописнейших и вместе с тем богатых святыми местами, небольших
городов России. В России много замечательных городов. Каждый из них чемнибудь, знаменит. В одном - красивая архитектура, в другом живут умельцы
на все руки, третий-малая Родина знаменитых писателей. Родина Тургенева,
Лескова и Бунина,
которые и были рождены на этой земле. Орел-
прекрасный город, особое внимание стоит уделить его окрестностям, где
расположены старинные усадьбы дворянских семей. Каждая улочка таит в
себе часть истории, которую как писателю так и художнику хочется
запечатлить на бумаге или холсте. Ведь каждый выбранный мотив этого
города несет не только красоту, но и состояние уюта, когда проходишь по
улицам, на которых еще сохранились старинные дома, на них так и хочется
смотреть и восхищаться, не проходить мимо, вспоминать ту историю какая
свойственна
была духу того времени.
Таким образом выбирая тему
дипломной работы я выбрала город в котором живу, город что носит великое
название Орел.
2.2. Методика выполнения творческой части диплома – эскиза композиции
пейзажа «Использование стилизации как приема выразительности в
живописи пейзажа »
30
История искусства рассказывает об особенностях творчества художников, и
представляет собой, особенно в области живописного пейзажа. Становление
будущих художников - педагогов, изучать науку ,мастерство ,техника,
встречающихся в изобразительном искусстве пейзаж с изображением
несколько раз: на этом уроке рисунок, живопись, композиция, на пленэре, а
также путем прохождения педагогической практики.
Знания и умения, либо же приобретено в процессе обучения, выполнение
учебных и творческих работ студентов используют в качестве. Будущих
художников в области образования учащихся с последующим бесценный
неповторимый пейзаж живописного исполнения произведения, жанр имеет
свои творческие методики.
Методическая последовательность работы над пейзажем, указанных в части
выполнения конкретных этапов художественного творчества диплом, они в
том же составе .
Первый этап –творческая работа, важное и ответственное. Значение этого
этапа состоит в том, что формируется, рождается творческая идея, сюжет для
будущего произведения. Все это создается в период подготовки материалов в
отношении живописного пейзажа, в частности:
1. Выбирается сюжет для будущего пейзажа, композиционные поиском
ведутся работы заключается сюжет "почеркушки", линейные, пятновые
раскадровки;
Разработка композиционных совершены многие фор-эскизы, творческие
работы
будущих пластических
решений. В этот период, а также
необходимые схемы является определение композиционных цель решается в
формате, структура и общая композиция живописного пейзажа. Выбирается
ракурс, расположение линии горизонта, определяется самый красивый
взгляд, основная масса, а небо и земля. На этой стадии определяются
элементы, основные и наиболее важные, а также найти ритм и
31
композиционный
произведения,
центр
необходимо
строительство.
выполнить
Перспективного
грамотное
решение.
будущего
Важным
моментом, является определение тех точек схода, линии, направляющие,
линии горизонта и масштаба, в том числе в отношении объектов по
отношению друг к другу. Потому что это-художественный пейзаж
выполняется в цвет расскадровки . На этом этапе эскизов не насыщаются
элементами и мелкими деталями, прежде всего, необходимо определиться,
формы художественного обобщения.
2. Выполняются зарисовки пейзажа , наброски и краткосрочные этюды с
натуры в различных отдельных элементов окружающей среды (стаффажей,
архитектурных деталей, растений, облаков и многие другие). Важной
подготовку к выполнению и непосредственно работой этюдами фотографии композиция, исполнение, материалами, в различных художественных техник.
Ознакомиться с теоретической и практической основы и принимая во
внимание, линейная перспектива, служащих, их каноны: "Вещи на
расстоянии, и, соответственно, подлежит уменьшению на глаз меньше, чем
близкие предметы."
Линии горизонта, можно определить, что это важный момент, выглядит
интересно, будет ниже или выше середины листа: небо или земля, то они
именно что касаемо расположение точек схода на линии;
Точка схода параллельных предметов, находящихся в его композиции все
грани сходятся это точки, изображая пейзаж большенстве случаев, это две
точки схода, потому что художник в поисках особых, сложных и по большей
части интересные ракурсы.
А также соблюдать законы воздушной перспективы, предметы, которые
ближе к лицу, можно, но контрастнее и отдаленней от линии горизонта будут
детально проработаны, чем в те предметы, которые будут ближе к горизонту,
т. е. человек далеко вещи, которые не уточняются. Что касаемо тоновой
32
насыщенности, он слабее, чем у вещества располагаются в глазах близкого
человека, словно воздушнее они будут "таять" в пространстве.
Городской пейзаж всегда полон большим количество архитектурных деталей
(памятники, фонтаны, здания, заборы, церкви, мосты и другие), а также
элементы ландшафта (равнины, реки, холмы, овраги и другие). Такие детали
композиции, создают неповторимое настроение произведения, организует
общую атмосферу одновременно. Ребенок уточнения более или менее
определенные
элементы
композиции.
Все
элементы
должны
быть
объединены общей идеей произведения и произведения, что это совершенно
подчиненные. Если эмоциональный строй морских, горных или простых
"видового" пейзажа создается гармонией природных форм, тона, величины,
то в городской, архитектурный, индустриальный пейзаж, знать многое,
художника, на создание гармонии, записи "" пейзаж, города, дома, улицы,
транспорт, художественно-оформительские и другие. б. Город наполнен
большим количеством транспорта, людей в разноцветной одежде, различным
оформлением: лозунги, световыми рекламами, афишами, плакаты, дорожные
знаки, светофоры и другие. б. фактически собственной, создающих образ
города, его настроение, а, кроме того, что очень большие трудности при
выборе и особенности его изображения. Рисование, рисунок в перспективе
масштабных зданий и других сооружений, архитектурно требует навыков и
общения.
Небо играет важную роль в решении живописного пейзажа: это может быть
матовая и тяжелой, а также легкой или бескорыстно облаками, облако может
быть "низкой" или "высокой", или свет темными, перистыми и кучевыми,
дневной и вечерней. Но, если состояние погоды, но и пейзажные композиции
является то, не перегружается облаками, пейзаж, небо, рисунок фон для
потому что солдаты. Общий колорит все это и определяет особенности
определенного произведения, придает настроение. Рисунок облаков в
особенности. В рамках освещения неба облака, я думаю, и легко, но по
33
отношению к другим облакам, он может быть и более темными,
установленных серым, плотно края.
Определяя основные тоновые отношения в композиции живописного
пейзажа, как правило, учитывается тот факт, в случае иногда очень много
воды и неба. В противном случае, будет очень темное пространство неба
"минимальный" рисунок. Безоблачное небо очень чистое, иногда к
горизонту, он в зените, и наоборот, если небо пасмурно, то темно.
2.3 Подготовка подробной тоновой зарисовки и эскиза будущей творческой
работы
Следующий этап работы над живописного " пейзажа, в полной
тоновой эскиза будущего изображения является подготовка творческих
работ, а также выполнение уже подробно этюда оттенок. Выполняя решения
тоном пейзаж, продумываются конкретные период его фактического
исполнения. В первую очередь, учитывается наличие между светлыми и
темными участками, наоборот, создать пейзаж, ритм тоновых пятен,
сохраняя целостность изображения.
Работы при проведении детального подготовка рисунком и этюдом пейзажа,
особенности
распределения
света,
влияние,
атмосфера,
и
другие,
приобретают значительную роль .
С проведением контроля окружающей действительности, художник не
замечает и детально решает все богатство и разнообразие пластических форм
в материале предметной различные особенности рельефа, силуэту различные
деревья, облака, здания, архитектурные объекты, особенности стаффажа,
техники и транспорта, все это позволит собрать подробный композиционный
34
материал для творческой работы. Памятники и архитектура описание деталей
придает большое значение.
Работа
над
набросками
и
зарисовками
используют
различные
художественные материалы и уголь, как грифельный карандаш, фломастер,
карандаш, гелевая ручка или шариковая ручка, палочка, перо и тушь для
ресниц. По сравнению с тушью пейзаж карандаш Графитный позволяет
тонко передавать различия в графических тонов. Наброски фломастером и
регистрирует движения на улицах города. А над этюдами можно
использовать в различных художественных материалов: гуашь, акрил,
масляная краска и т. б. Состоит из сухих пигментов и высыхающего масла,
масляной краски. Например, может применяться масло семян льна , мака или
масло грецких орехов . В яркие пигменты , устойчивее и разнообразнее
пигментов , использовавшимися старого мастера . Они менее токсичны .
Иногда пигменты прозрачные (лессирующие) и укрывистые (покрывные).
Прозрачные пигменты прозрачны и яркость красок, и чувства сами в слое
глубиной. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их
сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не правильно.
Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании,
укрывистые же быстро сереют - если смешать достаточно разные цвета.
Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, палитрах
импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина,
укрывистые. Максимальная концентрация пигментов в составе краски всего
один лучший. Но иногда, заменить токсичный, неустойчивый или дорогой
пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски
смешиваются для слоя прозрачность красочному передачу, где оригинал
укрывист. Многие краски, полученные таким способом оригиналу в чистоте
и яркости со стороны, грамотно выбранные смесь ярких и орви чистый
оригинал. -- Ни в коем случае не должно быть белил, единственный такой
загадочный, потому что краска абсолютно непригодна для темных глубоких
35
смесей. К ним подмешивают специальные лаки и смолы для окраски
масляными блестящими, например даммарную смолы, льняное масло,
подключенных концентрированных французском терпентине растворенную
дней. Лак может потрескаться больше красок, лаков и смол не рекомендуется
добавлять более десяти процентов от объема краски поэтому. Современные
краски часто добавляют вещества ускоряющие высыхание, так называемые
сиккативы. Краски быстро сохнущие и очень удобные, но могут потрескаться
через несколько лет, когда краска полностью высохнет. Полностью
высохшую картину часто покрывают лаком окончания, выровнять тон и
защитить картину нарушения. Один из самых популярных лаков-кетоновый.
Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности.
Происхождение живописи позже, чем в масляных, темперы и фрески.
Живопись в этом смысле слова и теперь замолкли споры жирной прибыль.
Нидерландский художник Ян ван Эйка масляная живопись Вазари называет
изобретателем - мастера первой половины XV века. Однако ряд ученых
указывает, что масляные краски и лаки были известны раньше и в Европе, и в
Азии (Китай). В средние века использовали для окраски статуй, масляной
краской. Однако, возражения не умаляют исторического значения Яна ван
Эйка это. Новизна его значение именно мы: может быть, это лен или
потребления ореховое масло, прибегая к соединению масла и темперы в
открытом лессировках - в любом случае, ван Эйка масляная живопись
становится самостоятельным методом, только он, нового живописного
добровольного стилистическая основа. Характерно, что на итальянских
художников, в течение XV века независимо от Ван Эйка экспериментируют с
маслами и лаками, но настоящее развитие масляная живопись может только в
Италии в конце XV века, когда художник Антонелло да мессина ii Лисицы
рецепты
нидерландов.
В
творчестве
Джованни
Беллини
полностью
североитальянской живописи происходит перелом, и он пользуется для
стимулирования
глубокой
окраски
темперой
уроки
Антонелло
36
комбинированной находят своего, горячего, насыщенного колорита. А в
следующем поколении венецианских живописцев, в мастерских Джорджоне
и Тициана, происходит окончательное освобождение масляной живописи от
всяких традиций темперы и простор для колористической фантазии
художников, раскрывающих в полной рукописей .
На этом этапе постепенно необходимо уделять особое внимание колориту
произведения. Колорит-это общая "букет" картинки раскраски. Это может
быть очень разные, такие понятия, как "серебристый колорит", "броский
колорит" и другие. б. мы слышим выражение "картина выдержана в
"колорите", то это означает, что цвет есть отражение реального единства
вида.
Краска
по-прежнему
составляет
совокупность
различных
произведений, единиц общий цвет, если цвет не будет активных усилий по
созданию образа. Колористы и могучую силу, глубоко убеждены в том, что
цвет таит в разгаданную. "Пейзаж непосредственно влияет на Колорит
состояния природы (закат, рассвет, туман, солнечный день, в дождливую или
наоборот). Изменяется Колорит, независимо от того, это состояние
отражается в произведения. Это очень важный вопрос, если он истек, не
может дать истинного художника зрителю состояние природы, да и общую
картину, но и свое настроение. Техника масляной живописи -это язык
художника; развивайте ее неустанно, виртуозности. Без нее вы никогда не
сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную
красоту вы". (П. П. Чистяков. Письма, записные книжки, воспоминания.)
2.4 Выполнение картона и основной творческой работы –живописного
пейзажа
37
Важным является и следующий этап, выполнение творческих работ и
картона главная –живописного пейзажа. При этом решается основная задача
правдивого и живого воплощения эстетического идеала сельского пейзажа в
живописи.
Методика обучения технике пейзажем масло имеет ряд особенностей,
которые необходимо учитывать.
Учащихся, занимающихся в каждой или художник, изобразительное
искусство, проявляет определенные физические особенности, которые, как
правило, проявляется в выборе техники работы живописными материалами.
В этом случае, выбираются и, масляные краски, поскольку для выполнения
итоговой работы, техника эта многогранна. Техника живописи старых
мастеров
и
искусства,
как
двух
совершенно
различных
видов,
принадлежащих новой техники. О двух различных байтерек свет, отражает
поверхность картины. Картины, отражающие наиболее глубоко в недрах
света, этажность, структура и сверкания над цветом полон внутреннего
сгорания содержит красивые картины. Прозрачный мастеров наслоением
нескольких слоев старых это достигалось. Уже в XVIII веке художники
стремятся
и
более
прямой
метод
динамических,
находящихся
в
собственности государства, физических мазке, в более свободной и богатой
живописи, лессировок выражение своей новой стилистической концепции
четкого отказа. Исходя из различного понимания фактуры картины, контраст
старого и нового методов было бы сформулировать следующим образом. В
основе техники старых мастеров мы находим в большинстве случаев
трехслойную последовательность. Художник в первую очередь творческий
процесс внутренней последовательности в соответствии с настоящим
техническим рисунок, потом светотень, потом цвет. Иначе говоря, концепция
старых мастеров переживала последовательные стадии развития, композиции
и колориту. Новые принципы живописи иные: они влекут художника как
смешать, слить воедино, одновременно и стилистические проблемы и
38
процессы
разрешения
настоящего
технического.
Примерно
с
импрессионистов, категории рисунка, формы и образы тесно связаны,
срослись, кажутся непрерывным процессом: рисунок и колорит, лепка " и
композиция, тон и линия возникают и развиваются как бы в одно время.
Процесс может подписать картину, так сказать, продолжаться безгранично,
момент окончания договора является несколько: в любом месте холста
художник может продолжать ее накладывая новые мазки такие, но не ниже.
Самый яркий представитель этой системы последовательно и Сезанн. В
письмах он неоднократно формулировал этот смешанный или, так и в ходе
собеседования, правильнее, нерасчлененный метод живописи. Любая работа
над картиной может быть прервана, но произведение не потеряет
эстетической
полноценности.
Любая
готовая
картина.
Сохранились
различные работы Сезанна, начиная от первых подмалевок и беглых этюдов
и кончая полотнами, над которыми художник работал очень долго. Но
именно слоев, стадий нет в живописи Сезанна, нет последовательного
вырастания одной стилистической другим вопросам. От начала и до конца,
первый последний мазок это одновременно рисунок, форма, цвет. Полной
противоположностью является процесс работы (и фактура) старых мастеров.
Конечно, в пределах классического метода возможны самые различные
варианты, но по своему существу этот метод основан на последовательности
трех слоев. Первый этап, первая стадия - это детальный рисунок кистью на
грунте. Здесь живописец устанавливает главные элементы изображения,
определяет композицию, основные акценты света и тени. Этот рисунок,
наносится маслом или темперой, очень тонким прозрачным слоем (так что
грунт
просвечивает)
и,
обычно
монохромный
характер
-
черный,
коричневый, кирпично-красный, иногда два тона, например синий и
коричневый ("Святой Иероним" Леонардо да Винчи). Затем основной слой,
или подмалевок, который выполняется кроющими, корпусными красками.
Этаже, выделенных на это, как правило, изображена на рисунке освещенные
части предметов, светло-общее место все изображение. Задача этого слоя
39
выдача
лепку.
Подмалевок
часто
выполняется
белилами,
обычно
подцвеченными (умброй, охрой, киноварью), но в более холодных тонах, чем
законченная картина. В этом этаже, после чего просвечивает через
последний, третий слой, особенно ярко сказывается характер мазка,
индивидуальный почерк художника. Некоторые художники, особенно
динамические темпераментом, например, Франс Гальс, довольствовались
только двумя слоями, общей. Последний слой выполнен открытый
лессировками. Ниже он сделал много краски, и темными. Главная задача
третьего слоя - эффективно насытить колорит картины цветом, дать
богатство, расположенных ниже и состою на учете в последний день месяца.
Если лессировки ложатся не высохший подмалевок, то это краска
подмалевка примешиваются к стекловидному высшего слоя и его баламутят.
Может быть это осознанная свобода, в связи с принятием и удивительной
живописностью, наиболее выдающихся мастеров - Тициана, Рембрандта. В
целом, можно сказать, что " архаическую пору масляной живописи
характерно изображение слоя, верхний прозрачный для достижения
отличный, а с середины XVI века, особенно же в XVII--XVIII веках, главное
внимание сосредоточивалось на подмалевке, в свободных штрихах которого
художник как воплощал свой творческий процесс. техника окраски стен
неотделима, с одной стороны, проблем фактуры (обработка поверхности
картины), а с другой - тот или иной стиль или эпоху, есть другие концепции,
связанные с тем или иным художником колорита.
Стоит
всегда обращать
внимание на работы
художников, которые
работают в технике масла. Что касается той литературы и аналогов картин
художников
,
которыми
подготовительной
я
вдохновлялась
части и материала для
при
написании
первой
моей будущей стилизованной
работой , стали такие известные имена художников работающих в стиле
реализма и графики ,как :
Добужинский Мстислав Валерьевич . Аналоги
картин : « Домик в Санкт-Петербурге »., «Петербург»
40
Домик в Санкт-Петербурге
41
Петербург .1914г.
42
Творчество Иван ( Джованни ) Алексеевич Вепхвадзе. Аналоги картин
: « Уголок Тифлиса » 2009г. , « Тифлисский мотив » 2010г
Уголок Тифлиса.2009г.
43
Тифлисский мотив.2010г.
Александр
Александрович
Дейнека
(
1899-1969г.)
Аналоги
использованных картин : « Вечер. Патриаршие пруды », « Зима в Курске » .
44
Вечер.Патриаршие пруды.
45
Зима в Курске.
Другим представителем живописи и графики, являлся Павлов Семен
Андреевич ( 1893-1941г ) Советский живописец и график , гравер .Аналоги
картин : «Март», «Василеостровский пейзаж »1923г., «Зимний пейзаж».
46
Март
47
Василеостровский пейзаж.1923г.
48
Зимний пейзаж
Что касается итоговой части дипломной работы, прежде всего я бы хотела
сказать, что
законченный вариант живописного полотна я отношу к
авангардному искусству, направления абстракционизм, (так как многие
элементы в написании итоговой работы, были заимствованы и написаны в
этом направлении, для более выразительного приема живописного пейзажа).
Авангард
характеризуется
экспериментальным
подходом
к
художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики,
свобода самовыражения в сочетании с научным, аналитическим подходом к
процессу, с использованием оригинальных, новаторских средств.
Характерные для коренного обновления художественной практики авангарда
стремление, его разрыв с устоявшимися принципами и традициями, поиск
49
новых, необычных содержания, средств выражения и форм произведения,
взаимоотношения
абстракционизма
художников
(лат.
с
abstractio
жизнью.
удаление,
Теперь
что
отвлечение")
касается
направление
искусства, отказавшееся от изображения форм в живописи и скульптуре
предполагаемых к действительности. Одна из целей абстракционизма —
достижение "гармонизации" с помощью геометрических форм, вызывающих
у созерцателя чувство цвета и композиции рисунка в определенной полноты
и завершения связи. Подчеркнуть первой группы, то это моя тема дипломной
работы называется "Использование приема стилизации выразительности в
живописи как пейзаж", первая задача, стилизовать предметы сначала левый,
а затем абстрагировать их, в последующем в основу выразительного пейзажа
в живописи ( это было, отнести его в конечном итоге к авангардному
искусству, стиль абстракционизма.), детали стиля были выбраны деревья,
пейзаж на примере. Потому что художник сознательно стилизацию
предусматривает
использование
форм,
методов
и
приемов
формообразования, ранее созданных в истории искусства, ярким примером
может служить творчество художников ар нуво, был характерен для
Франции, для других стран-другому, но перевод один и при этом они несли
значение. е для стиля модерн ! В качестве доказательств прямых линий и
углов в пользу более естественного Выбиравших стилизуемого отказе в
изогнутую
линию,
"природных"
линий.
Таких
художественных
преувеличений природные формы (например, формы листьев), то доля в
собственность конечных геометрических геометрических близких, любые
вытянутые формы вытягивают больше, а округленные – округляют или
сжимают. При этом пропорции изображаемых объектов природного и
сознательного искажения размеров и деформации. Целями которой являются
увеличение
декоративности,
усиление
выразительности
авторская мысль, облегчения и ускорения приема зрителей.
(экспрессии),
50
В этом творческом процессе самопроизвольно возникает ситуация, где он
ближе образ - значение объекта природы, т. е. он является более общим,
условным, а на самой последней стадии – быть!, это привело, в конечном
счете, написание работы.
Стилизованное изображение сначала выполняются, а затем его легко
превратить в абстрактное. Это творческий процесс удобно разделить на три
основных этапа:
-поиск пластического модуля;
-распредмечивание и отбор новых вещных качества;
-абстрагирование (литературы, образа).
Например, в декоративном стилизованном органических стилизованное
дерево выглядит пейзаж, абстрактные – абстрактном. Основные различия
этих двух видов: стилизацию пейзажа пейзаж в абстрактном доходит до
крайней степени условности, что, после того, как его начинает потерять
пейзаж, жанровую популярность. Поэтому обобщение может быть сколько
угодно большой степени условности и декоративном пейзаж, но они не
должны переходить границу, или использоваться только для создания
декоративности жанровые популярности.
Методом стилизации (геометризация физических или обработки конкретной
формы пластиковых пластиковые, часто, которые при внедрении модуля)
характеристики выполняемых декоративно аналог. Его очертания и формы
детали,
как
правило,
обобщались,
упрощались,
типизировались,
облагораживались,, из него художественное значение. Степень стилизации
может быть различной в первоначальной форме. В пределах первичной
предметности будут заниматься стилизацией, сохраняя ассоциативную
узнаваемость источник. А также, сохраняя композиционную только
формальную структуру, на основе беспредметную композицию, либо
51
получить его, либо другие вещные качества, таким образом, ассоциативный
ряд новых.
Плоскость, как и любая декоративная композиция, декоративный пейзаж, как
правило, выполняются в двухмерном пространстве, то сближаются планы
зданий и переднего, среднего общего в соответствии с планом, указываются
все объекты одинаковой четкостью, в случае отсутствия пейзажные
композиции, линейной и воздушной перспективы.
Создается видение стилизованное декоративно декоративно общих законов
композиции, картины природы и окружающей среды является одним из
главных условий выдачи конкретных подчеркнуто выразительная его
художественности, и в его различных состояниях. Сущность чувственно и
ярко,
используйте
для
оказания
композиция,
пейзаж
отображаться
отбрасывается все ненужное, второстепенное и все, что мешает более
выразительно передать состояние природы, природных явлений или
конкретных.
Пейзаж с объектов собираются все мелочи подробно, особенно, если они
повторяются неоднократно или иным образом, упрощается сама форма этих
объектов: городской рельефы сглаживаются, и изображение окружающей
местности накапливается облако холмов, лесных опушек, зарослей, морских
берегов,
рек
и
озер.
Одновременно
производится
стилизацию,
в
подчеркивании наиболее характерных и часто она является наиболее
очевидным в отношении свойства и качества объектов и декоративном
акцентированном распределении отобранных для создания композиции
пейзажа.
Пейзаж может использоваться в декоративном стилизованном цвет с учетом
естественной окраски природных объектов, а также в добровольном порядке,
в соответствии с авторским замыслом. Стилизуя наиболее характерные
особенности их природы и используются самые яркие-это, как правило,
52
преувеличиваются характерные особенности изображаемого объекта самой
различной степени,(стилизуются) иногда искажаются с целью создания
абстракция, это привело меня, в конечном счете, использование
абстрактных(метод) для яркой выразительности в живописи пейзажа. Потому
что, это новый способ, пытаясь абстрактное искусство, внедрение
нетрадиционных взгляд на произведение, философию, особый вид
изобразительного творчества, отказа от предоставления конкретных форм,
сосредотачивая свое внимание на устройство внутренних, интуитивных
закономерностей усвоения.
Главную роль здесь играет соотношение цветовых пятен. Главным
основоположником в абстрактном искусстве был Василий Васильевич
Кандинский . За основу аналогов приема выразительности для основной
работы
живописи
«Использование стилизации как приема выразительности в
пейзажа»были
использованы
такие
работы
Художника
В.Кандинского как : «Вайльхайм-Мариенплатц».1909г, «Мурнау-пейзаж с
зеленым домом».1909г., «Мурнау-Кохлгруберштрассе».1909г., «Композиция
X».1939г.
53
Вайльхайм-Мариенплатц.1909г
54
Мурнау-пейзаж с зеленым домом.1909г.
55
Мурнау-Кохлгруберштрассе.1909г.
Композиция X.1939г.
56
Некоторые детали были взяты из модерна, основоположником которого
являлся Густав Климт . Аналоги картин : «Портрет Адели Блох-Бауэр»
Кроме того, в связи с особенностями выбранной пейзаж пейзаж Орловского
края были непосредственно методика обучения предполагала передачу
сюжетами рождения, бережного отношения и чувства, связанные с
выбранным году.
После выбора идеи творческой части дипломной работы (проекта)
разработка сюжетов, подготовки, сбора материала: набросков, зарисовок,
эскизов,
-
работа
непосредственно
живописного
пейзажа
начался
заключительный вариант.
Потому что святая земля является город Орел, Россия живописнейшего
задача показать красоту и комфорт этой небольшой уголок, где мир и
спокойствие. Эта идея стала итоговой, так как в результате, как и те знания,
поиск и подбор выразительной композиции, пейзаж, выбранный сюжет, где
изображен уголок старого Орловского края и о своей размеренной,
спокойной, провинциальной жизни.
В
ходе
работы,
над
пейзажем,
и
старались
максимально
четко
придерживаться своей первоначальной идеи.
Основной поставленной задачей, было показать мотив сельской
местности, (в первой части реалистического изображения). На фоне
спокойных полей, покрытых снегом февральских дней, уходящего дня,
состояния холодного февраля согревали деревенские постройки которые
хранили в себе уют и притягивали глаз. Каждый фрагмент этого
произведения несет определенную смысловую нагрузку в выбранном
сюжете. Все детали, работают на создание образа.
В пейзаже, состояние природы, сельского мотива также, как и формат,
выбрано не случайно. Восхищаясь красотой и величием пейзажей
57
Орловского края, в частности города Орел, я стремилась перенести свое
восхищение и любование на произведение , как в реалистическом ее
проявление так и в последующей стилизации и в абстракционном варианте .
В картине акцентируется внимание в первую очередь на
ритме
построек. Закатное небо-это сказочное явление природы. Солнце садиться
каждый день, для того, чтобы отдохнув, с новыми силами снова освещать
нам дорогу.
Плывущие
спокойно
морозно-оранжевые
облака,
освещенные
уходящим солнцем, придают произведению настроение, с тихой ноткой
февральского спокойствия у природы. Зима – это время ожиданий, период,
когда в веренице бесславно уплывающих минут человек пытается отыскать
что-то особенное, родное и теплое. Сильные морозы, метели, скованный
льдом зимний лес - описание природы может занять не одну страницу текста.
Но что в этой общей картине делает человек? Он просто ждет. Ждет
праздников, снега, весны, слов и чего-то особенного. Птицы такие же
кочующие, как и облака придают изображению значимую динамику, фигуры
людей беседующие в правом углу картины позволяют полностью оживить и
уравновесить композицию в целом, смотря на них возникает предположение,
что каждый из них с надеждой ожидает наступления весны и новых забот,
что свойственно для деревенской жизни из года в год. Старая извилисто
уходящая дорога в даль за ритм домов уносит за собой возможно какие то
горести, потери, волнения о будущем, и дает глазу насладиться тем
спокойствием какое изображено на холсте.
Перед разработкой основного варианта живописного пейзажа, был
выполнен картон, а также цветовые эскизы, которые предопределили
цветовое решение окончательного варианта. В картоне была доработана
композиция, было приблизительно определено и тоновое решение, а также
добавлены некоторые детали и акценты. Картон был детально проработан
гелиевой ручкой (графитным карандашом/маркером), с учетом законов
линейной и воздушной перспективы.
58
Так как мой пейзаж написан в реалистической манере и не случайно в
выбранной цветовой гамме, я хотела показать общее настроение зимы,
холода, серого февраля, только с небольшим оттенком теплого цвета в небе.
А в абстрактной , главной , наоборот . Это все делалось что бы показать
контрастность настроения и тех цветов и оттенков, которые присуще к
реалистической и абстрактной
живописи. Летнее состояние пейзажа
выбрано не случайно, первое это делалось с целью благотворного влияния на
окружающих, приятных впечатлений , и незабываемого состояния от
увиденного. Ведь приятная цветовая гамма может вызывать разные
ощущения не только у детей но и взрослого поколения. Вторым выбором,
абстрактного решения летнего состояния природы, была возможность
употребить все цвета палитры на холсте, и не придерживаться таких «рамок»
и канонов, которые свойственны для реалистического воспроизведения
натуры.
Заключения, исполнения, выбранного материала с помощью материале
художественной мастерской происходила подготовка, проработка отдельных
элементов
и
натуральных
зарисовок
требовала
использования
дополнительного фотоматериала повторное заявление.
Приступая к работе, обнаруженные в том же принято во внимание,
выявленных
в
эскизах,
поиск.
Традиционная
техника
лессировка,
выполненной предварительной подкладка цвета, пастозную в будущем, какие
техники использовали. Однако, периодически возвращалась и техники в
отдельных местах, его использовали цвет для подкладки, так как широкое
применение этих двух техник, получил возможность достижения различных
эффектов изображении.
Первый этап-выполнение работ - прокладывались основные, наиболее
крупные цвето-тоновые пятна с учетом предыдущих участков напряжения.
59
Еще на начальном этапе работы, наличие необходимых в каждом
целостности, он может быть без покупки описание, схема, пусть и лишенной.
Все детали изображаются на втором этапе, детально, с учетом их
расположения на первой, второй и дальний планы. Выполнен план первого
эти детали более четко, контрастно, с другой стороны, – более сдержанно, на
дальнем плане – легкий и воздушный, очень сдержанно по цвету.
Последний этап работы самый ответственный этап творческого пейзажем.
Главная трудность состояла остроты эффект приема передачи семени. И
главная задача на данном этапе, является соблюдение равных отношений
между основными объектами пейзажа. Необходимо уточнение с разбивкой
по тону цвет и контраст, композиционный центр пейзажа, заостряя внимание
зрителей
на
основной
сюжетной
линии,
добиваясь
необходимой
выразительности.
Заключение по главе 2:
1. Творческая часть дипломной работы была посвящена изображению Орла
этого живописного пейзажа. Интересные города с сохранившимися
святынями и особо холмистым ландшафтом, поэтому было решено выбрать
мотив для творчества диплом Орловский в разделе "Использование приема
стилизации выразительности в живописи как пейзаж".
В городе Орел улица старого живописного пейзажа в качестве основных
доказательств мини-сюжета .
2. Методическая последовательность работы над пейзажем предполагает
выполнение определенных этапов выполнения творческой художественной
части диплома:
60
1) выбор идеи, определение будущего художественного живописного
пейзажа;
2) композиционные поиски, раскомпоновки – "почеркушки" пластиковые
решением композиционных изображений будущей творческой работы;
3) образ выполнения зарисовок, набросков, эскизов, отдельных деталей и
пейзаж композиция пейзажа;
3. Выполнение детальные фотографии , подробные этюда - эскиза будущей
пейзажной композиции;
4. Выполнение итоговой композиции живописного пейзажа. "Использование
приема стилизации выразительности в живописи как пейзаж" выполнена в
условиях
мастерской
с
применением
подготовительного
материала,
композиция и натурными зарисовками деталей в этом случае определенные
участки работы развивались будущие дополнения.
Творческий отдел диплом техника исполнения масло разрешено. Для
выполнения этой работы необходимо было изучить основные техники,
технологические возможности, на доработку материала, материал и стиль
художественной работы записи данных.
Пейзаж был самый ответственный этап выполнения всех стадий последнего.
Основная трудность состояла в образовании семени и прием выдачу новых
впечатлений и сохранить целостность, и сюжет, и идеи различных стилей и
направлений в искусстве нет границ трех основных мыслей друг с другом,
переходящих одна в другой, а в этом семени реалистического рисунка, стиль
модерн (в части, утвержденной семени) и абстрактного направления,
полотна,
живопись
выразительности.
и
пейзаж
стал
для
окончательного
приема
61
3. Принципы разработки наглядно-методических пособий для изучения
жанра пейзажа в детской художественной школе
3.1 Особенности изучения пейзажного жанра в детской художественной
школ
Формирование духовно богатой, эстетически развитой личности
является
одной
изобразительной
из
основных
грамоты,
задач
наряду
заниматься
с
изучением
творчеством
и
основ
детской
художественной школы.
Прием детей в процессе учебных занятий в художественной школе и
подшивается, реализации и анализа различных проявлений окружающего
мира в рисунках. За последние десять лет дети сталкиваются с рисования
пейзажа. В первую очередь, изучается в ходе прохождения практики пленэр
пейзаж.
Пленэр - хорошая школа, дальнейшее формирование навыков рисунка
пейзажа по. Работы, связанные с исследованием семени, тщательно пленэре в
воздухе. Основные особенности работы учащиеся знакомятся с пейзажем в
освоении
языка,
передача
глубокого
пространства,
создание
плана,
изображения, может быть, как статичной, динамичной, изучает законы
линейной, воздушной перспективы. В своих работах дети изображают
отдельные детали архитектуры, сельский, городской и индустриальный
пейзажи, животных и людей, и техники. б. в природной среде. Задания по
рисунку пейзажа, могут быть краткосрочные или долгосрочные.
Облик и образ рисуют по представлению и памяти; композиция пейзаж
выполняет в классе. Это работа воображения, ум и приема-существенное
значение в формировании будущего художника, учащегося.
62
Курс занятий расширяет познания детей и вносит на снимке пленэре важных
средств выразительности в различных техниках график, образ мышления,
способствуют формированию композиционных навыков при работе с
изображением окружающего нас мира. Еще на начальном этапе обучения
изобразительному искусству, учащиеся выполняют композиции на заданные
темы,
выполняют
творческие
произведения
писателей
и
поэтов,
иллюстрации, отражает события в истории родной страны. Поэтому,
графических заданий по композиции пейзажа поступает.
Тема исследовательской работы предваряет каждый такой нежный, места
действия, события в истории. Этому способствует, конкурсов, выставок
различного уровня: районного. Ежегодно учащиеся детской художественной
школы приняли участие в таких мероприятиях.
С учетом особенности изображения пейзажа в " пленэре, основная цель
образования учащихся, направленных на развитие определенных навыков и
графика пейзажа:
- приятно принимать трехмерном пространстве знать, что описывает, то в
двухмерной плоскости пространство;
- принять в целом с учетом знания предмета, предметов освещения, а также
анализ на предмет по тону насыщенности цвета;
- умение принимать тоновые отношения объектов пейзажа в зависимости от
освещения и плановости пейзажа на снимке ликвидации в отношении
объектов, расположенных в пространстве, применяя на практике законы
линейной и воздушной перспективы известны;
- навыки работы с большим применение метода тоновыми отношениями,
выдерживая общий светотеневой масштаб;
63
- умение работы в разработке художественного решения и уникальные
художественные образы памяти картинку пейзаж натуры, творческие работы
на основе глубокого изучения действительности, явлений природы;
- навыки применения набросков и зарисовок творческого материала в
качестве подготовки учебные задания в таблице.
Кроме того, с учащимися проводятся конкретные задачи по теме, освоение
техники рисунка. Дети знакомятся с различными техниками, живописными, а
также графических, которые широко применяются не только на пленэре, но и
в любой творческой работе. Учащиеся создают различные рисунки, начиная
с растений и заканчивая мелкими деталями пейзажа сложных архитектурных
зданий. Выполняя подобные работы, ученики анализируют предмет, его
форму и характер. Этюды и зарисовки графитными часто выполняются
мягкие карандаши, акварель, гуашь, акрилом и многих других.
Одновременно по выполнению отдельных элементов задания, графика,
пейзаж, дети учатся карандашные зарисовки, наброски, эскизы отдельных
доказательств пейзаж: в парке дорог, сельских улиц. Цель этих упражнений,
с помощью средств графики, прозрачности и плановости семени.
Основной задачей при изучении архитектуры или архитектуры является
наличие
воздушного
пространства
фрагменты
изображения
пленэре
учащихся в условиях среднего взаимосвязанных сооружений, обязаны, в
один световой. При выполнении заданий обязательно учитываются такие
особенности, с точки зрения расположения относительно причин рисующему
архитектурный рисунок: с учетом плановости, воздушной и линейной
перспективы.
Учащиеся должны учитывать особенности ландшафта, характер местности,
архитектурных строений, сооружений, на фоне пейзажа, особенности формы,
масштабы и их пропорции по отношению друг к другу. Выполняя работы,
64
способы передачи тоновых и цветовых отношений в живописи можно
изучать пейзажем.
Дополнительным заданием может быть причиной, выполнение набросков
фигур человека и животных, с учетом транспортных пейзаж, сюжетную и
композиционную связь.
В ходе исследования пейзажного жанра, фрагменты с изображением пейзажа
учащиеся художественной школы и занимается только его, но и знакомятся с
особенностями
графических
известных
мастеров
над
пейзажем.
Посвящаются эти интервью на пленэре или на уроках рисования и
композиции, а также на занятиях по истории искусства. В процессе этой
беседы, педагог и дети обмениваются настроениями, впечатлениями, которые
вызывают произведения искусства. Следует обращать особое внимание на
учащихся, т. е. через конкретные исторические эпохи, понимать отношение
художника искусства пейзаж можно значение истина.
При анализе произведений в жанре пейзажа, педагог не только рассказывает,
в сюжете, что показать свой мастер пейзажа, художник художественно
выразительными средствами, но при использовании каких, и в связи с этим,
этот выбор.
Мастер-классы с приглашением местных художников, а также жанров
изобразительного искусства является одной из форм изучения конкретных.
Поэтому непосредственно на сыры - на освоение принципов работы над
пейзажем
с
учащимися
художественного
творчества
способствует
наглядному живых.
Самостоятельной творческой деятельности в различных художественных
техниках Пейзаж является одним из обязательных домашних заданий в
школе. Устойчивый интерес вызвало изображение пейзаж живопись для, в
целях, работы учащихся, поэтому педагоги практической работы над
65
выразительным пейзажем в выборе художественных материалов, техник и
средств раскрепощения домашние задания предоставляет большой рисунок:
акварель, акрил, гуашь, графитный или цветные карандаши, пастель,
восковые мелки и т.д
Кроме того, применение отдельных художественных навыков является одной
из основных учебных заданий по созданию специальных упражнений
изображении пейзажа, в этом случае у детей формируется положительное
отношение к процессу рисования.
Художественный пейзаж картина будет документальной, его исследования в
детской
художественной
школе.
Анализ
программ
по
рисунку,
живописи,композиция, история искусств, пленэру планов-конспектов уроков,
методических разработок и программ по изучению определенных задач, что
позволило
судить
о
наличие
такой
рисунок пейзажа,
особенности
организации занятий. Тема урока может быть пейзажного жанра, связанные с
изучением различных целей, в различных направлениях, но для их
проведения требуется специальная подготовка.
Методическая последовательность участвует в так называемых детских
художественных школ, педагогов, наглядных пособий, обеспечивающие
проведение занятий по изучению эффективности ряда живописного пейзажа.
Использование
различных
традиционных
и
инновационных
видов
современных наглядно-методических пособий, в том числе компьютерной
презентации как учебного процесса, составляет и более, содержательный,
эстетический, привлекательный, способствующих совершению каждое
занятие.
66
3.2. Методические рекомендации по применению наглядных пособий по теме
«Живописный пейзаж» в художественной школе
Обучение живописи в различных техниках для различных художественных
педагоги используют наглядно-методическое пособие.
Однако, есть ряд пособий, определяемая поставленной задачи принципы
отбора оптимальных педагогических.
Педагог должен понимать главное:
- пособия, но и помогает спасти плохо подготовленный урок;
- наглядные пособия-это только вспомогательный элемент в процессе
обучения, и это позволяет увидеть то, чему следует стремиться;
использование средств визуальной поддержки в решении вопросов обучения,
существенно отражает основные.
При
обучении
изобразительному искусству используются различные
иллюстрации, репродукции, работы учащихся, успешно, данный учебный
курс, а также природные вещества.
Натуральные объекты относятся к предметам окружающей среды (чучела,
гербарии растений и насекомых). Как правило, эти вещества применяют для
рисования с натуры и при объяснении задания.
Фонд играет роль натуральной демонстрационные наглядные пособия,
модели для рисования, она должна соответствовать следующим требованиям:
- согласно программе по предмету " изобразительное искусство цикл
- принцип соответствия обучения "от простого к сложному",
67
- формирование художественного вкуса и эстетического отношения,
- отвечать целям и задачам изображения,
- по тону ясно, составляющих содержание натуральных фонда должны быть
четкими и разнообразные по форме.
Репродукции работ художников является изобразительное наглядные
пособия, рисунки, фотографии, графические таблицы, дети, педагогический
рисунок на доске преподаватель, бумага. Для пособия необходимо уделять
большое внимание стало ясно, образно, крупных по размеру. По
возможности, размещать изображение отдельно
в каждом формате.
Художественные рисунки (выполненные различными художественными
материалами):
- различные породы деревьев: клен, рябина, туя, сосна, каштан и другие. б.;
-животные;
-фигуры человека;
-архитектуры и архитектурных деталей;
-изображение одного доказательства, различных точек зрений;
различных видов транспорта;
-детские рисунки.
Графики (цветной и черно-белый):
-перспектива: линейная и воздушного;
-последовательность изображения пейзажа в композиции и отдельных
элементов;
68
применение различных материалов в живописи пейзажа.
Исследование
эффективности
применения
на
уроках
различных
литературных произведений пейзажного жанра особо есть с описанием
пейзажа и иллюстрации к нему. Различные способы изображения рисунков
детей о художественный пейзаж на получение образования, способствует
углублению знаний учащихся об особенностях применения средств
художественной выразительности пейзажа, образы природы художники с их
помощью дает: деревья, лес, горы, река, поворот, состояние, погода,
изображения архитектурных сооружений.
Часто используются в качестве иллюстративного материала репродукции,
рисунки художников: картины, растения, рисунки, пейзаж Леонардо да
Винчи, А. Дюрера, Ф. Васильев, И. Шишкина, В. Васнецов, А. Саврасова,
графические работы. О. Верейского, А. Остроумовой-Лебедевой, Ю. Т и
Пименова. б.
Важным моментом является соблюдение определенных методических
правил, для эффективной деятельности преподавателя с использованием
наглядных пособий.
Наглядность может быть эффективной только при грамотном объяснении
непременном преподаватель. Когда объекты изучения абстрактны или для
них
слишком
сложно
разработать
средства
наглядности,
беседы,
применяются в этом случае.
Таблицы и плакаты часто используются в процессе обучения. Однако,
определенные отрицательные качества таких наглядных пособий:
- очень маленькие размеры позволяют принимать достаточно информации,
плакаты на близком расстоянии;
69
- при переводе плакаты, таблицы объяснять материал, отвлекают и,
соответственно, трудно принять пребывания материала;
- плакаты и таблицы, не долговечны, имеет свойство пачкаться и рваться;
- в одном плакате, таблице, размещаются на ограниченной информации.
Значение и применение ТСО.
Технические средства обучения (ТСО) и дидактических позволяет учителю
выполнять многие функции образовательного процесса одновременно.
Дидактические средства обучения в обучении детей, как правило,
используют несколько технических средств передачи информации форма
очень удобно для принятия ценам. Устройства дистанционного управления
комплексами ТСО вспомогательными техническими средствами учебного
процесса, экраны, интерактивные доски и т. б.
Для удобства учебного процесса, графопроектор, использованных в создании
длительного
времени.
Автор
изображения
в
качестве
наглядно-
методического и маркер подготовлена с помощью копировального аппарата
или компьютера. Большой размер экрана, помогли увидеть и принять, и даже
мелкие детали; слайды для графопроектора со временем не тускнели,
компактная. При более современных мультимедиа проектор на большом
экране видеоклипы вариант, позволяющий демонстрировать таблицы, схемы,
рисунки, фильмы и т. б.
Мультимедиа презентации – это наиболее доступных электронных нагляднометодические части и может включать в себя аудио-файлы, анимации и
видео. Это наиболее распространенный вид применения демонстрационных
учебных материалов. Применение Мультимедиа-презентаций в процессе
объяснения нового материала или для закрепления материала, найти и
успешно.
Такие
медиа-уроков
позволит
указанием
периодичности
70
выполнения различных заданий, использование различных графических
средств наглядности показать методы и приемы оказания различных
графических материалами. При помощи фронтальной работы с учащимися
компьютерных презентаций, которые могут повлиять на идеальное, так как
принципы изучения индивидуальных способов или проекционного экрана
могут быть в формате.
Для воспитания и развития фантазии, художественного вкуса, необходимо
системное изложение теоретического материала, комплексный, интересный.
Потому что, такой материал применять в практической деятельности
полученные теоретические знания учащихся, изучается, для себя, выполнить
интересные композиции. Знание законов композиции, это одна из частей
теории,
он
способствует
творческому
мышлению
и
активным,
и
самостоятельно проделать работу по оценке. Средства-легкая композиция
для учащихся первых классов, рассматриваются и исследуются еще раз,
чтобы понять, каждый инструмент композиции указывается в виде
пиктограммы, которая выражена с помощью условных знаков.
К. Д. Ушинского: "Детская природа ясно требует наглядности. Каких-то пять
ребенка не известным ему словам, и он долго мучиться над ними; но свяжите
с картинками двадцать таких слов - ребенок усвоит их на лету. Вы
объясняете ребенку очень простую мысль, и он вас не понимает; вы
объясняете ребенку трудно же картину, и он вас понимает быстро... Если вы
при входе в класс, трудно добиться слова (а таких классов не искать стать),
начните оказания картинки, и класс заговорит, а главное, заговорит
свободно...".
С использованием, позволяет детям легко запомнить условные обозначения,
приведенные ниже, выбрать формат (рисунок 11).
71
вертикальный
квадрат
горизонтальный
Рисунок 11 - Виды формата композиции
Карточки можно изображать на бумаге, гелиевой ручкой или тушью и
закрепить на магнитной доске. Рассматривая в этом случае, средства
композиции,
но,
исследуя
все
средства
композиции,
вряд
ли
он
использования карточки, так как они не занимают много места, их очень
удобно во время занятий. Поэтому можно использовать средства композиции
парами (рис. 12).
одноплановая многоплановая
Рисунок 12 - Пример видов композиции
В старших классах учащиеся знают наиболее принимать и средствах
композиции, соответственно, наблюдается улучшение их творческой работе,
дальнейшее
ставится
перед
ними очень сложная задача
-
анализ
художественного произведения. Как не легко, опыт, детям проанализировать
художественное произведение очень трудно, поэтому дети на уроке активно
и творчески работать начинает проецировать свои знания художественной
терминологии, выступая соответственно и по другим предметам, например,
истории и МХК. В результате полученных знаний, учащиеся с помощью
условных обозначений описывает композиции средств по репродукции
русских художников известные варианты.
72
Дидактический материал по теме "Средства композиции" пользуются часто.
В связи с развитием информационных технологий, педагогу необходимо
уметь пользоваться такими программами Microsoft Power Point, Paint и Word.
Потому, что есть проблемы, и это, как правило, указывает только на уроках
учителя
проводят беседы,
искусства
и
изобразительного
искусства,
репродукции картин, методические и мультимедийному дидактическому
материалу, разделу. Такая проблема должна быть решена, потому что такой
способ подачи нового материала является наиболее эффективной, как
показывает практика, учащиеся быстро осваивают. Множество школьного
оборудования, это можно использовать для эффективного учебного процесса.
С помощью программы Microsoft Power Point презентации можно
разработать абсолютно любой, в этом случае, "пейзаж".
Каждый слайд презентации урока, а в другой от одной ступени к
выполнению своей роли на стадии конкретных, их можно добавить.
Материала для организации самостоятельной работы необходимо проведение
проверки.
Следует повторить перед самостоятельной работы учащимся возможность
теоретического материала (термины и понятия в изобразительном искусстве,
которые относятся к теме пейзажа).
Следующим этапом будет начало фронтального занятия направлены на
активизацию
в
отношении
вопроса
образования,
тема:
"Средства
композиции".
Например:
- средство композиции - формат, как формат называется три вида:
горизонтальные, квадратные, вертикальные;
73
- пространство – многоплановое и одноплановое;
- равновесия – серьезная композиция, неуравновешенная;
- композиционный центр полотна соответствует переводу, или центром.
Фронтальный опрос всего класса, позволяет учителю создать активную
работу, а детям закрепить изученный материал и самостоятельно определить,
на каком уровне усвоен материал.
Закрепление материала может быть следующий вопрос.
Учитель задание: описать пейзаж, используя в этом, композиции.
"На Плакате могут быть расположены средства-композиция, а учащимся
необходимо выбрать, которые использованы для создания этого пейзажа
Вопрос в следующем, может дать в отношении равновесия в композиции.
Композиция первый взгляд сравнение двух учеников, один из этих
изображений соответственно-нарушения равновесия. Необходимо дать
возможность учащимся высказать свое мнение. Такие упражнения помогают
воспитывать чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать и
объектов по массам, пятнам.
Учащимся предлагается определить точки схода этих изображениях. Ученик
выходит к экрану и лучом лазера указывает то, по его мнению, линии и
сходятся в одной точки, нажмите кнопку мыши появляется правильный ответ
после ответа указывают стрелки.
Следующая задача направлена на правильное определение точки схода и
линии горизонта.
Следующий вопрос, проверка, анализ, может быть, один пейзаж, который
освещен в различных.
74
"Сравнения", - говорит К. Д. Ушинского, - основа любого мышления,
понимания и все. Все мы знаем, что в мире через сравнение...".
Ученику необходимо сравнение и анализ, в какое время в каждом из этих
рисунков изображен.
Последний вопрос будет, еще один пейзаж, а также в анализе различных
погодных условиях. Перед учащихся хранятся задача-определить, какое
состояние природы с изображением на каждой странице. Ребенок не только
определение текущего состояния и обоснование, почему он так решил.
Заключение по главе 3:
1. Пейзажный жанр играет одну из ведущих ролей в процессе обучения
учащихся художественных школ. За последние десять лет именно дети и
студенты с изображением пейзажа графика. В первую очередь, летний
пейзаж изучается в ходе прохождения учебной практики (пленэр), а также на
занятиях рисунком, композицией, истории, искусства и т. б.;
2. Хорошая школа для дальнейшего формирования навыков-пленэр.
"Учащиеся осваивают особенности работы на Пленэре пейзажем, глубоко
знакомятся с способами передачи пространства, постоянно меняющихся
изображений, движущихся людей, изучает законы линейной и воздушной
перспективы, план;
3. Живопись пейзажного жанра, связанные с изучением тема урока, цели
могут быть различные, в различных направлениях, но для их проведения
требуется специальная подготовка. Использование различных современных
традиционных и инновационных видов наглядно-методическое пособие,
содержит эффективного учебного процесса каждого занятия;
75
4.Педагоги используют различные наглядные для обучения в различных
художественных техниках съемки пейзажа-методических пособий, среди
которых принято выделять изобразительные и природные.
5. Ряд положений и принципов разработки и использования нагляднометодических пособий, среди которых необходимо отметить следующие:
- обязательно наглядности может быть эффективной только в объяснении
преподавателя;
различных
компьютерных
программ,
позволяет
детально
процесс
изображения пейзажа с передачей ее более наглядной;
- не перегружать учащихся с многообразием используемых средств;
- наглядные пособия, сам учитель или, может быть, с привлечением
учащихся.
6. Комплексного применения традиционных средств обучения в сочетании с
специально разработанным педагог наглядно-методическое пособие должно
активизировать процесс обучения учащихся детской художественной школы
при изучении темы: "Художественный пейзаж", способствует развитию
художественно-творческих способностей, стимулирует развитие навыков
работы с различными художественными материалами;
7. Разработка индивидуальных графических необходимо предусмотреть
обучение учащихся художественных школ в процессе освоения пейзаж
наглядно-методических
пособий,
способствует
формированию
самостоятельности и творческой активности учащихся ДХШ зачастую.
8. Проверить, на каком уровне усвоен теоретический материал учащихся.
76
Заключение
Общая цель гармоничное развитие личности, система дополнительного
образования в России и подготовки требует соответствующей научнотехнического прогресса, а также уровню развития современной культуры.
Ссылка на общие задачи воспитания, учебно-воспитательный процесс в
детской художественной школе подчиняется основная задача: адаптация
детей к жизни в социуме, их воспитания, обучения, развития, продолжения и
развития отечественнойкультуры.
Развитие детей чуткость, душа, мысли-воображение, доброта, сердце,
творческое воображение, воспитывать любовь к прекрасному, а также
художественный вкус, преподать им самые важные профессиональнотворческое направление-направление в художественной культуре родной
страны - выполнения важных и сложных заданий. Может помочь справиться
с решением таких задач, изобразительное искусство, а если рассматривать, в
частности,-один из интересных, художников, местного населения, любимый
жанр-пейзаж.
Освоение техники выполнения живописного пейзажа, знакомство с
возможностями
освоения
основ
изобразительной
грамоты,
живопись
изобразительное материалов одновременно: закономерности принципы и
основы
перспективы,
композиции,
рисунка
и
последовательность
выполнения этюда пейзажа и является составной частью краткосрочного и
длительного обучения, школы. Изучение и применение различных методов
художественной работы над пейзажем, поможет отыскать наиболее
благоприятные для каждого ребенка изобразительный язык, умножая арсенал
изобразительных средств, создает базу для дальнейшего развития живописи,
что умения и навыки.
77
При этом педагог может повысить эффективность обучения детей в области,
насколько вид занятий, непосредственно связанные с воздействие на интерес,
творческую активность и самостоятельность учащихся.
Для повышения эффективности учебного процесса учащихся ДХШ рисунок
пейзаж, конечно, является применение на занятиях, разработанных,
продуманных и наглядно-методическое пособие.
Практическая часть дипломной работы, работал не только самовыражением.
Подготовка к творческой части диплома, основная часть и часть прямой
материал является наглядно-методическое пособие по теме исследования
живописного пейзажа в художественных учреждениях.
Вполне
может
быть
действенной
методической
помощи
педагогам
теоретической и практической дипломной работы представлен материал изо,
студентам художественно-графического факультета и их будущей практике.
78
Библиографический список
1.
Ромашов
В.М.,
Неделин
В.М.,
Архитектурные
древности
Орловщины ,2009.
2. Бабанский Ю. К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса. М.: Просвещение, 1982 .
3. Алексеев С.С. О цвете и красках. М., Изобразительное искусство,
1962.
4. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974.
5. Барщ А. О. Наброски и зарисовки. (Учебно-методическое пособие
для художественных училищ и училищ прикладного искусства). М.:
Искусство, 1970.
7. Алексеев С.С. О колорите. М., Изобразительное искусство, 1974. 6.
Базанова М.Д. Пленэр: Учебная летняя практика в художественном училище.
М.: Изобразительное искусство, 1994.
8. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа, - М.: Владос, 2008.
9. Белякова Л.Г. Формирование пространственных представлений в
обучении младших школьников рисованию пейзажа в детской студии
изобразительного искусства": диссертация ... кандидата педагогических наук:
13.00.02 / - Москва, 2011. - 238 с.: ил.
10. Беда Г. В. Живопись и ее изобразительные средства. М.:
Просвещение, 1977.
11. Богемская К.Г. Пейзаж: Страницы истории. М.: Галактика, 1992.
12. Бойко С. А. Методика обучения изображению пейзажа учащихся 17 классов.: Дис. канд. пед. наук. М., 1992.
13. Боголюбов Н. С. Формирование творческих способностей учащихся
средней
школы
средствами
изобразительного
искусства
индивидуального подхода.: Дис. док. пед. наук. М., 1993.
с
учетом
79
14. Виннер А.В. Как работать над пейзажем масляными красками. М.:
Профиздат, 1971.
15. Вибер Ж. Живопись и ее средства. М., 1991.
16.
Васильев А. А. Теоретические и методические обоснования
начальной стадии обучения пленэрной живописи при подготовке художникапедагога.: Дис. канд. пед. наук. Краснодар, 1982.
17. Волков Н. Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977.
18. Волков Н. Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1965.
19. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. М., 1951.
20. Волков Ю.А. Работа над живописными этюдами.: Просвещение,
1984.
21.Всеобщая история искусств. М., 1956, т. 1.
22.Вопросы теории, истории и методики преподавания художественнографических дисциплин. Под ред. Ростовцева Н. Н. М.: МШИ, 1964.
23.
Грошев И.П. Развитие чувства колорита у студентов
художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях
живописью пейзажа., автореферат диссертации по специальности 13.00.02, М., 2010.
24. Гальперин П. Я. Управляемое формирование психических
процессов. М.: Изд-воМоск. ун-та, 1974.
25.Выготский Л. С. Психология искусства. М.: Искусство, 1965.
26. Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.:
Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
27. Есипов Б.П. Методы обучения. М., 1954.
28. Дерябин А.С. Педагогические системы и методы Д.П. Кардовского
в учебной деятельности его учеников и последователей.: Дис. канд. пед. наук.
-М., 1975с.
29. История русского искусства в двух томах. / Раковой М.М. и
Рязанцева И.В. М., 1978.
30. Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи М.: Искусство, 1986.
80
31. Зотов Б.И. Мир русской живописи. М., Издательский центр Аз,
1997.
32. Живопись. Учебные постановки. М., Изд-во Акад. худ. СССР, 1960.
81
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа