close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Мурзина Елена Сергеевна "Методика работы над композицией книжной иллюстрации (на примере серии иллюстраций к произведению М.А. Булгакова «Собачье сердце») ".

код для вставки
2
3
4
5
Оглавление
Введение……………………………………………………………………….
3
Глава.I. Теоретическое обоснование проблемы передачи замысла
литературного произведения в изобразительном искусстве………….
9
1.1.
Традиции
искусства
книги,
ее
социальная
значимость……………………….…….................................................
9
1.2. История книжной иллюстрации ……………………………………….
17
Глава.II.Книжная
иллюстрация
как
компонент
курса
изобразительного искусства в общеобразовательной школе………..
25
2.1.
2.2.
Формирование замысла разработки серии иллюстраций к
произведению М.А. Булгакова…………………………………………
Изучение композиции книги на занятиях по изобразительному
искусству в общеобразовательной
школе……………………...……..……....................................................
25
33
40
Глава.III.Методическая направленность дипломной работы при
изучении книжной иллюстрации на уроках изобразительного
искусства в общеобразовательной школе………………………………..
3.1.
Цели и задачи проведения уроков тематического рисования по
книжной иллюстрации в общеобразовательной школе ……………
40
Методики обучения школьников иллюстрированию литературных
произведений ……………… …………………………………………..
46
Заключение……………………………………………………………….......
56
Список литературы…………………………………………………………..
58
Приложение………………………………………………………………….
62
3.2.
6
Введение
Детская книга без художника - такой же абсурд,
как костер без огня или лето без солнышка.
В детской книге иллюстратор всегда соавтор.
Ирина Токмакова
Главная задача воспитания учащихсязаключается в гармоничном и
всестороннем
развитии
личности
ребенка,
происходящим
в
процессе
приобщения школьника к богатству и многообразию культуры разных народов
мира,
к
развития.
бесценному
опыту,
накопленному
в
процессе
многовекового
Изобразительное искусство, как искусство запечатления образов
занимает важное место
в становлении личности, является эффективным
средством познания человеком окружающей его действительности, помогает,
лучше развить и сформировать зрительное восприятие, творческое воображение,
представление о пространстве,чувства,памятьииные психические процессы.
Иллюстрация является одним из видов изобразительного искусства в школе.
Иллюстрацияпредставляет
собой
рисунок
выразительно и ярко раскрывающее
или
другое
изображение,
текст произведения, подчиненные его
содержанию и стилю, а также украшающие книгу в целом и обогащающие ее
декоративный строй.
Используют иллюстрацию,чтобы передать эмоциональную составляющую
произведения,
помочь
читателю
ярко
представить
в
своем
воображенииперсонажей, повествования, окружающую их действительность
описываемых в книге.
Иллюстрации должны быть выполнены таким образом, чтобы дети
воспринимали их в определенном единстве с текстом.
7
Книга - одно из наиболее эффективных и совершенных устройств
социальной памяти. Книжная графика дает ребенку первоначальные знания об
окружающем мире, помогает полнее понять смысл и посыл заложенные в
произведении. Иллюстрация является самостоятельным видом изобразительного
искусства,
обладая
исключительными
художественными
достоинствами,
является первым произведением в жизни ребенка.
Художник - иллюстратор не толькосоздает образ - он, так же, как автор
произведения, развивает в детях любовь к прекрасному, тем самым воспитывая
в них высокие эстетические чувства, прививает художественный вкус.
Рассматривая книжную иллюстрацию, дети получают радость и положительные
впечатления от творческих открытий. Знакомство учащихся с приёмами
изображения, которые использует художник, обогащает творчество детей,
развивает их изобразительные навыки и творческие способности, настраивает на
поиск собственной композиции.В процессе того, как дети постигают
мир
книжной графики, их рисунки приобретаютсодержательность, становятся более
интересными в композиционном и цветовом плане.
Образовательный момент в изобразительной творческой деятельности детей
благоприятно влияет не только на результат их творчества, но и на процесс
образования и воспитания. Прицельно направленная деятельность в процессе
творчества изменяет подсознание детей, расширяет их кругозор, усиливает
трудоспособность
и
целеустремленность,
направленную
на
достижение
конкретной цели, изменяет эмоциональный фон личности.
Чтобы передать замысел иллюстрируемого произведения учащемуся
необходимо применить все свои знания, креативное воображение, творческое
мышление, умение сосредоточиться на основной мысли текста, выработать
способность уверенно изображать свою идею на бумаге. При этом, степень
способностей школьников всегда является итогом их учебно-познавательной
деятельности.
8
В трудах авторов: В. П. Авраменко, Ю. Я. Герчука , А. Д. Гончаровой, Б.
А. Дехтерева, С. И. Иванова, Е. А. Кибрика, А.С. Котлярова, В. Н. Ляхова, В. В.
Пахомова, Г.С. Райкова, А. А. Сидорова, В. А. Фаворского, П. А. Флоренского,
Ф. И. Юрьеваотражена теория композиции книги.
В
исследованиях
Е.Б.Адамова,
В.Я.Быковой,
И.Ф.Бельчикова,
Б.В.
Валуенко, Л.И.Гессен, Б.М.Кисина, В.Г.Кричевского, Э.Д. Кузнецова отражена
художественная структура книги, как составляющая композиции книги.
Д.Н.Абрамяна, Е.Я.Басин, А.Я.Зися, А.Н.Лука, Б.С.Мейлаха, А. Менегетти,
Я.А.Понамарев, И.Н. Семенов, С.Ю. Степанов, П.Н. Якобсон, М.Г. Ярошевский
раскрыли в своих работах вопросы психологии творчества, вне которой
невозможно преподавание композиции искусства книги.
Проблемы
изучения
психологических
закономерностей
визуального
восприятия и воспитания зрительской культуры рассматриваются в работах Р.
Арнхейма, Н.Н.Волкова, С.М.Даниэля, Л.Я.Дорфмана, Г.Г.Ивашина, П.А
Кудина,
Б.Ф.Ломова,
А.А.Митькина,
Д.Н.Узнадзе.
Методика преподавания всех видов изобразительного искусства разработана и
широко
представлена
за
последнее
столетие
в
педагогической
литературе.Определенныхособенностей в художественной иллюстрации на
уроках тематического рисования в своих научных трудах касались такие авторы
как: В.С. Иванов, В.Н. Кожухов, Р.И. Коргузалова, В.В. Колокольников, В.С.
Кузин, Т.И.Кутепова, Г.А.Назаревская, И.Г.Орловский, Н. Н. Ростовцев, Е. Е.
Рожкова, Н. М. Сокольникова, Е.А. Херсонская, К. А. Шестаков, Т.Я.
Шпикалова, Е. В. Шорохов, и др. в той или. Исследования данных авторов
содержат большое количество ценных практических советов, раскрывают
значение занятий по иллюстрации книги в формировании
художественно-
творческих способностей учащихся, в эстетическом и идейно-патриотическомих
воспитании. Следует более остро поставить проблему обучения учащихся
процессу иллюстрирования книги, как
творческому поиску изобразительно-
9
образной передачи замысла иллюстрируемого произведения, целостному
процессу, выработанному практикой профессиональных художников в разрезе
этапов: замысел, поиск, исполнение.
Анализ
литературы
показывает,
чтонесмотряна
основательную
разработанность ряда проблем, которые касаются темы исследования, методика
преподавания композиции искусства книги на уроках изобразительного
искусства в общеобразовательных школах до настоящего времени не является
самостоятельным предметом научного исследования.
Проблемой исследования в контексте современной реальности является
недостаточное внимание к исследованию методов обучения школьников в
процессе творческого оформления книги – поиску образной передачи смысла
иллюстрируемого текста.
Цель исследования состоит в разработке и апробировании содержания
методов обучения детей общеобразовательной школы, в процессе творческого
оформления книги на занятиях по изобразительному искусству.
Объект
исследования
–
процесс
обучения
иллюстрированию
художественного произведения.
Предмет исследования
–
разработка
методики
обучения
учащихся
общеобразовательной школы, композиции книжной иллюстрации на примере
работы над оформлением книги по произведению М.А. Булгакова «Собачье
сердце».
В соответствии с проблемой, предметом, объектом и целью исследования
поставлены следующие задачи:
1.
Изучить
и
проанализировать
психолого-педагогическую
и
искусствоведческую литературу, касающуюся проблемы обучения школьников
композиции книжной иллюстрации.
10
2.
Выявить
значение книжной
иллюстрации
для
формирования
графических навыков у школьников.
3.
Обозначить место книжной иллюстрации в современной культуре.
4.
Адаптировать теоретические вопросы композиции книги к задачам
практических занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной
школе.
5.
Апробировать на уроках изобразительного искусства методику
обучения детей передаче образов, идеи и композиции детской книги.
В качестве гипотезы исследования выдвинуто положение о том, что
передача основной мысли художественного произведения школьниками на
уроках изобразительного искусства будет более продуктивной, если:
 подбирать книги для иллюстрированияучитываяинтересышкольников при
одновременном процессе обучения и воспитания (идейная направленность,
богатый сюжет, яркие образы, действие, среда и др.);
 внедрять в ходе обучения разнообразные приемы и средства, которые
способствуют
болееэффективному
решению
задач
нравственного
и
эстетического воспитания школьников.
Иллюстрация позволяет детямярче представить историческую эпоху, замысел
произведения,
облик
персонажей,
окружающую
их
действительность.
Посредством осмысления изображаемых событий, школьник начинает глубже
понимать,
какое
место
в
них
занимает
герой,
знакомится
с
внутренниммиромгероев, представляет, как складываласьихжизнь.Знакомство с
иллюстрацией настраивает школьника на оценку нравственных качеств
персонажа, особенности его поведения, учит ребенка
авторав повествовании и
видеть присутствие
самое главное постигать смысл структурных
компонентов художественного произведения.
11
Методы исследования:

изучение
и
анализ
литературы
по
методике
преподавания
изобразительного искусства, психологии, педагогике, искусствоведению и
учебных программ по изобразительному искусству;

наблюдение за процессом рисования;

проведение с учащимися общеобразовательной школы практических
занятий;

анализ рисунков учащихся, какрезультатов их творческой деятельности.
Теоретическое
значение
результатов
исследования
состоит
в
следующем:
- создании художественно-педагогической концепции обучения композиции
книги для учащихся общеобразовательных школ;
-
теоретическомобоснованиинеобходимости
книги»
в
программу
занятий
по
введения
курса
изобразительному
«Композиция
искусству
вобщеобразовательной школе;
- дополнении и развитии общепринятых принципов обучения композиции на
основе изучения основных законов иллюстрирования книги.
Практическая значимость результатов исследования:
Результаты исследования могут быть положены в основу нового курса
«Композиция
книги»
на
занятиях
общеобразовательных школах.
по
изобразительному
искусству
в
Ряд положений дипломной работы по
композиции книги могут быть включены в учебные издания по теории и
методике обучения основам композиции, а также послужить базовым
материалом для дальнейших методических разработок в области обучения
композиции книги и создании специальных обучающих программ.
12
Глава. I. Теоретическое обоснование проблемы передачи замысла
литературного произведения в изобразительном искусстве
1.1.
Традиции искусства книги, ее социальная значимость
Книга представляет собой одно из самых важныхфеноменовв системе
культуры,концентрирующихмноговековой
опыт
разных
народов
мира,
связывающее человека с прошлым и будущим. Это ключ к открытию знаний,
явлений природы, памяти человечества об исторических событиях. Книга
позволяет человеку познать, какой путь был проложен прошлыми поколениями
людей от древних времен до сегодняшних дней. Книга раскрывает процесс
эволюции человечества. В процессе саморазвития и самопознания человека, нет
пожалуй, более нужного и важного инструмента, нежели книга любого жанра от
сказок разных народов мира до научной литературы.Вместе с тем, наряду с
авторами произведения книгу создают и художники, которыесвоей работой
претворяют в жизнь идейно-художественный замысел книги. Художники
определяют архитектонику, то есть построение художественного произведения,
разрабатывают шрифты, декорируют книгуизобразительными элементами,
обозначаемыми понятием книжной графики, занимающейся оформлением
литературных изданий.
Вместе с тем, путь к появлению книги в привычномдля современного
читателя вида, былдостаточносложен. Появление письменности повлекло за
собой необходимость в создании материала пригодного для письма.
При этом, разные народы мира приспособили для письма удобные и как
правило имеющееся в каждодневном обиходе материалы, которые можно было
без особых усилий найти в природной среде как то: листья пальмы, кору
деревьев, глиняные и медные пластины и кости, бамбуковые дощечки,
металлические таблицы камень, береста, бронзовые вазы, шёлк и даже
черепаховые щитки.
В Египте в III тысячелетии до.н.э. люди изобрели для письма папирус.Его
удобство заключалось в том, что он удобно сворачивался в трубку. В силу
природной особенности папирус нельзя было согнутьпоперек.Данное явление на
13
многие века впоследствии определило вид древней книги– свиток. Книги в
Египте
писались
очень
качественно
и
были
в
изобилии
снабжены
иллюстрациями. Люди, знающие науку письма, пользовались в народе высоким
авторитетом и уважением, а сами книги являли собойдля людей хранилище тайн
и древних традиций. Египтяне верили, что сам бог Тот - покровитель письма,
пишет книги. Свитки из папируса содержали в себелечебныерецепты и заговоры,
заупокойные тексты и древние ритуалы. Тексты книгочень тщательно и
аккуратно
переписывались.
Книги
бережно,
с
особой
осторожностьюпередавались из рук в руки жрецов, уважаемых людей, из века в
век.
Так же папирус получил свое применение в Древнем Риме и Греции. И,
поскольку своего материала для письма у римлян и греков не было, папирус
привозился в эти величайшие государства Античности в свитках. В Греции и
Риме книги уже носили светский характер. Ониявлялись более записями устной
речи ораторов и уважаемых заслуженных людей, нежели письмом как таковым.
В связи с чемкниги были достаточно бедны в оформлении, редко были снабжены
иллюстрациями.
Однако в эпоху эллинизма книга перешла в новый статус. Она стала
объектом исследований, приобрела популярность. Вместе с этим книга
приобретает ценность и изящество. Рукописи стали копировать путем
переписи,их начали коллекционировать, продавать. Книга становится ценным
подарком. Примерно в это время Египет, желая поддержать богатство
библиотеки Александрии,запрещает вывоз папируса за пределы
своего
государства. И тогда был изобретен новый материал для письма – пергамент.
Пергамент изготавливался из недубленой сыромятной кожи животных.
Пергамент получил свое название по имени города Пергам, расположенном в
Малой Азии. Изобретателем пергаментасчитаетсяцарь города Пергам-Эвмен II
(197—159 до н. э.). Удобство пергамента заключалось в том, что он уже не
ломался на сгибах. Писать на пергаменте можно было с обеих сторон.
14
Возможнопо этой причине пергамент, как материал для письма, не смотря на
недешевую стоимость, достаточнобыстро вытеснил папирус.
С изобретением пергамента появился прототип современной модели
книги – кодекс. В отличие от свитка, который имел ленточную форму, кодекс
имел форму блочную. Сначала кодексы представляли собойнебольшие
раскрашенные книжки-игрушки, предназначенные для подарка.Прототипом
книги-кодекса
считается
Полиптих.
Он
представлял
собой
несколько
скрепленных между собой дощечек, натертых воском, используемых для письма
древними римлянами. Для большей сохранности кодексы стали заключать в
переплеты из дерева и кожи.Возможно именно они и положили свое
началонастоящему иллюстрированию книг. Тогда как до появления кодексов
иллюстрировались в основном только научные книги.
Распространение
эллинской
культуры
принесло
книги-кодексы
в
Европу.Такие книги со временем вытеснили свитки. Изначальноданное
обстоятельство было обусловлено интересом церкви. Во время богослужений
пользоваться книгой-кодексом было гораздо удобнее и практичнее. Стоимость
книг из пергамента была достаточно высокой. На их изготовление уходило
длительное время и соответственно для этого требовались немалые средства,
которые в тот момент могла себе позволить только церковь. Книги считались
роскошью.
Соответственно
и
тематика
книг
того
периода
времени
былаисключительнорелигиозной.
В Древней Руси для письма использовали такой материал, как береста.
Береста изготавливалась из коры дерева березы. Всего найдено свыше 1 тыс.
берестяных грамот. При этом древнейшая из них относится к первой половине
XI века. Археологами была найдена даже маленькая берестяная книжечка,
состоящая из двенадцати страниц размером 5x5 см, в которой двойные листы
сшиты по сгибу. Подготовка берёсты к процессу письма была достаточно
легкой. Предварительно материал кипятили, потом соскабливали внутренний
слой коры, затем по краям обрезали. В результате получался материал основы
документа в виде ленты или прямоугольника.
15
Изобретениебумаги во IIв н.э. в Китае стало сенсацией в книгоиздании.
Изобретение
бумаги
значительно
удешевилопроцессизготовления
и,
соответственно, ускорило само написание книг. С развитием новых технологий,
науки,
литературы
стали
создаваться
учебники,
содержащие
в
себецелыетрактаты. В книгах стали вестись исторические записи. Книги
представляли собой научные труды и справочники. Потребность в книге, как в
социальном явлении, возросла многократно.
В
Китае
также
был
изобретен
и
принцип
книгопечатания.Простолюдин и кузнец Би Шэн в 1045 г.
будущего
стал первым, кто
объединил в единое целое наборный и печатный принципы. Би Шэну
принадлежит честь создания наборной формы для воспроизведения текста.
Однако созданный им глиняный шрифт, как принцип печатания с наборной
формы, оказался не достаточно плодотворным,
не получил широкого
применения, так как сам китайский язык состоит из тысяч иероглифов, книжная
печать оказывалась дороже рукописи. Спустя некоторое время, в 1409г. в Корее
переняли технологию, и получила свое рождение первая печатная книга.
Снова печать книг была открыта Иоанном Гуттенбергом. В 1440 г. он
изготовил первый печатный станок. В Европе, в Чехии первая печатная книга
вышла в свет в 1468 г. В 1517 г. в Праге приступил к печатанию Библии на
белорусском языке Георгий-Франциск Скорина.
В нашей стране печатниками, выпустившими первую книгу «Апостол»
(1564), стали Иван Фёдоров и Пётр Мстиславцев. Первые печатные книги в
России носили религиозный характер.
А вот первая книжка для детей родилась в 1658 году у путешественника
Яна Каменского и получила свое название «Мир в картинках». Книга была
снабжена проникновенным поясняющим текстом и впоследствии нашла
себебольшое количество подражателей. С этого момента в сознании людей
произошла определенная революция. В Англии появляется первый детский
издатель Джон Ньюбери. Этот человек снабжает свои книги остроумными
16
названиями, с которыми даже самые недорогие издания начинаютпользоваться
огромным успехом публики.
Изначально детская книга иллюстрировалась гравированными картинками.
К началу 18 столетия само по себе искусство гравировки достигло высокой
степени развития и оформилось в самостоятельную отрасль искусства. Правда
для
детских
книг
считалось
достаточным
просто
и
незамысловатое
исполнение.Но дальнейшее развитие детской литературы привлекло к ней
внимание настоящих художников. Художники принялись за более тщательное и
художественное иллюстрирование книг, предназначенных для малышей. В1845
в Германии появилась одна книжка с картинками. Эта книга не отличалась ни
художественными, ни литературными, ни педагогическими достоинствами, но
тем не менее стала одной из самых распространенных детских книг в Германии
того времени, а в последствии нашла своих читателей и в других странах. Это
знаменитая книга «Степка-Растрепка», принадлежащая перу врачаГенриха
Гофмана.
К середине 19 века иллюстрация стала неотъемлемой частью детской книги, а
в книге для детей младшего возраста иллюстрация в красках вообще вышла на
первый план. Появлялись все новые и новые издательские фирмы, которые
специализировались на издании таких книг.
В Англиипод влиянием английского писателя, а вместе с тем и художника,
теоретика
искусства
Джона
Рёскина
и
его
последователей,возникаетновоедвижение. Поставлен вопрос о воспитании
эстетического чувства ребенка, о литературе для детей - произведениях,
рассчитанных на детское восприятие.
Наиболее
известными,
сталиРандольфКальдекот
и
выдающимися
художниками
Вальтер
Детская
Крэн.
книга
для
детей
из
Англии
перекочевала в Германию, затем во Францию.Детская аудитория стала делиться
по возрасту на группы малышей и подростков. Стишки и песенки, басни о
животных, сказки - Шарль Перро, Братья Гримм, Андерсен, а также
многочисленные азбуки - всё это издавалось в Европе. Считалось, что глаз
17
является главным органом для восприятия мысли. Наконец, в репродукциях и
переводах не всегда очень хорошего качества, образцы детской книги нового
поколения появляются на книжном рынке в России, в изданиях Вольфа, Сытина,
Гроссмана, Кнебеля и других.
Первая
детская
книга,
проиллюстрированная
русскими
художниками,
называлась «Сказки Кота Мурлыки». Книга получила свое рождение в 1872
году. Она содержала в себе снимки с рисунков, специально исполненных для нее
такими художникамикакЗичи, бар. Клодом, Волковым.
Но действительно важный переворот в области детской книги состоялся, когда
качество литографического искусства в России поднялось настолько, что могло
уже соперничать с изысканными иностранными образцами.
Появились первые художественные хромолитографии. А вслед за этим
родилось художественное издание серии русских народных сказок. Рисунки к
изданиям были исполнены художником Билибиным. Его поддержали и такие
именитые художники, как: Рябушкин, Бенуа, Васнецов и Малютин.
В 20-е годы ХХ столетия книжная иллюстрация начинает испытывать на себе
влияние новых течений в искусстве, таких как кубизм и футуризм, декоративно прикладное искусство, фотография, а также плакат. При этом упростился
самязык
изображения,
получили
свое
заимствование
технические
и
пластические приемы, такие как фотомонтаж и коллаж. Страница книги
постепенно становится местом для своеобразной игры, на котором слово и
изображение начинают взаимодействовать, взаимопроникать друг в друга и
комбинироваться.
Создаются малоформатные книги для игр, интересные книги для вырезания,
книги - раскраски, книги, раскрывающие в себе театральные действия.
Следующийвысокийтолчок в детском книгоиздании относится к периоду
образования издательства «Детская литература». Оно было создано по
инициативе писателя Максима Горького в соответствии с постановлением ЦК
ВКП(б) от 9 сентября 1933 года на базе детского сектора издательства «Молодая
18
гвардия» и школьного сектора Государственного издательства художественной
литературы под названием «Детгиз» (Детское государственное издательство) в
Москве с филиалом в Ленинграде.
Главным редактором назначен Самуил Яковлевич Маршак. В 1963 году
Детгизполучилофициальноепереименование
в
издательство
«Детская
литература».
В Советском Союзе «Детская литература» стала крупнейшим издательством,
публикующим произведения классиков не только русской, но и мировой
литературы. При издательстве создается Дом детской книги. Он занимается
изучением проблематики детской литературыи в целом детского чтения. В
Ленинграде создается филиал Дома детской книги.
Историю издательства можно охарактеризовать, как историю русской детской
книги. Как и каждая история она имеет свой расцвет, триумфальный период и,
что неизбежно, период упадка.
Расцвет вышеуказанного издательства приходится на период творчества
художников - шестидесятников. Издательство того времени было одним из
основных на всю страну. Оно издавало книги миллионными тиражами.
Художники имели возможность долго трудиться над своим художественным
произведением,при этом осознавая огромную творческую ответственность, и,
руководствуясь прежде всего соображениями эстетической целесообразности.
На книгах с иллюстрацими таких прекрасных художников как: Лебедев,
Каневский, Чарушин, Владимирский, Митурич, Токмаков, Монин, Чижиков,
Устинов, Калиновский, Попов выросло не одно поколение маленьких читателей.
Таким образом, книжная графика,насчитывающая многовековую историю,
заняла
особое
место
в
искусстве
нашей
страны
в
XX в.
Это
объясняетсяпреждевсегостремлением к характерному для России периодов XIXXX вв. синтезу искусств, который сам по себе был трудно осуществим
в монументальных формах и преимущественно получал свою реализацию на
19
театральной сцене и книжных страницах. В советское время вместе с книгой в
целом
книжная
графика
была
призвана
выполнять
просветительскую,
агитационно-пропагандистскую роль. Однако именно в ходе художественного
оформления, иллюстрирования книг художники очень часто находили убежище
от положений социалистического строя и реализма, уходили в мир вечных
человеческих ценностей, зачастую обращаясь к эзоповому языку иносказаний, к
формальным экспериментам, не допускавшимся в других видах искусства того
периода времени.
20
1.2 . История книжной иллюстрации
Иллюстрация как своеобразный вид искусства несет в себе тесную
взаимосвязь с книгой. Одним из показателей высокого качества иллюстрации
является ее способность вызывать восприятие изображения в единстве с текстом,
тем самым развивать у ребенка эстетическое восприятие. Графическое
изображение даёт читателю возможность увидеть и глубоко осознать
содержание самого текста произведения, будь то стихотворение, рассказ, сказка
или басня. Дети всегда выбирают книги с яркими иллюстрациями. И их
помощью они учатся «читать» книгу. Потому и следует высоко оценивать
значение иллюстрации в детской книге. Образы, созданные профессиональными
художниками-иллюстраторами, являют собой прекрасные образцы самобытного
творчества, несут посыл познания детьми всего многообразия, окружающего их
нового самобытного мира. Вглядываясь в книжные иллюстрации, ребенок
получает эстетическое удовольствие от творческих открытий художника, вместе
с
художником погружается
в
новый
для
себя
мир
живых
образов,
художественного вымысла. Все это дает простор воображению и толчок к началу
собственного творческого пути.
Детская книга на протяжении всей истории своего развития являлась
основой духовной культуры, средством эмоционального и умственного развития
растущего человека, и в конечном итоге - формирования личности. Вот почему
так важно с малых лет приучать ребенка к чтению, к книжной культуре. Ведь
приобщение маленьких читателей к литературному произведению, влечет за
собой восприятие и осознание ими читаемого произведения, которые происходят
уже в самом начале процесса перелистывания страниц произведения, при
рассматривании иллюстраций.
История иллюстрации в русской детской литературе восходит к тому
времени, когда в России появилась первая печатная книга. Буквари были
первыми
иллюстрированными
детскими
книгами.
Чтение
Букварей
с
одновременным рассматриванием картинок было непосредственно связано
21
с самим процессом обучения. Таков знаменитый «Букварь» Кариона Истомина
(1694). В нем текст и иллюстрации были гравированы на меди Леонтием
Буниным. Известны также иллюстрированные русские «Азбуки», «Прописи»
XVIII в., имеющие украшения в виде виньеток. Наряду с ними важное значение
в обучении детей чтению имели народные картинки, так называемые лубки.
Вместе с тем, первые иллюстрированные книги учебного характера появились
в России в конце XVIII в.. Они имели гравированные иллюстрации, которые
сначала носили познавательный, а позднее и художественный характер.
Художественной иллюстрацией в XVIII и XIX вв. были снабжены не только
первые русские учебные книги. Иллюстрация появилась в классических
изданиях произведений русской литературы. Такие книги постепенно вошли
в круг детского чтения.
Первые прекрасные образцы книжной графики - гравюры к прижизненным
изданиям сочинений таких великих авторов как: Пушкин, Жуковский,
Крылов — входят в историю русской иллюстрации детской книги того периода.
Такова книга «Подарок русским детям на память об Отечественной войне 1812
года» с акварелями М. И. Теребенева, «Увеселительная азбука» К. А. Зеленцова
и многие, многие другие. К 1830 г. XIX в. относят появление иллюстраций
в детской литературе как русской, так и переводной. Таким произведением стал
детский
альбом
«Гулливер»
с краткими
подписями
под
литографиями
неизвестного мастера. Таковы литографии А. Агина к книге «Дедушка Крылов»,
в издании «Конька-Горбунка» П. П. Ершова с рисунками Р. К. Жуковского,
выпущенном в 1856 г. в Санкт-Петербурге.
Такие революционные демократы России как: А. И. Герцен, В. Г. Белинский,
Н. Г. Чернышевский,
Н. А. Добролюбов
придавали
важное
значение
иллюстрации в детской литературе. Они выступали с критическими рецензиями
на литературу и иллюстрацию, утверждали, что полноценная художественная
иллюстрация
и эстетическом
—
это
всегда
воспитании
помощница
ребенка.
На
литературы
рубеже
XIX —
в нравственном
XX
столетий
члены художественного объединения, которое сформировалось в России в
22
конце 1890-х годов - «Мир искусства» возродили в России искусство книги,
которое к этому времени пришло в определенный упадок. Опираясь на
современный для того времени западноевропейский опыт, в первую очередь на
опыт
немецкой
книжной
графики,
и используя
в своем
творчестве
разнообразные элементы искусства прошлого, включающие в себя шрифты
и буквицы старинных книг и рукописей, мотивы народного орнамента мастера
«Мира
искусства»
создали
последовательную
систему
художественного
оформления книги. Борис Зворыкин является одним из ярких представителей
«русского стиля» в книжной иллюстрации. Он признан лучшим графикоморнаменталистом начала XX века. С 1898 года Б. Зворыкин иллюстрировал
и оформлял книги для московских и петербургских издательств. В 1903 году
в московском
вышла
издательстве
«Товарищество
двенадцатистраничная
книжка
скоропечатни А. А. Левинсона»
«Сказка
о золотом
петушке»
А.С. Пушкина с иллюстрациями Б. Зворыкина, которая ставшая первым опытом
данного художника в области детской литературы. Такие известные художники
как А. Бенуа, И. Билибин, Г. Нарбут трудились над иллюстрациями детских
книг. К тому же, книжная графика формирующегося молодого советского
государства получила в качестве наследия небольшую группу изысканнодекоративных, сознательно эстетизированных книг, оформленных художниками
«Мира искусства». С началом советского периода в истории России связан закат
«Мира искусства». Однако несмотря на это, формирующаяся новая культура
государства рабочих и крестьян, тоже отмечена несколькими примечательными
достижениями именно в области детской иллюстрированной книги. В 1920-х
годах вышли в свет мастерские рисунки М. Добужинского к «Бармалею» К.
Чуковского и «Трем толстякам» Ю. Олеши. В этот период начал формироваться
талант В. А. Конашевича; ряд интересных работ был создан художниками С.
Чехониным,
Ю.
Анненковым,
Д.
Митрохиным.
В
1923
году
группа
ленинградских литераторов и мастеров графики объединилась вокруг журнала,
имеющего название «Воробей». Позже все они стали работать в ленинградской
редакции детского отдела Госиздата, организованной в конце 1924 года.
23
Руководителем этой группы был поэт Самуил Яковлевич Маршак. К нему
примкнули прозаики Б. Житков, М. Ильин, В. Бианки, а вскоре присоединились
и молодые поэты Е. Шварц, А. Введенский, Д. Хармс, Н. Олейников, Н.
Заболоцкий. Они поставили перед собой задачу преодолеть старые традиции
оформления детской книги и создать для советского ребенка литературу нового
поколения, раскрывающую перед детским восприятием весь необъятный мир
живой реальной действительности, литературу, способную ввести детей
в понимание совершающихся революционных событий. Художественный отдел
редакции возглавил В.В. Лебедев. Его первыми ближайшими соратниками стали
Н. Тырса, Н. Лапшин, В. Ермолаева. Но наравне с новыми молодыми
специалистами в Госиздате продолжали трудиться мастера старшего поколения,
такие художники как К. Петров-Водкин и В. Татлин, а также графики, Д.
Митрохин и В. Конашевич. Но именно В. Лебедеву и близким к нему
художникам принадлежала руководящая роль в определении творческой линии
ленинградской редакции. Важное место среди таких художников занял Н. Тырса.
И в этот период времени, на смену нарядно орнаментированных буквиц, столь
обычных в практике художников «Мира искусства», пришли работы Н. Тырса,
который вставлял свои рисунки в текст, создавая при этом развороты, которые
были объединены не только ритмической, но и сюжетной взаимосвязью.
Сходные принципы в своих работах использовал Н. Лапшин, которые в 1920-х
годах оформил в Госиздате около 25 книг, имеющих самое разное содержание.
Художественная система, сложившаяся в Госиздате, уже в 1920-х годах стала
оказывать важное влияние на судьбу детской иллюстрированной книги.
В ленинградскую редакцию детского отдела Госиздата пришла талантливая
молодежь. У В. Лебедева быстро образовалась большая группа учеников художников. Одним из первых к этой группе примкнул А. Пахомов, вслед за ним
М. Цехановский, Л. Юдин, Т. Шишмарева и ряд других молодых графиков. На
рубеже двадцатых-тридцатых годов в группу вошли Е. Чарушин, В. Курдов и Ю.
Васнецов.
Дальнейшее
развитие
детской
иллюстрированной
книги
непосредственно связано с деятельностью указанных выше художников. В
24
начале 40-х годов XX века, несмотря на суровые условия военного времени,
ленинградцы — Лебедев, Конашевич, Васнецов, Пахомов, Чарушин и многие
москвичи —
Пименов,
Шмаринов,
Кибрик,
Щеглов,
Ермолаев,
Рачев
продолжали иллюстрировать произведения русских писателей и поэтов для
детей об освободительной войне и ее героях, оформляли рисунки к сказкам,
стихам и рассказам, которые ранее вошли в качестве литературной классики в
советскую детскую литературу. Естественно характер развития советской
книжной графики послевоенного периода времени определялся общим
направлением изобразительного искусства того периода. Наиболее характерным
стал развивающийся тип многосюжетных серий иллюстраций.
В 50-х гг. издательская деятельность в Советском союзе необычайно
расширилась. Были образованы новые издательства детской литературы и не
только в Москве, но и на Украине, в Литве, Латвии, Эстонии, а также в крупных
областных центрах. Одним из важнейших достижений 60-х гг. стала необычайно
расширившаяся «география» дошкольной детской книги, появились художники,
а порой и целые художественные школы, чьи творческие интересы были
сосредоточены на создании художественной книги для детей. Приобрели
широкую известность книги, иллюстрации к которым на протяжении 60–80
годов создавала самобытная карельская художница Тамара Григорьевна Юфа.
Характерен и пример Литвы. В Литве мастера графики, освоив собственное
наследие станковой и книжной гравюры и народного искусства, создали в начале
60-х гг. культ цветной дошкольной книги, при этом используя не букву, а дух
традиций ленинградской школы 20-х гг. В этот период времени мировую
известность получили иллюстрации такого талантливого художника детской
книги как Леонид Викторович Владимирский. Это иллюстрации к «Золотому
ключику» А. Толстого, к сказкам А. Волкова об Изумрудном городе, к
произведению А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», к повести «Три толстяка» Ю.
Олеши, к сборникам «Русских сказок». «Гадкий утенок», «Стойкий оловянный
солдатик», «Дюймовочка», «Дикие лебеди», «Снежная королева» и много других
детских сказок, изданных в «Детгизе» запомнились читателям приветливыми и
25
очень колоритными
иллюстрациями Н. Г. Гольц. В детской книге успешно
продолжали свою работу такие разносторонние мастера своего дела, как В.
Алфеевский, В. Горяев, Ю. Коровин, Ф. Лемкуль, Е. Рачев. Очень разные по
характеру индивидуальных дарований, все эти художники имели свой круг
излюбленных тем сюжетов детской литературы. Однако всех их объединяла
высокая культура мастера и чуткость к воспитательным основам детской
художественной книги, заключающимся в нравственном и эстетическом, и
конечно же познавательном, началах. В этот период происходит расцвет
творчества С. А. Алимова, иллюстратора, сценографа и выдающегося мастера
анимации. Его стиль один из самых узнаваемых в русской книжной графики 70–
90-х годов. Он создал острые, предельно гротесковые образы персонажей
Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Гофмана и Булгакова.
В конце ХХ века художники по-новому, на современной основе
в иллюстрировании
детской
литературы
стали
развивать
творческое
использование игры, как одного из важнейших средств познания мира ребенком.
С середины 80-х для издательства «Детская литература» работала известная
своими прекрасными иллюстрациями к сказкам Г.-Х. Андерсена Анастасия
Архипова.
Этот период принес русской детской книге мировую известность именно
благодаря творчеству такого мастера оформительского искусства как Геннадий
Спирин. Он развил свой собственный, уникальный стиль, который объединил в
себе русскую художественную технику с традициями Ренессанса.
Начало нового XXI столетия принесло совершенно новые подходы как
к развитию
книгоиздательского
бизнеса
в целом,
так
ик
детской
иллюстрированной книге, в частности. В творчестве такого Народного
художника
России
как
Борис
Диодоров
отчетливо
прослеживается
художественная школа мастеров «Мира искусства». При этом Б. Диодоров
привнес в свои работы свое мироощущение и характер общения с читателемребенком.
Борис
Диодоров является
профессором
Московского
26
государственного университета печати имени Ивана Федорова, где организовал
и возглавил кафедру иллюстрации и эстампа.
Книжная иллюстрация сегодня - это интересный динамично развивающийся
вид графики. Однако, как правило, зрителю и читателю становится известен
лишь конечный результат — готовая книга. Растет популярность и книжно иллюстративных выставок. Композиции выставок позволяют проследить
сложный и одновременно увлекательный процесс воздания книги — от замысла
художника и его первого рисунка до готовой книжной страницы. Известна в
своем роде выставка «Рождение книги: современная детская книжная
иллюстрация». Выставка проводится с 2003 года в Выставочном центре
Всероссийской
государственной
имени М. И. Рудомино.
В
библиотеке
выставках
иностранной
принимают
участие
литературы
художники
современности, активно работающие в детской книжной иллюстрации: Евгений
Антоненков, Михаил Бычков, Анна Вронская, Денис Гордеев, Андрей
Мартынов, Вадим Меджибовский, Игорь Олейников, Екатерина Силина,
Виктория
Фомина.
Иллюстрации
данных
мастеров,
поражают
своим
разнообразием стилей. Каждый художник имеет яркую индивидуальность своих
работ, и каждый прочитывает книгу по-своему, отталкиваясь от текста, создавая
уникальный
и волшебный
предоставляется
редкая
художественный
мир.
возможность заглянуть
Посетителям
в мастерскую
выставки
художника,
увидеть, как происходит рождение книги с картинками. Еще одна выставка
«Книжная импровизация», проходившая в мае 2011 представила работы
молодых
художников
детской
книги.
Участниками
выставки являлись
выпускники ведущих московских художественных вузов. Вышеуказанные вузы
традиционно
специализируются
Современные
молодые
на
художники
преподавании
продолжают
книжной
графики.
классические
традиции
отечественной школы оформления книги. В тоже время добавляют в свои
работы современные тенденции европейской иллюстрации и дизайна. Так,
Мария Заикина представляет на выставке свои серии к «Жадному воробью»,
Виктория Семыкина оформляет иллюстрации к армянским сказкам, Валерий
27
Кожин к рассказам и сказкам серии «Настя и Никита», Екатерина Гаврилова —
к «Сказкам дядюшки Римуса» Дж. Харриса. Молодые художники знакомят
зрителей со своими работами на различных московских выставках, проходящих
в Центральном доме художника, в зале Союза художников, на книжных
ярмарках
«Нон-фикшн»,
в выставочном
зале
библиотеки-читальни
им И. С. Тургенева. Старейшая и наиболее значимая международная выставка
детской книги, фокусирующаяся исключительно на детской литературе,
проходит в Бонье (Италия). Впервые выставка прошла в 1964 году.
В экспозиции, представленной на стенде России на Международной выставке
детской книги в Болонье 2012 года, совместно с книгами для детей российских
издательств представлена выставка работ художников-иллюстраторов. А темой
оформления российского стенда в 2015 году на данном международном форуме
стал «Русский фольклор».
Вместе с тем, историю книжной иллюстрации было бы неверным
рассматривать как последовательный путь художественного совершенствования.
От стиля и характера литературного произведения во многом зависят выбор
материала, изобразительного языка, принципы построения книги.
Со временем детская книга окончательно отделилась от взрослой книги,
приобрела
свой
индивидуальный
облик,
свою
особую
структуру.
Отличительными особенностями книг для детей является обилие ярких
иллюстраций, каждая из которых подробно раскрывает основные события и
главную мысль произведения, несет в себе обилие цвета, ставшего одним из
основных
выразительных
средств
книжной
иллюстрации.
Зачастую
иллюстрации иногда даже могут преобладать над текстом. Бывает и такое, что
сюжет книги можно проследить исключительно по одним иллюстрациям.
Именно эти особенности сохраняются в качестве одной из отличительных черт
детской книги.
28
Глава.II. Искусство книги как компонент курса изобразительного
искусства в общеобразовательной школе
2.1. Формирование замысла разработки серии иллюстраций к
произведению М.А. Булгакова
Изучение литературы в общеобразовательной школе направлено на
достижение следующих целей:
 воспитание духовно развитой личности, формирование у детей
изначально гуманистического мировоззрения, любви и уважения к литературе в
частности и ценностям отечественной культуры в целом;
 формирование начальных представлений о специфике литературы в
ряде других искусств, развитие потребности школьников в самостоятельном
чтении художественных произведений;
 ·развитие эмоционального восприятия художественного текста,
образного и аналитического мышления, творческого воображения, читательской
культуры и понимания авторской позиции.
Сатирические произведения изучаются школьниками как в средних, так и в
старших классах. Повесть М. А. Булгакова "Собачье сердце" по программе под
редакцией В. Г. Маранцмана включена в курс литературы. Для большинства
школьников это действительно первая «встреча» с выдающимся писателем.
Булгаков один из самых читаемых писателей XX века. Однако имя автора
«Мастера и Маргариты», «Собачье сердце», «Роковые яйца», не просто веха в
истории литературы. Его живые книги не могут заслонить самобытного
человека, сильную духом и верой личность, сумевшего прожить столь трудную,
богатую творчеством и поступками жизнь и обрести свою непростую судьбу в
истории и литературе.
Повесть «Собачье сердце» одно из самых известных произведений М.А.
Булгакова, создавалась в январе-марте 1925 г., то есть в первые годы
существования советской власти. Повесть предназначалась для альманаха
29
«Недра»иочень точно отражала настроения, которые царили в новом обществе.В
связи с чем не была опубликована по запрету советской цензуры. Первая
отечественная публикация - «Знамя» (1987, №6), в период перестройки. Вместе с
тем, о существовании повести было известно московской публике, так как автор
читал ее в марте 1925 г. на литературном собрании «Никитских субботников».
Впервые опубликована за рубежом.
«Собачье сердце» Булгакова завершает собой цикл сатирических повестей
20-х годов. Повесть разными своими сторонами связана с многочисленными
литературными
и
внелитературными
источниками,
в
ней
соединились
разнообразные жанровые элементы. Прежде всего повесть «Собачье сердце»
Булгакова вписывается в параметры жанра фантастического приключения. С
этой стороны повесть входит в русло активно развивающегося в 20-е гг. жанра
научной фантастики (А.Н. Толстой, А. Беляев).
Но
нельзя
не
принимать
в
расчет
явной
пародийной
окраски
фантастического сюжета, на которую указывает и само название, и подзаголовок
- «Чудовищная история». Эксперимент героя повести профессора Филиппа
Филипповича Преображенского, приведший к непредсказуемому результату,
появлению человекособаки, тесно связан с распространенными в 20-е гг.
естественнонаучными опытами и медицинской практикой по омоложению
человеческого организма. Булгаков, будучи по профессии врачом, был хорошо
знаком с публикациями на эту тему. Кроме того, немаловажно и то
обстоятельство, что прототипом профессора Преображенского был дядя
Булгакова, врач-гинеколог Н.М. Покровский, живший на Пречистенке, где и
разворачиваются события повести.
Однако
под
внешним
покровом
научно-приключенческого
жанра
скрывалась глубокая метафора с серьезным сатирическим политическим
подтекстом. Мотивы и образы повести так или иначе представляли собой
отражение взглядов писателя на характер самих исторических событий 1917 г. и
их последствий. Эксперимент Преображенского по пересадке собаке гипофиза
«полупролетария» Клима Чугункина и появление таким образом Полиграфа
30
ПолиграфовичаШарикова
прочитывался
как
художественная
проекция
титанического социального эксперимента XX века, приведшего к чудовищным
результатам. В образе Шарикова получила пародийное воплощение идея
«нового человека», рожденного революционным взрывом и марксистской
теорией. Устами Преображенского Булгаков высказал мысль об опасности
безоглядного вторжения не только в биологическую природу человека, но и в
социальные процессы Общества. Гротеск, ирония, пародия стали средствами
яркой социально-психологической характеристики атмосферы,царившей в
обществе 20-х годов.
Острая социально-сатирическая направленность повести «Собачье сердце»
М.А. Булгакова, метафорический подтекст позволяют сблизить ее с жанром
антиутопии. «Собачье сердце» звучит как предупреждение о грозных
последствиях исторического эксперимента, избежать которые можно, лишь
вернув все в прежнее естественное русло.
Развернутая многослойная художественная метафора «Собачьего сердца»
содержит в себе также скрытые евангельские и инфернальные (сатанинские)
мотивы. В свете этого движения, определенную значимость приобретают время,
место действия, личности и даже фамилии главных героев. Операция над
Шариком начинается вечером 23 декабря, а очеловечивание пса завершается в
ночь на 7-е января, то есть «преображение» происходит между католическим и
православным Рождеством, что намекает на вселенский масштаб последствий.
Выбор именно этого произведения М.А. Булгакова имеет свое объяснение.
Во-первых, М.А. Булгаков многогранен, он был не только писателем, но и
врачом,философом.
Во-вторых,
Булгаков
обладал
неповторимым
и
индивидуальным писательским стилем. В-третьих, произведение Булгакова
«Собачье сердце» введено в курс внеклассного литературного чтения и именно с
него начинается знакомство для большинства школьников с творчеством
писателя.
И
последнее,
но
самое
главное
заключается
в
том,
что
повесть«Собачье сердце» Булгакова еще достаточно мало иллюстрировалось
художниками.
31
Одним из авторов, иллюстрировавших данное произведение является
художник – иллюстратор Анатолий Иткин.
В своих иллюстрациях он чутко улавливает авторскую интонацию. Типажи
героев найдены безошибочно.Их позы и жесты так выразительны, что почти
слышишь голоса, реплики, уже ставшие афоризмами. Тогда как достаточно
нелегко описать процесс постепенного превращения дворовой собаки в человека
(Илл.1). Ещё труднее это выразить в иллюстрации. Так на одном рисунке:
лохматый пёс с поднятым ухом, рядом — первобытный человек, кое-где
покрытый шерстью, и наконец, гражданин Шариков с угрюмым взглядом
исподлобья, в пиджаке и «ядовито-небесном» галстуке (Илл.2).
Перед глазами читателя проходит весь недолгий человеческий путь
Полиграфа ПолиграфовичаШарикова. На развороте воплощена и последняя
невероятная сцена с бывшим заведующим подотдела очистки; сцена, которой не
вынес даже чёрный человек в штатском и упал в обморок на руки милиционеров
(Илл.3). Вместе с тем, на протяжении всей иллюстрации герои повести
одетыивыглядят именно так, как описаны в книге и как могло быть в то время:
лазоревый халат и седые усы профессора, белый, с застежками сзади, халат
доктора Борменталя; кожанка и кепка, шинель и папаха членов домкома;
милиционер ещё не в фуражке, а в шлеме со звездой.
С 1991 года начинает работать в жанре книжной графики художник Сергей
Иванович Лемехов, проиллюстрировав с тех пор более трех сотен книг, в том
числе Ильфа и Петрова, Гоголя и, конечно же, Булгакова (Илл.4-6).
Иллюстрирование
повести
«Собачье
сердце»
началось
с
изучения
литературного произведения, и как обязательной составляющей -исторических
событий,имевших место в 20- годы XX столетия.
Особенность работы заключается в том, что нами были выбраны не самые
яркие
эпизоды
повести,
лежащие
на
поверхности
при
знакомстве
с
произведением, а детальные эпизоды, скрытые за основными событиями, но
32
очент точно отражающие некоторые моменты произведения, которые в целом
дополняют общую картину творческого замысла писателя. Очевидно, что любое
литературное произведение будет неполным без описания автором мелких и
кажущихся на первый взгляд незначительными подробностей жизни персонажей
и окружающей их действительности. Вместе с тем, отсутствие таких деталей не
позволит читателю в целом погрузится в мир произведения. На протяжении
работы над иллюстрациями сделано большоеколличество эскизов, по которым
можно проследить этапы работыот первых набросков до получения еончного
результата.
В
процессе
работы
над
композицией
серии
иллюстраций
были
представлены зарисовки, эскизы, выполненные на небольших форматах.
Создавались образы главных героев, разрабатывались их характерные и
индивидуальные черты, эмоции, мимика, жесты, одежда, их композиционное
решение на листе и декоративное наполнение. Работы создавались с учетом того,
чтобы все разработанные композиции воспринимались единой серией.
Работая над иллюстрациями к произведению «Собачье сердце», основной
акцент автор делал на поиске образов, характеристик героев.
Первоначальные
варианты
(наброски,
изображение
героев)
были
представлены в технике линейного наброска выполненные в туше пером,
карандашом, фломастером, шариковой ручкой.Поиски композиции были
выполнены в компьютерной графике, в дальнейшем принято решение сделать
иллюстрации в цвете, выбрав несколько цветов (оливковый-зеленый, кирпичнокрасный и охру)чтобы усилить смысловое звучание и еще раз подчеркнуть
стилистический прием, использованный Булгаковым в повести «Собачье
сердце». Свет и тьма соседствуют и перетекают друг в друга подчеркивая
контрасты в изображаемой писателем жизни.
33
Серия работ состоит из пяти листов: лист № 1 «Шарик», лист № 2 «Хор», лист
№3 «Встреча», лист № 4 «Шариков», лист № 5 «Ковер».
Лист № 1 «Шарик».
Сюжет разворачивается в Москве 1920-х годах. Повествование начинается с
описания страданий бездомного пса в подворотне, бок которого обварил
кипятком повар столовой.
Создавая образ, автор пытается воссоздать те обстоятельства, в которых
произошли события: время года, место действия. В иллюстрации, хотелось
обратить внимание на то, что естественная собачья философия пересекается с
человеческой, когда за обычное угощение и теплый кров теряется чувство
собственного достоинства и свобода.
Лист№ 2 «Хор».
В данной работе
автор раскрывает сюжет, повествующий о том как
профессор Преображенский и его ассистент доктор Иван Арнольдович
Борменталь обедают в столовой. Откуда-то сверху доносится хоровое пение —
это
проходит
общее
собрание
«жилтоварищей».
Профессор
возмущён
происходящим в доме: с парадной лестницы украли ковёр, заколотили парадную
дверь и ходят теперь через чёрный ход, с калошной стойки в подъезде пропали
разом все калоши. «Разруха», — замечает Борменталь и получает в ответ: «Если
я вместо того, чтобы оперировать, начну у себя в квартире петь хором, у меня
настанет разруха!». Автор иллюстрации решилметафорически изобразить смену
режима власти. Так большое пространство сверхус людьми почти во весь рост,
один из которых крепко и уверенно стоит на ногах свидетельствует о приходе
новой
власти.
Тогдакак
довольно
незначительное
пространство
внизу
композиции, под потолком, включаетлишьчасть лица человека, смотрящего с
удивлением вверх на новую власть, и керосиновую лампу, что показываетна
завершение предыдущей эпохи.Выбранный красный цвет усиливает контраст и
34
нелепость ситуации, символизирует политическую обстановку в стране того
времени.
Лист№ 3 «Встреча».
В данном листеизображены домработница профессора ПреображенскогоЗина и Шарик. По сюжету,профессор Преображенский подбирает на улице
беспородного пса, больного и с ободранной шерстью, приводит его домой,
поручает домработнице Зине кормить его и ухаживать за ним. Через неделю
чистый и сытый Шарик становится ласковым, обаятельным и красивым псом.
Шарик изображен сытым и довольным своей новой жизнью. Интерьер комнаты,
посуда, и одежда домработницы выполнены в духе описываемого писателем
времени.
Лист№ 4 «Шариков».
В данном листе изображенсюжет где Шариков читает переписку Энгельса
с Каутским.
Борменталь безуспешно учит Шарикова хорошим манерам.
На вопрос Филиппа Филипповича о том, что Шариков сейчас читает,
он отвечает: «Переписку Энгельса с Каутским» и добавляет, что он не согласен
с обоими, а вообще «всё надо поделить», а то «один в семи комнатах расселся,
а другой в сорных ящиках пропитание ищет». Возмущённый профессор
объявляет Шарикову, что тот стоит на самой низшей ступени развития. Тем
самым показывает, что сам не верит в интеллект своего творения.
В данной композиции авторизображает
Полиграф Полиграфовича
Шарикова в богемной квартире профессора Преображенского, одетый в простую
одежду рабочих масс, читающий политическую литературу, с самокруткой в
зубах. Вместе с тем, выделив Шарикова цветом, относительно окружающей его
обстановки, автор показывает
окружении.
насколько оннелепый и лишний в этом
35
Лист№ 5 «Ковер».
Финальная композиция. Проходит два месяца. По вечерам пёс мирно
дремлет на ковре в кабинете профессора, и жизнь в квартире идёт своим
чередом, Шарик опять стал собакой.
В композиции изображен
в белом врачебном халате профессор
Преображенский, с удовлетворением смотрящий на мирно спящего у его ног
Шарика.Лист исполнен в разной цветовой гамме.
М. Булгаков в «Собачьем сердце» строит повествование в оригинальном
плане, он идет не от общего к частному,а наоборот: от частной истории,
отдельного эпизода — к масштабному художественному обобщению всей эпохи
советского времени,
от создания человека «нового формата», к созданию
общества «нового формата».
Такой прием был положен в основу созданных работ. Листы иллюстраций
разработаны на основе ранее найденных художественных образов и дополнены
временем и событиями, происходившими в 20-е годы XX века.
36
2.2. Изучение композиции книги на занятиях по изобразительному
искусству в общеобразовательной школе
Цельность, соподчинение элементов друг другу, единство и гармония являются основными принципами композиции. Слово "композиция" по-латыни
означает "соединение", а также "приведение в порядок". "Компоновать" - значит
соединять отдельные составляющие части в целое произведение.
Основной смысл композиции заключается в том, чтобы связать между собой
отдельные части, из которых состоит общее произведение, соединить их в одно
неразрывное целое. Если композиция хорошо скомпонована, то ни одна часть не
может быть удалена, и ничто не может быть добавлено без того, чтобы не
нарушилось художественное начало.
Композицией называют сложный поиск наиболее удачного варианта
толкования словесного образа, который сможет отобразить самые яркие
закрепленные в сознании ассоциации, характерные для мировосприятия и
зрительной памяти. В отличии от слова, изображение всегда является наиболее
наглядным, за каждым из которых каждый читатель может сформировать в
своем сознании образ, который у него будет ассоциироватьсястеми или иными
моментами.
Композиция строится по определенным законам. Однако в контексте данной
работы следует затронуть непосредственно те из них, которые неразрывно
связаны с процессом создания книжной иллюстрации. Все действия направлены
на достижение максимальной выразительности и единства художественного
замысла произведения.
Поиск
нестандартного
композиционного
решения,
выбор
наиболее
выгодных средств художественной выразительности, которые необходимы для
воплощения
задуманного
художником,
формируют
основы
создания
уникальной творческой работы.
Следует избегать механического оформления готового иллюстрационного
материала; при иллюстрировании
литературного произведения школьниками
37
необходимо контролировать работу с самого начала, разрабатывая с ними план
иллюстрирования и давая в процессе работы указания о стиле, рисунке, о
технологии выполнения, о масштабе, ритме, колорите и т. д.
Занимаясь иллюстрацией книги, прежде всего, необходимо учитывать, что
иллюстрация в ней не является самоцелью, а должна вытекать из общего плана
оформления издания, подчиняться этому плану, обусловленному содержанием
книги.
Работа над композицией – первый этап зрительного воплощения образа.
Композиция не только передает содержание через определенный сюжет, но и
воздействует на читателя через зрительные ощущения, возникающие от
расстановки фигур, ритма их движения, светового и цветового решения листа,
характера силуэта.
Композиция иллюстрации, то есть организация листа, зависит прежде
всего от облика всей книги. Если художник решил сделать несколько полосных
(то есть во всю страницу) иллюстраций, то каждая из них решается, как
замкнутое в себе целое. Большую роль уделяет художник связи между самой
иллюстрацией
и страницами текста. Иллюстрация должна быть исполнена
графически легко, не производить впечатления инородной репродукции с
станкового произведения на литературную тему.
Очень трудной задачей является добиться органической связи полосных
иллюстраций с текстом. Установить эту связь значительно облегчают рисунки,
предваряющие главы - заставки и оканчивающие их концовки. Более тесно
связаны со структурой книги иллюстрации в тексте, описывающие отдельные
элементы повествования. Заставки, концовки и рисунки в тексте чаще всего
определяют собой изображения, и ограниченныстрогими рамками; они как бы
нарисованы на страничном листе, в композиционном построении этих
иллюстраций большое значение имеет их соотношение с расположением
шрифта, с размерами полей.
38
Смысловые и эмоциональные нагрузки зависят от композиционного
решениякаждогоотдельновзятогорисунка, которые он несет.
Освещение, игра светотени –одно из самых главных средств используемых
художником при иллюстрации книги. В световом решении иллюстрации
заложено
в первую очередь настроение, которое хочет передать художник
(спокойное, доброе, зловещее), основной тон (освещение может быть теплым
или холодным, например в пасмурный день не может быть прямого резкого
освещения) и настрой всей иллюстрации.
Расположение фигур на листе, их количество, размер, их соотношение с
пространством также зависят от содержания и эмоциональной составляющей
иллюстрации. Здесь основной задачей является расположить фигуры в таком
порядке, чтобы все складывалось гармонично.
Для художника огромную роль имеет умение отбора деталей, которые не
загромождают композицию ненужными подробностями. Ненужные детали
мешают воспринимать основную мысль произведения.Какая-либо яркая,
запоминающаяся деталь может являться объединяющим элементом целой серии
иллюстраций. Необходимая деталь, имеющая смысловое и образное значение,
должна органично войти в композицию иллюстрации. В композиционном
решении иллюстрации заложена основа ее художественного воздействия на
зрителя.
Учащиеся начинают знакомиться с иллюстрацией в начальной школе, уже в
1-м классе. Дети вспоминают сказки, читают отрывки из них, описывают
словесножилища
главных
героев,
а
затем
изображают
их
по
представлению.Прорабатывают детали рисуя сказочных персонажей. В 1-м
классе учащиеся рисуют в технике гуаши и акварели, предварительно выполнив
эскизкарандашом. Сначала педагог знакомит детей с иллюстрациями уже к
изученным
произведениям,
с
творчеством
известных
художников
-
39
иллюстраторов такими какИ. Я. Билибин, В. М. Васнецов,Ю. А. Васнецов, Е. И.
Чарушин , которые уделяли
сказочных
героев.
Так
большое внимание изображению зверей, птиц,
как
работа
надиллюстраций
к
литературному
произведению связано с текстом и предполагает изображение конкретных
персонажей, перед школьником стоит главная задача раскрыть образы
изображаемых героев средствами изобразительного искусства. Этоявляется
достаточно сложным
заданием для ученика 1 класса. Однакоучащиеся
начальной школы имеют сложившиеся представления о сказочных героях, их
облике, действиях, строят образы, могут правильно осмыслить текст, понимают
суть происходящего сюжета. Объясняя задание, педагогпредлагает детям
подробно провести анализ персонажей,охарактеризоватьих, отмечая их яркие
черты и детали. Для более полного раскрытия образа часто на уроке используют
музыкальные произведения.Если ребенок затрудняется в изображении,следует
использовать репродукции, аналоги, наброски на доске. При этом обязательно
следует акцентировать внимание детей на идейныйзамыселиллюстрируемого
произведения, поскольку каждый учащийся должен выполнять свою работу
осознанно,
понимая
духовно-нравственную
основу
иллюстрируемого
произведения. Для того чтобы у школьников формировался устойчивый интерес
к творчеству художников - иллюстраторов и работы были выполнены на высоком
уровне, педагоги рассказывают о художественных материалах, которые
учащиеся будут использовать в своей работе; о роли цвета; о манере письма
художников;напоминают о полученных ранее знаниях и умениях в области
изобразительного искусства; рассказывают о композиции, а именно указывают
на определённое расположение листа бумаги, говорят о расположении объектов
на листе и колорите. Работа начинается с общего наброска. Учитель старается
донести,
что
в
первую
очередь
следует
выделить
в
сюжете
для
иллюстрирования. Главным может быть одна фигура или группа, какой-либо
объект
или
событие.
способами:расположив
Главное
можно
выделить
несколькими
в центре формата, также можно выделить
за счет,
увеличенияразмераглавных фигур или предметов. Можно выделить цветом на
40
основе контрастных цветов или тоном, сочетанием группы цветов. Основные
фигуры выделяют также с помощью активного движения в композиции. В
процессе объяснения предлагается делать несколько быстрых набросков разных
сюжетов и композиций.
После
того
как
обозначена
общая
схема,
предлагают
детально
прорисовать отдельные моменты композиции. При этом следует напомнить, что
фигуры людей, дома, деревья, машины должны быть нарисованы грамотно с
точки зрения их конструкций и перспективы. Учат детей тому, что рисунок
следует выполнять в лёгких линиях. На этапе детальной прорисовки объектов
учащиеся могут по своему усмотрению что-то убрать совсем, что-то нарисовать
заново или частично исправить. Учитель следит за процессом работы и в
нужный
момент
предлагаетначать
работу
красками.
Подобная
работа
осуществляется в следующих классах начальной школы с небольшим
постепенным усложнением сюжета и композиции. При объяснении темы в 3—4х классах усложняется учебно-воспитательная задача, активнее используются
знакомые специальные термины изобразительного искусства. В конце занятия
обязательно следует организовать анализ выполненных работ. Ещё одно отличие
работы в 3—4-х классах: после того, как было объяснено и рассмотрено
построение композиции ученики приступают к сочинению композиции, делают
эскизы маленького размера ивыбрав из ни самый достойный решают его в цвете.
Затем ставится основная задача — выполнить окончательный вариант работы на
большомформате листа.
Работа над иллюстрацией продолжается в 6-м классе, в частности, когда с
детьми изучают колорит в пейзаже. Урок посвящён эмоциональному средству
художественной выразительности — колориту. Практическая работа детей
состоит в демонстрации навыков работы цветным художественным материалом
(гуашью,
акварелью
или
пастелью),
умений
перспективу, линию горизонта, многоплановость.
использовать
воздушную
41
Для того чтобы учащиеся смогли создать работы в том или ином колорите,
необходимо организовать процесс восприятия поэзии, где ярко переданы
описания природы. Тем самым можно благотворно воздействовать на
воображение
детей.
Образные
сопоставления
определяют
колорит
стихотворения, и школьники учитывают это при выявлении цветовых
предпочтений. Ритмом стихотворения определяется и динамическое развитие
сюжета, поэтому композиции детских работ усложняются — появляется
многоплановость. Для сюжета своих композиций ученики могут использовать в
качестве поэтического образа все стихотворение или какую-либо его часть.
Обычно такие задания дети выполняют без предварительного наброска, пишут
на листе бумаги сразу краской. Главный акцент делается на колористическом
построении, выраженном в мажорной или минорной гамме. Именно колорит при
создании образа в пейзаже отражает эмоциональное состояние литературного
произведения. Демонстрируя свои работы, ребята читают вслух стихотворные
строчки, ставшие основой сюжета.
Перед выполнением задания по изображениюпортретов главных героев
литературных произведений ученикам 6-го класса необходимо найти в тексте
описание внешности изображаемого героя произведения. Портрет сам по себе
может быть, как самостоятельной иллюстрацией, так и включать изображение
эпизода из книги, где наиболее полно раскрывается характер персонажа.
Важноподумать
о
позе,
мимике,
движениях
персонажа,
одежде.
Все
вышеперечисленное отражает характер персонажа. Немаловажное место
занимает и интерьер в литературном произведении. Изобразить дом, комнату,
пространство, в котором живёт герой литературного произведения, эти задания
дети выполняют с удовольствием, обычно тщательно прорисовывая все детали
интерьера. Как правило, в сюжетных иллюстрациях интерьер и пейзаж играют
вспомогательную роль, однако с их помощью можно показать характер героя,
обозначить время и место действия событий, подчеркнуть настроение.
42
Сюжетная иллюстрация широко представлена в 7-м классе. Для успешного
выполнения заданиянеобходимо качественно проанализировать литературный
источник. Пролог, завязка, развитие сюжета, кульминация, лирические
отступления, события, развязка, эпилог — этими терминами иллюстратор
должен оперировать в совершенстве. Дети пишут большое количество эскизов.
Именно в это время происходит самый интенсивный этап работы. Ученики уже
знают
композиционные правила и приёмы, владеют алгоритмом действий.
Очень важны цельность стилевого решения, авторский подход, отражение
содержания книги. Самое важное — композиционный центр, который выделяют
тоном, размером, направлением движения линий, подробной проработкой
деталей. Обязательно следует продумать ритмическую организацию листа.
Следует тщательно продумать колорит. Завершающий этап работы над
иллюстрацией — выставка. Это волнующее, праздничное событие, так как
удачные работы никого не оставляют равнодушными. Рисуя иллюстрации, дети
заново проживают с героями литературных произведений разные события,
радуются и огорчаются вместе с ними, сопереживают, открывая в себе лучшие
качества и обогащая свой духовный внутренний мир.
43
Глава.III. Методическая направленность дипломной работы при
изучении книжной иллюстрации на уроках изобразительного искусства в
общеобразовательной школе
3.1. Цели и задачи проведения уроков тематического рисования по
книжной иллюстрации в общеобразовательной школе
Любовь к рисованию проявляется у детей с самого раннего возраста, дети
прибегают к рисунку для выражения своих наблюдений и представлений об
окружающих их предметах и явлениях. Рисунки детей являются отличным
средством, дополняющим их живое слово. Выдающийся русский педагог К. Д.
Ушинский
говорил:
«Все
дети
почти
без
исключения
—
страстные
рисовальщики, и школа обязана удовлетворить этой законной и полезной
страсти» [50, с.416]. Рисование, как и всякий другой школьный предмет, требует
и систематических занятий, и известных навыков, развивающихся с каждым
годом обучения.
Целью книжной иллюстрации является
оказание помощи учащимся в
понимании, принятии литературного произведения,
в умении чувствовать
авторские волнения. А при самостоятельном иллюстрировании – передать своё
отношение, своё понимание художественного произведения изобразительными
средствами.
Для правильного осуществления педагогической работы по ознакомлению
учащихся с книжной графикой как произведением искусства, следует иметь
некоторое представление о том, как иллюстрация влияет на понимание детьми
художественного текста книги и об особенностях восприятия детьми разных
возрастных групп книжной графики.
Литературное произведение и иллюстрация воспринимаются детьми в
единстве (Р.И.Жуковская, В.А.Езикеева, Р.И.Чуднова и др.) Лишь на основе
взаимодействия зрительного и речевого восприятия возможно понимание
содержания всей книги.
44
Роль иллюстрации в понимании текста на ранних ступенях развития
ребенка является не только более весомой, но и качественно отличной от того,
что наблюдается у детей более старшего возраста.
Говоря об иллюстрации, важно также отметить, что ее доступность
школьникам обусловлена общностью с детским рисунком по ряду аспектов. А
именно, ей характерна конкретность, предметность рисунка, эмоциональность
изображения, достигаемая цветом, динамикой, формообразованием, простое
пространственное построение композиции, её цельность и чёткость, умелое
выделение в иллюстрации самого главного.
Безусловно, в современной книжной графике есть замечательные
произведения, которые великолепны со стороны художественно-эстетической
ценности и доступности школьникам.
Если посмотреть на стилистику некоторых современных иллюстраций, то
можно
обнаружить
в
них
элементы,
выработанные
классиками.
Что
свидетельствует о том, что современная иллюстрация при всей своей новизне,
сохраняет традиции художественно-изобразительного опыта книжной графики
прошлых времен и, следовательно, она развивается.
С иллюстрации начинается процесс выбора ребенком книги для чтения.
Она способствует пониманию ребенком литературного текста, формирует
представление о его теме, идее, персонажах, содержит в себе оценку героев и
событий литературного действия в целом. Иллюстрация помогает детям войти в
литературный мир, почувствовать его, познакомиться и подружиться с
населяющими его персонажами, полюбить их. Так как жизненный опыт ребенка
невелик ему сложно воссоздать в своём воображении то, о чем повествует
писатель. Ребенку нужно увидеть, поверить. И на данном этапе в книгу вступает
художник.
Направление внимания учащегося на выразительность при изображении
событий, образов людей, животных, на богатство характерных деталей,
цветовую гамму в произведениях искусства дает возможность подвести детей к
45
умению оценивать их. Оценочное отношение у ребенка выражается прежде
всего в предпочтении одних произведений другим: часто дети просят показать
ещё несколько раз то, что им понравилось и запомнилось; появляются любимые
произведения, развивается осознанное чувство радости, удовольствия от
рассматривания. Книжная иллюстрация подводит ребенка к углубленному
восприятию содержания текста.
Таким образом, задача иллюстратора в наиболее общем выражении
состоит в том, чтобы передать идейное и образно-эстетическое содержание
одного вида искусства, в данном случае литературы, средствами и приёмами
другого - графики. Велика роль книжной иллюстрации и в раскрытии идейнохудожественного своеобразия литературного произведения, понимания смысла
текста. Поскольку художник-иллюстратор в детской книге выступает как творец
и соавтор писателя, он не просто отражает в своих рисунках мир литературного
произведения, но и даёт трактовку, зрительную интерпретацию, вносит свое
понимание событий и образов.
Несмотря на то, что иллюстрации играют большую роль в восприятии и
понимании художественного произведения детьми, по мнению Н.С. Карпинской
[24, 53], ведущим всё же является художественный текст. Текст раскрывает
содержание произведения во всём его объёме и полноте, показывает развитие
событий, нарастание напряженности, изменения, происходящие в связи с
развертыванием
сюжета.
Иллюстрация
изображает
отдельные
эпизоды,
портреты героев, обстановку действия, картины природы. Поскольку даже при
детальном иллюстрировании наглядные образы не заменяют в полной мере
художественного текста. Дети получают полное представление о содержании
произведения, о действиях и переживаниях героев только после того, как оно
будет ими прочитано.
Иллюстрации помогают преподавателю полнее раскрыть читаемый
материал, но они могут и помешать восприятию, если их показать не вовремя.
На занятиях при знакомстве с новой книгой целесообразно сначала прочитать
детям текст, а затем рассмотреть с ними вместе иллюстрации. Необходимо,
46
чтобы иллюстрация следовала за словом, а не наоборот. В ином случае яркая
картинка может увлечь ребенка настолько, что он будет представлять себе
мысленно только её, и зрительный образ не сольётся со словом, потому что
ребенок «не услышит» слов, не заинтересуется высказанным в них [3, 82].
Исключение составляет красочная обложка книги, вызывающая естественный
интерес.
И, наконец, последнее средство - это отражение иллюстрацией языка
литературного произведения. Язык - важнейшее выразительное средство. Язык
иллюстрации - это язык изобразительного искусства. Поэтому так важно научить
ребенка чувствовать язык искусства, соответствие между стилем (языком)
иллюстрации и стилем (языком) литературного произведения.
Художественное иллюстрирование на уроках изобразительного искусства
приобщает школьников к «большому» искусству через их собственную
изобразительную деятельность. Знакомство с изобразительным искусством, с
творчеством художников, достижение опытным путем секретов мастерства
реалистической и выразительной передачи замысла литературного произведения
развивает у учащихся способность к творческой изобразительной деятельности,
развитию творческого мышления, воспитывает у них интерес и любовь к изобразительному искусству и понимание его языка. А поскольку, литературные
произведения, с которыми знакомятся школьники на уроках, несут в себе
высокую нравственную составляющую и глубокий патриотизм, то уроки
художественного иллюстрирования являются и уроками нравственности, и
эстетического понимания природы вещей и явлений окружающей жизни.
Воображение и видение ребенка развивается не сразу, а постепенно, по мере
приобретения им определенного опыта, усвоения большого объема информации.
Навыки художественного видения дают возможность осмысливать образы
действительности, дают простор его воображению и собственному творчеству.
47
Развитие творческих способностей, воспитание устойчивой мотивации к
изобразительной деятельности, трудолюбия – эти особенности личности ребенка
возможно и необходимо развивать на занятиях изобразительным искусством.
Часть часов учебной школьной программы должна быть посвящена урокам
тематического рисования. Уроки тематического рисования, посвященные
иллюстрированию книг по школьной программе или любимых детских книг
имеют наибольшую степень педагогического воздействия.
Тематическое рисование – играет большую роль в развитии творческой
фантазии, наблюдательности и мыслительной активности школьников, в их
художественно - эстетическом воспитании.
Задачи тематического рисования, посвященного иллюстрированию книг
состоят в следующем:
 приучить детей наблюдать и изображать предметы в совокупности, так как
наблюдая, дети сравнивают предметы, сопоставляют их и устанавливают общие
и отличительные особенности;
 развить у детей в ходе тематического рисования умение пользоваться
полученными знаниями и навыками в рисовании;
 помочь ребенку дать правильную оценку увиденному и прочитанному, научить
ребенка изображать предметы по наблюдению и представлению не отдельно, как
на уроках рисования с натуры, а вместе с окружающей средой, соблюдая
соотношения размеров предметов и расположения их в пространстве;
 сформировать умения самостоятельно выбирать сюжет тематического рисунка,
создавать, применяя различные средства художественной выразительности,
оригинальную композицию;
 сформировать у ребенка умение передавать пространственные и тональные
отношения, передавать в рисунках эмоционально-эстетическое отношение к
ним;
48
 развивать
и
закреплять
конструктивного
навыки
строения,
грамотного
объема,
изображения
пространственного
пропорций,
положения,
освещенности, цвета предметов;
 выработать умение эмоционально раскрыть выбранную тему.
Программа «Искусство. Изобразительное искусство 5—9 классы. Рабочая
программа для общеобразовательных учреждений». Авторы: С. П. Ломов, С. Е.
Игнатьев, И. В. Кармазина, Н. С. Иванова, Н. Е. Долгоаршинных.
В
учебном
плане
основного
общего
образования
на
изучение
изобразительного искусства в 5—7 классах отводится 105 ч (по 35 ч в каждом
классе), в 8—9 классах — 34 ч (по 17 ч в каждом классе).
Виды занятий
Рисование с натуры
Рисование на темы, по
памяти и представлению
Декоративная работа,
художественное конструирование и дизайн
Беседы об изобразительном
искусстве и красоте вокруг
нас
Итого за год
5
8
12
6
8
12
10
10
5
35
Классы
7
8
12
8
6
6
9
6
6
10
5
5
5
5
-
-
35
35
17
17
49
3.2. Методики обучения школьников иллюстрированию литературных
произведений
Методика работы надкнижной иллюстрацией на уроке изобразительного
искусства направлена на развитие у учащихся интереса к книге и культуре ее
оформления, пониманию явлений художественной культуры.
Словесный метод складывается из следующих приемов обучения:
1. беседа о творчестве известного художника иллюстратора книги,
2. инструктирование ученика по подбору необходимого материала для передачи
образа главного героя, его характера, внешнего вида, экстерьера зданий,
интерьера, бытовых деталей…;
3. указания последовательности работы;
4. сопроводительное пояснение к работе с инструкцией изображения портрета
литературного героя;
5. индивидуальные указания по ходу работы над заданием.
Наглядный метод. Он дает большую визуализацию, большее воздействие на
запоминание материала,чем словесное объяснение. Проводя беседу по книжной
иллюстрации,
учитель
параллельно
сопровождает
ее
компьютерной
презентацией по теме урока.
Практический метод помогает школьнику формировать
навыки и умения
работая над заданием. Ребенок использует знания,полученные о приемах работы
с текстом на уроках литературы, анализирует образ героя, проводит
сравнительные анализ героев произведения [28, 39].
Ученики пристальное внимание уделяют лицам героев, пытаются определять
их настроение и характер. Поэтому если автор ярко и четко обрисовывает своих
героев в произведении,
портреты.
художники-иллюстраторы изображают их
большие
50
Учитель старается учесть в рисунках те знания, которые были получены и
применены в данной работе школьниками ранее. Педагог оценивает работы по
разным направлениям. В рисунке сюжетном он учитывает знание перспективы,
пропорций, конструкцию, уделяет внимание работе тоном и композиции,
выразительности рисунка, а также передачу содержания отрывка, и пр. Если
школьник выполняет работа в цвете, то здесь обязательно учитывается цветовое
решение. Здесь учитель полностью опирается на программу для данного класса.
Педагог большое внимание уделяет индивидуальным особенностям
каждого
ребенка и старается их учесть на этапе оценки работы. Это ведет к
дифференцированию процесса обучения и стимулирует повышение качества
работ учащихся. При оценке необходимо обращать внимание и на общее
эстетическое впечатление от работы [7, 37].
Большую роль при обучению детей иллюстрированию книги на уроках по
изобразительному искусству играет использование современных технологий.
В ходе практической работы над иллюстрацией книги, ученики могут
допускать разные ошибки, конструктивные, логические, технические
и
композиционные. Логические ошибки заключаются в неверном перспективном
построении изображаемых объектов - ученик не знает законов линейной
перспективы. Конструктивные ошибки в работах учащихся возникают из-за
незнания детьми построения того или иного предмета. Эти ошибки возникают
из-за недостаточных знаний о предметах окружающего мира. Композиционные
ошибки возникают у учеников из-за
недостаточного умения компоновать
предметы на листе, что является следствием плохого знания законов
композиции. Технические ошибки
происходят из-за неаккуратности в работе,
что является следствием отсутствия навыков.
Чтобы ошибок у учащихся
привести учебный процесс к
было как можно меньше, необходимо
единой системе обучения.
Выполнение
иллюстрации книги может быть грамотным только в том случае, если
школьниками успешно усвоены все основные понятия, приобретены основные
51
навыки по всем разделам изобразительного искусства. Также очень важную
роль играет развитие
технических навыков
при обучениишкольников
иллюстрированию книги.
Все известные методики обучения школьников книжной иллюстрации
основаны на построении композиции.
Все виды изобразительной деятельности учащихся опираются на решение
задач композиции, это мы можем проследить как в рисовании с натуры, так и в
декоративно-прикладном искусстве. Для этого школьникам необходимо знать
основные законы композиции и уметь их применять в работе над книжной
иллюстрацией. Композиция взаимно связывает все изобразительные средства и
является «самым содержательным компонентом художественной формы» [28,
с.11].
Искусство оформления книги имеет не только общие характерные для
всего изобразительного искусства возможности, но собственную структуру и
свои собственные композиционные возможности. Композиция несет в себе либо
сюжетно-повествовательное,
либо
метафорическое,
декоративно-
орнаментальное начало.
Изучив все эти особенности, мы проведем анализ методики занятий по
изобразительному
искусству
на
тему
книжного
иллюстрирования
(тематического рисования) С. П. Ломова.
Все уроки рисования делятся на ряд по 5-12 уроков в каждом. В данный
ряд входит по одному уроку каждого из видов. В первую очередь это рисование
с натуры, затем рисование на темы, по памяти и представлению, далее
декоративная
работа,
художественное
конструирование
и
дизайн
и
заключительное беседы об искусстве. В каждом ряду тематическому рисованию
отводится самое большое количество часов, потому что оно является самый
сложным, трудоемким и интересном видом рисования. Отсюда можно сделать
52
вывод, что более действенная
методика С.П. Ломова будет применяться в
средней школе (5-8 классы).
Занятия по тематическому рисованию (иллюстрации книги)
делятся
условно на три этапа. На первом этапе учитель подробно рассматривает тему
урока, раскрывает в деталях сюжет выбранного произведения, композицию,
предварительный рисунок карандашом и цветовое, колористическое решение.
Второй основной
этап - самостоятельная работа школьников. Третий этап
работы – подведение итогов, демонстрация и анализ выполненных работ
школьников.
Порядок
подготовки
и
выполнения
школьниками
иллюстрации
к
литературному произведению:
1. Выбор сюжета.
2. Компоновка.
3. Наблюдение
окружающей
жизни
в
связи
темой
литературного
произведения - целенаправленное наблюдение животных, птиц, деревьев,
зданий, движение фигур людей и др.
4. Наброски с натуры в связи с темой литературного произведения (в
карандаше или в цвете), выполняемые в классе, на улице, дома.
5. Выполнение эскиза (в карандаше и в цвете), использование натурного
материала в композиции.
6. Выполнение окончательного рисунка в карандаше и в цвете с
использованием всего подготовительного материала в композиции.
Самым главным и
иллюстрацией
сложным этапом в работе учеников над книжной
является компоновка на листе бумаги сюжета изображения.
Компоновка представляет составление основного сюжета из частей, где одно
плавно
переходит
в
другое
и
превращается
в
единую
композицию.Остановившись на определенном сюжете, ученики
должны
53
продумать содержание иллюстрации, ставя перед собой четкие конкретные
задачи.
Любой школьник
должен решить, что главным является в его книжной
иллюстрации, определить цель, с которой он будет работать над выбранным
образом, сюжетом или объектом. После тогокак, учащиеся начнут прорисовку,
построение перспективы, уточнение пропорций и деталей, следует постоянно
проводить индивидуальную работу с детьми. Когда подготовительный рисунок
карандашом сделан, необходимо сделать маленький цветовой эскиз, наметив
общую цветовую гамму, т. к. она является одним из главных элементов в работе
над книжной иллюстрацией.
Следует разработать эскиз так, чтобы цветовое решение композиции
полностью отображало выбранный сюжет, его основную идею, композиционный
центр и др. После того, как будут решены поставленные задачи при выполнении
эскиза, школьник может браться за основную композицию. По окончанию урока
нужно заняться с учащимися зарисовками архитектуры, растений, делать
наброски
людей, это потребуется
им для выполнения итогового рисунка
натуры. В том случае, если в конце урока задание выполнено не до конца,
ребенок заканчивает его дома. После урока необходимо организовать анализ
работ. При обсуждении выполненных заданий школьники могут высказывать
свои мнения. Их ответы и комментарии свидетельствуют о том, насколько
усвоен ими материал по текущей теме и насколько поняты правила и законы
композиции. Как говорилось ранее, помимо общего объяснения, необходимо
проводить работу с каждым ребенком индивидуально, и большое внимание
уделять одаренным детям. Давать им более сложные задания.
На втором уроке, школьники выполняют основную композицию,
используя весь материал предыдущего урока (эскизы, наброски и т.д.). В том
случае если подготовительный
материал не помогает,
собственными зарисовками на доске.
педагог помогает
54
В своей работе мы изучили методики обучения изобразительному
искусству в школе различных авторов, в том числе и
проанализировали
программу Б. М. Неменского [27, 9]. Изучив данную программу сделали вывод,
что она больше подходит для тематического рисования с детьми младшего
школьного возраста. Для иллюстрирования больше подходит сказка, так как она
развивает воображение, образное мышление и фантазию у маленьких детей. В
процессе обучения, лучше использовать те сказки, которые дети очень хорошо
знают. Кроме того, желательно, чтобы сказка имела несколько изданий с
иллюстрациями разных художников.
Работа над иллюстрацией к сказке проходит в три этапа (три урока). На
первом этапе учитель читает сказку детям вслух, и знакомит учащихся с
понятием иллюстрации книги, с ее видами, с техникой ее выполнения. На
первом
же уроке ученики делают эскизы и наброски сказочных героев,
используя различные техники рисования. На данном этапе большую роль играет
иллюстрационный материал, в качестве него педагог может использовать
фотографии,
рисунки с натуры, иллюстрации из книги и игрушки. Педагог
следит за работой, школьников, подсказывая и направляя их. Главное, чтобы
персонаж
сказки
был
узнаваем.
Фон
иллюстрации
дети
изображают
самостоятельно.
На втором этапе школьники изображают следующего сказочного героя.
Дети работают над сказочным персонажем, параллельно с демонстрацией
наброска учителем
на доске. Но
при этом ребенок
может
вести и
самостоятельную работу.
На
третьем
уроке
ученик
занимается
книжной
иллюстрацией
самостоятельно. В начале занятия педагог вместе с учениками восстанавливает
хронологию событий произведения. Затем вместе с учениками выбирает, или
рекомендует выбрать самые яркие сюжеты, обсуждает компоновку листа, беря
за основу основные элемента рисунка, и композиционное решение. Во время
55
урока педагог применяет индивидуальный подход при работе с детьми и, если
нужно, помогает советами. После окончания урока педагог демонстрирует
наиболее удачные работы школьников.
Иллюстрирование народных сказок на уроках ИЗО занимает большое
место в системе художественного образования учащихся. Создание сказочных
иллюстраций дает богатые возможности для физического и интеллектуального
развития детей.
Иллюстративное рисование помогает школьнику не только разрабатывать
умения и навыки
развивать
в процессе художественной подготовки, но и помогает
образное мышление, творческое воображение. На данных уроках
учитель, прежде всего, должен развивать в детях наблюдательность, зрительную
память, включая так же работу над композицией, натурным рисованием и
рисованием по памяти. В процессе иллюстрирования дети так же изучают и
декоративные элементы рисования (например, образцы народных росписей), что
помогает детям в выполнении иллюстрации к сказке.
При создании сказочных образов, элементов природы нужно соблюдать
следующие правила:

В
начале
работы
помочь
детям
выявить
наиболее
характерные
особенности изображаемого предмета (животного или растения).

Оказать помощь в расположении рисунка на листе.

Обратить внимание учеников на характер линий, которые может
использовать ученик в своей работе (прямолинейные, угловатые, мягкие,
волнистые и т.д).

Оказывать помощь в выборе колорита работы.
Для иллюстрирования более предпочтительными являются сказки о
животных, потому что, образы животного мира олицетворяют в сказках
человеческие пороки, слабости и недостатки. Нередко человека сравнивают со
56
зверем: «злой, как волк», «хитрый, как лиса», «топает, как медведь», «верный,
как пёс» и т.д. Слова в сказках помогают выбрать характер линий, мазка, цвет и
фактуру.
Кузин
В.С.
выделяет
в
процессе
обучения
младших
школьников
иллюстрированию следующие методические приемы:

Показ на классной доске (педагогический рисунок) примерных вариантов
композиции иллюстрации; последовательность выполнения композиции,
отдельных компонентов сюжета.

Показ на классной доске с помощью магнитов и выразительных
аппликационных фрагментов различных сюжетов композиции.

Сравнение и анализ школьниками отдельных ученических рисунков.

Сравнение изображаемых в композиции объектов с реальными объектами,
например, веток деревьев, скворечника, чайника и т. д.

Предварительное выполнение небольшого схематичного рабочего эскиза.
При этом важно, чтобы учащиеся не срисовывали с доски примерный вариант
композиции. В ряде случаев для развития самостоятельности учащихся можно
не
показывать
примерных
вариантов
композиций,
дети
сами
решают
композицию своей иллюстрации [27, 113].
В учебнике В.С. Кузина объяснение последовательности выполнения
иллюстрации для первоклассников происходит следующим образом: «Рисование
сказки
начинается
с
определения
карандашом
композиции
сюжета,
расположения на листе бумаги главных героев сказки. Потом в деталях
прорисовывается весь сюжет. Затем краской заливаются большие плоскости
изображаемого – небо, поле, лес, речка, дома, одежда героев. Далее – проработка
цветом частей и деталей композиции. При этом следует помнить, что многие
художники
используют
для
передачи
сказочности
происходящего,
для
выделения главных героев такие изобразительные средства, как светлое на
57
темном, тёмное на светлом, контраст большого и маленького, яркого цвета на
спокойном фоне. Используй и ты эти средства. А в начале рассмотри на
странице учебника, как эти средства используют известные художники и твои
ровесники. И помни – всё, чему ты научился на уроках изобразительного
искусства (умение работать карандашом, красками, кистью, подбирать красивые
цветовые сочетания, передавать форму и конструкцию различных предметов,
знание правил композиции, холодных и тёплых цветов), можно и нужно
использовать в своих иллюстрациях» [4, с.63].
Важную роль в процессе обучения младших школьников иллюстрированию
играет использование разнообразных форм работы с иллюстрацией.
Очевидно, что легче рассмотреть картинки, чем прочитать текст. Хорошая
иллюстрация позволяет читателю заинтересоваться текстом. Важным фактором,
определяющим
роль
чувств
эмоциональное
переживание
в
изобразительной
ребенком
в
деятельности,
процессе
является
иллюстрирования,
включающие в себя три наиболее существенных компонента: эмоциональное
переживание от объекта изображения; эмоциональное переживание от самого
процесса иллюстрирования; общее эмоциональное состояние ребенка.
На наш взгляд, наиболее эффективный порядок подготовки к выполнению
иллюстрации учащихся и процесс работы над ее композицией следующий
(Н.М.Сокольникова, Е.В.Шорохов):
1. Вступительная беседа, эмоционально настраивающая учащихся на урок.
2. Выбор сюжета литературного произведения для иллюстрирования.
3. Обдумывание композиции иллюстрации.
4. Наблюдение окружающей жизни в связи с темой, наброски с натуры.
5. Выполнение эскиза иллюстрации.
6. Создание линейной композиции иллюстраций.
7. Завершение работы над иллюстрацией.
58
8. Самостоятельная оценка и анализ учащимися выполненных иллюстраций.
На основе изученных методик и теоретического обоснования теоретических
аспектов методов работы над композицией С.П. Ломова была разработана карта
урока, которая
предлагается для проведения уроков на тему «Иллюстрация
книги» в 1-8 классах средней общеобразовательной школы (Приложение).
59
Заключение
В
заключении
можно
подвести
итоги
выполненной
выпускной
квалификационной работы и отметить тот факт, что книжная иллюстрация, как
обособленный вид изобразительного искусства оказывает свое немаловажное
влияние на формирование у детей эмоционального восприятия мира, развивает в
детях эстетическую восприимчивость, и порождает в детях стремление к красоте
во всех ее проявлениях. Иллюстрация книги - первая встреча малыша с
глубоким, прекрасным и таким разнообразным миром изобразительного
искусства.
Книжная
иллюстрация
бесспорно
дополняет
и
многократно
обогащает само содержание книги, произведения, тем самым пробуждая в
ребенке чувства и эмоции, которые вызывают у всех людей истинно гениальные
художественные произведения. Иллюстрация обогащает и развивает зрительное
восприятие, несет в себе эстетическую функцию, обогащает изобразительный
опыт у детей новыми графическими образами, помогает ребенку преодолеть
определенную стереотипность мышления в рисовании.
Методика обучения школьников иллюстрированию книг требует от учителя
- педагога полной и глубокой отдачи, эмоционального и творческого подхода к
процессу обучения. Методика работы над книжной иллюстрацией являет собой
планомерную работу. Такая работа включает в себя целый ряд обязательных
моментов, прежде всего непосредственно чтение текста книги, работа с
документальным историческим материалом; разработка тематического плана
иллюстрирования, выбор тем иллюстрирования, оформление эскизов, сбор
подготовительного материала, отработка идеи и образного строя иллюстрации;
испытание разных художественных материалов; принятие окончательного
решения серии иллюстраций.
Методическая ценность данной выпускной квалификационной работы на
наш взгляд состоит в ее практическом использовании в качестве наглядного
пособия на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе по
60
теме: «иллюстрирование литературных произведений». Целенаправленное
воздействие на школьника средствами специально отработанных графических
упражнений,
знакомство
с
разными
техниками
исполнения,
работами
художников-иллюстраторов, приводит ребенка к высоким результатам работы,
повышает уровень графической пластики, целостности композиционного
видения и индивидуальной манере исполнения задуманного образа. Методика
как искусство преподавания состоит в том, чтобы своевременно оказать
школьнику практическую помощь, верно и грамотно донести до ребенка
учебный материал, наладить со школьниками психологический контакт.
Следует вывод - чтобы правильно изобразить героев произведения,
окружающую их действительность и выразить смысл произведения, учащийся
должен глубоко прочувствовать литературное произведение, ясно представить
себе литературных персонажей, и выразить свой замысел на бумаге, основываясь
на полученных и развитых в результате обучения умениях и навыках рисования
с натуры, освоенных им законах перспективы, светотени, цвета, правилах
изображения человека. При этом, определенных успехов ученик может достичь,
лишь в том случае, если учитель правильно организует свою работу и работу
учащихся на уроках изобразительного искусства.
61
Список литературы
1.
Арсеньева 3. О чем говорит иллюстрация. Библиотекарь. — № 10.Артемова Т. Н. Иллюстрация
1973.
в библиотечной
работе
с читателями
младшего возраста: Лекция. М.: МГИК, 1989
2.
Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М.:Искусство,1979
3.
Быкова В.Я. Искусство книги 1967 выпуск 7 - М.: Книга, 1971. - 199 с.
4.
Вологина Е. В. Становление
детского
издания
в России:
опыт
методологической модели: Вестник Адыгейского государственного университета.
Серия 2: Филология и искусствоведение. 2010.№ 1. С. 63–66.
5.
Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.- СПб.:
Союз, 1997, 96 с
6.
Выготский Л.С. Психология искусства, Изд-е 2-е. М., 1968.
7.
Выготский Л.С. Психология. М.: Изд-во «ЭКСМО-Пресс»,2002. Ю
8.
Ганкина Э. З. Художественная иллюстрация в детской книге // Детская
литература / Под ред. Е. Е. Зубаревой. М.: Просвещение, 1989
9.
Герчук Ю. Я. Художественные миры книги. М.: Книга, 1989
10.
Глоцер В. И. Художники детской книги о себе и своём искусстве: статьи,
рассказы, заметки, выступления. М.: Книга, 1987. 320 с.
11.
Дехтерев Б. Иллюстрация – произведение художественное // Детская
литература. – 1980. - № 4.
12.
Дехтерев Б. Познание мира и иллюстрация // Детская литература. – 1990. -
№ 3. 10.
13.
Зубарева Н.М. Дети и изобразительное искусство. – М., 1998
14.
Ивашнев В.И. Журнал «Юный художник» Выпуск 7. Москва. 2005 г.
15.
16.
Ивашнев В.И. Журнал «Юный художник» Выпуск 2. Москва. 2006 г.
Искусство. Изобразительное искусство. 5 класс. В 2-х ч. Ломов С.П.,
Игнатьев С.Е., Кармазина М.В. М.: 2012., Ч.1 - 144с.,
62
17.
Искусство. Изобразительное искусство. 6 класс. В 2-х ч. Ломов С.П.,
Игнатьев С.Е., Кармазина М.В.М.: 2013., Ч.1 - 144с.,
18.
Искусство. Изобразительное искусство. 7 класс. В 2-х ч. Ломов С.П.,
Игнатьев С.Е., Кармазина М.В.М.: 2014., Ч.1 - 140с.,
19.
Искусство. Изобразительное искусство. 8 класс. В 2-х ч. Ломов С.П.,
Игнатьев С.Е., Кармазина М.В.М.: 2014., Ч.1 - 146с.,
20.
Искусство. Изобразительное искусство. 9 класс. В 2-х ч. Ломов С.П.,
Игнатьев С.Е., Кармазина М.В.М.: 2016., Ч.1 - 150с.,
21.
Каган М.С. Социальные функции искусства. Л.: Знание, 1978. -396 с.
22.
Каган М.С. Человеческая деятельность. М.: Политиздат, 1974. -283 с.
23.
Кан-Калик В.А., Никандров Н.Д. Педагогическое творчество. М., 1980.
24.
Каптерев П.Ф. О свойствах учителя. //Избр.пед.соч. М., 1982. - 698 с.
25.
Карташов П.И. Внедрение педагогических рекомендаций в практику как
управляемый процесс. // Внедрение достижений педагогики в практику школы.
М,, 1981.
26.
Кузьмин Н.В. Художник и книга. – М.: Детская литература, 1985.-190 с.
27.
Кузин B.C. Особенности эстетического воспитания школьников в условиях
возрождения традиций российской культуры и нравственности. //Школа. 1997.,
№1, С. 2-3.
28.
Кузин B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в
школе. 3 изд. М: Агар, 1998. - 335 с.
29.
Лармин О.В. Теория эстетического воспитания. М.: 1979. - 256 с.8 5. Л
армии О.В. Теория эстетического воспитания. М.: 1979. - 256 с.
30.
Лахомов В.В. Книжное искусство СССР. - М.: Книга, 1983. - 430 с
31.
Ломов С.П. Дидактика художественного образования. М., 2010. – 103 с.
32.
Манизер М.Г. Об основах композиции (сочинения). В кн.: О композиции.
М., 1959. - 151 с.
33.
Мастера советского изобразительного искусства. М., 1951.
63
34.
Немов Р.С. Психология. Учебник для студентов высш. пед. учеб.
Заведений. В 3 кн. Кн. 1. Общие основы психологии. – М.: Владос, 2000-450 с.
35.
НазайкинАлександрИллюстрирование
рекламы
Изд-во
Эскимо,
2005.-320 с.
36.
Платонов К.К. Проблема способностей. М.: Наука, - 312 с.
37.
Примерные программы начального общего образования. Программно-
методические материалы. М.: Дрофа, 1998. - 63 с.
38.
Проблемы народного искусства. М.: Изобразительное искусство, 1982. -
136 с.
39.
Петрова Г.А.
Вопросы
эстетической
подготовки будущего учителя.
Казань: Изд-во Казанского университета, 1976. - 200 с.
40.
Праздников Г.А. Процесс художественного творчества. Л.: Знание, 1977. -
39 с.
41.
Разумный В.А. Эстетическое воспитание. Сущность. Формы. Методы. М.:
Мысль, 1969. - 187 с.
42.
Разина Т.М. Русское народное творчество: проблемы декоративного
искусства. М.: Изобразительное искусство, 1970. -255 с.
43.
Телингатер С.Б. Искусство оформления книги // Изобразительной
искусство в школе.- 2006.-№ 6.-с 30 - 42.
44.
Фаворский В.А. О художнике, о творчестве, о книге. М., 1966г.
45.
Фаворский В. А . Об искусстве, о книге, о гравюре. – М.: Книга, 1986. –
238 с.
46.
Фаворский В.А. Реализм в детском рисунке. – Всб.: искусство детей. Л.,
1935. перепечатка в кн.: Книга о Владимире Фаворском. – М.: Прогресс, 1967-271
с.
47.
Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М., 1980.
48.
Управление развитием школы. /Под ред. М.М.Поташника, В.С.Лазарева.-
М.:Новая школа. 1995. 462 с.
64
49.
Ушинский К.Д. Собрание сочинений в 10 т. Т. 10- М.: АПН СССР, 1950.-
665 с.
50.
Ушинский К.Д. Педагогические сочинения в 6-ти т. Т.4. -М. .'Педагогика,
1989. 526 с.
51.
Шестаков В Л. Проблемы эстетического -воспитания. Очерки истории. М,:
Высшая школа, 1962. - 120 с.
52.
Шорохов Е.В. Основы композиции. М,: Просвещение, 1979. -363 с.
53.
Шорохов Е.В.
Методика
преподавания
композиции
на уроках изобразительного искусства в школе. М,: Просвещение, 1974. -144 с.
54.
Шпикалова Т.Я. народное искусство на уроках декоративногорсиования,
М.: Просвещение, 1979. - 191 с.
55.
Эксперимент
в
М.М.Поташника. М., 1991.
школе:
организация
и
управление.
/Под
ред.
65
Приложение
Лист № 1 «Шарик»
66
Лист № 2 «Хор»
67
Лист №3 «Встреча»
68
Лист № 4 «Шариков»
69
Лист № 5 «Ковер»
70
Илл.1. А. Иткин «3убы Филиппа Филипповича сжались, глазки приобрели
остренький колючий блеск, и, взмахнув ножичком, он метко и длинно протянул
по животу Шарика рану».
71
Илл. 2. А. Иткин «Тетрадь доктора Борменталя. В тетради какие-то
схематические рисунки, по всем признакам изображающие превращение».
72
Илл.3. А. Иткин «Черный человек внезапно побледнел, уронил портфель и стал
падать на бок, милицейский подхватил его сбоку, а Федор сзади. Произошла
суматоха».
73
Илл.4. С. Лемихов «Филипп Филиппович сидел у стола в кресле. Между
пальцами левой руки торчал коричневый окурок сигары. У портьеры,
прислонившись к притолоке, стоял, заложив ногу за ногу, человек маленького
роста и несимпатичной наружности».
74
Илл.5. С. Лемихов «Вот это личность! Боже мой, на кого же ты нанесла меня,
собачья моя доля! Что это такое за лицо, которое может псов с улицы мимо
швейцара вводить в дом жилищного товарищества? Посмотрите, этот подлец
– ни звука, ни движения».
75
Илл.6 . С. Лемихов «Дверь пропустила особенных посетителей. Их было
сразу четверо. Все молодые люди, и все одеты очень скромно».
76
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа