close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Тучкова Анна Леонидовна. Методика выполнения тематического натюрморта в различных графических материалах

код для вставки
2
Содержание
Введение
3
1. Исторические и теоретические основы тематического графического
натюрморта
12
1.1 История натюрморта
12
1.2 Разновидности натюрморта; учебный и творческий натюрморт.
14
1.3
Разновидности графических материалов и техник выполнения
графического натюрморта.
17
2. Основные этапы выполнения творческой части дипломной работы –
тематического графического натюрморта .
24
2.1 Предпосылки выбора темы и определение содержания творческой
части диплома
24
2.2 Методика выполнения творческой части диплома – набросков
композиции натюрморта.
25
2.3 Подготовка подробной тоновой зарисовки эскиза будущей творческой
работы.
28
2.4 Выполнение основной творческой работы – тематического
графического натюрморта.
31
3. Принципы разработки наглядно-методических пособий для изучения
жанра натюрморта в детской художественной школе.
35
3.1 Особенности изучения натюрмортного жанра в детской
художественной школе.
36
3.2. Методические рекомендации по применению наглядных пособий по
теме «графический натюрморт» в художественной школе.
39
Заключение
48
Библиографический список
52
3
Введение
Важную часть художественного образования учеников составляет не только
эстетическое воспитание, но и всевозможные методы выполнения рисунка
различными
изобразительными
материалами.
Одними
из
наиболее
часто
используемых изобразительных материалов являются: карандаш, пастель, тушь,
гуашь, уголь, акварель и тд. Наибольшее распространение в графике и рисунка в
школьной программе получили карандаш, гуашь и акварель.
Развивая
у
детей
грамотное
эстетическое
отношение
к
нестандартным
изобразительным средствам, а именно к материалам, редко используемым в
общеобразовательной системе. Совершенствуя навыки обращения с различными
материалами, мы воспитываем художественный вкус учащегося, а учитель
изобразительного искусства содействует становлению его общей культуры.
«Воспитание в том и заключается, что более взрослое поколение передает свой опыт,
свою страсть, свои убеждения младшему поколению» (Макаренко А.С.).
В эстетическом воспитании ребенка, возникновении чувства любви к изучению
новых материалов, имеют значение следующие моменты: это соприкосновение с
новыми методами выражения, развитии навыков обращения с новыми материалами,
знакомство и изучение с приемами изображения, знакомство и изучение великих
произведений изобразительного искусства исполненных в различных материалах, а
также изобразительная деятельность ребят в различных жанрах. Творчество
художника - это непрерывный поиск прекрасного, это умение видеть и чувствовать,
давать собственную оценку, а также умение изображать в определенном
художественном
материале.
Использование
благотворного
воздействия
разностороннего развития на детей общеизвестно и исследуется в педагогической
практике. В передовых учебных заведениях эстетическое восприятие реальности у
учеников
имеет
изобразительного
возможность
искусства
по
благополучно
формироваться
преднамеренно
разработанной
на
занятиях
программе.
4
Целесообразность и необходимость обращение учителей к разным материалам в
работе с ребятами обусловлены множеством их возрастных особенностей (ученики
художественных школ и студий, в основном - дети школьного возраста). В силу
собственных интересов и потребностей, воспринимая художественные произведения
изобразительного искусства, дети в данном возрасте выделяют определенные
приоритетные материалы и манеру работы с ними. Сделать этот выбор довольно
сложно, в случае если у ученика не развить грамотное восприятие графических
материалов. Исследования показывают, художественное восприятие графических
материалов просит от учащихся доступ в их эмоциональную образную структуру,
познание
приемов
графической
выразительности.
Рисунок
нестандартными
материалами вызывает у учеников повышенный интерес, оказывает на ребят
эмоциональное и эстетическое влияние, потому, что связана с их желанием
наблюдать
за
поведением
материалов
и
методами
выполнения
рисунка.
Изображение натюрморта, выполненного в различных графических материалах
может вызывать появление не только чувства радости и наслаждения, но и
вдохновляет на собственное творчество. Очень важную роль в практике обучения
учащихся, играет пленэр - работа на воздухе, а именно графическое изображение
натюрморта с натуры, сопутствующее формированию индивидуального отношения
не только к графическим материалам, но и к миру, обширного знакомства с
окружающей природой, освоение различных техник и приемов выполнения
тематического графического натюрморта. Овладение способами выполнения
тематического
различных
графического
графических
натюрморта,
материалов,
ознакомление
освоение
некой
с
возможностями
последовательности
выполнения тематического графического натюрморта, считаются самыми главными
составляющими звеньями обучения учеников ДШХ. Штудирование всевозможных
графических приемов, помогает сформировать свой неповторимый подчерк и
изобразительный язык, собственно, что и станет способствовать появлению базы для
развития навыков рисования на следующих этапах обучения.
5
Успех и продуктивность обучения зависит от того, как учитель содействовал
созданию мотивационного компонента (интерес к выполнению задачи), оценочного
компонента (навык правильно оценивать графические работы мэтров искусства и
образцов
графических
полотен),
методического
компонента
(соблюдение
очередности этапов работы), технического компонента (наличие конкретного
диапазона способов выполнения натюрморта). В процессе данного исследования,
было
рассмотрено
и
изучено,
множество
трудов
педагогов-художников,
специалистов по психологии, а также искусствоведов. (О. А. Авсиян, Б. Г. Ананьев,
А. О. Барщ, А.Д. Алехин, Н. П. Бесчастнов, Г. В. Беда , Н. Н. Волков, А. А. Васильев
,Л. С. Выготский, В. П. Зинченко, Д. Н. Кардовский, С. Е. Игнатьев, В. С. Кузин, А.
И. Масленников, Н. Я. Маслов, Б. Г. Ананьев, А. Н. Леонтьев ,Б. М. Неменский, Н.
Н. Ростовцев, Г. Б. Смирнов, Н. М. Сокольникова, С. Л. Рубинштейн, А. Е.
Терентьев, Е. В. Шорохов , Б. М. Теплов, А. А. Унковский и др.) раскрывающих
педагогическую важность учебных занятий по созданию натюрморта, нацеленных на
составление компонентов изобразительной работы, которые были раннее указаны, с
разных ракурсов: знания основных законов композиции, техники рисунка,
формирование творческой активности, построение перспективы натюрморта,
развитие художественного вкуса.
К графическим материалам обращались многие великие мастера графики русской
школы: Ф. П. Толстой, М. А. Врубель, И. Грабарь, В. Поленов, В. Перов, И. Левитан,
Репин, А. Саврасов, А. Куинджи, Сарьян, Петров - Водкин и др., а также мэтры
зарубежной школы такие как: А. Дюрер, Микеланджело, У. Блэйк, Тициан, Леонардо
Да Винчи и многие другие).
Стоит отметить, что графические навыки появляются, под влиянием самых разных
объективных условиях. Под воздействием обучения и воспитания в процессе
творческой работы, проходя соответствующие этапы развития, от бессознательных
действий к осмысленным навыкам и умениям. Н.Н. Ростовцев думает, что обучение
созданию натюрморта имеет весомое значение в
развитии
всевозможных
6
компонентов изобразительной деятельности, поскольку в процессе работы над
пейзажем, имеют все шансы быть решены как художественные задачи, так и
«научно-аналитические».
Актуальность этой выпускной квалификационной работы заключается в том, что
недостаток изученности применения конкретного диапазона наглядно-методических
пособий в обучении студентов детских художественных средних учебных заведений
работе над графическим видом не разрешает выстроить целостную систему основ
разработки и использования наглядно-методических пособий для занятий с
учениками. Что понижает продуктивность построения процесса обучения учеников
графическому натюрморту, замедляет творческое становление учеников.
Внимание к образу тематического натюрморта в интерьере – это соприкосновение с
миром, в котором живет человек. В следствии этого, формирование интереса к
натюрморту, как к жанру, ознакомление с принципами поиска сюжета и определение
художественного
конкретных
образа
тематического
наглядно-методических
натюрморта
пособий
будет
путем
использования
помогать
детальным
представлениям и знаниям о объектах и явлениях действительности, воспитанию у
учеников эстетических основ культуры. Вместе с тем творческие работы учеников
будут обогащены новым содержанием. В рисунках детей должны появиться новые
темы, уйдет ненужное однообразие и стереотипы. Сейчас разработка проблемы
создание методов разработки наглядно-методических пособий по графическому
натюрморту, содержит теоретическое и практическое значение.
Методика обучения рисунка создавалась определенной группой российских
исследователей: В.С. Кузин, А.Д Алехин, Г.В. Беда, Б.М. Неменский, Н.Н.
Ростовцев, Г.Б. Смирнов, Н.Н. Сокольникова, Е. В. Шорохов и др.
Исследованием особенностей обучения рисунку и рисунка занимались ученые: А.А.
Васильев, Н.П. Бесчастнов, Н.Н. Волков, А.И. Масленников, Н.Я. Маслов, Г.Б.
Смирнов, А.А. Унковский, В.М. Соколинский и др.
Их научные труды созданные для обучения рисунку и рисунка, пленэру, законам
7
композиции натюрморта, а также формированию комплекса заданий, нацеленных на
развитие навыков работы графическими материалами с натуры. Впрочем, до
сегодняшнего дня не проводились специальные исследования по проблеме создания
наглядно-методических пособий по рисунку более обширного списка графических
материалов и рисунка тематического натюрморта для проведения уроков с
учениками художественных школ.
Психологические особенности влияния наглядно-методических пособий на создание
необходимых навыков и умений изображения натюрморта нашли отблеск в работах
таких
психологов
как:
Б.Г.
Ананьева,
А.Н.Леонтьева,
Л.С.
Выготского,
С.Е.Игнатьева, B.C. Кузина, В.П.Зинченко, С.Л Рубинштейна, Б.М. Теплова.
Многие педагоги-исследователи упоминали в своих трудах отдельные вопросы
преподавания особенностей композиции и рисунка натюрморта вели речь о дилемме
обеспечения учебного процесса (Б.Г. Смирнов, Н.П. Бесчастнов, С.В. Тихонов, Н.Н.
Ростовцев). Отечественные педагоги отмечают, что необходимо применять
наглядные пособия в течении творческого процесса обучению графическому
натюрморту, впрочем, до сегодняшнего дня исследовательские работы не
проводились.
Подобным
образом,
имеется
разногласия
среди
потребности
успешного
преподавания нестандартной графики учеников средних учебных заведений и
присутствия
академического
объяснения
основ
исследования
наглядно-
методических пособий с целью выполнения этого вида уроков.
Задача изучения заключается в специальных исследованиях и особенностях
применения наглядно-методических пособий в графическом рисунке натюрморта на
уроках в художественных школах.
Цель исследования: решение этой проблемы.
Объект
изучения:
процесс
преподавания
ученикам
художественных
школ
тематического графического натюрморта с использованием наглядного способа
преподавания.
8
Гипотеза исследования: процесс преподавания ученикам художественных школ
тематического графического натюрморта будет иметь большую результативность,
если:
- ознакомление с графическим рисунком на уроках в художественной школе будет
основываться на созданных для этого наглядно-методических пособий;
- использоваться будет большое количество наглядно-методических пособий,
которые будут оказывать значительное влияние на творческую инициативность
учеников.
Задачи исследования:
1) осуществить исследование учебных пособий по графическому рисунку, практики
и композиции для художественной школы, наглядно-методической, психопедагогической, практического навыка деятельности учителей художественных
школ с целью установления уровня разработанности трудности этого изучения;
2)
раскрыть
использования
основы
исследования
наглядно-методических
и
психолого-преподавательские
пособий
в
обучении
условия
тематического
графического рисунка учеников ДХШ;
3) создать и эмпирически проконтролировать в практике намеренно исследованную
концепцию наглядно-методических пособий согласно рисунка натюрморта, для
учеников 3-4 классов ДХШ.
Методологическую основу исследования собрали работы известных, специалистов
по психологии, художников-педагогов, методистов: Б.Г. Ананьева, Л.С. Выготского,
А.Д. Алехина, Г.В. Трагедия, Н.П. Бесчастного, А.А. Васильева, Н.П. Бесчастного
Е.И. Игнатьева, В.С. Стрыечка, Н.Я. Маслова, Г.Б. Смирнова, А.И. Масленникова,
В.М. Соколинского, Б.М. Неменского, Н.Н. Ростовцева, Н.Н. Сокольниковой, Е.В.
Шорохова, А.А. Унковского, и др.
Методы исследования:
Для реализации намеченных целей этого исследования было применено множество
методов:
9
- анализ и исследование теоретических источников по истории изобразительного
искусства, психологии, эстетики, педагогики, методике преподавания дисциплин
изобразительного цикла, композиции, натюрморту для школ искусств и детских
художественных школ, учебных программ по рисунку диссертационных работ по
проблеме данного исследования и научных публикаций;
- обобщение и анализ практического опыта обучения графическому натюрморту
учащихся детских художественных школ;
-
исследование
имеющихся
наглядно-методических
пособий
относительно
тематического натюрморта и принципов их разработки;
-
контроль
за
ходом
учебно-творческой
деятельности
учеников
детских
художественных школ;
- анализ и изучение творческих работ учеников по теме «Тематический натюрморт в
различных графических материалах»;
- реализация педагогического эксперимента для определения производительности
использования разработанной системы наглядно-методических пособий в процессе
изучения рисунка натюрморта учеников ДХШ.
Этапы исследования:
1. При выполнении выпускной квалификационной работы на первом рубеже
исследовался теоретический материал по задаче данного исследования, были
анализированы
учебные
программы
по
рисунку,
композиции,
пленэру,
рекомендаций и методических указаний по проведению уроков по этим
дисциплинам в художественной школе, выполнялся отбор и классификация основ
разработки наглядно-методических пособий по графическому тематическому
натюрморту;
2. На втором этапе изучения осуществлялся педагогический эксперимент с
учениками 3-4-х классов художественной школы в ходе изучения тематического
графического натюрморта;
3. На заключительном этапе изучения были подведены результаты эксперимента,
10
подходила к концу работа над практической частью диплома, которая стала
примером наглядно-методического пособия по теме «Тематический натюрморт в
различных графических материалах».
Практическая и теоретическая значимость: были на теоретическом уровне
аргументированы
основы
разработки
наглядно-методических
пособий
по
графическому натюрморту для учеников художественных школ, практически
подтверждена эффективность подготовленной системы наглядно-методических
пособий в процессе обучения графическому натюрморту.
Структура дипломной работы:
1. В теоретической части представлено исследование по вышеуказанной теме:
введение, 3 главы, заключение, библиографический список и приложение. В первой
главе уделено внимание теоретическим и историческим моментам исследования:
особенностям появления и становления тематического графического натюрморта и
определенным нюансам учебного и творческого натюрморта в духовном воспитании
и художественном образовании учеников художественной школы. Во второй главе
Основные этапы выполнения творческой части дипломной работы – тематического
натюрморта посвящена методике работы над практической частью диплома (от
пояснения идеи до выполнения заключительного варианта выполненного цветными
карандашами, тушью, акриловыми красками, акварельными красками). В третьей
главе идет описание процесса и выводы педагогического эксперимента, а также
практического применения итогов исследовательской работы.
2. В методической части выпускной работы содержится объяснение способов
разработки наглядно-методических пособий, некоторые из которых были изучены в
процессе экспериментально-исследовательской практике, примеры творческих работ
учеников художественной школы.
3. Практическая часть дипломной работы включает в себя поисковый материал
графического натюрморта в различных материалах по теме приуроченный ко дню
рождения И.С. Тургенева (поиски композиции, множество набросков и зарисовок (в
11
том числе и с натуры) различными рисовальными и графическими материалами).
Итогом практической части дипломной работы является работа, представляющая
графические
полотна,
на
котором
изображен
тематический
натюрморт,
выполненный акриловыми красками, цветными карандашами, тушью и тд. (размер
работ 60х40).
12
1. Исторические и теоретические основы тематического графического натюрморта
История развития натюрморта.
1.1
Натюрморт является одним из любимейших жанров изобразительного искусства
большинства художников. В этом жанре нашли призвание и признание многие
поколения художников. С французского и итальянского языка слово натюрморт
переводится
как
«мертвая
природа».
Натюрмортом
является
тот
жанр
изобразительного искусства, который передает изображение объединённых в
единую композицию неодушевленных предметов с помощью инструментов графики
или рисунка.
Тематический натюрморт в интерьере раскрывает человека, его пристрастия, его
увлечения и хобби. Раскрывается понимание прекрасного в привычных предметах
повседневного
обихода
или
тематических
предметов,
связанных
с
профессиональной деятельностью и хобби.
Как и любой жанр или вид изобразительной деятельности натюрморт имеет в своей
истории искусства как взлеты, так и падения.
Первые изображения предметов на произведениях искусства были задолго до того,
как натюрморт стал отдельным жанром. В древнерусской иконописи картины так же
сохраняли связь с натюрмортом. Канонические предметы, вписанные в иконы,
вносили чувственность и жизненность в произведения.
Византийские мастера умели необыкновенно выразительно использовать отдельные
предметы при создании героических образов. Иногда такая деталь приобретала
неожиданно глубокий смысл или сокрытую мысль. Большую роль натюрморта имел
в 15 – 19 веках в эпоху Возрождения, тогда он был частью жанровой или
исторической композиции. Предметы на картине в ту эпоху уже возымели особый
статус, они облагородились, стали горделивым показателем статуса изображаемого.
Художник старался указать на исключительную ценность каждого предмета, на его
13
особое место рядом с человеком. Особое место на картине предметов определило в
дальнейшем развитие отдельного жанра.
Ранее натюрморты имели исключительно утилитарную функцию, закрывая стенную
нишу или украшая створки шкафа, однако ближе к 17 веку, когда натюрморт
развился в отдельный целый жанр картины с натюрмортом, заняли свое место
наряду с другими произведениями искусства. При анализе произведений той эпохи
можно заметить какую важную роль стал играть натюрморт.
Окончательно как отдельный вид самостоятельного жанра в творчестве голландских
и фламандских художников натюрморт становиться только к 17 веку. Работы этого
времени почти всегда имеют в себе сокрытый смысл о неизбежности смерти и
быстротечности всего земного в целом. Подобную аллегорию передают через
использование определенных предметов, которые встречаются в повседневной
жизни, к которым привыкли и не придавали им особое значение.
Нидерландские мастера в своих натюрмортах использовали привезенные из
путешествий мореплавателями всевозможные редкие растения, посуду именно это и
стало мощным толчком для развития натюрморта как отельного жанра. Все эти
вещи, живущие своей тихой мирной жизнью, отразили в своих работах «Малые
голландцы». На искусство того времени большое влияние было оказано
значительными достижениями в картографии, физике, естествознании и других
общественных науках. Колоссальный уровень достижения для такой страны вызвал
скачек и в изобразительном искусстве, породив самостоятельный жанр – натюрморт.
В Русской живописи натюрморт появился в 18 в. Данный жанр главным образом
использовался в качестве учебной постановки и считался «низшим» жанром. Только
к 20 веку натюрморт как отдельный жанр обрел равноправие среди произведений
других жанров. Художники стремились расширить вариативность изобразительных
приемов и сопровождали свое творчество активным поиском цветовых и
композиционных решений. За достаточно короткий период (около полтора десятка
лет) натюрморт проходит стремительный путь от импрессионизма до абстракции.
14
Среди российских мастеров натюрморта Хруцкий И.Ф., Осипов С.И., Тетерин В.К.,
Кончаловский П.П., Грабарь И.Э., Коровин К.А. и другие.
К настоящему времени натюрморт имеет множество форм и стилей такие как поп –
арт, фотореализм (гиперреализм), неопоп, инсталляции и тд. Каждое из направлений
было создано с желанием само выразиться, предложить зрителю новый вид
натюрморта, расширить и пополнить способы его исполнения. Самыми яркими
представителями этих жанров были Энди Уорхол, Уэйн Тибо, Клас Олденбург, Дон
Эдди, Джефф Кунс, Патрик Колфилд и др.
1.2 Разновидности натюрморта; учебный и творческий натюрморт.
Творчество графиков, работающих в жанре натюрморта довольно разнообразно в
плане графических техник, также отличается разнообразием мотивов, а также
симпатией художника к определенной разновидности мотивов: цветочный,
тональный натюрморт, учебный и т.д. При изучении жанра на уроках рисунка
учеников необходимо знакомить с разновидностями творческого графического
натюрморта, так же необходимо знакомить с возможностями техник рисунка и учить
основным принципам работы для выполнения как учебных, так и творческих
тематических натюрмортов.
Строгие рамки в классификации натюрморта отсутствуют. Однако, натюрморты
делят по разновидностям. Один и тот же натюрморт, сразу может принадлежать к
нескольким разновидностям.
Полотна, выполненные в жанре натюрморт, могут отличаться по нескольким
критериям: манере исполнения, выбору мотива, по графическому материалу, а также
по отношению к настоящему времени (существует натюрморт современный,
натюрморт будущего, фантастический и реалистичный).
Относительно выбора мотивов, которые часто определяют название натюрморта,
можно выделить следующие натюрморты:
15
- кухонный натюрморт был наиболее распространен в Нидерландах. В таких
натюрмортах люди отодвигались на второй план, а на первый план выходили
кухонная утварь и продукты. В зависимости от статуса и материального положения
на полотне могли быть фасоль, тыква, репа и тд. У состоятельных на столе можно
было увидеть артишоки, спаржу, дыни и тд.
- натюрморт в пейзаже чаще всего повествует о гармонии человека с природой, о
некой умиротворенности. Это направление натюрморта было популярно и думаю
будет популярно во все времена, поскольку многие мастера всех времен и народов
обращаются к теме природы и деревенской жизни.
- натюрморт в интерьере так же является одним из самых распространенных видов
натюрморта в академическом рисунке. Подобный вид натюрморта предполагает, что
изображение натюрморта будет вписано в интерьер и гармонично смотреться в нем.
В отличие привычного нам натюрморта в интерьерном натюрморте акцент идет не
только на постановку, но и на окружающий интерьер, таким образом интерьер
может занимать большую часть изображения.
- обманка иллюзионистский натюрморт представляет собой изображение с обманом
зрения (обратная перспектива, нелогичная расстановка предметов и проч.)
- цветочный натюрморт не менее популярный жанр, в котором художник раскрывает
всю красоту цветущего бутона. Множество работ этого направления натюрмортного
жанра, можно увидеть у представителей нидерландской живописи, импрессионизма,
а также у многих советских и современных художников. В цветочном натюрморте
художников привлекает и вдохновляет не только естественная красота цветов, но и
всевозможные интерпретации в современных стилях.
- ученый натюрморт (Ванитас, Суета) как самостоятельный жанр требует от зрителя
не только грамотного эстетического восприятия, но и глубоких познаний в
религиозной сфере (Библии, традиций и тд). Данный вид натюрморта является
интеллектуальным видом натюрморта. Часто в ученом натюрморте присутствует
16
обман зрения, подобный прием получил наибольшее распространение в середине 17
века.
- из ученого натюрморта так же вышел и музыкальный натюрморт.
- академический натюрморт или учебный натюрморт он подобен и тематическому
натюрморту и может сочетать в себе цветочный и тональный натюрморт.
Академический натюрморт призван показать ученикам разность материалов (стекло,
ткань, фрукты и тд), научить передавать состояние материалов (глянцевый, матовый,
гладкий,
шершавый)
и
их
взаимные
тоновые
отношения.
Академические
натюрморты (постановки) могут быть контрастными, пастельными, яркими и тд.
- винный натюрморт ответвление от кухонного натюрморта и завтраков.
- гирлянда ответвление от цветочного натюрморта
- декоративным натюрмортом называется тот натюрморт, в котором преобладают
декоративные
элементы.
В
таком
натюрморте
стилизуется
и
упрощается
существующая действительность. В основе грамотного декоративного натюрморта
лежит красота и продуманность композиции, красота декоративных элементов в
соответствии с определенным эстетическим идеалом.
В основу романтического, драматического, героического, лирического, эпического
натюрмортного жанра легли чувства и настроения. В каждой картине этих
направлений натюрмортного жанра можно проследить эмоционально-образную
окраску.
Натюрморты в зависимости от времени, от того придуманы они или полностью
написаны
с
фантастические.
натуры,
подразделяют
Натюрморты,
которые
на
реалистические,
передают
абстрактные
определенные
и
временные
характеристики, подразделяют как правило на следующие виды: документальный и
современный, исторический натюрморт, футурологический-натюрморт будущего.
1.3 Разновидности графических материалов и техник выполнения графического
натюрморта.
17
По технике выполнения также есть множество разновидностей тематического
графического натюрморта:
- цветные карандаши соединяют в себе возможность работать цветом, несмотря на
то, что это считается графическим видом материала. Неоспоримым плюсом является
возможность смешивать цвета создавая новые оттенки.
- сепия и сангина — это карандаши или мелки которые любили использовать старые
мастера. Рисунки, выполненные этими материалами за счет их мягкости, имеют
теплую фактуру и получаются очень живыми.
- уголь еще один мягкий материал. Уголь является одним из самых древних
графических материалов, используемых людьми. На сегодняшний день для работы
углем имеется множество техник и способов (тушевка, линейный рисунок и тд.)
- соус – это вид пастели, который обладает рыхлостью и силой мягких сортов
пастели. Соусом можно работать как мокрым способом, так и сухим.
- темпера-это техника, в которой используются краски-эмульсии. В роли связующего
вещества применяется животный клей, яйцо и вода.
- гуашь. Гуашью называется краска на клеевой основе. Применяется для работы на
картоне, шелке, бумаге, кости. Изображение может быть долговечным, если
защищать от воды и от влаги. Поскольку если на работу попадает вода, то
появляются разводы, которые даже при повторном покрытии гуашью не пропадают.
- пастель. Для этой техники используются специальные цветные карандаши.
Поверхность желательно должна быть шероховатой. Данную технику до сих пор не
могут отнести к конкретному виду изобразительного искусства. Поэтому по праву
она оказывается в этом списке.
- тушь. Краска, в основе которой, ярко-черного цвета. Изначально применялась для
письма, но сейчас используется и в графике.
18
- карнация. Нанесение красок несколькими слоями. Используется для изображения
частей тела и человеческих. С помощью этой техники художники добиваются
максимального реализма.
- лессировка. С помощью такой техники можно получать переливы цвета.
Достигается при помощи нанесения специальных полупрозрачных (как правило
акварельных) красок сверху основного тона.
- пуантилизм. Переводиться как «точечность». Техника, позволяющая достигнуть
визуальных эффектов с помощью мазков точечной формы, не смешивая цветов.
- сграффито. Техника, применяющаяся при росписи зданий, при помощи которой
получаются самые долговечные изображения на фасаде. Заключается в особом
нанесении слоев краски на штукатурку.
- акварель -это техника, в которой применяют акварельные краски, которые
разводятся водой. Данная техника считается по праву самой сложной, поскольку
переделать что-то практически невозможно. Существует множество эффектов,
которые выполняются именно этими красками.
- акрил. Преимущество данной техники перед всеми другими состоит в том, что эти
краски очень быстро сохнут. Но в тоже время, это можно и считать недостатком,
поскольку художник не может внести быстрые изменения. Важным преимуществом
так же является то, что акрил долговечен и не дает трещин. Акриловые краски
можно наносить как тонким слоем, так и толстым слоем «пастозно». Так же его
можно наносить на различные поверхности, бумагу, картон, холст, стекло, металл.
Акриловые краски имеют свою уникальную цветопередачу, которой тяжело
добиться другими материалами. Акрил в одной работе может использоваться поразному, в жидком виде для создания подложки или фона, в густом - для создания
переднего плана или для создания объемных изображением. Наносить краски так же
можно разными инструментами: кисточками, мастихином, именно поэтому
произведение может приобрести разную фактуру. Данная техника является
19
современной и популярной среди художников и дизайнеров, появилась она не так
давно.
Творческий натюрморт позволяет художнику показать индивидуальность и
неповторимость, он отличается как правило новизной мотивов.
Ассортимент
графических
материалов
является
неисчерпаемым
источником
вдохновения как для начинающего художника, так и для зрелого художника. Так же
учащимся, работа с натуры очень полезна, поскольку есть возможность сравнивать
материалы, наблюдать за их поведением в различных техниках, а также делать для
себя небольшие открытия. Тщательное изучение графических материалов и
постоянная работа над этюдами и набросками с натуры, помогают начинающему
художнику выработать свое виденье мира, свою манеру исполнения, что позволяет
дать мастерство и свободу в реализации творческих амбиций.
Новые впечатления в учебно-творческом процессе являются важным моментом в
развитии
изобразительных
способностей
ученика.
Именно
поэтому,
смена
материалов необходима, это позволяет оживить и дополнить творческий процесс.
Коллективные занятия, также имеют положительную сторону, поскольку учащиеся
могут делиться друг с другом знаниями, впечатлениями. Проба нового материала
активизирует познавательную деятельность, и вместе с этим усложняет задачи - это
все, воспитывает у учеников более серьезное к творческому процессу.
Выполнение зарисовок и этюдов разными материалами, выступает одним из
важнейших моментов работы над графическим натюрмортом. Делая небольшие
наброски, ученик может определить для себя приоритетный материал для
выполнения полномасштабной работы.
Методическая последовательность выполнения натюрморта строится следующим
образом: сначала выбирается интересный мотив. Затем конкретизируются задачи,
которые далее будут решаться в графическом натюрморте. Первоначальные задачи:
композиционное решение, построение линейной и воздушной перспективы,
20
масштабность объектов по отношению друг к другу. Господствующее значение
имеет линейная перспектива, чем больше будет элементов и объектов в картине, тем
сложнее будет ее построить, именно поэтому изучению этого этапа, отводится
главная роль. Композиционные поиски, определение масштабности объектов,
перспективные и тональные отношения, цветовые отношения - это все является
важными составляющими грамотной работы над графическим натюрмортом.
Однако, чтобы уметь это грамотно изображать, нужно знать особенности строения
природных форм, для чего нужно регулярно рисовать с натуры.
В работе над графическим натюрмортом нужно ставить определенную цель. В
работе можно считать основным цветовое и тональное отношение. Так же выбор
материала, которым будут выполнена работа, так же имеет большое значение.
После выбора сюжета, нужно определиться с композиционным решением. Это
значит то, что нужно выбрать выигрышную и правильную точку зрения. Вазы,
фрукты, цветы и другие объекты с разных ракурсов и на разных расстояния выглядят
по-разному. Находящиеся вдали объекты также будут выглядеть по-разному.
Так же важным аспектом, является выбор нахождения линии горизонта. Если
необходимо вместить как можно больше объектов или изобразить панораму, в этом
случае можно отдать предпочтение высокой точке зрения. Если же необходимо
изобразить какой-то значительный объект, то в этом случае нужно выбрать низкий
горизонт, тогда на такой объект зритель будет смотреть как бы снизу.
Не менее важное значение имеет распределение тональных масс. Силуэты фигур и
предметов на светлой драпировке, возвышенности на разном удалении от
художника. Освещение и его передача является важным аспектом в написании
тематического графического натюрморта.
В случае с натюрмортом в пейзаже объекты и фигуры, которые днем хорошо
освещены, вечером будут читаться силуэтом. Сближение тонов в сумерки или
контрастно освещенные объекты и глубокие тени от них в солнечный день-это и
21
кардинально меняет характеристику натюрморта и влияет на композиционное
решение.
Как правило изучают сначала отдельные детали, выполняют наброски, зарисовки и
этюды, для того, чтобы понять, как построить и тонально решить тот или иной
объект.
При выполнении этюдов с натуры необходимо смотреть за пластикой натуры. Такие
внимательные наброски и этюды как правило приносят пользу. Сохранилось
множество
таких
рисунков,
выполненных
именитыми
художниками
они
анализировали форму и пластику постановки, фигур, деталей и многого другого.
При написании натюрморта, в первую очередь нужно обращать внимание на
крупные массы и уделять только им внимание, и только потом заниматься
детализацией. На завершающем этапе необходимо обобщить какие-то участки
работы, а также и заострить, и уделить должное внимание на каком-то моменте
(чаще всего переднему плану).
Необходимо уделить внимание изучению на практике теории теней, передачи
материальности объектов.
Как правило у начинающего художника возникают, трудности с определением
масштаба высоты по отношению к ширине в элементах постановки.
При выполнении тематического графического натюрморта, нужно выполнить
композиционные эскизы, потом необходимо снова и снова обращаться к натуре,
чтобы грамотно написать и наложить последние штрихи, которые обогатят и
придадут работе изюминку и искомый художественный образ. Работая над
композицией, художник убирает ненужные объекты детали, которые мешают
задуманному художественному построению.
Среди все задач учебного задания натюрморта, необходимо выделить основные
задачи:
- обучение композиции и цельности видения объектов по отношению к друг другу;
- освоение навыков передачи тональных и цветовых отношений в натюрморте;
22
- освоение умений передачи состояния и материальности объектов;
- изучение пропорций в рисунке натюрморта;
- изучение передачи освещения, а также световоздушной перспективы.
Учебное и творческое задание тематического графического натюрморта, имеют
некоторое сходство.
Наряду с практической работой над натюрмортом, учащимся необходимо пополнять
свой творческий багаж теоретически, как можно больше смотреть работы именитых
художников. Воспитывать в себе художественный творческий подход над работой с
натуры. Графика знаменитых мастеров, служит прекрасным образцом такого
подхода к натуре, именно поэтому изучение их полотен как правило приносит
большую пользу начинающим художникам.
Знакомство с произведениями мастеров тематического графического натюрморта, с
их методикой работы, определенным творческим подчерком, поможет ученикам
найти свой авторский подчерк.
Выводы по первой главе:
1. Натюрморт в изобразительном искусстве, в данном случае графический
натюрморт имеет древние корни. Многие известные мастера, начиная с периода
Возрождения (Альбрехт Дюрер). представители импрессионизма русские художники
создали золой фонд графического натюрморта. Они искали и вырабатывали
авторский подчерк, искали мотивы и сюжеты, достигаю в этом сложном,
многогранном и интересном жанре. Сегодня широко применяются в практике
обучения учащихся некоторые из открытых ими способов, приемов работы над
графическим натюрмортом.
2.
На
уроках
необходимо
рассказывать
о
разновидностях
тематического
графического натюрморта. Натюрморт можно делить по мотиву (бытовой,
цветочный, тональный, декоративный и другие), по эмоциональной окраске
(лирический, героический, романтический, эпический и другие), по технике
23
исполнения и выбора художественного материала (карандаш, уголь, пастель, гуашь,
сепия, акрил и другие). Кроме этого, натюрморт может быть творческим.
3. Учебное и творческое задание «графический натюрморт» подобны друг другу, но
и в то же время имеют различия. В творческом натюрморте, появляется новизна
мотивов. Такое же качество, должно появляться и в учебных натюрмортах. И всетаки, учебное задание подразумевает постановку учебных задач на занятиях по
рисунку на уроках. Работа над учебным натюрмортом предполагает большой объем
работы с натуры; а также соблюдение масштабности, освоение законов воздушной и
линейной перспективы, выбор точки зрения, передачу пропорций. Методическая
последовательность
работы
над
задачей
подразумевает
работу
над
композиционными поисками, этюдов с натуры, а также по памяти: выполнение
тоновых эскизов, набросков, этюдов, одновременное знакомство с творчеством и
техникой знаменитых мастеров тематического графического натюрморта.
24
2. Основные этапы выполнения творческой части дипломной работы –
тематического графического натюрморта
2.1 Предпосылки выбора темы и определение содержания творческой части
диплома.
Творческая часть итоговой работы посвящена И.С. Тургеневу. (рис. 2).
Иван Сергеевич Тургенев по праву является одним из самых талантливых писателей
Орловщины. Основной причиной выбора в качестве темы натюрморта тему писателя
является то, что в 2018 году будет 200 лет со дня рождения И. С. Тургенева. Этот
великий человек сделал внушительный вклад в российскую литературу, он имеет
свою неповторимою биографию и его труды по сей день включают как в школьную
программу, так и с удовольствием читают в свободное время. Иван Сергеевич
оставил свой бессмертный след в виде произведений мировой классики его
произведения такие как «Отцы и дети», «Дворянское гнездо» были переведены на
английский, французский и немецкий, они покорили миллионы людей. Все сегодня
знают выражение «Тургеневская девушка» применяемое к девушкам скромным, но с
богатым духовным миром, чувственным, чутким и преданным. Именно благодаря
трудам Ивана Сергеевича этот собирательный образ из романов и повестей стал
таким популярным. В своих произведениях Иван Сергеевич так же один из первых
начал писать о современном человеке, подробно описывая нравственные качества
особенности психологии и поведения людей того времени. Многие его романы по
сей день актуальны в них можно узреть неизменность человека, его взглядов и
приоритетов.
25
2.2. Методика выполнения творческой части диплома – набросков композиции
натюрморта.
История искусств представляет и рассказывает о особенностях творчества
художников, в частности в области тематического графического натюрморта.
Будущие художники- педагоги, постигая науку и мастерство изобразительного
искусства, встречаются неоднократно с изображением натюрморта: на занятиях
рисунка, композиции, на пленэре, а также проходя педагогическую практику.
Умения и знания, которые были получены в процессе обучения, студенты
применяют для выполнения как учебных, так и творческих работ. Будущие
художники приобретают бесценные знания в области методики выполнения своего
творческого неповторимого произведения в жанре графического натюрморта.
Методическая
последовательность
работы
над
графическим
натюрмортом
подразумевает выполнение конкретных этапов выполнения творческой части
диплома.
Первый этап-очень ответственный и очень важен для творческой работы. Важность
этого этапа состоит в том, что формируется идея и рождается сюжет для будущего
творческого произведения. На этом этапе формируется весь подготовительный
материал относительно тематического графического натюрморта, а именно:
1. Выбор сюжета для будущего натюрморта, проделывается работа над поиском
сюжета,
выполняются
композиционные
«почеркушки»,
линейные,
пятновые
раскадровки;
Разрабатывается множество эскизов, пластических решений будущей творческой
работы. На этом этапе также необходимо определиться с форматом, решить
композиционную схему и определить структуру композиции тематического
графического натюрморта. Находиться ракурс, наиболее выигрышная точка зрения,
определяется расположение линии горизонта, основных масс. Необходимо на этой
же стадии выявить элементы, которые будут ключевыми и самыми значимыми, а
26
также найти композиционный центр и построить ритм. Обязательно нужно
выполнить грамотное перспективное решение будущего произведения. Очень
важным моментом, так же является определение точек схода, направляющих линий,
масштаба объектов, по отношению к линии горизонта и в том числе относительно
друг друга. Поскольку это графический натюрморт, необходимо так же выполнить
расскадровки различными графическими материалами. Такие эскизы на этом этапе
не должны насыщаться деталями и мелкими элементами, первоначально нужно
определять обобщенные художественные формы, материалы для работы.
2. Выполнение натюрмортных зарисовок, набросков и краткосрочных этюдов с
натуры: каких-то отдельных элементов. Необходимо работать непосредственно над
подготовительными рисунками и этюдами к композиции различными графическими
материалами, в частности тушью, акрилом углем, карандашами и др. Изучить и
теоретически, и практически, основные законы линейной перспективы, в которых
соблюдаются такие принципы: предметы, которые расположены на отдаленном
расстоянии от глаз подлежат сокращению и соответственно будут меньше, чем
ближние предметы;
Что касается линии горизонта, необходимо определить где она будет находиться,
выше середины листа, или же ниже;
Точка схода, это та точка в которой сходятся все параллельные грани предметов
находящихся в композиции, в большинстве случаев изображая натюрморт, в нем
находиться две точки схода, поскольку художник как правило ищет необычные и
сложные ракурсы, для того, чтобы внести в свое произведение неповторимую
изюминку;
Необходимо также соблюдать законы воздушной перспективы, предметы, которые
будут находиться ближе к человеку, но отдалённей от линии горизонта, будут
контрастнее и детально проработаны, нежели те предметы, которые будут
находиться ближе к горизонту, т.е. отдаленные от человека предметы, они менее
будут детализированы. Что касаемо тоновой насыщенности, она будет слабее, чем у
27
предметов, которые располагаются ближе человеческому глазу, они будут
воздушнее, словно будут «таять» в пространстве.
Графический натюрморт всегда наполнен большим количеством деталей (цветы,
вазы, овощи, книги, картины, мелкие предметы, драпировки и многое другое). Такие
детали
композиции,
создают
неповторимое
настроение
произведению
и
одновременно с этим организуют общую атмосферу натюрморта. Определенные
элементы композиции претендуют на большую или меньшую конкретизацию. При
этом абсолютно все элементы произведения должны быть объединены и подчинены
общей идеей произведения. В тематическом натюрморте все предметы, даже самая
мелочь, создают своеобразный образ конкретного настроения, его тематику,
атмосферу, а, вместе с тем, довольно большие трудности при выборе мотива и
особенностей
его
изображения.
Рисование
натюрморта
требует
навыков
изображения повседневных и других предметов, в перспективе и масштабных
отношениях.
В решении тематического графического натюрморта большую роль играет
драпировка: она может быть, как тяжёлой и темной, так и светлая или с легкими
кружевами, драпировки могут быть ярким или тусклыми, светлыми или темными,
пастельными и др. Все эти нюансы определяют общий колорит произведения и
придают определенное настроение.
Определяя основные тоновых отношения в композиции тематического графического
натюрморта как правило учитывается тот факт, что в большинстве случаев
драпировка бывает светлее предметов и фона. В противном случае, очень темное
пространство драпировки будет «давить» на изображение. Однако в случае с данным
тематическим натюрмортом темная драпировка была использована для обозначения
интимности обстановки, ее спокойствия и стабильности. Яркие датировки
намеренно находятся за постановкой, они приглушены особенностью освещения в
постановке (против света). Все это создаёт приятную «домашнюю» атмосферу,
теплую и спокойную.
28
2.3 Подготовка подробной тоновой зарисовки эскиза будущей творческой работы.
Следующим
этапом
работы
над
композицией
тематического
графического
натюрморта, является подготовка подробной тоновой зарисовки эскиза будущей
творческой работы, а также выполнение уже более детальных этюдов в различных
графических
материалах.
Выполняя
решение
натюрморта
тоном,
четко
продумываются конкретные стадии его выполнения. В первую очередь, учитывается
наличие контраста между светлыми и темными участками натюрморта, построение
ритма тоновых пятен при сохранении целостности изображения.
При работе над подробным подготовительным рисунком и этюдом натюрморта,
особенности распределения света, влияния атмосферы, и другого приобретают
значительную роль.
Проводя наблюдения окружающей действительности, художник замечает и детально
решает в подготовительном материале все многообразие и богатство пластических
форм это дает возможность собрать подробный композиционный материал для
творческой работы. Большое значение представляет зарисовка деталей.
В работе над зарисовками и набросками используют различные художественные
материалы, такие как угольный и грифельный карандаш, фломастер, перо, гелевая
или шариковая ручка, палочка, перо и тушь. Графитный карандаш по сравнению с
тушью позволяет более тонко передавать тональные различия в графическом
натюрморте. В работе над этюдами можно использовать различный графический
материал: тушь, уголь, акриловые краски и т.д. Акрил часто применяется как
смешенная техника, так и в чистом виде. Эти краски используют в качестве
расставления акцентов к примеру, на акварельном или гуашевом этюде.
На этом этапе при работе с цветными графическими материалами нужно уделять
внимание колориту постановки. Колорит-это общий «букет» красок картины. Он
может быть очень разным, существуют такие понятия, как «серебристый колорит»,
29
«броский колорит» и т.д. Когда мы слышим выражение как «картина выдержана в
колорите», то это подразумевает собой, то, что картина имеет конкретный тип
цветового единства. Набор разных красок в произведении еще не создает общего
цветового единства, если цвет не станет активной силой в создании образа. Великие
колористы глубоко убеждены в том, что цвет таит могучую и не разгаданную силу.
На колорит натюрморта напрямую влияет естественное освещение, при котором
пишется данная творческая работа (закат, рассвет, туман, дождливый или наоборот
солнечный день). Колорит будет изменяться, в зависимости от того, что за состояние
будет отображено в произведении. Это очень важный момент, если он будет упущен,
художник не сможет правдиво передать зрителю состояние натюрморта, да и в
целом у картины не будет своего настроения.
2.4 Выполнение основной творческой работы – тематического графического
натюрморта.
Следующим и немаловажным этапом, является выполнение основной творческой
работы –тематического графического натюрморта. При этом решается основная
задача правдивого и живого воплощения рабочего места писателя идеала
тематического натюрморта в рисунке.
Методика работы над натюрмортом в техниках цветные карандаши, сепия, акрил,
туши имеет ряд особенностей, которые необходимо учитывать в работе.
Каждый художник или ученик, занимающийся изобразительным искусством,
проявляет определенные индивидуальные особенности, которые обычно находят
отражение в выбранной им технике работы графическими материалами.
В данном случае мною были выбраны акриловые краски, тушь, цветные карандаши,
сепия для выполнения итоговых работ, поскольку эти техники многогранны. Работая
этими материалами можно показать разность их восприятия, почувствовать
несколько индивидуально тот или иной материал ведёт себя на бумаге. Так же стоит
30
выбор между различными видами бумаги (скорлупа, торшон, ватман и тд). Именно
такие нюансы важны для учеников на уроках рисования. Плюс смены графических
материалов так же и в том, что можно в работе применять не только карандаши и
кисти, но и перо, для создания детальных рисунков. Картины, написанные разными
материалами, как правило имеют свою уникальную и неповторимую цветопередачу.
Очень важно обратить внимание на то, что эти материалы разные не только по
покрываемой способности и фактуре, но и как сказано выше абсолютно разные по
консистенции. Выполняя работу например цветными карандашами чувствуется
твердость материала в то время как сангина за счёт возможности работать в мокром
виде кистью наоборот очень мягкая, создаёт плавные приятные переходы.
Положительной стороной графических материалов является так же, то, что они
разводиться водой либо не требуют каких-либо дополнительных действий,
соответственно это безопасно для здоровья, руки отмываются довольно быстро, в
отличии например от масляных красок. Так же неоспоримым плюсом сухих
графических материалов является их мобильность и удобство использования на
природе например при рисовании натюрморта в пейзаже. Таким материалом как
сепия можно писать, как по сухой, так и по сырой поверхности. Важно иметь ввиду,
то, что при высыхании сепия светлеет, это можно отнести к недостатку, поскольку
художник может очень сильно ошибиться в тональных отношениях, из-за этой
особенности.
Стоит обратить внимание на работы успешных художников, которые работают в
этих современных техниках.
Стоит отметить, то, что в тематическом натюрморте, выполненном в графической
технике, художник может проявить не только особенности настроения, свои личные
эмоции, но и показывать в натюрморте типические образы культуры и среды того
времени
о
котором
ставит
постановку,
художественную
интерпретацию
действительности. Стоит помнить что методика работы над выбранными сюжетами
тематического натюрморта имела непосредственную связь с особенностями
31
натюрморта родного Орловского края, предполагала передачу бережного отношения
и теплых чувств к выбранному мотиву.
После выбора идеи творческой части дипломной работы, разработки сюжета, сбора
подготовительного
материала:
набросков,
зарисовок,
эскизов,
-
началась
непосредственная работа над итоговыми вариантами в различных графических
материалах.
Тургенев является гордостью Орловского края, целью было показать красоту и уют
обстановки в которой он творил свои произведения, места в котором царит мир и
спокойствие. Эта идея стала итоговой, поскольку в результате поиска и отбора тем
образов, в качестве наиболее выразительной композиции натюрморта, был выбран
сюжет, в котором изображен старинный и уютный уголок для писателя, со своей
размеренной, спокойной, провинциальной жизнью.
В процессе работы, над натюрмортом, я максимально четко старалась следовать
своей первоначальной идее. Основной поставленной задачей, было показать
насколько
сложна
и
индивидуальна
работа
над
произведениями.
Какая
вдохновлённая обстановка окружает творческого человека, в чем он ищет свою
музу. Каждый предмет на столе мог быть решающим для произведения, любая вещь
могла навести на определенную мысль, на неожиданный поворот в сюжете провести
, романа или рассказа. Каждый фрагмент этого произведения несет определенную
смысловую нагрузку в выбранном сюжете. Все детали, работают на создание образа.
Формат тематических графических натюрмортов 60х40 см.
В работе освещение против света выбрано не случайно. Восхищаясь величием
Тургенева можно вспомнить что во время его жизни освещение было исключительно
естественным. Конечно были и свечи и керосиновые лампы, однако они никогда не
дали бы того жёсткого освещения, какое исходит от электрических ламп.
Я
стремилась перенести свое восхищение и любование на постановку и картины.
В
картине
акцентируется
внимание
в
первую
очередь
на
письменных
принадлежностях и элементах освещения. Создание пером целого произведения –
32
это сказочное явление подвластное исключительно талантливым людям. Читая
произведения вышедшие из под пера Тургенева многое переосмысливается заново,
пересматриваются взгляды и меняется мнение о многих вещах, загорается надежда
на, то, что завтра все будет лучше, чем сегодня. Чтение для каждого человека-это
символ роста. Каждая прочитанная книга символизирует завершение какого-то
жизненного этапа, за которым следует новый этап. Ни один человек прочитав книгу
не остаётся таким каким был до ее прочтения. Как говорится: «век живи, век учись»
и учиться можно и моральным принципам и по другому смотреть на поведенческую
линию людей и общества в целом, каждая книга оставляет свой след «Мы то , что
мы читаем».
Перед разработкой основного варианта тематического графического натюрморта,
была выполнена работа в натуральную величину, а также эскизы в разных
материалах, которые предопределили графические материалы окончательных
вариантов.
В работе была доработана композиция, было приблизительно определено и тоновое
решение, а также добавлены некоторые детали и акценты. Работа была детально
проработана графитным карандашом, с учетом законов линейной и воздушной
перспективы.
Выполнение итоговой работы в выбранных графических материалах происходила с
помощью подготовительного материала в мастерской, доработка отдельных
элементов
требовала
повторного
обращения
к
натуре,
использования
дополнительных зарисовок.
Приступая к работе, во внимание принимались те находки, которые были
определены в поисковых эскизах. В технике цветных карандашей я работала
лёгкими полутонами для дальнейшей возможности наложить оттенок или полутон. С
сепией
использовала
технику
лессировки.
Лессировкой
была
выполнена
предварительная цветовая подкладка, в дальнейшем в работе я применяла пастозную
технику. Однако периодически в отдельных местах я возвращалась к технике,
33
которую использовала для цветовой подкладки, поскольку широкое применение
этих двух техник, позволило мне добиться своеобразных эффектов в изображении.
При работе и карандашами и семей этапы были практически идентичны. Первый
этап выполнения основной работы прокладывались основные, самые крупные цветотоновые пятна с учетом напряжения участков переднего плана. Каждая работа еще
на начальном этапе должна обладать необходимой целостностью, без которой она
может приобрести характер схемы, лишенной всякой жизни.
На втором этапе изображаются все детали, подробности с учетом их расположения
на первом, втором и дальнем планах. При этом детали первого плана выполнялись
наиболее четко, контрастно, на втором плане – более сдержанно, на дальнем плане –
воздушно и легко, весьма сдержанно по цвету.
Завершающий этап работы над творческим натюрмортом является самым
ответственным этапом работы. Главная трудность состояла в передаче остроты
впечатления от произведений Тургенева и его глубокой талантливой натуры. И
главной задачей на этой стадии, является сохранение отношений между основными
объектами натюрморта. Необходимо уточнить контрасты по цвету и по тону,
выделяя композиционный центр натюрморта, заостряя внимание зрителей на
основной сюжетной линии, добиваясь нужной выразительности. В завершающей
стадии изображения, происходил возврат к образной стороне натюрморта.
Выводы по 2 главе:
1.
Творческая часть данной дипломной работы была посвящена
изображению тематического графического натюрморта приуроченная к
200-летию И.С. Тургенева. Иван Сергеевич талантливейший писатель чьи
произведения признаны мировым достоянием и восхищает умы нашего
поколения. Именно поэтому я выбрала данную тему для диплома.
2.
В
качестве
основного
сюжета
–
мотива
тематического
графического
натюрморта – рабочее место писателя, где он творил свои шедевры публицистики.
34
3. Методическая последовательность работы над графическим натюрмортом
предполагает выполнение определенных этапов выполнения творческой части
диплома:
1) выбор идеи, определение будущего художественного образа тематического
графического натюрморта;
2)
композиционные
поиски,
раскомпоновки
–
«почеркушки»
с
решением
композиционных пластических образов будущей творческой работы;
3) выполнение с натуры зарисовок, набросков, эскизов композиции натюрморта и
отдельных деталей натюрморта;
4) выполнение подробной зарисовки, картона, детального этюда - эскиза будущей
натюрмортной композиции;
5). Выполнение итоговой композиции тематического графического натюрморта.
4. Творческую часть диплома решено было выполнить в техниках туши, цветных
карандашей, акварели и сангины. Для выполнения основных работ в данной технике
необходимо было изучить технологические возможности материала, выработать
свой стиль и почерк работы данным графическим материалом.
5. Непосредственная работа над итоговым вариантом натюрморта на тему
выполнялась в условиях мастерской с применением подготовительного материала,
при этом происходило дополнение будущих композиций натурными зарисовками
определенных деталей и участков работ.
Завершающий этап выполнения эскиза композиции натюрморта явился самым
ответственным из всех стадий работы. Основная трудность состояла в умении
сохранить целостность и свежее впечатление от восприятия натуры, передать
основную мысль сюжета и идеи.
3. Принципы разработки наглядно-методических пособий для изучения жанра
натюрморта в детской художественной школе
35
3.1 Особенности изучения натюрмортного жанра в детской художественной школе.
Формирование духовно богатой, эстетически развитой личности является одной из
основных задач детской художественной школы наряду с изучением основ
изобразительной грамоты и занятиями творчеством.
С самых первых учебных занятий в художественной школе дети приобщаются к
процессу восприятия, анализа и воплощения в рисунках различных проявлений
окружающего мира. На протяжении всех лет обучения дети сталкиваются с
рисованием натюрморта. В первую очередь, натюрморт изучается в ходе уроков
рисования.
Рисование - хорошая школа для дальнейшего формирования навыков по рисунку
натюрморта. Работа на рисунке связана с тщательным изучением натуры. Учащиеся
осваивают основные особенности работы над натюрмортом, знакомятся с языком
передачи глубокого пространства, построения планов, изображения с натуры,
которая может быть, как статичной, так и динамичной, изучают законы линейной,
воздушной перспективы. В своих работах дети изображают отдельные детали,
предметы быта, цветы и овощи, фрукты и посуду, технику и др. Задания по рисунку
натюрморта могут быть длительные или краткосрочные.
Рисуют натюрморт и с натуры, и по представлению, и по памяти; композиции
натюрморта выполняют в классе. Эта работа воображения, восприятия и ума
ученика имеет серьезное значение в формировании будущего художника.
Занятия с различными графическими материалами расширяют у детей познания в
рисунке, вводят в курс новых, важных средств выразительности в различных
техниках графики, способствуют формированию у детей навыков творческого
мышления при работе с изображением окружающего нас мира с натуры. Еще на
начальном этапе обучения изобразительному искусству, учащиеся выполняют
творческие
композиции
на
заданные
темы,
выполняют
иллюстрации
к
36
произведениям писателей, изображают события истории родной страны. Поэтому,
графический натюрморт попадает в задания по композиции.
Каждую такую работу предваряет серьезное изучение материалов, места действия,
событий истории. Этому способствуют конкурсы, различного уровня выставки: от
районных до международных. Ученики детской художественной школы ежегодно
принимают участие в подобных мероприятиях.
Учитывая специфические особенности рисунка натюрморта разными материалами,
основные цели изучения материалов в графике направлены на развитие у учащихся
определенных знаний и навыков:
- умение воспринимать действительность в трехмерном пространстве, при этом
изображать то же пространство на двухмерной плоскости в том числе и мягкими
материалами;
- умение целостно воспринимать натуру, учитывая освещенность предметов, а также
анализировать натуру по тону и цветовой насыщенности;
- умение воспринимать тоновые отношения в рисунке натюрморта относительно
освещения, пространственного расположения объектов натюрморта и плановости по
мере удаления объектов, применяя на практике известные законы линейной и
воздушной перспективы;
- навык применения метода работы большими тоновыми отношениями, выдерживая
общий светотеневой масштаб;
- умение создавать выразительные решения рисунка натюрморта в работе с натуры и
по памяти, разрабатывать оригинальные художественные техники в творческих
работах на основе глубокого изучения материалов и их свойств;
- навыки применения набросков и зарисовок в графике в качестве подготовительного
материала к творческим учебным заданиям.
Параллельно с конкретными задачами учащимися также ведется, работа по освоение
основной техники рисунка графитовым карандашом. Дети знакомятся с различными
техниками, как живописными, так и графическими, которые широко применяются не
37
только в рисунке, но и в любой творческой работе. Учащиеся делают различные
зарисовки, начиная от мелких растений и заканчивая сложными деталями
натюрморта. Выполняя такие работы, ученики анализируют натуру, её форму и
характер. Зарисовки и этюды чаще всего выполняются мягкими графитными
карандашами, тушью, гуашью, акрилом и многим другим.
Одновременно с заданием по выполнению отдельных элементов натюрморта в
графике, дети учатся делать карандашные зарисовки, наброски, эскизы отдельных
мотивов натюрморта. Цель этих упражнений - передача при помощи средств
графики, плановости и реалистичности натуры.
Основной задачей при изучении учащимися графических материалов является
нахождение обязательной взаимосвязи материалов и техник, возможность работать с
ними в условиях определенного освещения. При выполнении таких заданий
обязательно учитываются особенности мягкости материала, возможность им
работать кистью или в твердом состоянии.
Учащиеся должны учитывать особенности поверхности предметов, характер
натюрморта, особенности силуэта на фоне драпировок, их масштабов и пропорций
по отношению друг к другу. Выполняя работу над натюрмортом в рисунке можно
изучать приемы передачи цветовых и тоновых отношений.
Дополнительным
заданием
может
послужить,
выполнение
набросков
геометрических гипсовых фигур (куб и конус, шар и тд) учитывая сюжетную и
композиционную связь.
В процессе изучения натюрмортного жанра, учащиеся художественной школы не
только занимаются изображением натюрморта и его фрагментов, но и знакомятся с
особенностями работы известных мастеров над графическим натюрмортом разными
материалами. Этому посвящаются специальные беседы на занятиях по рисунку,
композиции, а также на занятиях по истории искусства. В процессе этих бесед, дети
и педагог обмениваются настроениями, впечатлениями, которые у них вызывают
произведения искусства. Особое внимание учащихся следует обращать на то, что
38
посредством
искусства
натюрморта
можно
передать
сущность
конкретной
исторической эпохи, понять отношение художника к действительности.
При анализе произведений в жанре натюрморт, педагог рассказывает не только о
сюжете, о том, что хотел показать мастер в своем натюрморте, но и какими
выразительными художественными средствами пользовался художник, и с чем
связан именно этот выбор.
Мастер-классы с приглашением местных художников также является одной из форм
изучения конкретных жанров изобразительного искусства. Так непосредственное
прикосновение к живому творчеству способствует наглядному усвоению учениками
принципов работы над графическим натюрмортом.
Натюрморт в различных графических техниках является одним из обязательных
заданий в домашней самостоятельной творческой деятельности учащихся детской
художественной школы. Чтобы изображение натюрморта в рисунке вызывало
стойкий интерес у учеников, работа должна получиться, поэтому для практической
работы над натюрмортом в домашних заданиях педагоги предлагают большего
раскрепощения в выборе художественных материалов, выразительных средств и
техник рисунка: акварель, тушь, гуашь, графитный или цветные карандаши, пастель,
восковые мелки или и др.
Кроме того, одной из основных учебных задач является применение специальных
упражнений по выработке отдельных графических навыков при изображении
натюрморта, в этом случае у детей формируется положительное отношение к
процессу изображения.
Графический натюрморт находит документальное отражение его изучения в детской
художественной школе. Анализ программ по рисунку, рисунка, композиции,
истории искусства, пленэру, планов-конспектов уроков, методических разработок
позволили судить о наличии в программах заданий по изучению рисунка
натюрморта и определенной специфике организации подобных занятий. Темы
39
занятий, связанные с изучением натюрмортного жанра, могут иметь разные цели,
разную направленность, но для их проведения необходима специальная подготовка.
В документации детских художественных школ присутствует так называемая
методическая шкатулка или методические разработки педагогов, ряд наглядных
пособий, которые обеспечивают эффективность проведения занятий по изучению
тематического графического натюрморта.
Использование различных современных инновационных и традиционных видов
наглядно-методических пособий, в том числе компьютерных презентаций, делает
учебный процесс более образным, насыщенным, эстетически привлекательным,
способствующим сделать каждое занятие максимально эффективным.
В связи с тем, что формирование грамотной творческой личности в процессе
изучения натюрмортного жанра учащимися в детской художественной школе
является основной целью, необходимо было разработать специальные учебные
пособия по теме «графический натюрморт», которые могли бы в полной мере
отвечать
программным
требованиям,
а
также
подчиняться
конкретным
методическим принципам их создания.
3.2. Методические рекомендации по применению наглядных пособий по теме
«графический натюрморт» в художественной школе.
Для обучения рисунка в различных графических техниках педагоги применяют
всевозможные наглядно-методические пособия.
Однако, существуют принципы отбора оптимального ряда пособий, которые
определяются поставленными педагогом задачами.
Педагогу необходимо понимать главное:
- пособия не помогут спасти плохо подготовленный урок;
- наглядные пособия это всего лишь вспомогательный элемент в учебном процессе,
и он позволяет учащимся увидеть то, к чему им нужно стремиться;
40
- использование наглядных пособий окажет значительную поддержку в решении
основных вопросов преподавания.
При обучении изобразительному искусству используют всевозможные иллюстрации,
репродукции, удачные работы учеников, которые прошли данный курс обучения, а
также натуральные предметы.
К натуральным предметам относятся объекты окружающей среды (чучела, гербарии
растений и насекомых). Как правило, эти предметы используют для рисования с
натуры и при объяснении задания.
Натурный фонд выполняет роль демонстрационных наглядных пособий, моделей
для рисования, поэтому он должен отвечать следующим требованиям:
- соответствовать программе по предмету изобразительного цикла,
- соответствовать принципу обучения «от простого к сложному»,
- способствовать формированию художественного вкуса и эстетического отношения
к действительности,
- отвечать целям и задачам изображения с натуры,
- составляющие натурного фонда должны быть четкими по форме, ясным по тону и
разнообразным по содержанию.
Изобразительными
художников,
наглядными
рисунки,
пособиями
фотографии,
являются
графические
репродукции
таблицы,
детские
работ
работы,
педагогический рисунок преподавателя на доске, бумаге (рис. 1). Большое внимание
необходимо уделять на то, чтобы пособия были четкими, образными, крупными по
размеру. Желательно, каждое изображение размещать на отдельном формате.
Графические рисунки (выполненные различным графическим материалом):
- разных натюрмортов.;
- отдельных предметов;
- гипсовые фигуры;
- фрукты и овощи;
-изображение одного и того же мотива, с разных точек зрений;
41
-всевозможных видов цветов;
-детские рисунки.
Таблицы (цветные и черно-белые):
-перспектива: линейная и воздушная;
-последовательность выполнения рисунка отдельных элементов и композиции
натюрморта;
-применение различного материала рисунка в натюрморте.
Особенную
эффективность
имеет
применение
на
занятиях
по
изучению
натюрмортного жанра различных литературных произведений с описанием
натюрморта и иллюстраций к нему. Художественные иллюстрации помогают детям
получать знания о разнообразных способах изображения натюрморта, способствуют
углублению знаний учащихся об особенностях применении материалов и средств
выразительности в графическом натюрморте.
В качестве иллюстративного материала чаще всего используются репродукции
рисунков художников: зарисовки предметов, рисунки натюрморта Леонардо да
Винчи, А. Дюрера, Ф. Васильева и др.
Важным моментом также является, соблюдение определенных методических правил,
для эффективной деятельности преподавателя, используя наглядные пособия.
Наглядность может быть эффективной только при непременном грамотном
объяснении преподавателя. Когда объекты изучения чересчур абстрактны или для
них тяжело разработать средства наглядность, в этом случае используется рассказ.
В учебном процессе часто пользуются таблицами и плакатами. Однако существуют
определенные отрицательные качества таких наглядных пособий:
- довольно маленькие размеры плакатов дают возможность воспринимать
информацию на достаточно близком расстоянии;
- при замене плакатов таблиц объясняя материал, отвлекают, соответственно
воспринимать материал становиться сложнее;
- плакаты и таблицы не долговечны, имеют свойство пачкаться и рваться;
42
- на одном плакате, таблице размещается ограниченная информация.
Большое значение имеет использование ТСО.
Технически средства обучения (ТСО) дают возможность учителю выполнить
одновременно множество дидактических функций образовательного процесса. Как
правило в обучении ребят используют несколько технических средств передачи
информации превращают дидактические средства обучения в очень удобную для
восприятия формы. Вспомогательными техническими средствами учебного процесса
являются устройства дистанционного управления комплексами ТСО, экраны,
интерактивные доски и т. п.
Долгое
время
для
удобства
построения
учебного
процесса
применялся
графопроектор. Изображение выступало в качестве наглядно-методического пособия
и было подготовлено при помощи копировального аппарата или маркера,
компьютера. Большой размер экрана помогал увидеть и воспринять даже
мельчайшие детали; слайды для графопроектора не тускнели со временем, были
компактными в хранении. Более современный вариант показа изображений на
большом экране - при помощи мультимедиа проектора, который позволяет
демонстрировать таблицы, схемы, рисунки, фильмы и др.
Мультимедиа презентации – это самые доступные электронные нагляднометодические пособия, которые могут включать и аудиофайлы, и анимацию, и
видео. Это наиболее распространённый вид применения демонстрационных
материалов в учебных целях. Мультимедиа презентации можно успешно применять
в процессе объяснения новой темы или для закрепления изученного материала.
Такие
мультимедиа-уроки
дают
возможность
демонстрировать
этапность
выполнения различных заданий, наглядно показать приёмы и методы работы
различными
графическими
материалами,
продемонстрировать
использование
разнообразных графических средств. Компьютерные презентации оказывают могут
оказать незаменимую помощь при фронтальной работе с учащимися, так как
43
отдельные индивидуальные принципы или приемы работы возможно изучить в
формате проекционного экрана.
Для развития фантазии и воспитания художественного вкуса, теоретический
материал необходимо излагать последовательно, комплексно, в интересной форме.
Поскольку такой материал изучается для того, чтобы ученики могли применить
полученные теоретические знания в практической деятельности, выполнить
интересную композицию. Знание законов композиции, это одна из частей теории,
которая
проделать
способствуют
работу
над
активному
творческому
композицией
и
мышлению,
оценить.
самостоятельно
Средства
композиции
рассматриваются и изучаются еще с первого класса, для более легкого понимания,
каждое средство композиции показывается в виде пиктограммы, которая выражена с
помощью условного обозначения.
К.Д. Ушинский: “Детская природа ясно требует наглядности. Учите ребенка какимнибудь пяти не известным ему словам, и он будет долго и напрасно мучиться над
ними; но свяжите с картинками двадцать таких слов - и ребенок усвоит их на лету.
Вы объясняете ребенку очень простую мысль, и он вас не понимает; вы объясняете
тому же ребенку сложную картину, и он вас понимает быстро... Если вы входите в
класс, от которого трудно добиться слова (а таких классов у нас не искать стать),
начните показывать картинки, и класс заговорит, а главное, заговорит свободно…”.
Используя приведенные ниже условные обозначения, позволяют детям легко
запомнить выбор формата (рис. 3).
Можно изображать карточки на бумаге, гелевой ручкой или тушью и закрепить на
магнитной доске. В этом случае, рассматривая одно средство композиции, но изучая
все средства композиции, становится проблематично использовать карточки,
поскольку они занимают много места и менять их в процессе урока не очень удобно.
Поэтому можно применять средства композиции парами (рис. 4).
В более старших классах ученики уже знают и ориентируются в средствах
композиции, соответственно заметны улучшения в их творческой работе, в
44
дальнейшем ставиться перед ними более сложная задача - анализ художественного
произведения. Как правила не имея опыта, детям проанализировать художественное
произведение
довольно
сложно,
именно
поэтому,
владея
художественной
терминологией дети более активно творчески начинают работать на уроке и
соответственно проецировать свои знания на других предметах, например, как МХК
и история. В результате полученных знаний, ученики описывают по вариантам
репродукции знаменитых русских художников с помощью условных обозначений
средств композиции.
Дидактический материал по теме «Средства композиции» используется довольно
часто.
В связи с развитием информационных технологий, педагогу просто необходимо
уметь пользоваться такими программами как Microsoft Power Point, Paint и Word.
Поскольку на данный момент есть проблемы в том, что как правило на уроках
изобразительного искусства педагоги, демонстрируют только репродукции картин и
проводят беседы по искусству, а внимание методическому и дидактическому
мультимедийному материалу, не отводиться. Такая проблема должна решаться, так
как такой способ подачи нового материала более эффективен, как показывает
практика, учащиеся быстрее усваивают его. В большинстве школ имеется
оборудование, которое можно использовать для эффективного учебного процесса.
С помощью программы Microsoft Power Point можно разработать презентации по
абсолютно любой теме, в данном случае по теме «натюрморт в различных
графических материалах».
Каждый слайд презентации будет выполнять свою роль на конкретной стадии урока,
а при переходе от одной стадии к другой, будет происходить их переключение.
Для проверки усвоенного материала, необходимо проводить самостоятельную
работу.
45
Перед самостоятельной работой ученикам нужно предоставить возможность
повторить теоретический материал (термины и понятия в изобразительном
искусстве, которые относятся к теме натюрморта и графических материалов).
Следующая стадия урока будет начинаться с фронтального вопроса, который будет
направлен на актуализацию знаний относительно темы: «Средства композиции».
Например:
- средство композиции - формат, как правильно называются три вида формата:
горизонтальный, квадратный, вертикальный;
- пространство – многоплановое и одноплановое;
- равновесие – уравновешенная композиция, неуравновешенная;
- композиционный центр - совпадает с центром полотна или смещен от центра.
Фронтальный опрос позволяет учителю сделать активней работу всего класса, а
ребятам закрепить изученный материал и самостоятельно определить на каком
уровне усвоен материал.
Следующий вопрос может быть на закрепление материала.
Задание учителя: описать натюрморт, при этом используя средства композиции.
На плакате могут быть расположены средства композиции, а учащимся необходимо
выбрать те, которые использованы для создания этого натюрморта
Следующий вопрос, может касаться относительно передачи равновесия в
композиции. Ученик должен сравнить на первый взгляд две одинаковые
композиции, соответственно в одной из этих картинок-нарушено равновесие.
Учащимся необходимо дать возможность высказать своё мнение. Подобные
упражнения помогают воспитать чувство равновесия композиции и научиться
уравновешивать объекты как по массам, так и по пятнам.
Учащимся предлагается определить точки схода на данных изображениях. Ученик
выходит к экрану и лучом лазера показывает то место, где, по его мнению, линии
сходятся в одну точку, после ответа по щелчку мыши появляются стрелки, которые
демонстрируют правильный ответ.
46
Следующее задание будет направлено, на правильное определение линии горизонта
и точек схода.
Следующим проверочным вопросом, может быть, анализ одного и того же
натюрморта, который по-разному освещен.
«Сравнение, - говорит К.Д.Ушинский, - есть основа всякого понимания и всякого
мышления. Всё в мире мы узнаём через сравнение…».
Ученику необходимо сравнить и проанализировать какое время суток изображено на
каждом из этих изображений.
Завершающий вопрос будет заключаться, в анализе снова же одного и того же
натюрморта в разных материалах и разных условиях освещения. Перед учеником
будет стоять задача-определить, какой материал изображен на каждом листе.
Ребенок должен не просто определить графический материал, но и обосновать
почему он так решил.
Выводы по 3 главе:
1. Натюрмортный жанр играет одну из ведущих ролей в процессе обучения
учащихся художественных школ. На протяжении всех лет обучения в ДХШ дети
сталкиваются с изображением натюрморта в графике. В первую очередь, натюрморт
изучается на занятиях рисунком, композицией, при изучении истории искусства и
др;
2. Хорошая школа для дальнейшего формирования навыков работы с материалами.
С различными графическим материалами учащиеся осваивают особенности работы
над натюрмортом, знакомятся со способами передачи глубокого пространства,
изучают законы линейной и воздушной перспективы, построения планов;
3. Темы занятий, связанные с изучением натюрмортного жанра в рисунке, могут
иметь разные цели, разную направленность, но для их проведения необходима
специальная подготовка. Использование различных современных инновационных и
традиционных видов наглядно-методических пособий, делает учебный процесс
каждое занятие максимально эффективным;
47
4. Для обучения рисунку натюрморта в различных графических техниках педагоги
применяют всевозможные наглядно-методические пособия, среди которых принято
выделять изобразительные и натуральные.
5. Существует ряд правил и принципов разработки и использования нагляднометодических пособий, среди которых необходимо отметить следующие:
- наглядность может быть эффективной только при обязательном объяснении
преподавателя;
- различные компьютерные программы позволяют детально разобрать процесс
изображения натюрморта в различных графических материалах, делая его более
наглядным;
- наглядные пособия могут быть изготовлены самим учителем или с привлечением
учащихся.
6. Комплексное применение традиционных средств обучения в сочетании со
специально разработанным педагогом наглядно-методическим пособием должно
активизировать процесс обучения детей детской художественной школы при
изучении темы «Графический натюрморт», способствует развитию художественнотворческих способностей учащихся, стимулирует развитие навыков работы
различным графическим материалом;
7. В процессе освоения тематического графического натюрморта необходимо
предусмотреть обучение учащихся художественных школ разработке личных
наглядно-методических пособий, что в большей мере будет способствовать
формированию самостоятельности и творческой активности учащихся ДХШ.
8. Необходимо проверять у обучающихся, на каком уровне усвоен теоретический
материал.
48
Заключение
Цель гармоничного развития личности в России требует от системы общего и
дополнительного образования подготовки соответствующей научно-техническому
прогрессу, а также уровню развития современной культуры. Ссылаясь на общие
задачи воспитания, учебно-воспитательный процесс в детской художественной
школе подчиняется основной задаче: адаптации детей к жизни в социуме, их
воспитание, обучение, развитие для продолжения и развития отечественной
культуры.
Развивать у детей чуткость души, фантазию, доброту сердца, творческое
воображение, воспитывать любовь к прекрасному, также художественный вкус,
преподать
им
самые
важные
профессионально-творческие
ориентиры,
в
художественной культуре родной страны - одна из важнейших и трудных задач.
Помочь справиться с решением таких задач, может изобразительное искусство, а
если рассматривать в частности-один из интересных, излюбленных художниками
жанров натюрморт.
Овладение
натюрморта,
техникой
выполнения
знакомство
с
различными
изобразительными
графическими
возможностями
средствами
графических
материалов, при одновременном освоении основ изобразительной грамоты:
принципов и закономерностей перспективы, основ композиции, последовательности
выполнения длительного и краткосрочного рисунка и этюда натюрморта является
составной частью обучения учащихся детской художественной школы. Изучение и
применение всевозможных приемов работы над графическим натюрмортом,
помогает отыскать наиболее приемлемый для каждого ребенка изобразительный
язык, умножая арсенал изобразительных средств, это и создает базу для
дальнейшего развития умения и навыков рисунка.
49
При этом эффективность обучения напрямую зависит от того, насколько сможет
педагог воздействовать на область интереса детей к данному виду занятий, повысить
творческую активность и самостоятельность учащихся.
Для того чтобы повысить эффективность процесса обучения учеников ДХШ рисунку
натюрморта, несомненно, является применение на занятиях разработанных,
продуманных наглядно-методических пособий.
Практическая часть дипломной работы являлась не просто самовыражением автора.
Подготовительный материал и основная часть творческой части диплома
непосредственно являются частью наглядно-методического пособия по теме
изучения тематического графического натюрморта в детской художественной
школе.
Теоретический и практический материал представленной дипломной работы вполне
может иметь действенную методическую помощь педагогам изобразительного
искусства, студентам художественно-графических факультетов в их настоящей и
будущей практике работы с детьми.
50
Библиографический список
1. Алексеев С.С. О колорите. М., Изобразительное искусство, 1974.
2. Алексеев С.С. О цвете и красках. М., Изобразительное искусство, 1962.
3. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974.
4.
Бабанский
Ю.
К.
Оптимизация
учебно-воспитательного
процесса.
-М.:
Просвещение, 1982.
5. Якушин Н., Ордынский Г. Жизнь и творчество И. С. Тургенева. М.: Детская
литература, 1988.
6. Барщ А. О. Наброски и зарисовки. (Учебно-методическое пособие для
художественных училищ и училищ прикладного искусства). М.: Искусство, 1970.
7. Алексеев М. И.С. Тургенев. Вопросы биографии и творчества. М.: Наука, 1982.
8. Белякова Л.Г. Формирование пространственных представлений в обучении
младших школьников рисованию натюрморта в детской студии изобразительного
искусства": диссертация ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / - Москва, 2011.
- 238 с.: ил.
9. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта, - М.: Владос, 2008.
10. Богемская К.Г. Натюрморт: Страницы истории. М.: Галактика, 1992.
11. Боголюбов Н. С. Формирование творческих способностей учащихся средней
школы средствами изобразительного искусства с учетом индивидуального подхода.:
Дис. док. пед. наук. М., 1993.
12. Бойко С. А. Методика обучения изображению натюрморта учащихся 1-7
классов.: Дис. канд. пед. наук. М., 1992.
13. Васильев А. А. Теоретические и методические обоснования начальной стадии
обучения пленэрной рисунка при подготовке художника-педагога.: Дис. канд. пед.
наук. Краснодар, 1982.
14. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. М., 1951.
15 Волков Н. Н. Цвет в рисунке. М.: Искусство, 1965.
51
16. Волков Н. Н. Композиция в рисунке. М.: Искусство, 1977.
17. Вопросы теории, истории и методики преподавания художественно-графических
дисциплин. Под ред. Ростовцева Н. Н. М.: МШИ, 1964.
18. Всеобщая история искусств. М., 1956, т. 1.
19. Выготский Л. С. Психология искусства. М.: Искусство, 1965.
20. Гальперин П. Я. Управляемое формирование психических процессов. М.: ИздвоМоск. ун-та, 1974.
21. Гамзатов Р.Г. Белые журавли: стихотворения и поэмы: пер. с авар., ил. А.
Куманьков. - М., 1987.
22. Дерябин А.С. Педагогические системы и методы Д.П. Кардовского в учебной
деятельности его учеников и последователей.: Дис. канд. пед. наук. -М., 1975с.
23. Есипов Б.П. Методы обучения. М., 1954.
24. История русского искусства в двух томах. / Раковой М.М. и Рязанцева И.В. М.,
1978.
52
Приложение 1
1. План-конспект урока ИЗО
Тема: Изображение пространства в графическом натюрморте.
Цель урока:
Расширить знания учащихся о правилах линейной перспективы в изобразительном
искусстве.
Задачи урока:
- Расширить представление детей о жанре натюрморта, ознакомить с работой
художников в этой области.
- Развивать зрительную память, образное воображение, композиционное мышление,
художественный вкус.
- Научить применять свои знания о линейной перспективе для рисования
натюрморта.
- Воспитывать любовь к окружающему миру.
Оборудование:
Для учителя: бумага (А3), краски (тушь), кисти №8, №3, баночка с водой
Для учащихся: бумага (А3), краски (тушь), кисти №8, №3, баночка с водой.
Зрительный ряд: репродукции картин с изображением натюрморта
Этапы урока:
1. Организационный момент – 1 минута
2. Объяснение новой темы –5 минут
3. Практическая работа –25 минут
4. Подведение итогов урока –14 минут
Продолжительность урока: 45 минут.
Ход урока.
1. Организация класса.
Проверка посещаемости, готовности к уроку.
2. Объяснение новой темы
53
Что такое натюрморт? Что такое тушь?
На картинах какого жанра можно встретить такой материал? Это натюрморт.
А что самое главное в изображении натюрморта? Это показать пространство. Тема
нашего урока «Изображение пространства в натюрморте» и все вы сегодня
нарисуете замечательный натюрморт.
Найдите науку, которая изучает законы построения изображения предметов при
разном их удалении от наблюдателя. (слайд с названиями)
С правилами линейной перспективы вы немного знакомы: это параллельные линии
сходятся на линии горизонта (линии наших глаз) и – предметы, уходящие вдаль,
уменьшаются в размере.
3. Практическая работа.
Изобразим куб.
При работе мы должны использовать знания о линейной перспективе. С чего
начинается работа над любым рисунком? С построения (основа). Рисуем грань, здесь
она заканчивается и начинается другая. Находим точку зрения. Как называется эта
линия? Линия горизонта. Здесь мы начинаем рисовать тоном. Везде ли одинаковым
тоном нужно нарисовать куб?
На первом и на втором плане грани будут отличаться по величине. Грани гипсового
куба против света будут выглядеть тёмными, даже чёрными.
4. Подведение итогов урока.
Организация выставки рисунков. Обсуждение, вопросы: Всем ли удалось правильно
показать перспективу? Покажите самую, на ваш взгляд, удачную работу.
Уборка своих рабочих мест.
54
Рисунок 1
55
Рисунок 2.
56
Рисунок 3
вертикальный горизонтальный квадратный
Рисунок 4
одноплановая многоплановая
57
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа