close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Поликанова Юлия Евгеньевна. Приобщение младших школьников к искусству родного края как условие формирования основ художественной культуры

код для вставки
2
3
4
АННОТАЦИЯ
Тема выпускной квалификационной работы «Приобщение младших
школьников к искусству родного края, как условие формирования основ
художественной культуры».
Научный руководитель - к.п.н.Алексеенко Е.В.
Цель – рассмотреть возможности формирования основ художественной
культуры младших школьников посредством приобщения к культуре
родного края.
Задачи:
1. Проанализировать искусствоведческие, психолого-педагогические и
методические материалы по проблеме исследования.
2. Дать понятие и охарактеризовать структуру и функции художественной
культуры.
3. Охарактеризовать сущность и содержание народного искусства в системе
ценностей культуры.
4. Выявить педагогический потенциал искусства родного края.
5. Разработать педагогические условия приобщения младших школьников к
искусству родного края с целью формирования основ художественной
культуры.
Квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения,
списка использованной литературы, приложения.
В работе была затронута актуальная тема для современного общества:
формирование основ художественной культуры младших школьников.
Причины актуальности:
- требования к образовательному процессу, предъявляемые
государством, внедряя новые образовательные стандарты;
- современное искусство утратило свое основное назначение:
воспитание эстетических, нравственных и профессиональных ценностей.
Нам удалось доказать, что одним из методов формирования основ
художественной культуры младших школьников является приобщение к
культуре родного края.
В первой главе были рассмотрены следующие вопросы:
- понятие, структура, функции художественной культуры;
- народное искусство в системе ценностей культуры. Его сущность и
содержание;
- народные художественные промыслы Орловщины.
Во второй главе:
- закономерности физического и духовного развития младших
школьников, как фактор влияния на формирование их художественной
культуры;
анализ программно-методических материалов дисциплин
художественно-эстетического цикла;
5
- обобщение опыта учителей начальных классов по формированию
основ художественной культуры на материале народного искусства родного
края;
- педагогические условия формирования основ художественной
культуры младших школьников посредством приобщения к культуре
родного края.
В заключении были сделаны соответствующие выводы и даны
методические рекомендации по проведению занятий по декоративноприкладному искусству.
В приложении предоставлены разработки занятий, посвященные
народному искусству родного края.
6
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ ……………………………………………………………………… 3
ГЛАВА
1.
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ
ОСНОВЫ
ФОРМИРОВАНИЯ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ ................9
1.1. Понятие, структура, функции художественной культуры …………...…10
1.2. Народное искусство в системе ценностей культуры. Его сущность и
содержание ………………………………………………………………………16
1.3.
Народные
художественные
промыслы
Орловщины
как
часть
национальной культуры………………………………………………………....27
ВЫВОДЫ ПО 1 ГЛАВЕ ……………………………………..…………………36
ГЛАВА
2.
МЕТОДИЧЕСКИЕ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ
ОСНОВЫ
КУЛЬТУРЫ
МЛАДШИХ
ФОРМИРОВАНИЯ
ШКОЛЬНИКОВ
ПОСРЕДСТВОМ ПРИОБЩЕНИЯ К ИСКУССТВУ РОДНОГО КРАЯ ……37
2.1.
Закономерности
физического
и
духовного
развития
младших
школьников как фактор влияния на формирование их художественной
культуры……………………………………………………………….…….…...37
2.2.
Анализ
программно-методических
материалов
дисциплин
художественно-эстетического цикла (аспект: формирование художественной
культуры младших школьников)…………………………………………..….. 44
2.3.
Обобщение
опыта
работы
учителей
начальных
классов
по
формированию основ художественной культуры на материале народного
искусства родного края (анализ статей журналов «Начальная школа»,
«Искусство в школе») ……………………………………………………...….57
2.4. Педагогические условия формирования основ художественной культуры
младших школьников посредством приобщения к искусству родного края 66
ВЫВОДЫ ПО 2 ГЛАВЕ …………………………………………..……….…..80
ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………………………..……81
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ...………………..…….…………………………...86
ПРИЛОЖЕНИЕ….…………………………………………………….………. 90
7
Актуальность
темы
ВВЕДЕНИЕ
исследования.
В
век,
когда
искусство
превратилось в развлекательно-услаждающее, усыпляющее, отвлекающее от
тревожных мыслей о жизни «искусство», в век, когда вместо эстетических,
нравственных, профессиональных ценностей осталась одна ценность –
деньги, становится очевидным, искусство – многовековой кладезь мудрости.
А если быть точнее, именно народное искусство является полноправной и
полноценной частью художественной культуры. Оно соединяет прошлое с
настоящим, сохраняет национальные художественные традиции, это живой
родник современной художественной культуры. Произведения прикладного
искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание,
мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую
память. Таким образом, особую актуальность в образовании современного
молодого
поколения
приобретает
обеспечение
исторической
преемственности поколений; сохранение, распространение и развитие
национальной художественной культуры и народного искусства как
корневого ее начала.
Творчество
в
любом
виде
деятельности
человека
способствует приобщению его к материальной культуре общества, опирается
на созидательные процессы, возвышает и облагораживает личность. Сегодня,
особенно актуален вопрос развития у младших школьников способности
эмоционально воспринимать и ценить прекрасное в человеке и окружающем
его мире, чтобы возвратить обществу нравственные идеалы и утраченную
духовность. Огромная роль в этом и принадлежит искусству, которое
является средством воспитания добра, гуманности и человечности.
Благодаря устойчивой традиционности народное искусство несет в себе
многовековой опыт жизни народа, изначальным основанием которого всегда
являлось стремление к красоте, к идеалам истины, добра. Именно традиция и
следование ей играют роль управляющих систем в самосохранении,
8
самоутверждении различных этнических сообществ (Л.Н. Гумилев). Поэтому
опору на традиционное искусство, включая искусство родного края, можно
рассматривать как фактор, позволяющий адаптировать традиционные,
общепризнанные ценности к жизни конкретных людей и общества, как
фактор развития и саморазвития личности в соотнесении с
духовными
ценностями своего народа. Исходя из этого, каждый человек в стремительно
меняющемся обществе представляется личностью, формирующейся на опыте
своего народа, личностью, способной осознать своеобразие и уникальность
отечественной культуры, впитать ее самобытный характер с тем, чтобы стать
ее носителем, полноправным творцом и проводником.
Многочисленные педагогические исследования, поиск концептуальных
подходов, разработка учебных программ для разных звеньев системы
образования свидетельствуют об актуальности идей формирования личности
на основах отечественной художественной культуры в России.
Проблемам
национальной
образования
художественной
и
воспитания
культуры
школьников
посвящены
на
работы
основе
М.Ю.
Новицкой, Л.А. Рапацкой, А.С. Хворостова, Т.Я. Шпикаловой и др.
Вопрос о роли народного декоративно-прикладного искусства в
жизни младших школьников, затрагивали ведущие педагоги-художники Б.М.
Неменский, Т.Я. Шпикалова, В.С. Кузин и др.
Преемственность традиций формирует художественную культуру
родного края, следовательно, делает народное искусство живым во времени,
позволяет развиваться художественным промыслам. Несмотря на то, что
художественное своеобразие традиций народного искусства регионального
уровня, не являющиеся, такими популярными, как общероссийские виды
народного творчества, еще не стали предметом широкого научного изучения
в школьной художественной педагогике. Но художественные виды ремесел
родного края, являются частью общечеловеческой культуры и, обладая
9
огромным педагогически потенциалом, могут и должны служить средством
духовного развития подрастающего поколения.
Наследование
нравственных
и
эстетических
ценностей
родной
культуры в дошкольном и младшем школьном возрасте – естественный, а
потому и верный способ патриотического воспитания, воспитания чувства
любви к Отечеству. По мнению Т.Я. Шпикаловой, личность, воспитанную на
традициях
изобразительного,
народного
и
декоративно-прикладного
искусства и художественной культуры Отечества, отличает широкий
панорамный взгляд на развитие материальной и духовной культуры в мире и
место в ней человека.
Цель исследования – рассмотреть возможности формирования основ
художественной культуры младших школьников посредством приобщения
их к искусству родного края.
Объект исследования – процесс формирования основ художественной
культуры младших школьников.
Предмет исследования – педагогические условия приобщения
младших школьников к искусству родного края в процессе формирования
основ художественной культуры.
В
соответствии
с
целью, объектом и предметом
исследования
определены следующие задачи:
6. Проанализировать
искусствоведческие,
психолого-педагогические
и
методические материалы по проблеме исследования.
7. Дать понятие и охарактеризовать структуру и функции художественной
культуры.
8. Охарактеризовать сущность и содержание народного искусства в системе
ценностей культуры.
9. Выявить
педагогический
потенциал искусства родного края.
10
10.Разработать педагогические условия приобщения младших школьников к
искусству родного края с целью формирования основ художественной
культуры.
Методы исследования:

Теоретический:
анализ
искусствоведческой,
исследования;
и
обобщение
этнографической
обобщение
результатов
психолого-педагогической,
литературы
научных
по
проблеме
исследований
и
педагогического опыта (анализ статей журнала «Начальная школа»,
«Искусство в школе»); анализ программно-методического обеспечения
анализ
и
(современные
специальных
программы
методических
по
изобразительному
пособий
для
учителей);
искусству,
изучение
художественно - творческого наследия народных мастеров;

Эмпирический: психолого-педагогическое наблюдение за учащимися во
время занятий, изучение опыта формирования основ художественной
культуры младших школьников в процессе приобщения их к искусству
родного края, частичная апробация разработанных педагогических условий в
процессе проведения эксперимента;

Диагностический (беседа, наблюдение за процессом художественной
подготовки
школьников;
и
статистические
творческой
деятельности:
отбор
и
оценка
(анализ
художественно-
учебно-творческих
работ,
выполненных на занятиях); включение в занятие специальных заданий.
Основные этапы исследования:
На первом этапе исследования изучались научно-теоретические,
искусствоведческие и методические материалы по проблеме исследования.
Анализировалась практическая готовность учащихся. Уточнялись проблема,
предмет, задачи и методы исследования.
На втором этапе анализировались и уточнялись учебно-творческие
задания,
направленные
на
повышение
эффективности
формирования
11
художественной культуры младших школьников. Были подведены итоги,
оформлены результаты исследования, сформулированы выводы.
Практическая значимость исследования. Данное исследование будет
полезно студентам педагогических ВУЗов, учителям начальных классов,
учителям-предметникам, педагогам разных по статусу учебных заведений,
осознавшим педагогическую ценность народного искусства.
Апробация
осуществлялась
и
внедрение
в
ходе
результатов
экспериментальной
исследования
работы
в
ВКР
бюджетной
общеобразовательной школе Троснянского района Орловской области
«Никольская СОШ» в период третьей-четвертой учебных четвертей 2018г.
Основные положения исследования, его результаты докладывались и
обсуждались на секционном заседании кафедры теории и методики
начального и музыкального образования в рамках Фестиваля «Мир науки2018» в Орловском государственном университете имени И.С. Тургенева»;
обсуждались
на
региональной
научно-практической
конференции
«Теоретические и методические аспекты школьного образования: состояние,
проблемы, перспективы», использовались для подготовки открытого урока в
начальной школе (ИРО, г. Орел)
Результаты исследования отражены в публикациях автора:
1. Приобщение младших школьников к художественной культуре
родного края в ходе внеурочной деятельности \\ Вестника научного
студенческого общества». Сборник статей.
Выпуск 4. Дошкольное,
начальное среднее образование. Языковая подготовка. -
Орел: ООО
«Горизонт», 2018. -226с. (С.136-138).
2.
В
сборнике
по
итогам
Всероссийская
научно-практическая
конференция с Международным участием «Преемственность в непрерывной
этнокультурной и этнохудожественной образовательной системе как условие
сохранения традиций народного искусства» в г. Москва.
12
Структура работы.
Квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения,
списка литературы (46), приложения. Общий объем работы составляет 109
страницы.
13
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВНИЯ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
На основе анализа трудов в области
философии, культурологии,
психолого-педагогической науки, искусствоведения в области народной
художественной
культуры
рассматривается
как феномен этнонациональной культуры; уточняются
понятия
«художественная
«этнохудожественное
и
народного
культура»,
образование»;
искусства
«народное
обосновывается
роль
образование
искусство»,
народного
искусства как особого типа художественного творчества и его значение для
теории
и
практики
эстетического
воспитания
и
художественного
образования.
Современные представления о художественно-эстетической культуре
сформулированы новой образовательной моделью, нашедшей отражение в
Национальной доктрине образования [21, с.6], которая базируется на
приоритетах накопленного в обществе социального и духовного опыта, на
высших гуманистических ценностях человеческого бытия, ориентирует на
выявление и развитие творческих способностей каждого гражданина России.
Национальная доктрина образования призвана обеспечить систему условий и
средств для реализации конкретных задач в области художественного
образования,
обозначенных в
другом государственном документе
–
Концепции художественного образования в Российской Федерации [12, с.7].
С решением обозначенных в этой Концепции задач связывается духовное
возрождение России, укрепление ее статуса в мировом пространстве как
великой державы в сфере образования, культуры и искусства.
14
1.1. Понятие, структура, функции художественной культуры
Большое количество трактовок понятия «художественная культура»
говорит о том, что она – сложное и неоднородное явление, которое
порождает множество проблем, аспектов для изучения. Широкий спектр
проблем искусства рассматривались с точки зрения самых разных наук
(философия, эстетика, психология, педагогика и т.д.). «С незапамятных
времен человек стремился к открытию тайн окружающего мира. В его
дерзаниях есть место технике и философии, математике и медицине,
биологии и кибернетике… Все сферы познания различны, но все вместе они
необходимы при возведении главного здания любой цивилизации –
культуры». [31, с.5.]
Культура – сложная, многоуровневая система. С одной стороны, это
накопленные обществом материальные и духовные ценности, с другой –
человеческая деятельность, опирающаяся на наследие всех предыдущих
поколений, порождающая и передающая это наследие тем, кто придет на
смену ныне живущим. [41]
Культуру по традиции подразделяют на материальную и духовную. В
фундаментальных трудах известного отечественного культуролога М.С.
Кагана художественная культура предстает как форма деятельности, которая
отражает реальную действительность и одновременно творит ее. В культуре
он различает три сферы деятельности: материальную, духовную и
художественную, каждой из которых характерны специфические «формы
предметности».
«окультуренное»
Результатами
человеческое
материальной
тело,
техническая
культуры
выступает
вещь,
социальная
организация. Сферу духовную составляют знания, ценности, проекты.
Сферу художественной культуры он трактует как «духовно-материальную
слитность», результатом которой является художественный образ [11].
15
Материальная
культура
реализует
стремление
человечества
адаптироваться к биологическим и социальным условиям жизни и включает
предметные результаты деятельности людей в различных сферах. Духовная
культура представляет явления, которые связаны с интеллектуальной, а
также
с
эмоционально-психологической
деятельностью
человека.
Неслучайно духовная культура определяется уровнем развития самого
человека, его религиозным, нравственным, эстетическим обликом, его
знаниями, способностью к самосовершенствованию и творчеству.
Каждый народ на протяжении своей истории создавал многообразную
культуру, в том числе и художественную. Истинные умельцы, мастера своего
дела, на основе традиционных канонов создавали шедевры национальной
культуры. Народная вышивка, ткачество, роспись по дереву, затейливая
резьба по бересте, кости, дереву, керамика и изделия из фарфора содержат
изобразительные элементы, которые тщательно отбирались исполнителями и
передавались из поколения в поколение, формируя критерии прекрасного той
или иной группы людей (этноса). Этнос, по мнению С.В. Лурье, можно
понимать как общество, являющееся носителем определенной культуры.
Культура каждого этноса уникальна, в ней особенная система ценностей,
придающая этнической культуре окраску своеобразия и неповторимости. [20]
Существуют
основные
закономерности,
которыми
определяется
красота вещей в их сочетании друг с другом и с окружающей средой. Все
должно быть согласовано, подчинено единому замыслу назначение,
конструкция, форма, материал, цвет, узор. То есть критерий красоты - это
условие создания материальных и духовных творений (произведений) в
соответствии с мировосприятием этносом окружающей действительности.
Этот критерий красоты вырабатывается под влиянием экологических и
исторических условий, в которых живет народ.
Особая сфера культуры, связана с задачами интеллектуальночувственного отображения бытия в художественных образах и теми
16
аспектами, которые обеспечивают такую деятельность. Здесь изначально
сплелось духовное начало с материальным его воплощением, а также
проявилась интуитивная устремленность человека к творению красоты,
выражению его мечты о гармонии с мирозданием и с самим собой. Эта сфера
называется художественной культурой. [31, с.5]
Художественная культура – одна из сфер культуры, решающая задачи
интеллектуально-чувственного
отображения
бытия
в
художественных
образах и различных аспектов обеспечения этой деятельности.
Такое положение художественной культуры основано на присущей
только человеку способности к художественному творчеству, отличающей
его от других живых существ. Нельзя сводить художественную культуру
только к искусству или отождествлять ее с культурной деятельностью
вообще.
Структурно художественная культура включает в себя:
- собственно художественное творчество (как индивидуальное, так и
групповое);
- организационную инфраструктуру (творческие ассоциации и организации
по размещению заказов и реализации художественной продукции);
- материальную инфраструктуру (производственный и демонстрационные
площадки);
- художественное образование и повышение квалификации;
- художественную критику и научное исследование;
- художественные образы;
-эстетическое
воспитание
и
просвещение
(совокупность
стимулирования интереса населения к искусству);
- реставрацию и сохранение художественного наследия;
- техническую эстетику и дизайн;
- государственную политику в этой области.
средств
17
Центральное место в художественной культуре занимает искусство –
литература, живопись, графика, скульптура, архитектура, музыка, танец,
художественная фотография, декоративно-прикладные искусства, театр,
цирк, кино и др. В каждом из них создаются художественные произведения –
книги, картины, скульптуры, спектакли, кинофильмы и др.
Способность человека к художественному творчеству основывается на
процессе чувственного восприятия действительности и непосредственноэмоциональном отношении к ней, что выражается в переживаниях
(восхищение, отвращение, сочувствие, сострадание и т.п.) и принципиально
отличается от всех других форм постижения реальности. Чувственное
переживание действительности выражается с помощью слов, звуков, красок,
линий, объемов и т.д. и завершается созданием образов – субъективных
отражений объективного мира. При этом степень совпадения возникающих
образов и породившей их действительности может быть самой разной.
В структуре культуры художественная культура осуществляет важные
функции формирования характера человека, трансляции норм и ценностей,
смыслов и знаний и тесно связана с моралью, религией и философией, а
также необходима для выполнения рекреационной функции культуры (отдых
и восстановление человека). [43]
Художественная
культура
как
совокупность
художественных
ценностей, а также исторически определенная система их воспроизводства и
функционирования в обществе. Общение с памятниками художественной
культуры помогает формировать собственный эстетический опыт человека,
осмыслять современную действительность и себя в ней.
Специфика искусства – в его уникальной способности эстетически
воспринимать явления, факты, события окружающего мира, в отличие от
научного постижения, оперирующего в основном понятийно-логическим
аппаратом.
18
Искусство, имеющее гуманитарный характер и эстетическую природу,
становится средством воспитания, суть которого в обращении к человеку –
носителю творческой созидательной природы, в наполнении учебных
дисциплин живыми чувствами, яркими образами.
Художественная
культура
как
деятельность,
порождающая
художественные ценности, является ядром эстетической культуры, в основе в
которой лежат эстетические отношения и соответствующая им система
эстетических ценностей.
Именно с помощью искусства мы получаем представление об
основных этических и эстетических ценностях – добре, истине, красоте …
Эстетическое
воспитание
тесно
переплетается
с
нравственным
воспитанием, так как существует связь между эстетическими и этическими
ценностями.
Любое воспитание предполагает
соотнесение внутриличностных
позиций с прекрасным, к которому эта личность стремится.
Прекрасное оказывает основное влияние на развитие эстетических
чувств, вкусов, оценок, эстетических позиций.
В процессе эстетического воспитания вырабатывается ориентация
личности в мире эстетических ценностей в соответствии с представлениями
об их характере, сложившимися в конкретном обществе, приобщение к этим
ценностям.
Одновременно
формируется
способность
человека
к
эстетическому восприятию и переживанию, его эстетический вкус и идеал,
способность к творчеству по законам красоты, к созданию эстетических
ценностей в искусстве и вне его. Таким образом, формируется эстетическая
позиция в любой сфере жизнедеятельности (в быту, труде, спорте, поступках
и поведении). Однако, художественная культура – важнейший фактор
целенаправленного эстетического воздействия на личность, так как в нем
концентрируется и материально выражается эстетическое мироотношение
человека.
19
«Народная
художественная
культура»
в
нашем
исследовании
понимается как целостная саморазвивающаяся система художественной
жизни того или иного народа, детерминированная традиционным сознанием,
коллективной основой создания, хранения и трансляции художественных
ценностей. В ней народное искусство, органично взаимодействуя с
профессиональным искусством, составляет части единого целого, каждая из
которых живет по своим законам, но вместе с тем, дополняет другую.
Поэтому, механизм развития современной культуры может быть осмыслен
как их диалектическое взаимодействие, не исключающее противоречий и
взаимопереходов, но предполагающее при этом их неразрывное единство.
Эти два пласта художественной культуры несут в себе целое – сопряженное с
национальными идеалами, с народным характером, общечеловеческими
устремлениями,
что
позволяет
объединить
их
одним
понятием
«художественная культура этноса» или «этнохудожественная культура».
Этнохудожественная культура и ее специальная область – искусство,
выступают особым механизмом воздействия
на духовно-нравственную
сферу личности и проявляют себя как в повседневной жизни человека, так и
в образовательном процессе. Постижение этнохудожественной культуры от
искусства своего региона, края, области к искусству общенациональному и
от него - к мировому художественному наследию, вовлечение личности в
творческую деятельность по освоению художественно-образной системы
разных пластов этнохудожественной культуры, включение ее в процессы
сохранения, созидания и распространения художественной культуры своего
народа – суть понятия «этнохудожественное образование».
Поэтому в следующем параграфе нам важно рассмотреть сущность и
содержание народного искусства в системе ценностей культуры.
20
1.2. Народное искусство в системе ценностей культуры. Его
сущность и содержание
Анализ специальной литературы [22, 23] по теории народного
искусства позволили нам выделить ряд наиболее важных для учителя
моментов, которые помогут наиболее эффективно организовать работу по
освоению народного искусства в начальной школе.
В век, когда искусство превратилось в развлекательно-услаждающее,
усыпляющее, отвлекающее от тревожных мыслей о жизни «искусство», в
век, когда вместо эстетических, нравственных, профессиональных ценностей
осталась одна ценность – деньги, становится очевидным, искусство –
многовековой кладезь мудрости. А если быть точнее, именно народное
искусство является полноправной и полноценной частью художественной
культуры. Оно соединяет прошлое с настоящим, сохраняет национальные
художественные традиции, это живой родник современной художественной
культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные
традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт
народа, сохраняют историческую память.
По мнению Т.Я. Шпикаловой личность, воспитанную на традициях
изобразительного, народного и декоративно-прикладного искусства и
художественной культуры Отечества, отличает широкий панорамный взгляд
на развитие материальной и духовной культуры в мире и место в ней
человека.
Народное искусство живет веками. Именно произведения прикладного
искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание,
мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую
память.
Произведения
народного
искусства
имеют
материальную ценность, отличаются красотой и пользой.
духовную
и
21
Преемственность традиций формирует художественную культуру
родного края, следовательно, делает народное искусство живым во времени,
позволяет развиваться художественным промыслам.
Занятия декоративно-прикладным творчеством — это педагогически
организованное общение с учащимися, в ходе которого они вовлекаются в
процесс совместного мышления, совместной деятельности, это сотворчество,
создающее
наиболее
благоприятные
условия
для
формирования
художественной культуры ребенка.
Именно младшему школьнику необходимо показать связь искусства с
его личным миром, его мыслей и чувств. Народное искусство соединяет
прошлое с настоящим, сохраняет национальные художественные традиции,
это живой родник современной художественной культуры.
В обучении декоративной росписи необходимо следовать основным
принципам народного искусства: повтор, вариация и импровизация. Это не
ограничивает творчества, а как раз наоборот только на основе точного знания
можно переходить к вариациям орнаментальных мотивов и лишь затем к
импровизации. Конечно, в условиях урока сложно повторить традиционную
технологию изготовления изделий народных художественных промыслов,
вот тут-то нам и помогает внеурочная деятельность.
Напомним, организация занятий внеурочной деятельности является
неотъемлемой частью образовательного процесса в школе.
Знакомство с особенностями национальной культуры регионального
уровня должно начаться в дошкольном и младшем школьном возрасте.
Несмотря на то, что художественное своеобразие традиций народного
искусства регионального уровня, не являющиеся, такими популярными, как
общероссийские виды народного творчества, еще не стали предметом
широкого научного изучения в школьной художественной педагогике.
Художественные
общечеловеческой
виды
ремесел
культуры
и,
родного
края,
являются
обладая
огромным
частью
педагогически
22
потенциалом, могут и должны служить средством духовного развития
подрастающего поколения. На примере народного искусства Орловщины, ее
промыслов, можно увидеть, как в проявлении малого, локальног о
раскрывается
подлинно
художественное,
общерусское.
Наследование
нравственных и эстетических ценностей родной культуры в дошкольном и
младшем школьном возрасте – естественный, а потому и верный способ
патриотического воспитания, воспитания чувства любви к Отечеству.
Таким образом, приобщение младших школьников к культуре родного
края «обладает огромным педагогическим потенциалом в формировании у
учащихся
этнической
межнационального
идентичности,
общения,
в
толерантности,
профилактике
культуры
межнациональных
конфликтов». Обучающиеся учатся понимать духовные ценности других
народов, что обеспечивает «взаимодействие между людьми с разными
традициями» и
«сохранению культурной идентичности собственного
народа».
Народное искусство большое и важное явление, включающее
народную поэзию и театр, музыку и танец, архитектуру и изобразительное
искусство. Народное искусство – фундамент, благодаря которому зародилось
понятие «художественная культура». Зародившись в глубокой древности,
поначалу вовсе не осознавалось как искусство. Просто люди создавали
предметы, необходимые для жизни: жилище, одежда, бытовая утварь, орудия
труда и боевое оружие. Этот предметный мир творил весь трудовой народ,
отражая в нем свой общественный и бытовой уклад, своеобразное
восприятие мира, представления о счастье и красоте, неповторимый
национальный характер.
В
процессе
материальная,
исторического
духовная,
развития
социальная
и
народа
формировались
художественная
культура.
Художественные традиции изобразительного искусства, объединяя духовную
и материальную культуру, развивались внутри общины и семьи под
23
воздействием общих для данной группы людей социально-экономических и
исторических условий этнического развития. Характерной чертой народного
искусства является коллективность творчества. Все в работе мастера было
продиктовано многовековой традицией, начиная с выбора материала и
приемами
его обработки и
заканчивая характером и
содержанием
декоративного убранства. Однако один и тот же образ варьировался в
творчестве разных мастеров. Найденный кем-то новый прием или мотив
часто становился всеобщим достоянием. В результате развивалось и
обогащалось искусство целого промысла как единого творческого организма.
При этом
природа регионов
была различной.
Соответственно
формировались локальные художественные традиции со своим образносюжетным и колористическим строем, воплощаясь в декоре всех элементов
материальной культуры: жилища, одежды, утвари, орудий труда, средств
передвижения, обрядовой пищи. Народное искусство любого народа
формировалось и развивалось внутри регионов, сохраняя и единство
традиций, и локальные отличия. Расселение русских на обширной
территории от Ледовитого океана до Черного моря и от Балтийского моря до
Тихого океана обусловило формирование многих локальный вариантов
народного искусства, его художественной традиции.
Это
связано
климатическими
с
наличием
условиями,
разных
определявшие
природных
в
материалов
значительной
и
степени
технологию их обработки для производства художественных изделий.
Вместе с тем большую роль играли взаимовлияния с соседствующими
народами на разных этапах развития этноса.
Может быть поэтому, знакомясь с произведениями народного
искусства - осознаешь собственные силы. Ведь за каждой вещью талант, труд
и единодушие не только группы людей, а и целого народа. В свою очередь
народ вдохновлялся красотой родной природы: краски, ритмы, формы.
Подобно природе, народное искусство отбирает только лучшее и шлифует
24
его столетиями, создавая совершенные технологию, формы, орнамент,
колорит.
Отношение общества к природе на разных ступенях развития
человечества нашло отражение в народном изобразительном искусстве. Для
него характерно выражение изобразительными средствами представления о
единстве природы и человека, и отношения к природе как к жизнедающей
силе. Эти черты запечатлены в зооморфных и растительных мотивах
орнамента, в том числе в их геометризированных формах, в солярных знаках,
в композиционном единстве орнамента с антропоморфными образами и
религиозными символами.
В процессе адаптации русских к природной среде в разных зонах
вырабатывались оптимальные формы и виды жилища, одежды, утвари,
орудий труда, средств передвижения. Отрабатывались и способы их декора,
закрепляемые в традиции.
Мифологические представления древних славян о жизнедающей силе
природы, о животворящей функции солнца нашли свое отражение в
определенных образах народного искусства: солнце, кони и птицы, русалки,
мифическое Древо Жизни, Мать-Сыра-Земля. Все эти образы прошли
тысячелетия и вновь воскрешаемы в предметах народного искусства,
изготавливаемых в наши дни.
Время идет, жизнь меняется и меняется вместе с ней народное
искусство.
Постепенно
мифологическое
значение
древних
символов
забывалось, ослабевала их связь с сельскохозяйственными обрядами. К
концу 19 века мастер часто уже не знал значения того или иного образа,
однако не отказывался от них, увенчивая крышу избы коньком, вырезая на
ставнях солнечные розетки. И постепенно древние символы приобрели
декоративный характер, но что-то важное для людей от их первоначального
смысла всегда сохранялось.
25
Народная традиция, которая является результатом связей народного
искусства с окружающей средой, сохраняет духовные ценности народа в
образно-художественном
выражении
искусства
и
осуществляет
их
адаптацию к изменяющимся историческим и социально-экономическим
условиям.
В нашем обществе широко распространены стандартные элементы
материальной
изготовления,
возводится
культуры.
Стандартность
техническим
жилище,
их
прогрессом.
производится
обусловлена
технологией
Индустриальным
одежда,
утварь
способом
и
другие
предметы быта. Они разнообразны, но это разнообразие все быстрее и
быстрее сменяющих друг друга серий однотипных вещей. Наблюдающаяся в
связи с этим унификация быта порождает две противоположные тенденции.
Первая тенденция, отрицательно влияющая на сохранение народных
традиций, - отход человека от народного искусства, которое было
бытовым. В эпоху, предшествовавшую современной стадии промышленного
развития,
предметы
народного
искусства
окружали
человека
в повседневной жизни. Они формировали соответствующие эстетические
критерии и потребности.
Человека в процессе социализации личности окружали предметы
народного искусства. Формирование эстетических критериев в младенческом
и детском возрасте происходит на интуитивном уровне. Устойчивый колорит
и орнамент в декоративном оформлении предметной среды вырабатывал
критерии красоты.
Помимо охваченной общим декоративным решением предметной
среды, окружавшей детей, формированию народных художественных
традиций в их сознании способствовали наблюдения за производством
художественных изделий в каждой семье. Происходящее на глазах детей
изготовление на ткацких станках пологов, полотенец и другого узорчатого
текстиля, вышитых предметов одежды и убранства интерьера, расписных и
26
резных украшений жилища, телег и саней, производство сельскими
ремесленниками керамических и металлических художественных изделий.
Дети видели, каким уважением окружены мастера, и это формировало
любовь к народному искусству.
В настоящее время этой «естественной» формы повседневного
общения с предметами народного искусства нет. Исчезла атмосфера,
формирующая у всего народа владение традицией на уровне восприятия,
когда народное искусство было бытовым. Нет повсеместного производства
предметов традиционного народного искусства,
позволяющего ранее
каждому, склонному к искусству, овладеть в процессе обучения у мастеров
народной традицией на уровне воспроизведения и творчества.
Исчез ранее универсальный механизм рынка, через который также
осуществлялось единство коллективного и индивидуального начал в
народном искусстве. Творчество всегда было индивидуальным, ибо
такова
его природа. Коллективность традиции при индивидуальности творчества
выражалась не только в овладении художественным мастерством от
поколения к поколению в прямой преемственности, но и в принятии или
непринятии народом (обществом) произведений - народных мастеров в
простой форме покупки или не покупки предметов народного искусства на
рынке. В условиях такого, ранее существовавшего механизма регулирования
общественным вкусом и общественным мнением творчества мастеров оно,
естественно, имело устойчивое направление в отдельных регионах групп
расселения русского народа.
В настоящее время под влиянием первой рассмотренной тенденции
произошел не только отход человека от производства вещей ручным
способом в русле народных художественных традиций, но и утратились
элементы художественной традиции в сознании народа.
Вторая же тенденция способствует сохранению и возрождению
народных художественных традиций. Наш современник - наследник
27
сокровищницы народной художественной культуры ищет возможностей
проявления своих индивидуальных вкусов, эстетических потребностей в
организации своего быта, в художественном оформлении микросреды
обитания, в частности, своего жилища. Он обращается к искусству в
широком плане, причем, не только на уровне восприятия, «потребления», т.е.
украшения своего жилища и быта в целом предметами искусства, но и на
уровне воспроизведения и творчества. Отсюда берет исток все большее
развитие самодеятельного искусства, а также и народного искусства в русле
традиции. Тяготение к предметам, сделанным в этом, последнем русле,
объясняется тем, что в отличие от других видов искусства народное является
стройной системой, отражающей мировосприятие народа в веках.
Таким образом, можно говорить об адаптации народного искусства к
современным условиям жизни общества. С резким изменением образа жизни,
уходом из быта большинства вещей, в декоре которых в течение веков
развивалось народное искусство, мастера художественных промыслов
творчески осваивают новую предметную среду - ищут пути и способы «перенесения красоты» с ушедших из быта вещей на современную утварь, мебель,
одежду. На этом пути при создании новых форм предметов и трансформации
старых много чрезвычайно сложных задач.
В наше время спрос на хорошие изделия обгоняет предложения. Торг
продукцией народного искусства перекочевал из деревни в город, иным стал
и покупатель: при хорошем заработке и за деньгами не постоит, если ему
вещь приглянется. Правда, случается при этом, что ему изменяет
художественный вкус. И тут как раз ответственная проблема возникает перед
мастерами, которые призваны развивать вкус у рядового покупателя и,
придерживаясь традиций, делать изделие красиво, но без излишеств.
В разных промыслах наблюдаются различные пути адаптации
народного искусства к современным условиям жизни. По способам
28
включения промыслов в современную художественную культуру и быт их
можно подразделить на несколько групп:
1)
промыслы,
изделия
которых
сохраняют
свои
функции
и
художественные традиции в современном обществе, как, например,
некоторые из деревообрабатывающих, керамических (Гжель, Скопин), из
металлообрабатывающих
(ювелирный).
Вышивка,
кружевоплетение,
художественное ткачество, как и раньше, украшают одежду, входят
в интерьер, сохраняя, несмотря на изменения в материале и красите
лях, традиционные образы.
2) промыслы, изделия которых сохраняют свои художественные
традиции в современном обществе, но меняют функции, как, например,
промысел глиняной и деревянной игрушки, выступающих в наши дни в роли
мелкой пластики.
3) промыслы, в которых сохраняются хотя бы частично функции
изделий, но утрачены народные традиции.
Народное искусство - не только неистощимый источник искусства
профессионального,
но
и
огромная
самостоятельная
художественная
ценность. Значение народного искусства в современном обществе огромно, и
его
судьба
волнует
не
только
профессионалов
-
художников
и
искусствоведов, но и общество в целом.
Время не щадит старины. Но и оно отступает перед неповторимой
красотой народного искусства, которое всегда будет нас волновать своим
художественным совершенством, многовековым опытом и мудростью
народа, возвышать душу идеалами прекрасного.
Что касается традиционных промыслов, то сегодня их жизнь во многом
зависит от системы подготовки кадров. Опыт мастеров показывает: толк
бывает тогда, когда человек
с детства учится, смотрит на отца, мать,
втягивается в творческую работу, подражая им. Так, у него вырабатываются
навыки, вкус, умение работать по памяти и по представлению; «ум в
29
пальцах» - органичная связь с традицией, опираясь на которую, он начинает
проявлять собственную творческую инициативу. По-настоящему мастер
вырастает уже на производстве, в условиях коллективности творчества.
Когда, кто-нибудь из мастеров удачно завершает поиск в выборе цвета,
приема, композиции и т. д., то это, естественно, не остается незамеченным
для других, подхватывается и развивается каждым по-своему.
В музеях
результатами
и на выставках
труда
народных
зрители знакомятся
мастеров.
Для
более
с конечными
полнокровного
ознакомления широких масс молодежи с природой народного искусства
стоит обратить их внимание на сам рабочий процесс создания изделий, тем
более, что он, в целом ряде случаев, сам по себе представляет зрелище
удивительное, даже захватывающее. В чем же больше красоты - в самом
изделии или в рабочем поведении, в действиях его творцов, художников из
народа? Наблюдение за повседневной работой народного мастера-художника
должно сообщить зрителю и пищу для ума, и незабываемое эстетическое
впечатление.
С ростом общей культуры усиливается и желание общаться с
народным искусством.
Народное
творчество влияет на наше жилище,
утварь, одежду - на весь наш быт. Естественно, что его пропаганда и
популяризация
среди
учащихся
имеет
большое
художественно-
педагогическое значение.
Использование в художественном образовании молодежи ценностей
народного искусства диктуется, прежде всего, следующими соображениями:
1)
средство
социальными: народное искусство - удобное и эффективное
для
облагораживания
растущих
жизненных
потребностей
широких слоев населения;
2)
психологическими: народное искусство, в силу его близости
детскому творчеству, восприятию молодежи, - действенное средство
30
для гармонического развития всех душевных сил, а также воображения,
которое лежит в основе всякой художественной деятельности;
эстетическими: вместе с воспитанием стремления к правде и
3)
добру должна быть развиваема также и любовь к красоте, которая
является наиболее существенным и сильно выраженным свойством
народного искусства;
экологическими: являясь поэтическим отображением природы,
4)
оно способно ослабить вредные последствия влияния удаленности от
природной среды у детей больших городов.
Таким образом, обращение к народному искусству в школе придает
образованию
больше
полноты
и
законченности,
способствует
гармоническому развитию всех дремлющих в человеке сил. Поэтому
необходимо создать благоприятные условия для того, чтобы народное
искусство
более
эффективно
служило
эстетическому
воспитанию
подрастающего поколения, развитию и расширению его художественных
представлений и, в свою очередь, формировало основы художественной
культуры
подрастающего
поколения.
Освоение
теоретических
и
практических основ народного искусства в процессе образования становится
залогом воспитания молодых поколений граждан России в духе экологоэстетического отношения к искусству, культуре, природе, миру в целом.
1.3. Народные художественные промыслы Орловщины
как часть национальной культуры
Традиционная народная культура Орловского края исторически
формировалась под влиянием целого ряда факторов и в наши дни
представляет собой сложное и не до конца изученное явление.
31
Народные художественные промыслы Орловщины - это часть
национальной культуры, так как формировались в тесном единстве с
художественной культурой соседних областей. В них проявляются лучшие
черты народа, общечеловеческие ценности: гуманизм, оптимизм, мудрость,
смелость, извечное стремление к красоте. В то же время в искусстве
Орловского края отчетливо проступает его самобытность: нравы, обычаи,
образ мышления, эстетические пристрастия, национальная психология,
культура, история. Все это богатство представлено в ярчайшей максимально
выразительной форме искусства, обращенной в первую очередь к мыслям и
чувствам людей.
В Орловской губернии развивались следующие художественные
промыслы: ковроткачество, кружевоплетение, вышивка, гончарное ремесло,
изготовление игрушек, изготовление гармоней, шитье из лоскутков,
бисероплетение, плетение из природного материала, кукольный промысел.
Народное
творчество
никогда
не
прекращалось,
продолжали
развиваться традиционные промыслы, появлялись новые. На Орловщине
сегодня можно найти такие промыслы, как ковроткачество, вышивка,
кружевоплетение, гончарное дело, изготовление игрушек.
Анализ
специальной
литературы
[5,
45,
46]
позволил
нам
познакомиться с основными художественными ремеслами, которыми
славилась Орловщина в недалеком прошлом.
Художественное ручное ткачество – своеобразный вид народного
мастерства, издавна известный в России. В старину домашнее ткачество
имело широкое распространение в крестьянском быту. Для ткачества
использовалось различное сырье: лен, шерсть, конопля, которое вручную
обрабатывалось в каждом крестьянском доме.
Процесс ткачества был почти ритуалом, растянутым во времени –
летом выращивалось сырье для тканья, зимой, когда полевые работы
приостанавливались, его обрабатывали и ткали. Девушки, собираясь вместе,
32
свивали нити на ручных прялках, им помогали в работе младшие сестры. На
домашних деревянных станках, которые имелись в каждой крестьянской
семье, начинали неторопливо, терпеливо ткать холсты. Ближе к весне их
раскладывали на зеленой прогретой солнцем траве для отбелки. Из этих
тканей шилась различная одежда, белье, изготавливались предметы для
украшения домашнего быта – полотенца, скатерти, занавески, подзоры.
Ручное ковроделие. В быту ковры имели разнообразное применение:
использовались в качестве утепления пола и стен, украшения интерьера.
Шерстяные ковры ручной работы почти не изнашиваются, мало реагируют
на сырость и сухость воздуха. Эти прекрасные свойства и декоративные
качества сделали их необходимыми предметами быта.
Ковроткачеством стали заниматься в Орловской губернии во второй
половине 19 века, сначала в Малоархангельском, после в Ливенском,
Мценском, Орловском уездах. Часть людей, ткавших ковры, делали их на
заказ, поэтому этот вид творчества нельзя отнести к промыслам полностью.
Применение ковров в крестьянском быту было самым разнообразным: их
вешали на стенах, использовали для накрывания сундуков, саней, в качестве
одеяла. Параллельно мастера занимались изготовлением половиков, дорожек,
шерстяных одеял. Орловские ковры в зависимости от их использования
отличались по технологии изготовления и рисунку.
Ковры, которыми накрывали сундуки, имели мелкий цветочный узор,
на стены вешали ковры с орнаментом ярких цветов, для накрывания саней
использовали
ковры
с
крупным
растительным
или
геометрическим
орнаментом. Орловские ковры в основном были гладкими, реже ткались
ворсовые.
Для изготовления ковров использовали овечью шерсть весенней или
осенней стрижки, ткали как на вертикальных, так и на горизонтальных
станах. Красили волну мастерицы корой дуба, березы, получался черный и
желтый цвет, также использовали и другие натуральные красители. Позже
33
стали применять и искусственные красители, волну кипятили в краске с
добавлением соли, служившей закрепителем.
Санные ковры, как и ковры для сундуков, ткали на горизонтальных
станах. Санные ковры состояли из нескольких небольших ковров,
соединенных вместе, в просторечье их называли каролинками или
попонками.
Настенные ковры, наоборот, не имели шва и изготавливались на
вертикальном стане. Как правило, в центре такого ковра был яркий большой
букет, а по периметру шел повторяющийся цветочный орнамент. Рисунок на
таком ковре выглядел объемным благодаря множеству оттенков цветов,
используемых при изготовлении ковра.
Ковры, которые изготавливали орловские мастерицы, отличались
разнообразием рисунка и цветовой палитрой. Чаще всего встречались
изделия с изображением полосок, ромбов, клеток, зигзагов. В образцах
ковров
раннего
периода
фон
не
использовался,
цветными
были
геометрические орнаменты на коврах. Позже мастерицы начали использовать
в качестве фона черный цвет, в геометрическом орнаменте преобладали
красный, зеленый, желтый, оранжевый и голубой цвета. В связи с
появлением черного фона рисунок узора на ковре стал проще, приобрел
мозаичный характер.
Искусству ковроткачества обучали с детства. Девушки ткали санный
ковер в приданое, именно он являлся главным украшением на свадебных
санях. Красивый, качественный ковер говорил о трудолюбии и мастерстве
девушки. Как правило, ковер хранился в сундуке и переходил по наследству
от матери к дочери.
Ковроткачеством крестьянки занимались до 40-х ХХ столетия.
Самыми известными орловскими мастерицами были В.Алешина, Л.Горохова,
Н.Коробова и др. [46]
34
Шитье из лоскутков или лоскутное рукоделие имеет глубокие
народные корни. В деревнях использовали разноцветные лоскутки для
украшения одежды, одеял, для создания веселых узорчатых ковров и т.д.
Особенно нарядной выглядела девичья одежда: сарафаны и передникизапоны умело, с большим тактом и вкусом украшались разными нашивками
из пестряди (ситец, сатин набивной) и красным или белым ручным кружевом
либо вышивкой цветным нитками. Все это в свою очередь нашивалось и
вышивалось на домотканом холсте. В крестьянском быту не пропадал ни
один кусочек ткани, все шло в дело.
Игрушка — предмет, предназначенный для игры. Воссоздавая
реальные и воображаемые предметы, образы, игрушка служит целям
умственного, нравственного, эстетического и физического воспитания.
Чернышенская
глиняная
игрушка.
Богатые
залежи
глины
способствовали развитию гончарного производства в деревне Чернышено
Новосильского уезда. По предположениям, развитие гончарного промысла
идет от казаков, вызванных царем Иваном Грозным для охраны рубежей на
Орловщине и крепости Новосиль. Игрушечный промысел был женским
занятием. Для изготовления игрушек глину добывали весной, в это время она
была пластичной и вязкой. Хранили глину в прохладному месте, в основном
погребе, подвале. После того как игрушки были готовы, их сушили в печке,
обжигали в ней же. Расписывали чернышенские мастерицы свои глиняные
игрушки петушиным пером, используя минеральные и анилиновые краски.
Лепили в основном известную всем птицу – кукушку, домашнюю птицу
чернышенские игрушечники не делали, что являлось главной отличительной
чертой от плешковской пластики. Связано это с древним культом кукушки.
Именно кукушка у чернышенских крестьян символизировала весну,
считалась «божьей» птицей, именно эта вещая птица предсказывала сроки
жизни человека, а также природных явлений. В кукушке был заключен образ
35
женского божества, наделенный высшей силой пророчества, связано это с
древним культом бога Рода.
Манера
росписи
глиняной
игрушки
кукушки
отразилась
на
декорировании других чернышенских игрушек – коровок, барашков,
коньков, всадников, кукол, их также, как, и кукушку раскрашивали
чередующимися
полосками,
напоминавшими
оперение
живой
птицы
кукушки.
Чернышенская глиняная игрушка узнаваема с первого взгляда, фигурки
имеют приземистую форму, короткие ноги и вытянутую шею, маленькую
голову. Большой интерес представляют женские фигурки кукол-кормилок,
барынь. Роспись одежды и головных уборов повторяет элементы декора
женского костюма 19 – начала 20 века. Четко очерченная высокая грудь
куклы является символом плодородия, что свидетельствует о крепкой связи
чернышенской глиняной игрушки с культом плодородия у древних славян,
сохранившейся в изделиях чернышенских мастериц. На сегодняшний день
возрождением традиций чернышенской игрушки занимается народный
мастер Н.Н.Фролова и ее дочь Анна.
Промысел плешковской игрушки зародился в 17 веке в деревне
Плешково Ливенского района Орловской области. Название деревни
происходит от слова «плешина», места, в почве которого было много глины,
вследствие чего образовались проплешины на земле, так и появилась деревня
Плешково. Земледелием крестьяне заниматься не могли, но благодаря
богатому месторождению глины получило развитие гончарное ремесло и
игрушечный промысел.
Глиняная игрушка участвовала в магических обрядах и несла в себе
символы божеств и тотемов. Плешковские игрушки монументальны, порой,
кажется, уменьшенные копии с каких-то больших изваяний, а не
самостоятельный вид искусства.
36
Изделия плешковских мастеров отличались лаконичностью и простотой.
Плешковская пластика занимает особую нишу в русской декоративной
скульптуре. Игрушечные птицы и звери в Плешково примитивно вылеплены,
они статичны и приземесты, куклы торжественны, величественны. Иногда
игрушечники лепят фигурку женщины с ребенком на руках, очень часто одна
рука выполнена в виде небольшого бугорка, она приподнята и отведена в
сторону.
Игрушки расписывались отточенной лучиной или птичьим пером. При
расписывании плешковской бабы использовались солярные знаки: пятна с
точками, кресты, круги, вертикальные и волнистые линии.
После обработки плешковская глина становится почти белой, а
включенная в ее состав слюда дает многочисленные блески. Обожженные в
печи игрушки имеют слегка сиреневый отлив, так как обжиг получается
неполным. Обожженная глина впитывает краску, словно губка. Наши предки
расписывали игрушки красками, сделанными своими руками: это был сок
черноплодной рябины, лопуха, шелухи лука, также использовали тертый в
порошок кирпич, замешанный на клейстере из муки. Впитываясь в глину,
глина приобретала очень нежные светлые тона. При раскрашивании
плешковской народной игрушки краску использовали очень мало или же
совсем не применяли. Местная глина имела особенные золотистые оттенки и
поэтому не требовала дополнительного декорирования. Плешковским
мастерам-игрушечникам необходимо было лишь провести по своим
игрушкам-свистулькам вертикальные полосы, волнистые линии – игрушка
была готова. Наряду с росписью красками часто использовался рельефный
орнамент. Мастера наносили заостренной палочкой точки по поверхности
глиняных игрушек.
Мастерицы, которые смогли возродить плешковскую игрушку, О.Д.Малютина и А.М.Иванилова, которые жили и работали в деревне
Плешково, недалеко от города Ливны. Сохраняют и продолжают традиции
37
плешковской игрушки ученики и последователи А.М.Иваниловой народные
мастера А.В.Фролов и Н.Н.Фролова.
Тряпичные куклы в свое время создавались во всех деревнях и
городах области. Исстари считалось, что детские игры могут вызвать урожай,
богатство, счастливый брак или же, наоборот, принести несчастье, если
небрежно обращаться с игрушками. Кукла в семье была символом
продолжения рода, и занимательные игры в куклы только поощрялись.
Куклы делали так: брали ненужные тряпочки, нитки, а чаще всего
путаную коноплю, оставшуюся от вычесывания. Сдавливали ее, связывали
нитками в комочек, чтобы она имела форму головы, затем заворачивали в
белую тряпочку. Когда голову скрутят, брали химический карандаш, и
рисовали лицо. Некоторые мастерицы вышивали лицо. На куклах-оберегах
лицо не рисовалось, поскольку считалось, что в этом случае в куклу могла
вселиться нечистая сила. А затем заплетали косы, чаще из конопли плели
недлинную косу и подсовывали под платок или самодельную шапку. Потом
делали туловище, руки пришьют – возьмут платочки и обмотают тряпкой,
так же ноги, а потом обшивали тканью. Дальше кроили одежду: для мальчика
фуражка из тряпки и кафтан; а для девочки – кофточка, юбочка. Юбка
пришивалась по талии иголкой с ниткой, а кофту опускали пониже, чтобы
она прикрывала шов. На ноги шили обувь наподобие маленьких тапочек, или
делали типа валенок или сапожек. Для кукол делали кроватку, кто как мог, и
отводили специальный уголок в избе. На кровать шили маленькие
подушечки, набивали их травой сухой или овечьей шерстью. Куклу сажали
на кровать или ставили рядом.
Различают
куклы-обереги,
«пеленашки»,
«столбушки»,
«неразлучники», «кувадки» для подвешивания над люлькой, «кукла тещи»,
«кукла свахи», «цыганка», «бабочка», «зерновушка», набитая зернышками,
которые после зимних игр ребенка особенно хорошо всходили.
38
Плетение из лозы и лыка развивалось в местностях богатых лесом. В
каждодневном обиходе постоянно требовались изделия из лыка либо лозы.
Их мог сделать каждый крестьянин. Емкости для зерна, грибов, ягод делали
из прутьев ивы, соломы либо бересты.
Воспитательный потенциал эстетического наследия культуры родного
края, воплощенный в произведениях декоративно-прикладного искусства
Орловщины, трудно переоценить. Эти произведения сконцентрировали в
себе
духовно-нравственную
мудрость
народа,
традиционные
художественные принципы, утверждая собственную эстетическую систему и
подлинную сущность предметов окружающего мира. На примере народного
искусства Орловщины, ее художественных промыслов, можно увидеть, как в
проявлении малого, локального раскрывается подлинно художественное,
общерусское. Ценность народного творчества в том, что оно ярко,
реалистично воплощает в себе черты и чувства народа, раскрывает его
душевную красоту и щедрость национального таланта,
таланта редкого и
неповторимого.
Сохранение, возрождение и развитие промыслов является важной
государственной задачей, так гласит Федеральный закон от 6 января 1999 г.
№ 7-ФЗ «О народных художественных промыслах». Именно возрождение
художественного ремесла невольно повлечет за собой возрождение забытых
традиций, что восполнит дефицит культуры, ощущающийся в наше время.
[42]
Систематические занятия различными видами ремесла активно влияют
на формирование эстетического вкуса детей, поднимают работу по обучению
подрастающего
поколения
художественным
традициям
народного
декоративно - прикладного искусства на качественно новый уровень.
Главный смысл широкого применения народного искусства, народных
промыслов в работе с детьми это воспитание предпосылок чувства глубокой
любви к своей Родине, к своему народу, чувства патриотизма, самосознания,
39
осознания своей национальной принадлежности. Воспитание потребности в
искусстве, способности к собственному художественному творчеству –
составляет неотъемлемую часть эстетического воспитания и формирования
художественной культуры личности.
40
ВЫВОДЫ ПО 1 ГЛАВЕ
Проведя теоретический анализ литературы в области философии,
культурологи, психолого-педагогической науки, искусствоведения в области
художественной культуры и народного искусства, мы сделали следующие
выводы:
1) художественная культура – это сложное и неоднородное явление,
которое порождает множество проблем, аспектов для изучения, при этом это
важный фактор целенаправленного эстетического воздействия на личность,
так как в нем концентрируется и материально выражается эстетическое
мироотношение человека;
2)
фундаментом
художественной
культуры
является
народное
искусство;
3) народное искусство сохраняет национальные художественные
традиции, соединяя прошлое с настоящим; включает в себя народную
поэзию, театр, музыку, танец, архитектуру, изобразительное искусство;
адаптируется к изменениям историческим и социально-экономическим;
затрагивает
все
аспекты
современной
жизнедеятельности
человека:
социальные, психологические, эстетические, экологические;
4) фундаментом народного искусства является художественная
культура регионов России;
5) художественная культура родного края (Орловщины), являясь
частью национальной культуры, и представляя собой сложное и не до конца
изученное явление,
формирует
обладает
этническую
большим педагогическим потенциалом:
идентичность,
толерантность,
культуру
межнационального общения, профилактику межнациональных конфликтов;
Таким образом, приобщение младших школьников к народному
искусству родного края, возрождение художественных ремесел, повлечет за
собой возрождение забытых традиций, что восполнит дефицит культуры
современного общества, испытывающийся в наше время.
41
ГЛАВА
2.
МЕТОДИЧЕСКИЕ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ
КУЛЬТУРЫ
ОСНОВЫ
ФОРМИРОВАНИЯ
МЛАДШИХ
ШКОЛЬНИКОВ
ПОСРЕДСТВОМ ПРИОБЩЕНИЯ К ИСКУССТВУ РОДНОГО КРАЯ
В данной главе анализируются закономерности физического и
духовного развития младших школьников как фактора влияния на
формирование их художественной культуры; программно-методические
материалы дисциплин художественно-эстетического цикла для начальной
школы; опыт работы учителей начальных классов в данном направлении;
раскрывается содержание экспериментальной апробации разработанных
педагогических
условий формирования основ художественной культуры
младших школьников посредством приобщения их к художественной
культуре родного края; выявляется их эффективность.
2.1. Закономерности физического и духовного развития
младших школьников как фактор влияния на формирование
их художественной культуры
Обращаясь к практике обучения и воспитания, мы неизбежно должны
следовать
одному
из
основополагающих
принципов
–
принципу
природосообразности: обучение и воспитание должно соответствовать
возрастным этапам развития, быть своевременным и последовательным.
Возрастное развитие представляет собой последовательный ряд
переходов от одной ступени к другой. Определяющее влияние на условия
формирования и развития личности оказывают закономерности физического
и духовного развития, которые имеют разные фазы.
Закономерности физического развития:
- в более молодом возрасте физическое развитие идет быстрее и
интенсивнее, по мере старения темп развития замедляется;
42
- физически ребенок развивается неравномерно: в одни периоды
быстрее, а в другие – медленнее;
- каждый орган человеческого тела развивается в своем темпе в
зависимости от физиологических особенностей и неравномерности процесса
формирования организма ребенка.
Закономерности духовного развития:
- между возрастом человека и темпами духовного развития обратно
пропорциональная зависимость: чем меньше возраст, тем выше темп
духовного развития;
- с возрастом темп духовного развития замедляется;
- духовное развитие людей протекает неравномерно;
- существуют оптимальные сроки для становления отдельных видов
психической деятельности и обусловленного ими развития тех или иных
духовных качеств.
Для педагогики особенно важен учет этапов развития личности - этапы
обучения и умственного развития. Наиболее бурно человек развивается в
младенческом, дошкольном и младшем школьном возрасте. Развитие
психики и формирование личности продолжается и в отроческие и
юношеские годы. Меняются формы, способы, пути самоутверждения,
самопознания, психологической самозащиты и т.п. Но каждая возрастная
ступенька
завершается
появлением
новых
качеств
–
физических,
физиологических, психологических и др.
В разные возрастные периоды ученики по-разному мыслят и
чувствуют, различным образом действуют, находятся в разных отношениях с
действительностью. Учет возрастных особенностей является главным
критерием при определении учебной нагрузки. В зависимости от возраста
детей учитель устанавливает объемы занятости различными видами труда,
определяет наиболее благоприятный распорядок дня, режим труда и отдыха.
Возрастные особенности детей обязывают правильно решать вопросы отбора
43
содержания образования, расположения учебных предметов и учебного
материала в каждом предмете, обуславливают выбор форм и методов учебновоспитательной деятельности.
Деятельность растущего человека представляет собой сложную
систему, где разные виды, типы, формы деятельности находятся в
иерархических связях, усложнение которых происходит по мере общего
развития. Одной из важнейших закономерностей является постоянный
процесс расширения сферы деятельности, совокупности различных ее видов,
в
которые
включен
индивид,
формируясь
как
личность.
Двумя
взаимосвязанными сторонами деятельности ребенка, на основе которой
развивается психика, формируется личность. В предметно-практической
деятельности ребенок усваивает знания, умения, навыки, присваивает
человеческий опыт, что обеспечивает формирование интеллектуальной
активности.
В
деятельность
по
усвоению
норм
человеческих
взаимоотношений ребенок пытается включиться и на определенном уровне
включается, как бы «примеряя» себя к обществу. Это обеспечивает
преимущественно формирование социальной активности.
Ведущая деятельность – это деятельность, которая определяет
возникновение и формирование основных психологических новообразований
человека на данной ступени его развития. Смена ведущей деятельности
всегда обусловлена возникновением новых потребностей и мотивов,
изменением места ребенка в системе отношений с другими людьми.
Школа – первая крупная перемена в жизни малыша. Переход ребенка в
школьный возраст связан с изменениями в деятельности, общении,
отношениях с другими людьми. Изменяется уклад жизни, появляются новые
обязанности. Ведущей деятельностью становится учение. В биологическом
отношении младшие школьники переживают период второго округления:
замедляется рост и заметно увеличивается вес, скелет подвергается
окостенению, но этот процесс еще не завершается. Идет интенсивное
44
развитие мышечной системы. С развитием мелких мышц кисти появляется
способность
выполнять
тонкие
движения,
благодаря
чему
ребенок
овладевает навыком быстрого письма. Значительно возрастает сила мышц.
Все
ткани
детского
организма
находятся
в
состоянии
роста.
Совершенствуется нервная система, интенсивно развиваются функции
больших полушарий головного мозга, усиливаются аналитическая и
синтетическая функции.
Мышление развивается от эмоционально-образного к абстрактнологическому и развивается во взаимосвязи с речью. Словарный запас
четвероклассников насчитывает примерно 3500 – 4000 слов. По сравнению с
дошкольным возрастом чувствительность к цвету увеличивается на 45%,
суставно-мускульные ощущения улучшаются на 50%, зрительные – на 80%.
Быстро развивается психика ребенка. Изменяется взаимоотношение
процессов возбуждения и торможения становится более сильным, но попрежнему преобладает процесс возбуждения, и младшие школьники в
высокой степени возбудимы. Восприятие младших школьников отличается
неустойчивостью и неорганизованностью, но в то же время остротой и
свежестью,
«созерцательной
любознательностью».
дифференцированность
восприятия,
компенсируются
выраженной
Повышенная
ярко
впечатлительность
слабость
анализа
эмоциональностью
стимулирует
Малая
яркое
отчасти
восприятия.
воображение
и
восприимчивость к образному содержанию. Внимание непроизвольно,
недостаточно устойчиво, ограничено по объему.
Познавательная деятельность младшего школьника преимущественно
проходит в процессе обучения. Быстротекущее развитие, множество новых
качеств, которые необходимо сформировать и развивать у школьников,
диктуют
педагогам
строгую
целенаправленность
всей
учебно-
воспитательной деятельности. Для ребенка в младшей школе характерна вера
в истинность всего, чему учат, и практически безграничное доверие к
45
учителю. Их отличает внушаемость, доверчивость, податливость, склонность
к подражанию и особая расположенность к усвоению нового.
Развиваются элементы социальных чувств, формируются навыки
общественного поведения – такие, как коллективизм, ответственность за
поступки, товарищество, взаимопомощь и др. В этот период обнаруживаются
первые попытки ребенка приспособиться к требованиям окружающих через
исправление поступков, вызывающих их негативную реакцию. Основная
особенность – стремление ребенка изменить конкретные формы поведения, а
не качества личности. Доступное детям наивно-формальное знание жизненно
важных понятий оказывается включенным как бы в детский контекст и
реализуется, прежде всего, в игре.
Большое значение в познавательной деятельности школьника имеет
память. Его память имеет по преимуществу наглядно-образный характер,
поэтому теоретические знания требуют наглядности. Следует помнить, что
речь организует мышление ребенка в этом возрасте, следовательно, особое
значение на уроке изобразительного искусства приобретает так называемое
словесное рисование, когда ребенок сначала проговаривает задуманную
композицию. Причем замысел ребенка достаточно неустойчив и может часто
меняться в процессе рисования.
В этом возрасте восприятие изображений еще несовершенно, дети
затрудняются в узнавании вещей при изменении ракурса, не ориентируются в
пространственных соотношениях нарисованных предметов, делают ошибки в
масштабе изображений. Ребенок рисует более по памяти, а не с натуры.
Часто это графический рассказ об изображаемом предмете, смесь формально
и схематического изображения, похожего на действительность. В рисунке
отсутствует перспектива и пластичность, а предмет изображается в виде
силуэта или контура, часто в фас и профиль. Только к 10 -11 годам у ребенка
появляется способность к пространственному изображению предметов, он
начинает учитывать и передавать их пластическую форму. Эта ступень
46
пластического изображения возможна лишь при специальном обучении 30,
с.82]. Педагогу необходимо помнить о том, что возраст 5-7 лет – время
больших перемен в жизни ребёнка. В психологии этот возрастной период
считается кризисным. Познавательная деятельность младшего школьника
преимущественно проходит в процессе обучения. Такой познавательный
процесс как восприятие окружающей действительности выходит на новый,
более высокий уровень. Это особенный возраст для эстетического
воспитания. Отличается внушаемостью, податливостью, доверчивостью,
склонностью к подражанию и особой расположенностью к усвоению нового.
Пользуясь этим, умелые педагоги способны не только основать прочный
фундамент эстетически развитой личности, но и посредством эстетического
воспитания заложить подлинное мировоззрение человека. Именно в младшем
школьном возрасте формируется отношение к миру и происходит развитие
сущностных эстетических качеств личности.
Начальный (начальное общее образование) этап, который характерен
для детей 7-10 лет, когда каждый ребенок особенно нуждается в
организованном
предоставлении
возможности
быть
приобщенным
к
материальной и духовной культуре на основе выбора, ответственности,
укрепления уверенности в собственных силах. Ведущей деятельностью для
детей этого возраста является учебно-игровая. Наряду с все более
усложняющейся социализацией, еще очень значим в этот период процесс
инкультурации - усвоение этнохудожественных традиций своего народа,
протекающих под воздействием семейного воспитания. И целенаправленной
учебной деятельности.
Дети этого возраста могут творить, используя
разнообразные материалы, а также различные способы работы с ними на
разнообразной поверхности. Им доступно использование разных приемов
создания образов народного декоративно-прикладного и изобразительного
искусства.
Полноценное
вхождение
младшего
школьника
в
47
этнохудожественную культуру возможно при формировании учебнотворческой деятельности, ориентированной на:
-
развитие эмоционально-чувственной сферы, на основе общения с
образами народного и профессионального искусства, близкими по духу, и
связанными с собственными детскими интересами;
-
включение в сферу творческого освоения элементов культуры
народов мира (орнаментальное искусство) в сопоставлении с образами
отечественного искусства, с нахождением в них общего и различного;
-
поддержание эстетической активности (восприятие, оценочных
суждений),
развитие
творческих
способностей,
на
основе
освоения
творческих принципов разных типов художественного творчества (народного
и профессионального искусства), результатом которого является создание
личного творческого образовательного продукта;
- выявление духовно-нравственного содержания этнохудожественной
культуры, на создание условий для прочтения, осмысления символической
системы искусства и присвоения закодированных в его знаках высших
духовно-нравственных ценностей.
Таким образом, самореализация младшего школьника на данном этапе
может быть определена как творческая, в которой формируются целостные
представления о мире искусства, искусстве своей страны, родного края.
Освоение различных областей социально-культурного опыта посредством
этнохудожественной культуры, осуществляется в системе предметноопосредованных сюжетно-ролевых игр. При этом ребенок выступает и как
участник предложенной взрослыми игры, и как ее режиссер. В результате
дети не только обучаются учебному предмету «Изобразительное искусство»,
но и живут в нем как в некоторой сказке, по законам этой сказки, используя
специфические средства. Проживание, вчувствование в образную систему
искусства, сопереживание и соучастие ведет к появлению новообразований в
нравственно-эстетической сфере ребенка.
48
2.2. Анализ программно-методических материалов дисциплин
художественно-эстетического цикла
Начальное образование по предмету «Изобразительное искусство»
является частью образовательной системы «Искусство» и обеспечивает
общее художественное образование, которое направлено на духовнонравственное
и
эстетическое
развитие
школьников.
Обучение
изобразительному искусству занимает важное место в системе эстетического
воспитания и способствует развитию творческого потенциала личности.
Изобразительное искусство призвано обеспечить:
- приобщение школьников к миру пластических искусств как
неотъемлемой части духовной и материальной культуры общества;
- формирование художественно-образного мышления как основы
развития творческой личности, ее эстетических вкусов и потребностей,
морально-этического облика;
- развитие творческих способностей; расширение диапазона чувств,
воображения, фантазии, воспитание эмоциональной отзывчивости на явления
художественной культуры;
- обучение основам изобразительной грамотности, формирование
практических
навыков
работы
в
различных
видах
изобразительной
деятельности;
- систематическое развитие зрительного восприятия, чувства цвета,
композиционной
культуры,
пространственного
мышления,
умения
воплощать в художественных образах творческие задачи;
- приобщение к наследию отечественного и мирового искусства;
- воспитание активного эстетического отношения к действительности,
искусству, явлениям художественной культуры, народным художественным
традициям.
49
Методика
преподавания
изобразительного
искусства
в
общеобразовательных учреждениях в настоящее время развивается очень
интенсивно. Создано большое количество программ авторами, которых
являются
Э.И.Кубышкина,
В.С.Кузин,
Т.С.Комарова,
Б.М.Неменский,
Е.Е.Рожкова, Н.Н.Ростовцев, Н.М.Сокольникова, Т.Я.Шпикалова и др. Ими
созданы учебно-методические и наглядные пособия по рисунку, живописи,
композиции, народному и декоративно-прикладному искусству.
Для
анализа
программно-методических
художественно-эстетического
цикла
нами
материалов
были
дисциплин
выбраны
наиболее
распространенные в нашем регионе программы: УМК «Изобразительное
искусство», под ред. Б.М. Неменского, УМК «Изобразительное искусство»,
под ред. Т.Я. Шпикаловой и УМК «Изобразительное искусство», авторов
Л.Г. Савенковой, Е.А. Ермолинской.
Все программы
соответствуют
требованиям
ФГОС,
комплекты
содержат учебники, рабочие тетради и методические пособия для учителей.
Оговоримся заранее, что все программы будут проанализированы с
точки
зрения
формирования
художественной
культуры
младших
школьников, путем приобщения к художественной культуре родного края.
Программа «Изобразительное искусство» 1-4 классы под редакцией
Б.М. Неменского. В основе программы лежит концепция – «формирования
художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры
духовной».
Программа
художественной
знакомит
учащихся
деятельности
–
с
тремя
основными
конструктивной,
видами
изобразительной,
декоративной, а помогают младшим школьникам три мастера (мастер
изображения, украшения и постройки).
Каждый учебный год посвящен отдельной теме:
1 класс «Изобразительное искусство. Ты изображаешь, украшаешь и
строишь»: тема раскрывает красоту окружающего мира с помощью
50
классических произведений русского и зарубежного изобразительного
искусства; учатся анализировать архитектуре родного города, села («Дома
бывают разными»);
2 класс «Изобразительное искусство. Искусство и ты»: младшие
школьники осваивают способы выражения эмоциональных и нравственных
переживаний,
учатся
выражать
в
искусстве
чувства
человека,
его
представления о добре и зле; узнают, как и зачем люди себя украшали
(«Человек и его украшения»);
3 класс «Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас»: учащиеся
узнают
о
многообразии
видов
деятельности
художника
в
нашей
повседневной жизни, о назначении этой деятельности. Знакомятся с работой
художника по созданию предметно-пространственной среды в жилом доме,
на улицах города, на празднике, в театре и в музее. Авторы знакомят с
народными промыслами Руси: богородская, дымковская, филимоновская
игрушка («Твои игрушки»), хохломская и гжельская посуда («Посуда у тебя
дома»), роспись платков и их назначение («Мамин платок»). Опять
затрагивается и углубляется тема анализа архитектуры родного города, села
(«Памятники архитектуры»);
4 класс «Изобразительное искусство. Каждый народ – художник»:
обучение направлено на знакомство младших школьников с истоками
родного искусства в предметах быта, в постройках, в том, как люди
одеваются и украшают одежду. Раскрывается их представление о мире, о
красоте человека («Деревня – деревянный мир», «Красота человека»,
«Народные праздники»). Авторы учебника затрагивают тему города в
качестве исторического пути народа («Родной угол», «Древние соборы»,
«Города Русской земли», «Узорочье теремов», «Пир в теремных палатах»).
Программу
отличает
целостность,
определяемая
целостностью
художественной культуры, гуманизм, она демократична и обращена в
первую очередь к личности ребенка, способствуя проявлению
его
51
стремлений к самовыражению. Однако ее содержание ориентировано, в
первую очередь, на работу в школах крупных городов с их богатым
культурным пространством. Кроме того, при достаточно основательном
изучении зарубежной художественной культуры в начальных классах нам
представляется необоснованным достаточно
поверхностное внимание
авторов программы к народному искусству, изучение которого начинается в
4 и заканчивается в 5 классе. Тем самым упускается самый плодотворный
период вхождения учащегося в культуру своего народа, освоение ближайшей
зоны действия. Так, в 1 – 3 классах авторы программы практически не
обращаются к культуре родного края за исключением нескольких тем (1
класс «Дома бывают разными»; 2 класс «Человек и его украшения»; 3 класс
«Твои игрушки», «Посуда у тебя дома», «Мамин платок», «Памятники
архитектуры»); только в 4 классе происходит знакомство с культурой
родного края.
Программа «Изобразительное искусство 1 – 4 классы» под редакцией
Т.Я. Шпикаловой. Основная цель программы – «развитие личности
школьника на национальной основе». Обучение опирается на изучение,
сохранение и развитие традиций разных народов России; искусство
рассматривается
как
целостность,
как
слияние
народного
и
профессионального искусства на основе природного начала и общности
эстетического идеала. Программа предоставляет право каждому школьнику
освоить
духовное
наследие
предыдущих
поколений,
осознать
свои
национальные корни.
Целью программы курса является формирование у школьников основ
целостной эстетической культуры через развитие исторической памяти,
развитие их творческих задатков и способностей. Достоинство программы –
в ее преемственной связи с содержанием дошкольного воспитания, где,
народное искусство заняло достаточно прочные позиции. Преемственные
связи пролегают от начальной школы в среднее звено, что делает программу
52
целостной и гибкой. Если в начальной школе опора делается на развитие
личности ученика в процессе познания основных видов народного искусства,
закладываются базисные единицы эстетических знаний на разнообразных
примерах школ народного мастерства, то в среднем звене развитие
учащегося осуществляется на уровне формирования и развития творческого
опыта путем профессиональной ориентации в области определенного вида
народного искусства.
Учебно-методический
комплект
представляет
собой
комплекс
методических пособий интегративных по характеру, с базисным и
региональным компонентами по содержанию, с учетом возрастных
особенностей обучающихся и условий городского и сельского социума.
Освоение содержания учебного материала осуществляется с опорой на
комплекс
общедидактических
репродуктивный,
проблемные
методов:
методы
информационно-рецептивный,
обучения
(исследовательский,
эвристический, проблемного изложения). В учебно-методическом комплекте
заложены
условия,
способствующие
усилению
интенсивности
образовательного процесса: «погружение» учащихся в атмосферу разных
видов искусства посредством
(зрительный,
музыкальный,
создания яркого эмоционального фона
литературный
ряд;
игровые
ситуации,
доброжелательный стиль общения учителя с учеником); использование
различных методов организации учебно-воспитательной работы; создание
атмосферы творчества путем активизация ассоциативного и образного
мышления детей, наблюдательности, целостного восприятия объектов
действительности и искусства на основе выявления интегративных связей
между разными художественными явлениями, между произведением
искусства
и
средой
его
бытования,
между
разными
элементами
художественного образа; сочетание индивидуальных и коллективных форм
деятельности. Среди важнейших условий, благоприятно влияющих на
процесс этнохудожественного образования, выступает его нацеленность на
53
познание единых истоков отечественной (классической и народной)
художественной
культуры;
познавательного
потенциала
использования
воспитательного
художественно-культурных,
и
национально-
региональных и семейно-бытовых традиций в формировании личности
ребенка
и
педагога,
как
носителей этнонациональной культуры
и
нравственности.
Кроме того, достоинством программы является ее открытость, в
пространство многонационального и регионального искусства, что делает ее
основанием для разработки местных и региональных программ.
Примером программ регионального уровня является «Северяночка»,
разработанная по результатам экспериментальной работы в Архангельской
области.
Адресованная
воспитателям,
освобожденным
классным
руководителям, социальным педагогам, она может быть использована в
общеобразовательных
школах,
работающих
в
целях
расширения
регионального и школьного компонента образования. Автором программы
поставлена цель – дать учащимся 1-4 классов целостное представление о
культуре Русского Севера, путем приобщения к истокам народного
творчества;
обогащение
содержания
детского
творчества,
развитие
интеллекта и чувств детей. Главным направлением воспитательной работы
является вовлечение школьников в познание истории своего родного города,
села, в экскурсионную деятельность по достопримечательным местам
Русского Севера, изучение корней своего рода, в кружковую работу по
освоению начал народных ремесел [27].
Проанализировав содержание каждого года обучения, мы выяснили,
что разделы программы объединяют такие дисциплины, как изобразительное
искусство, трудовое обучение и литературное чтение. Здесь интегрирующим
фактором выступает народная художественная культура и искусство.
Каждый год обучения содержит региональный компонент, который можно
раскрыть, например, в следующих темах: «Красный цвет в природе и
54
искусстве. Натюрморт: расположение предметов на плоскости, оттенки
красного цвета» (2 класс); «В каждом посаде в своем наряде. Русский
народный костюм» (3 класс); «Повернись к мирозданью. Экологический
плакат: коллаж, фотомонтаж» (4 класс) и др.
В течение 1 – 3 классов младшие школьники знакомятся с народным и
декоративно-прикладным искусством: игрушка (каргопольская, дымковская,
филимоновская), костюм, роспись посуды (хохлома, гжель), архитектура и
т.д. («О чем поведал каргопольский узор. Орнамент народов России»,
«Открой секреты Дымки. Русская глиняная игрушка», «В мастерского
художника Гжели. Русская керамика: форма изделия и кистевой живописный
мазок», «Храмы Древней Руси. Архитектура: объемы, пропорция, ритм»).
В четвертом же классе происходит закрепление изученного за
предыдущие три года, а также младшие школьники знакомясь с культурой
своего народа, осваивают художественную культуру России и культуру
народов мира.
Определим
целевые
ориентации
для
начального
общего
этнохудожественного образования:
 вхождение учащегося в этнохудожественную традицию;
 духовно-деятельностное
освоение
этнохудожественного
опыта,
нравственно-эстетических идеалов и ценностей, расширение сферы общения
с
произведениями
отечественного
народного
и
профессионального
искусства, с искусством народов мира;
 приобретение
навыков
диалогичного
общения
с
художественными
культурами разных народов на основе интеграции и интериоризации;
 расширение культурно-художественного опыта;
 развитие
идентичности;
национального
самосознания,
позитивной
этнической
55
 развитие эмоционально - чувственной сферы, усложнение мыслительных
процессов:
эстетического
восприятия,
ассоциативного,
абстрактного мышления, творческого воображения и
образного,
фантазии;
 поэтапное овладение системой выразительно-изобразительных средств
народного и профессионального художественного творчества;
 участие в творческой деятельности.
Программа «Изобразительное искусство». 1-4 классы Л.Г. Савенковой
и Е.А. Ермолинской. Основная цель программы – «разностороннее
художественно-творческое развитие учащихся».
Проанализировав содержание программы, мы пришли к следующим
выводам.
Аналогично
программе
«Изобразительное
искусство»,
под
редакцией Б.М. Неменского, основной упор знакомства с художественной
культурой регионального компонента приходится на 4 год обучения
(«Представления человека о мире искусства» (знакомятся с фольклорными
отрывками, раскрывающие нравственные стороны мировоззрения древних
народов), «Русская изба» (знакомятся с элементами декора деревянных
рубленных домов: причелина, наличники и др.), «Организация внутреннего
пространства народного жилища» (углубляют знания о культуре русского
народа, устройстве крестьянского жилища), цикл уроков «Народные
художественные
промыслы»
(расширяют
представления
о
народных
промыслах: дымковская, филимоновская, богородская, семеновская игрушки,
жостовская, городецкая, хохломская роспись и др.). С 1 по 3 классы младшие
школьники:
- учатся наблюдать за окружающими предметами, природой, людьми,
животными и передавать свои наблюдения в творческих работах (1 класс);
- знакомятся с природными пространствами Земли, узнают, как люди
приспосабливаются к природным условиям, в которых они живут (2 класс);
- учатся наблюдать за объектами разных природных пространств (3
класс).
56
К темам регионального компонента авторы обращаются редко,
перечислим эти темы: «Художник - архитектор», «Художник - прикладник»,
«Кукольный театр» (1 класс); «Сочиняем сказку», «Народные игрушки» (2
класс); «Орнамент», «Русский изразец» (3 класс).
Анализ программ по изобразительному искусству привел нас к выводу,
что программа под редакцией Т.Я. Шпикаловой наиболее актуальна для
решения проблемы
формирования основ художественной культуры
младших школьников с опорой на искусство родного края, на народное
искусство как явление, которое позволяет обеспечить новый уровень
преподавания дисциплин художественно-эстетического цикла.
Анализ особенностей младшего школьного возраста показывает, что в
данном периоде изучение основ наук посредством интегрированных форм
обучения возможно и даже желательно. С нашей точки зрения, отбор и
структурирование содержания интегрированных курсов позволяют создать
условия для того, чтобы к концу обучения дети не только владели суммой
знаний, но и умело оперировали связями между ними. Очевидно, что
представление знаний о природе, человеке и обществе в их взаимосвязях
расширяет не только развивающие и образовательные возможности курса, но
и его воспитательные возможности.
Поэтому,
в
качестве
примера
мы
рассмотрим
возможности
использования межпредметных связей ряда учебных дисциплин, как в
урочной, так и во внеурочной деятельности.
Русский язык - развитие устной речи на основе использования
важнейших видов речевой деятельности и основных типов учебных текстов в
процессе
анализа
заданий
и
обсуждения
результатов
практической
деятельности (описание конструкции изделия, материалов и способов их
обработки; повествование о ходе действий и построении плана деятельности;
построение логически связных высказываний в рассуждениях, обоснованиях,
формулировании выводов).
57
Наиболее распространённой является интеграция русского языка с
чтением, природоведением, изобразительным искусством, музыкой. А так же
эти связи могут переплетаться ещё теснее, где интегрируются не два
предмета, а три и даже больше. Такие уроки способствуют глубокому
проникновению учащихся в слово, в мир красок и звуков, помогают
формированию грамотной устной и письменной речи учащихся, её развитию
и обогащению, развивают эстетический вкус, умение понимать и ценить
произведения искусства, красоту и богатство родной природы.
Кроме
того,
интенсификации
интеграция
урока,
трех
расширяет
предметов
его
является
информативную
средством
ёмкость,
способствует развитию интереса к предметам, к изучаемому курсу, повышает
творческий потенциал учащихся.
Литературное чтение - работа с текстами для создания образа,
реализуемого в художественно-творческом задании.
Изобразительное искусство таит в себе богатейшие возможности для
установления межпредметных связей, в частности, с литературным чтением.
Имеются в виду художественные произведения, поэзия, пословицы,
поговорки, прибаутки, загадки, литературные воспоминания и высказывания,
летописи, сказки, легенды, крылатые слова.
Например,
прибаутки о народных игрушках: Барашек-свисток,
Левый рог - завиток,
Правый рог - завиток,
На груди - цветок
Бока круты,
Рога завитые,
Копыта с оборкой,
На спине Егорка.
загадки:
В воде купался, сухим остался. (Гусь)
58
Кто в лесу огромней всех,
Кто богатый носит мех,
Кто в берлоге до весны
Днем и ночью смотрит сны? (Медведь)
Литература помогает на уроках разнообразить формы роботы с
учащимися, внести яркие моменты при объяснении, расширяет кругозор
детей, учит сравнивать и анализировать, делать самостоятельные выводы по
отдельным вопросам, активно участвовать в обсуждениях на уроке. Примеры
из литературы включают детей в живое, непосредственное участие при
ознакомлении с основным материалом.
Музыка. Музыка на уроках изобразительного искусства создаёт
непринуждённую атмосферу, помогает ученикам глубже погрузиться в
атмосферу быта, природы. На таком интегрированном уроке воспитательная
функция музыки не менее важна, чем образовательная. Так как при
прослушивании какого-либо произведения на уроке, учитель чаще всего
сообщает и краткие данные об авторе, и историю создания произведения. Это
позволяет и способствует расширению кругозора учащихся.
От учителя, в свою очередь, требуется основательная подготовка к
подобной интеграции. Чтобы урок превратился в волнующую встречу с
музыкой,
композитором,
учителю
необходимо,
прежде всего,
знать
произведения, прослушиваемые в данном классе, регулярно прослушивать
новые записи, коллекционировать грампластинки и магнитофонные записи,
собирать биографические данные о композиторах, занимательные рассказы о
музыке.
Содружество музыки и литературы известно с давних времен.
Рассмотрение
их
интеграции
с
изобразительным
искусством
(художественный труд) на структурном уровне может дать очень интересные
результаты, которые могли бы быть успешно использованы в педагогической
практике.
59
Многие русские композиторы переводили русские сказки и легенды на
язык музыки. Мифологические образы и сюжеты вошли в музыкальное
искусство 20 - 21 вв: Н.А.Римский-Корсаков («Снегурочка», «Млада»), А. С.
Даргомыжский («Русалка»), А.П. Бородина, М.П. Мусоргского («Баба-яга»
из цикла «Картинки с выставки»), М.И. Глинки, А.К. Лядова (Баба-Яга»,
«Кикимора»), П.И. Чайковского (Пьеса «Баба Яга» из цикла «Детский
альбом»), Р.К. Щедрина, А. С.Даргомыжского (Шутка-фантазия «Баба Яга»),
«Частушки бабок-ёжек» из м/ф «Летучий корабль» (муз. М.Дунаевского, сл.
Ю.Энтина),
«Песня Лешего» из т/ф «Новогодние приключения Маши и
Вити» (муз. Г. Гладкова, сл. В.Лугового). Это музыкальное наследие нужно
применять на уроках изобразительного искусства и внеурочной деятельности
при создании художественных образов на основе фольклорного наследия.
Таким
образом,
мы
рассмотрели
примеры
использования
межпредметных связей «Изобразительного искусства» с другими учебными
дисциплинами и убедились, что формирование у учащихся начальной школы
представлений о целостной картине мира сегодня невозможно без
интеграции как ведущей идеи в реализации содержания образования.
Анализ программ по разным учебным предметам свидетельствует о том,
что
они
обеспечивают
межпредметных связей.
преподаватели,
возможности
эффективного
использования
Интегрированный урок, как отмечают многие
способствует
личностно
значимому
и
осмысленному
восприятию знаний, усиливает мотивацию, позволяет более эффективно
использовать рабочее время за счет исключения дублирования и повторов.
На интегрированном уроке решаются дидактические задачи двух и
более учебных предметов. При подготовке к такому уроку необходимо:
- познакомиться
с
психологическими
и
дидактическими
основами
протекания интеграционных процессов в содержании образования;
- выделить в программе по каждому учебному предмету сходные темы или
темы, имеющие общие аспекты социальной жизни;
60
- определить связи между сходными элементами знаний;
- изменить
последовательность
изучения
тем,
если
в
этом
есть
необходимость;
- получить консультацию учителя-предметника, если на уроке решаются
задачи учебного предмета, который учитель обычно не ведет.
Итак, интеграция понимается, как более глубокая форма взаимосвязи,
взаимопроникновения разного содержания воспитания и образования детей.
Она охватывает все виды художественно-творческой деятельности детей:
игры, изодеятельность, художественно-речевую, музыкальную.
Интеграция основывается на общности психических процессов,
развитие которых необходимо для успешного осуществления деятельности
(эстетическое восприятие, образное мышление, воображение, эмоциональноположительное отношение к деятельности эстетического характера, а также
памяти и внимания).
Уроки искусства немыслимы без прослушивания музыки, песни,
чтения
литературных
произведений,
наблюдений
за
природой.
Эти
произведения вызывают у детей те или иные настроения, переживания и
способствует более глубокому прочувствованию изображаемого сюжета,
содержания произведения искусства, слиянию зрительных образов с
музыкальными и литературными. Воздействие литературы, музыки и
изобразительного искусства в единстве не идентично ни одному из видов
искусств,
изолированно
изучающихся
учащимися.
Вступая
во
взаимодействие, друг с другом различные виды искусства обеспечивают
формирование основ художественной культуры младших школьников.
61
2.3. Обобщение опыта работы учителей начальных классов по
формированию основ художественной культуры на материале
народного искусства родного края (анализ статей журнала
«Начальная школа», «Искусство в школе»)
В данном параграфе мы познакомиться с опытом работы учителей
начальной школы по формированию основ художественной культуры на
материале народного искусства родного края, представленный на страницах
журналов «Начальная школа» и «Искусство в школе».
Обобщение
передового педагогического опыта, связано с привлечением народного
искусство в учебно-воспитательный процесс, что находит отражение в
исследованиях последних лет. Теоретически осмысливаются разные стороны
учебного процесса, направленного на ознакомление школьников народным
творчеством,
развитие
детского
воображения,
формирование
художественного вкуса, эстетическое отношение к действительности.
В настоящее время для педагогов представлено большое количество
информации: искусствоведческая литература, периодические журналы,
циклы лекций из истории декоративно-прикладного искусства, музеи,
выставки декоративно-прикладного искусства и постоянные экспозиции в
местных краеведческих музеях.
Учителю в выборе многочисленных путей привлечения народного
искусства на уроки могут помочь некоторые наметившиеся в преподавании
методические решения в этой области.
Так, в статье «Приобщение школьников к национальным традициям во
внеурочной деятельности», учителя начальных классов Е.А. Чайки [35]
говорится о том, что «сплотить людей разных национальностей, наладить
между ними добрососедские отношения помогают народные традиции,
обычаи, обряды, ведь они изначально основывались на миролюбии, согласии,
62
понимании, стремлении прийти друг другу на помощь.
Именно они в
современном мире становятся одними из возможных средств единения,
примирения, устранения конфликтов, являются «толчком» к сближению
народов».
На
занятиях
по
внеурочной
деятельности
с
младшими
школьниками выяснили, какие народы проживают на территории России, и
пришли к выводу, что Россия – это многонациональная страна. Обратили
внимание на то, что у разных народов имеются национальные праздники,
которые отмечаются в одно и то же время года или даже в один день. На
последующих занятиях проводились беседы, рассказывалось о национальных
традициях, обычаях, праздниках русского народа, белорусов, хакасов,
казахов и др. Затем проводились специально разработанные для закрепления
знаний младших школьников игры. В качестве примера в статье
представлена дидактическая игра «Рисуем праздник березки», знакомящая с
праздником Русской Березки и хакасского народного праздника Пай Хазын
(Священной Березы).
«На листе бумаги нарисуйте дерево – березу.
Изобразите на рисунке обычай русского народа – хлебосольство
(например, девочку и мальчика, которые в руках держат хлеб и соль).
Украсьте березу по русскому обычаю бусами, а по хакасскому –
чалама. Дорисуйте людей, которые водят хоровод вокруг березы».
Продолжением игры стала сюжетно-ролевая игра «Представь, что ты
на празднике березки», в ходе которой младшие школьники проиграли и
озвучили основные элементы нарисованной картины. Так в игровой форме
младшие школьник не только вспомнили обрядовые действия праздника
Русской Березки, но и украсили его хакасским обрядом и обычаем.
В статье «Народное искусство и художественное творчество», доктора
педагогических наук В.Н.Банникова представлено учебно-методическое
пособие «Народное искусство и художественное творчество. Внеурочная
деятельность в школе. 1 – 4 классы».
Учебно-методическое пособие
63
углубляет
содержание
программы
по
изобразительному
искусству
авторского коллектива под научным руководством Т.Я.Шпикаловой в части
основ народного искусства России. Главная идея – единство культурных
явлений разных народов России. Программа интересна тем, что она
объединяет
несколько
предметов:
изобразительное
искусство,
художественный труд, литературу, музыку, ритмику, окружающий мир.[3]
В статье Т.Я. Шпикаловой «Воспитание памяти исторической,
культурной и народной» [36], мы можем прочитать интересный сценарий
детского
праздника
«Чудеса
народного
искусства»
разработанный
сотрудниками музея – заповедника Троице – Сергиева монастыря г. Сергеева
Посада. Автор пишет, что немалую роль в активной пропаганде народного
искусства, в воспитании у подрастающего поколения памяти исторической,
культурной и народной играет человеческий фактор – энтузиазм сотрудников
музея-заповедника и то обстоятельство, что Сергиев Посад – исторически
сложившийся центр народного искусства и национальной культуры.
Т.Я. Шпикалова выделяет ряд положений, важных для тех, кто ищет
пути духовного общения детей с произведениями народных мастеров в
других условиях. Перечислим некоторые:
- Радость и глубина духовного общения учащихся с произведениями
народных мастеров неизмеримо возрастает и обогащается за счет связи
декоративного искусства с музыкальным и фольклором. И здесь очень важно
найти разнообразные формы творческого союза с учащимися местной
музыкальной школы, с фольклорными ансамблями области, региона;
позаботиться о создании ситуации привыкания детей к фольклору.
- Праздничная атмосфера встречи с народным творчеством создается
задолго до начала детского праздника и в ходе его. И здесь важна каждая
мелочь, деталь: как и кем, оформлен зал, какие пригласительные билеты, кто
встречает детей на празднике, какая и когда звучит мелодия, какие слайды и
64
как они демонстрируются в зале, настолько выразительно обращается
ведущая (ведущий) к ребятам и как она (он) одеты и т.п.
Сохранить
эмоциональную,
живую
атмосферу
на
уроке
при
ознакомлении с художественным произведением - также одна из важнейших
для учителя. Сказка и игровые приемы и в этом случае помоги не погасить
эмоциональную жизнь ребенка, вызвать богатый спектр ассоциаций,
помогающих проникнуться идеей произведения, понять образ. В этой связи
представляются плодотворными некоторые игровые приемы, предложенные
Т.А. Кобцевой, учитывающие специфику художественного восприятия
младших школьников. Например, игровая ситуация, в которой учитывается
склонность первоклассников проявлять живую двигательную реакцию при
созерцании выразительных художественных образов произведений искусств.
Мимикой, позой, жестом они обыгрывают образы Бабы-Яги, богатырей и т.п.
В пантомиме, динамических игровых формах дети уподобляются деревьям,
качающимся под ветром, листьям, падающим на землю, летящим птицам и
т.п. Что же нам видится в этом особенно интересным? Момент уподобления в
народном
восприятии
картины
мира
и
уподобление
в
детском
представлении-игре. Ребенок искренне и простодушно воспроизводит одну
из важных особенностей народного мировосприятия - слитность человека со
всем живым на земле. [13]
Хочется привести рассуждение М.А.Некрасовой по этому поводу: «Не
только в сказках девушка превращается в дерево, а дерево очеловечивается,
разговаривает, - в произведениях народных мастеров ярко, живо предстает
очеловеченная природа и человек, слитый с природой. Это выражено в
образах глиняной пластики, где изображение барыньки с птицей на голове и
с ребенком на руке может вырастать из дерева. Напряжение роста передают
ритмы многочисленных отростков - цветы, ветки, птицы. Все это вырастает
из древесного ствола. В другом случае сказочный олень - золотые рога как
бы прорастает в дерево. На голове оленя вместо ветвистых рогов -
65
островерхое, сверкающее золотом или серебром деревце. За каждым образом,
за каждой былинкой в народном искусстве стоит большой мир, частью
которого воспринимает себя человек» [22].
Синтез природного и народного - это те общие начала, общие
ценности, которые определяют синтетичность русского искусства, его
всеобщность.
Поэтому такие игровые приемы «вживания» первоклассников в образы
родной природы, о которых говорит Т. А.Кобцева, представляются особенно
плодотворными и помогающими учащимся почувствовать не только
живительную прелесть пейзажа в картине, но и то «общее», что объединяет
мироощущение художника в профессиональном искусстве и народного
мастера в народном искусстве.
Перспективным, на наш взгляд, представляется предлагаемый Т.А.
Кобцевой прием установления диалога учитель - ученик в конфликтной
ситуации,
которая
эмоционально
характеризуется
переживает
тем,
увиденное
что
младший
произведение,
школьник
поднимает
с
готовностью руку, а при ответе оказывается, что не знает, как выразить
словами свое впечатление. Словарно-логическая память еще не настолько
развита, и частично дети чувствуют себя дискомфортно. Помочь, по мнению
Т.А. Кобцевой, можно, создав ситуацию поиска и выбора адекватного их
восприятию ответа из ряда предложенных. Вопросы и ответы (с вариантами,
порой альтернативными) готовит учитель. Приведем некоторые из вопросов
и предполагаемых ответов, составленных нами по вышивке старинного
полотенца:
- как бы ты назвал эту композицию?
- цветы, дерево, лес, яблоки, сады и т.п.
- почему ты так назвал эту вышивку?
- из-за цветового решения; из-за большого количества цветов и т.д.
66
-мастерица
выполнила
вышивку
швом:
строчка,
стебельчатый,
тамбурный и т.д. Как ты определил? И т.д.
Предложенные учителем вопросы отличаются от набора стереотипных
вопросов: что изобразил мастер, что находится в центре композиции, что
расположено по краям, какие цвета и т.д. В приведенном примере учитель
формулирует вопросы, исходя из интересов ребенка, уважительного
отношения к его мнению и одновременно заботится об активизации
эмоционально-эстетического переживания ребенком увиденного. Такие
вопросы неназойливо обращают его внимание сначала на общее впечатление
от художественного образа, затем на ряд существенных выразительных
средств и опять возвращают к ощущению целостного восприятия.
Одновременно учитель проявляет и заботу об обогащении словарного запаса
ученика, об активизации словесно-логической памяти. [14]
Формирование устойчивого интереса к искусству родного края может
осуществляться и другими методами, как, например, это делается учителями
Новгородской
области.
Здесь
огромную
помощь
школе
оказывают
разнообразные формы сотрудничества с Новгородским государственным
музеем-заповедником.
Цель занятий - помочь детям освоить духовное наследие предыдущих
поколений, научить понимать и любить искусство родного края.
Вот как, например, проводит занятия с дошкольниками и учениками
первого класса старший научный сотрудник отдела И.О. Попова в
абонементе «Путешествие в старину». Первое занятие называется «Что было
до...». На нем дети знакомятся с историей простых вещей, таких как спички,
ложки, иголки, утюги, ножницы, пуговицы и т.д. В очень увлекательной
форме детям рассказывается об этих вещах, показываются их образцы
разного времени. Костяные, бронзовые, серебряные иголки, стеклянные
бусы, старинные «ветровые» огромные спички, чугунные утюги и рубели,
железные замки и замки из веревочки... Материальная культура древнего
67
Новгорода была исключительно богата. В витринах зала «Ремесло
Новгорода»
представлены
ремесленников,
которые
разнообразные
дают
детям
изделия
новгородских
представление
о
мастерстве
новгородцев, их интересах и образе жизни.
Занятие «Где жила Машенька» проводится в музее деревянного
зодчества «Витославлицы». Машенька - кукла в старинном народном
костюме, персонаж, помогающий провести занятие в более увлекательной
форме. С помощью Машеньки дети знакомятся с избой, построенной в 19 в.,
любуются ее богатым декоративным убранством. Большое внимание здесь
уделяется традициям русского деревянного зодчества, мастерству плотников,
украсивших
фасад
дома
наличниками,
причелинами,
полотенцами,
галереями, балкончиками.
Еще более наряден интерьер избы, он обогащен красочными деталями:
расписной мебелью, изделиями цветного ткачества. Особой гордостью
хозяйки была прялка - «золоченка», которая служила не только орудием
труда, но и украшением жилища. Деревенские художники «золотили» прялки
особым способом и расписывали цветочным или травным узором. В полной
мере используются возможности музея. Здесь дети могут видеть не только
дом, но и окружающую его обстановку: соседние дома, часовню, колодец,
мельницу, лодку на берегу.
Продолжение
этой
темы
-
в
специально
оборудованной
для
практических занятий комнате лектория. Теперь детям предлагается
творческое задание: «построить» дом из бумаги, повторив конструкцию и
основные элементы украшения избы, которые они видели в музее.
Тема третьего занятия - «Как рубашка в поле выросла». Здесь большая
информационная насыщенность рассказа о процессе превращения льна в
рубашку
упрощается
в
восприятии
детей
показом
всех
элементов
производственного цикла в экспозиции. Трепало, льночесало, кудель, прялка,
лопаска, донце, веретено, мочесник, челнок, кросна, холст, набойка и т.д. -
68
все - это можно даже потрогать. Дети с интересом рассматривают рубахи,
полотенца, сарафаны, занавески, знакомятся с наиболее распространенными
мотивами вышивки: древом жизни, птицами, конями. В конце занятия
загадываются загадки о предметах, которые надо найти по отгадке.
Здесь же, в студии лектория, проводится и занятие «Во что играли в
старину».
Детям
показываются
разнообразные
глиняные
игрушки,
рассказывается о процессе их лепки и росписи. Фонды музея позволяют
познакомить
и
с
другими
видами
игрушек,
найденных
во время
археологических раскопок на территории Новгорода и области. Затем дети
сами делают куклы для Машеньки из тряпок, соломы, мочала, ниток.
Занятие 5-е посвящено вышивке и называется «Как петух попал на
полотенце». В ходе его рассматриваются экспонаты - настоящие изделия с
русской народной вышивкой: здесь полотенца и фартуки, занавески и
рубахи. Любуясь узорами, дети находят уже знакомые мотивы вышивки,
пытаются «прочитать» узор. Затем на специально подготовленных кусочках
ткани они учатся выполнять тамбурный шов. На дом им задается задание:
придумать и нарисовать узор для полотенца.
Итоговое 6-е занятие - «Ярмарка» является заключительным в
абонементе и проводится в форме праздника. Красочно оформлена выставка
изделий, выполненных детьми на занятиях в музее и дома, среди которых
много забавных и нарядных кукол. Участвует новгородский фольклорный
ансамбль «Кудесы», в составе которого молодые родители с детьми вот уже
несколько лет занимающиеся возрождением комплексов народных обрядов:
свадебных, святочных, масленичных. И начинается настоящий праздник:
звучат народные песни, которые сменяются веселыми старинными играми,
вовлекая в праздничное действо всех окружающих.
Особенностью большинства занятий, проводимых с детьми в музее,
является их трехчастная структура, в которую входит:
1. Подготовка детей к занятию в группе (классе).
69
2. Экскурсия-беседа в музее.
3. Подведение итогов, закрепление изученного материала - на
практическом занятии в студии (рисунок по теме, экскурсии, вышивка,
изготовление игрушки и т.д. или в виде домашнего задания по теме).
Полезен опыт работы директора школы № 13г. Северодвинска Г. Е.
Строн и заместителя директора по воспитательной работе Т. И. Колмаковой
[33].
Народные традиции – по мнению педагогов, – это нить, связывающая
нас со всей предшествующей культурой. Приобщать детей к истокам
народного творчества, культуре, обогащать содержание детского творчества,
развивать их интеллект и чувства, дать детям возможность почувствовать
себя наследниками русских традиций – в этом видит свою воспитательную
задачу
педагогический
коллектив
школы.
Исходя
из
этих
задач,
воспитательная работа строится с опорой на народный календарь духовную
основу жизни наших предков. Основные народные праздники, проводимые в
школе:
1. Воздвиженье («Капустные вечера»).
2. Зимние святки («Пришла коляда – отворяй ворота»)
3. Масленица. Масленичная неделя
4. Пасха.
Праздник, всегда выполняя важные общечеловеческие функции, имея
глубокий смысл, давая возможность каждому человеку вносить свою, пусть
малую лепту, участвовать в творческом процессе, общем действии. Праздник
в школе – это итог большой работы единомышленников: ребят, директора,
заместителя директора и многих других.
Обобщая материалы данных статей, приходим к выводу, что народное
искусство – занимает важное место в формировании основ художественной
культуры младших школьников.
70
Для автора данного исследования обобщение практического опыта
российских учителей послужило платформой в разработке педагогических
условий
формирования
основ
художественной
культуры
учащихся
Никольская СОШ, в выборе разнообразных путей привлечения народного
искусства родного края на уроки и во внеурочную деятельность, наметить
методические пути решения проблем в данной области.
2.4. Педагогические условия формирования основ
художественной культуры младших школьников посредством
приобщения к искусству родного края
Урок искусства в общеобразовательной школе - это художественнопедагогическое действо, которое строится по законам искусства; имеет
равноправных участников; побуждает к эмоциональному отклику на
художественные
произведения,
к
активному
самостоятельному
размышлению по поводу поднимаемых в них жизненных проблем;
мотивирует на художественно-творческую деятельность; вызывает желание
узнать и понять больше, чем предлагает урок, научиться конкретному виду
художественной деятельности.
Для
эффективной
организации
уроков
и
занятий
искусством,
направленных на формирования основ художественной культуры младших
школьников, важно выделить ряд оптимальных педагогических условий.
В педагогической науке под педагогическими условиями понимают
компонент педагогического процесса, направленный на достижение поставленной цели, к внешним характеристикам которого относят содержание,
формы, методы, педагогические приемы и технологии, средства кадровой и
материально-технической базы, диагностику, мониторинг, оценивание личностных изменений, интеллектуальных и креативных достижений субъекта.
71
По мнению Ю.К. Бабанского, для успешного функционирования образовательного учреждения необходимы внешние (природно-географические,
общественные, производственные, культурные условия, среда микрорайона)
и внутришкольные условия (учебно-материальные, школьно-гигиенические,
морально-психологические, эстетические).
С учетом мнений Ю.К. Бабанского [1], Т.С. Паниной [29] для
формирования основ художественной культуры младших школьников
посредством приобщения их к художественной культуре родного края были
сформулированы следующие педагогические условия:
 организация
личностно
–
ориентированной
среды
(предметно-
развивающей, эстетически-развивающей и эмоционально-привлекательной).
В педагогических коллективах должна поддерживаться атмосфера, которая
помогала каждому ребенку чувствовать себя свободно, непринужденно,
естественно;
стимулировала
общение
детей,
их
независимость
и
самостоятельность, вселяла уверенность в себе; обеспечивала создание
климата взаимного доверия; способствовала общению с ребенком на
принципах партнерства;

особое
значение
будет
иметь
специально
организованная
образовательная среда, ориентированная на приобщение к красоте родной
природы, фольклорным образам, тайнам архетипов, природных стихий,
образам человека, событиям истории и народного праздника, отраженных в
разных видах искусства, искусстве разных народов. Архетипические образы образы-идеалы русского богатыря, русской красавицы и др. - отраженные в
русском
фольклоре
и
классическом
искусстве,
при
определенном
переосмыслении традиции и творческом отношении к ней, должны стать
морально-нравственной
способствовать
опорой
пробуждению
в
жизни
фантазии,
детей.
Все
возникновению
это
должно
оригинальных
образов. Положительный опыт такой работы можно увидеть в некоторых
детских садах: созданы комнаты, уголки и даже мини-музеи русского быта - в
72
которых воссоздаются элементы интерьера русской избы (стол, лавки, печь,
резные полки и т.п.), размещаются старинная бытовая утварь, предметы,
наиболее часто упоминающиеся в русских сказках: самовар, коромысло,
горшки, решето, кринки, кувшины, миски, чугунки, керосиновая лампа и др.;
на резных полках - предметы народного декоративно-прикладного искусства.
Такие комнаты способствуют поддержанию эмоционального тонуса ребенка
как в среде, в которой все для него необычно, но узнаваемо. Бережное и
уважительное
отношение к
процессу
и
результату детского труда,
использование его в оформлении класса, школы, праздников и разнообразных
форм досуга – одно из
главных
условий в моделировании личностно-
ориентированной среды;

включение
в
учебный
процесс
национально-регионального
компонента. Содержание экспериментальной работы
в условиях сельской
общеобразовательной школы должно опираться на естественные природные
и культурные ритмы, данного региона. Выстроенное в соответствии с
годовым кругом, оно помогает учащимся в естественной форме постигать
корневые истоки искусства и ремесла, их духовную и практическую
значимость, их символическое и эстетическое значение;

положительную роль будет играть вариативность учебной работы в
соответствии
со
спецификой
географического
расположения
школы,
характером местных художественных и культурных традиций; в постановке
учебно-творческих
задач;
самостоятельном
выборе
учащимися
художественных материалов и приемов создания образа; интегративность в
построении и освоении учебного материала, разнообразие форм учебной и
внеучебной деятельности; проведения совместных с родителями праздников;
участие
в
создании
эмоционально
окрашенной
и
художественно
наполненной среды;

диапазон и оптимальность подбора визуального ряда по различным
видам изобразительного искусства. Благодаря этому дети получают емкие
73
зрительные впечатления, а это в свою очередь, не только отразится на
результатах изобразительной деятельности, но и затронет их душу;

включение детей во внеурочную деятельность в данном направлении
работы. Для организации внеурочной деятельности следует обратиться к
опыту работы детских садов. Так, в некоторых дошкольных учрежденьях
функционируют изостудии – специально оборудованные комнаты, в которых
проводятся занятия изобразительной деятельностью. В изостудии дети
занимаются сидя или стоя за столами, мольбертами, у доски. В их
распоряжение предоставляется различные художественные материалы для
разных видов деятельности (рисования, лепки, аппликации, конструирования,
дизайна одежды, работы с природным материалом, с тканями...). В таких
студиях, как правило, имеется фонд с предметами народного искусства, с
репродукциями
известных
художников,
подборками
детских
книг
с
иллюстрациями (в том числе палехских и ивановских художников);

создание
«выставочных
залов»,
в
которых
регулярно
будут
оформляться художественные мини-галереи со сменной экспозицией (работы
детей, местных художников, тематические выставки репродукций с картин
известных художников). Здесь дети должны не только рассматривать и
любоваться своими рисунками, но и учиться говорить о своих работах,
выступая поочередно экскурсоводами по выставке; приобщаться к сказочной,
фольклорной, художественной лексике. Здесь потребность слова возникает
естественным путем, так как использование произведений искусства и
собственных работ усилят восприятие новых слов;

уровень
сформированности
профессионально-педагогической
культуры педагога, осуществляющего образовательный процесс. Значение
личности преподавателя в результативности педагогического процесса
неоценимо. Там, где работал педагог, обладающий высокой педагогической
культурой,
увлеченный
идеями
воспитания
детей
на
основах
этнохудожественной культуры, владеющий необходимыми художественно-
74
эстетическими
знаниями,
методикой
этнохудожественной
работы,
и
творческого развития детей, могут быть получены достаточно высокие
результаты.
Эмоциональная атмосфера увлеченности достигается с
помощью живого слова педагога, его диалогов с детьми с
привлечением
музыкальных, зрительных образов, поэтического текста, использования
игровых ситуаций и мотиваций и т. д.
В
познании
эстетических
ценностей
произведений
народных
мастеров, работая с детьми, мы обращали внимание на искусство родного
края. Знакомя учащихся с ведущими направлениями в народном искусстве
России,
мы
главное
внимание
уделяли
специфическим,
местным
особенностям народного творчества (этому посвящен параграф 1.3).
Непосредственное наблюдение родной природы, изучение местных
бытовых и культурно-исторических традиций позволяет детям прикоснуться
к истокам особенностей народного искусства, понять их эстетическую
ценность. Преподавание народного искусства связывается с изучением
художественных ремесел Орловской области и Троснянского района в
частности. С этой целью в содержании преподавания раскрывается красота
декоративного оформления
поневного комплекса
женского костюма,
рассматриваются разные типы орнаментальных композиций вышивки
цветная перевить, крест и «орловский спис». В содержание учебных занятий
можно включить знакомство с традиционными для Орловщины ткачеством,
кружевоплетением,
лепкой
глиняных
игрушек
-
чернышенской
и
плешковской. Эстетическое познание местных традиций в вышивке,
ткачестве,
кружевоплетении,
лепке
и
их
эмоционально-эстетическое
восприятие способствуют более глубокому представлению младшими
школьниками связей региональных и национальных школ народного
мастерства.
С этой целью мы используем материал школьного краеведческого
музея, музея сельской библиотеки. Возможности музейной педагогики в
75
учебном процессе достаточно разнообразны и весьма перспективны.
Проектные
работы
учащихся
в
области
народного
искусства
с
использованием материалов музея, сценарии развивающих игр и праздников,
экскурсионные задания во время внеурочной деятельности обогащают и
углубляют учебный процесс. Позволяя рассматривать их как связующее
звено в системе сохранения и передачи национального, культурного и
художественно-исторического наследия народа.
Знакомя младших школьников с разными видами народного
творчества, привлекается их внимание, что ни вышивка, ни ткачество, ни
музыкальный фольклор не существовали сами по себе. Они жили и развивались в сложной системе всего бытового уклада жизни русского народа.
Сочетание в одном лице художественных навыков разных ремесел характерная черта для народного творчества.
Система работы не только знакомит учащихся с произведениями
художников и народных мастеров, но и помогает сформировать устойчивую
потребность и желание продолжить знакомство с искусством в музеях, а
также стремление к художественной деятельности. Многие включаются в
интересную искусствоведческую деятельность-игру по созданию домашнего
музея. Возрождается работа по созданию школьных и классных музеев
народного творчества и в городских и в сельских школах. Оживилось
сотрудничество
мастерами.
между
педагогами,
искусствоведами
и
народными
Школе вдруг жизненно необходимы стали художественные
вещи, выполненные мастерами родного края. У многих детей появляются
любимые темы, сюжеты, средства изображения. Практически все дети могут
поделиться представлениями о красоте родной земли и выразить в рисунках
свое индивидуальное отношение к миру.
Интегрированный подход к разным видам фольклора обусловлен тем,
что освоение народных художественных традиций носит методически
направленный интегрированный характер. Полученные при этом знания,
76
умения и навыки находят применение в курсе других учебных дисциплин и
реализуются в различных формах межпредметных связей: написание
сочинений по мотивам произведений народного искусства на занятиях по
русскому языку,
применение произведений народного творчества и
иллюстративного материала при знакомстве с фольклором на занятиях по
детской литературе и музыке и др.
Практикуется
художественно-эстетический
анализ
произведений
народного творчества, отражающий комплексный подход, что позволяет
включить искусствоведческий, исторический и этнографический анализ
художественной вещи. В таких условиях расширяются возможности для
синтеза знаний, формируются умения переноса знаний из одной отрасли в
другую. Все это стимулирует аналитико-синтетическую деятельность
учащихся, формирует умение анализировать и сравнивать произведения
народного
искусства.
Интеграция
эстетической сферы детей.
знаний
способствует
развитию
Благодаря этому развивается целостное
восприятие искусства, формируются основы художественной культуры.
Одной из форм реализации обучения мы считаем практикумы –
«творческие мастерские». Цель организации работы такой формы предоставить
возможность
учащимся
в
собственной
творческой
деятельности почувствовать, что народное искусство - единая живая система,
выраженная в устном и музыкальном фольклоре, в декоративно-прикладном
искусстве; формировать у них понимание связи народного искусства с
историей своего народа, с общим социокультурным фоном: родным языком,
литературой, архитектурой, краеведением, этнографией, бытом и трудом.
Дифференциация видов занятия в «творческих мастерских» имеет
широкий
спектр
возможностей:
так,
например,
ознакомление
с
художественным оформлением ткани охватило бы работу по разным видам
художественной деятельности: ознакомление с народным костюмом и
77
изготовление тряпичной куклы в поневном комплексе, вышивка, набойка,
изучение обрядов Орловских крестьян, сбор фольклорного материала.
Привлечение
активных
форм
обучения
совершенствует
опыт
художественно-трудовой деятельности, формирует устойчивый интерес к
народному искусству, способствует интеллектуальному поиску знаний и
способов творческой деятельности.
Ремесленные навыки предусматривали развитие и совершенствование
таких психических процессов, как чувственное познание, психомоторика,
внимание, мышление, эмоция, воля (о необходимости формирования таких
качеств мы писали в параграфе 2.1). Процессы чувственного познания,
осуществляемые с помощью зрительных, слуховых, кинестетических и
других восприятий дают учащимся непосредственную ориентировку в труде.
Так, работа с соломкой, глиной и др. оказывает влияние на развитие остроты
зрения
и
является
активным
средством
воспитания
правильных
пространственных ориентировок.
Важную роль в трудовой деятельности играет кинестезическая
ориентировка, осуществляемая с помощью кожных и суставно-мышечных
рецепторов. Нa основе кинестезических ощущений дети регулируют нажим и
силу движения инструментов и приспособлений, определяя гладкость и
шероховатость
материалов,
характер
поверхности
материалов,
их
пластичность, твердость, вязкость.
Творческие задания, связанные с принятием правильного решения по
его
выполнению
и
осуществлению
рациональной
совокупности
пооперационных действий, воспитывают быстроту реакции.
Умение переключать внимание формируется при переходах от одной
художественно-трудовой деятельности к другой. Например, при переходе от
работы по образцу к работе по рисунку, от графических работ к
технологическим операциям, от практической деятельности к ее оценке.
78
Приобщение
передавать
детей
пропорции,
к
народной
гармонию
пластике
объемов
формирует
(тектонику),
умение
навыки
художественных решений скульптурных композиций, умений определять
характер моделировки формы. Художественная обработка соломки позволяет
более активно формировать понимание ее пластических и декоративных
качеств, ритма, масштабности, орнамента, расположения узора на плоскости
и на объемной форме, учитывается значение художественных качеств
материала (цвет, текстура, фактура) в развитии эстетического опыта
учащихся. Одновременно это способствует возникновению положительных
эмоций в процессе труда, активизирует эстетическое восприятие.
Каждая
встреча
ребенка
с
вещью
должна
быть
необычной,
наполненной радостью. И самый опасный враг такой встречи - установка
учителя на однообразный план беседы. Народное искусство - это не
отдельная художественная вещь, сказка, песня, это - мир человеческих
отношений: «отношений человека с природой, человека с человеком, с
историей своего народа, с миром». Это понимание естественно рождает
стремление учителя «оживить» вещи, заставить «заговорить» [42] среду
бытования, суметь услышать, что хотел сказать мастер тому, кому
предназначалась вещь... И здесь возможны различные методы и приемы:
беседа, диалог, сказка, игра и игровые приемы. Для первоклассников мы
отдаем предпочтение сказке, игре и игровым приемам.
Способствуя созданию радостной атмосферы общения детей с
народным искусством, мы не забываем о ступеньках эстетического познания.
Учим различать художественные особенности вещей разных промыслов,
сравнивать, узнавать. Создаем условия для эстетических переживаний
красоты родной природы, которая является вечным источником творчества.
Стараемся разнообразить зачин для решения той или иной задачи познания.
Это и игра в «опознание» вещи, конкурс - «разобрать» вещи по промыслам,
«путешествие» по местам народных промыслов (старинных и современных) с
79
целью показать народную архитектуру, старинную одежду, вещи, созданные
давно-давно; природу, просторы родных полей, лесов; людей, которые и
сегодня живут в ладу с природой, на земле, которую любят и на которой
трудятся. Для такого «путешествия» в большом городе учителю неоценимую
услугу оказывают слайды. И еще лучше, если эти слайды сняты самим
учителем, во время собственных походов по родной земле с целью
постижения самобытного искусства своего народа, душевной красоты его
творцов, красоты природы.
Конечно, в эстетическом восприятии народного искусства и природы
не обойтись без иносказательного поэтического слова. Например, обратимся
к книге А.Н. Афанасьева «Древо жизни». Читаем детям заговор-заклятье,
который помогает проникнуться тайным смыслом оберегов и всяческих
украс в древней символике народной одежды:
Пойду я во чистое поле Под красное солнце,
Под светел месяц,
Под частые звезды,
Под полетные облака!
Стану я во чистом поле
На ровное место,
Облаками облачуся,
Небесами покроюся,
На главу свою кладу
Красное солнце,
Подпояшусь светлыми зорями,
Обтычуся частыми звездами
Что вострыми стрелами От всякого злого недуга...
80
В свободном общении, диалоге с детьми, когда никто не боится
высказать свое мнение, предположение о содержании и характере образа
художественной вещи, важен не только зачин, но и подведение итогов.
Итогов, в которых звучит мысль о принадлежности художественного
памятника, образа, вещи-типа, творчества отдельного мастера к общим
истокам, к выводу о национальном характере и самосознании, выраженном
через эти отдельные явления и предстающими как часть нашей культуры.
Это и есть первые шаги на пути формирования «памяти исторической,
культурной и народной» [36].
Итак, подведем итоги. В методике организации эстетического
восприятия и познания произведений народного и профессионального
искусства важно учитывать особенности развития личности младшего
школьника. С этой целью следует:
-создавать условия для погружения учащихся в мир художественных
образов с помощью беседы, диалогов, сказки, игры и игровых приемов. При
этом игре и игровым ситуациям отдается предпочтение;
-вести ознакомление с художественным произведением (вещью-типом,
картиной, скульптурой), помня об определенной последовательности - от
общего к частностям и опять к общему, что помогает нам увидеть целое в
художественном
произведении
ранее
частей,
его
составляющих,
способствует выразительности, силе и новизне эстетического восприятия;
помнить, что эстетическое восприятие и познание состоялись, если нам
удалось вызвать у младшего школьника чувство творческого сопереживания
увиденному. Одним из показателей такого состояния может быть живой
диалог учеников с учителем. Диалог, в котором дети не боятся высказывать
свои суждения, предположения, мысленно перенестись в художественный
мир, созданный народным мастером или художником, принять на себя ту или
иную роль (народного мастера, подмастерья, героя картины и т.д.).
81
Эстетическое восприятие вещи-типа или картины не самоцель, а путь
осмысления красоты природы и мира, в котором мы живем.
Синтез
природного и народного начала - это то «общее», что свойственно народному
и художественно-профессиональному искусству. Поэтому первые шаги
приобщения к народной концепции мира (человек - часть природы и всего
мироздания) есть первые шаги на пути представления об особенностях
национальной русской культуры. Приемы уподобления, очеловечивания
природы близки и понятны первокласснику.
Действенным союзником учителя в эстетическом развитии школьников
является русская речь. Народная мудрость, раскрывающая любовь к Родине,
сконцентрирована во многих пословицах:
«На чужбине сгоришь от солнца, а дома и снег огревает» (чувашская).
«С родной земли – умри, но не сходи», «Без корня и полынь не растет»,
«Родная сторона – мать, чужая – мачеха», «На чужой стороне и весна не
красна» (русская).
«Человек без Родины – что птица без полета» (осетинская).
«Оставивший Родину – сирота навек» (аварская).
«Береги Родину, как свою мать» (ханты-мансийская).
Родная земля – Родина человека, давшая ему возможность увидеть,
познать ее красоту. Ей надо помогать всеми силами, защищать от врагов, как
мать, родившую тебя. Идея патриотизма, любви к Родине - малой, где ты
родился и к большой стране отражена практически во всех формах устного
народного творчества – в сказках, героическом эпосе, песнях, пословицах и
поговорках. Она стала центральной и в письменных памятниках народных и
авторских, выражена в описании не только героизма людей, но и родной
природы, в прославлении Родины, осуждении предательства, трусости.
Патриотизм всегда связывается с определенными качествами человека:
храбростью, отвагой, добродетелью, честью и достоинством даже в
отношениях с противником. Достаточно вспомнить героев, борющихся со
82
злыми чудищами за свободу и счастье людей, за независимость Родины –
былинных героев Илью Муромца, Добрыню Никитича. Алешу Поповича,
других защитников Отечества.
В
итоге
в
действительности
процессе
эстетического
формируется
восприятия
искусства
эмоционально-ценностное
и
отношение
учащихся к жизни и искусству, которое у каждого имеет свою,
индивидуально-неповторимую эмоциональную окраску и форму выражения.
Формируется эстетическая установка на восприятие произведений народного
искусства особого типа творчества, отличающегося от профессиональнохудожественного искусства, но и имеющего общее с ним.
Таким образом, мы убедились в том, что формирование устойчивого
интереса к искусству родного края может осуществляться разными
методами, а педагогический опыт учителей может служить положительным
примером для учителей разных регионов России. В процессе работы мы
использовали
данный
опыт
для
разработки
Примерной
программы
организации внеурочной деятельности младших школьников (Направление
внеурочной деятельности: художественно-эстетическое «Родной край»).
Возраст обучающихся: 6-8 лет. Срок реализации программы 1 год.
(Приложение1).
В ходе экспериментальной работы, которая осуществлялась в 3-4
четвертях, мы смогли осуществить не все намеченные планы. На занятии
«Птицы - вестники весны» мы с ребятами инсценировали небольшие диалоги
птиц «Случай», рисовали птиц, читали рассказы «Зимние долги» Н.И.
Сладкова,
«Жаворонок»
И.
Соколов-Микитова;
дома
изготавливали
скворечники, которые повесили старшеклассники. В четвертой четверти нам
удалось
провести
несколько
занятий:
«Пасха
–
Светлое
Христово
Воскресенье» занятие было посвящено традиции празднования праздника,
ребята рассказали, как у них дома готовятся к Светлой Пасхе, и завершилось
наше занятие художественно-творческой работой украшением пасхального
83
яйца (украшение силуэта); занятию «Герои нашего села. Памятник
доблестному воину» посвящено несколько занятий на первом – выясняли о
каких памятниках на территории нашего поселения известно детям, затем
была проведена экскурсия на мемориал, находящийся не далеко от школы,
рассказана история его создания, найдены детьми списки погибших
односельчан воевавших во время ВОВ, тем ребятам, которые нашли своих
однофамильцев - было задание узнать дома кем они им приходятся, а так же
узнать, кто у них дома воевал на войне; на втором занятии – дети
рассказывали о героях в своей семье,
разучивались песни «Кино идет»,
«День победы».
Проведенное исследование помогло выявить проблемы, затрудняющие
формирование основ художественной культуры младших школьников:
- дальнейшей разработки требует учебно-методическое обеспечение
урочной и внеурочной деятельности;
- оснащение кабинетов изобразительного искусства дидактическими,
наглядными материалами;
- расширение сферы и форм общения с искусством во вне учебного
времени;
- использование новых информационных технологий обучения;
- подготовки высоко квалификационных педагогов для проведения
урочных и внеурочных занятий в данном направлении.
84
ВЫВОДЫ ПО 2 ГЛАВЕ
Проведя анализ психолого-педагогической, программно-методической
литературы и опыт работы учителей начальной школы по формированию
художественной культуры младших школьников путем приобщения к
культуре родного края, мы сделали следующие выводы:
1) обучение и воспитание должно соответствовать возрастным этапам
развития, быть своевременным и последовательным;
2) между возрастом человека и темпами его развития обратно
пропорциональная зависимость: чем меньше возраст, тем выше темп
духовного развития;
3) познавательная деятельность развивается в процессе обучения;
4) анализ УМК по ИЗО показал: из ряда УМК - «ИЗО. 1-4 класс», под
редакцией
Б.М.Неменского;
«ИЗО.
1-4
класс»,
под
редакцией
Т.Я.Шпикаловой, «ИЗО. 1-4 класс», авторов Л.Г. Савенковой и Е.А.
Ермолинской, только УМК под редакцией Т.Я.Шпикаловой ставит целью
развитие личности школьника на национальной основе, и направлен на
формирование основ художественной культуры младших школьников;
5) в связи с ведением новых образовательных стандартов стал
актуальным вопрос включения в образовательный процесс национальнорегионального компонента. Как учителя практики, так и научные работники
пытаются разработать и внедрить в урочную и внеурочную деятельность
интересные и развивающие моменты из народного искусства разных
регионов нашей страны. Стараясь раскрыть весь потенциал народных
традиций, приобщая детей к истокам народного творчества;
6)
для
выполнения
современных
требований,
предъявляемых
государством, выделяются следующие педагогические условия:
- создание новой образовательной среды;
- включение в учебный процесс национально-регионального компонента;
- использование специальных средств обучения.
85
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключении данного исследования отметим, что тема «Приобщение
младших школьников к искусству родного края, как условие формирования
основ художественной культуры» носит актуальный характер на нынешнем
этапе развития, когда искусство носит не воспитательный, а услаждающий
характер, одним из аспектов формирования основ художественной культуры
младших школьников является народное искусство.
Задачи, сформулированные во введении, решены:
1. Проанализированы искусствоведческие, психолого-педагогические
и методические материалы по проблеме исследования.
2. Определено понятие и охарактеризована структура и функции
художественной культуры.
3. Охарактеризованы сущность и содержание народного искусства в
системе ценностей культуры.
4. Выявлен педагогический потенциал искусства родного края.
5.
Разработаны
педагогические
условия
приобщения
младших
школьников к искусству родного края с целью формирования основ
художественной культуры.
Цель нашего исследования – рассмотреть возможности формирования
основ
художественной
культуры
младших
школьников
посредством
приобщения их к искусству родного края, решена.
1) художественная культура – это важный фактор целенаправленного
эстетического воздействия на личность, так как в нем концентрируется и
материально выражается эстетическое мироотношение человека;
2)
фундаментом
художественной
культуры
является
народное
искусство;
3) народное искусство
- сохраняет национальные художественные традиции, соединяя
прошлое с настоящим;
86
- включает в себя народную поэзию, театр, музыку, танец, архитектуру,
изобразительное искусство;
-
адаптируется
к
изменениям
историческим
и
социально-
экономическим;
- затрагивает все аспекты современной жизнедеятельности человека:
социальные, психологические, эстетические, экологические;
4) фундаментом народного искусства
является художественная
культура регионов России;
-
обладает
большим
педагогическим
потенциалом:
формирует
этническую идентичность, толерантность, культуру межнационального
общения, профилактику межнациональных конфликтов;
5) художественная культура родного края (Орловщины):
- является частью национальной культуры;
- представляет собой сложное и не до конца изученное явление;
- знаменита следующими народными промыслами: ковроткачество,
кружевоплетение,
вышивка,
гончарное
дело,
изготовление
игрушек,
гармоней, шитье из лоскутков, бисероплетение, плетение из природных
материалов, кукольный промысел;
- в настоящее время сохранились такие промыслы, как ковроткачество,
вышивка, кружевоплетение, гончарное дело, изготовление игрушек.
6) обучение и воспитание должно соответствовать возрастным этапам
развития, быть своевременным и последовательным;
7) между возрастом человека и темпами его развития обратно
пропорциональная зависимость: чем меньше возраст, тем выше темп
духовного развития;
8) познавательная деятельность происходит в процессе обучения;
9) далеко не все авторские коллективы по изобразительному искусству
формируют художественную культуру младших школьников, приобщая к
культуре родного края. Из проанализированных нами программ: УМК
87
«Изобразительное искусство. 1-4 класс», под редакцией Б.М.Неменского;
«Изобразительное искусство. 1-4 класс», под редакцией Т.Я.Шпикаловой,
«Изобразительное искусство. 1-4 класс», авторов Л.Г. Савенковой и Е.А.
Ермолинской, только УМК под редакцией Т.Я.Шпикаловой ставит целью
развитие личности школьника на национальной основе;
10) в связи с ведением новых образовательных стандартов стал
актуальным вопрос включения в образовательный процесс национальнорегионального компонента. Как учителя практики, так и научные работники
пытаются разработать и внедрить в урочную и внеурочную деятельность
интересные и развивающие моменты из народного и декоративноприкладного искусства разных регионов нашей страны. Стараясь раскрыть
весь потенциал народных традиций, приобщая детей к истокам народного
творчества;
11)
для
выполнения
современных
требований,
предъявляемых
государством, выделяются следующие педагогические условия:
- создание новой образовательной среды;
-
включение
в
учебный
процесс
национально-регионального
компонента;
- использование специальных средств обучения.
На основании выше изложенного нами были сформулированы
следующие методические рекомендации по осуществлению занятий по
декоративно-прикладному искусству:

в каждом из рассматриваемых видов народного искусства
учащимся следует предлагать выполнение композиций таких жанровых
разновидностей, которые характерны для народного искусства (растительные
мотивы, анималистический жанр и т.п.). В то же время ставится задача
творческой переработки изображения для воплощения в новом материале,
иной декоративной технике, что является одним из активных методов
воспитания у учащихся чувства материала, и непосредственно связано с
88
развитием
художественного
интереса
и
становлением
устойчивого
эстетического вкуса;

по каждому из видов народного искусcтва предлагается изучение
нескольких
технологических
разновидностей,
дающих
своеобразный
декоративный результат. Это позволяет школьникам более уверенно
чувствовать себя в выборе средств, при решении творческих задач в период
занятий, и, что особенно важно в самостоятельной деятельности. В
содержание занятий отобраны традиционные теоретически сложившиеся
технологические
разновидности
областей
народного
и
декоративно-
прикладного искусства с учетом условий массовых школ, доступные
учащимся различных возрастных групп без специальной подготовки;

предлагаемые для художественной обработки материалы широко
распространены, что значительно расширяет возможности воспитательного
воздействия на учащихся средствами народного искусства;

традиции
ориентация в своей творческой деятельности на народные
открывает
новые
эстетические
свойства,
присущие
обрабатываемым материалам. Это способствует как эстетическому, так и
активному трудовому воспитанию (технология). Отметим, что данный этап
развития художественно-творческой деятельности, помогает
развивать
естественную мотивацию учения и художественного творчества, способность
личности понимать смысл поставленных задач, планировать и выполнять
учебную работу, контролировать и оценивать ее результаты;

рассмотрение
нескольких
видов
декоративно-прикладного
искусства дает возможность учителю варьировать занятия с учащимися в
зависимости от региональных особенностей школ, существования народных
традиций по художественной обработке материалов, местных условий и
объективных особенностей конкретной школы;
В
результате
художественно-творческой
деятельности
учащиеся
получат опыт эстетических переживаний и позитивного отношения к
89
художественным ценностям культуры родного края; а также первоначальный
опыт самореализации в различных видах и формах художественного
творчества. Важно приобщать школьников к участию в различных
программах и проектах возрождения и развития национально-культурных
традиций родного края, тогда они смогут почувствовать себя носителями и
хранителями культуры.
90
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Бабанский Ю.К. Педагогика, под ред. Ю.К. Бабанского. М., Просвещение,
1983. [эл. ссылка: http://avkrasn.ru/article-1574.html]
2. Бакиева О.А. Методика преподавания изобразительного искусства:
учебное пособие. Тюмень: Издательство Тюменского государственного
университета, 2012. 200с.
3. Банников
В.Н.
статье
«Народное
искусство
и
художественное
творчество» [НШ №10], 2016.
4. Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас. 3 класс:
учеб. для общеобразоват. организаций/ [Н.А.Горяева, Л.А.Неменская,
А.С.Питерских и др.]; под ред. Б.М.Неменского. – М.: Просвещение,
2014г. – 144с.
5. Еременко А.Н. Областной фестиваль: «Народные ремесла Орловского
края» эл. ресурс: [antonina-eremenko.nethouse.ru]
6. Ермолинская Е.А., Савенкова Л.Г.УМК «Изобразительное искусство. 1- 4
класс», – М.: Вентана-Граф. 2017. – 45с.
7. Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство. 2 класс: методическое
пособие. – М.: Вентана-Граф. 2017. – 117с
8. Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство. 3 класс: методическое
пособие. – М.: Вентана-Граф. 2017. – 122с
9. Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство. 4 класс: методическое
пособие. – М.: Вентана-Граф. 2017. – 125с
10. Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство. 1 класс: методическое
пособие. – М.: Вентана-Граф. 2017. – 119с
11. Каган
М.С.
Философия
культуры.
-
Спб.,
1996./.
https://studfiles.net/preview/1770715/]
12. Концепция художественного образования в Российской Федерации.
М., 2001. – 7 с
–
91
13. Копцева
Т.А..
Программа
«Природа
и
художник»
[эл.ресурс:
ds85.centerstart.ru]
14. Копцева Т.А. Изобразительное искусство: Методические рекомендации к
учебнику для 1 класса общеобразовательных организаций/ Т.А.Копцева. –
Смоленск: Ассоциация XXI век, 2015.-140с. [эл.ресурс: http://www.umkgarmoniya.ru/izo/metod/met-rec-izo-1.pdf]
15. Копцева Т.А. Изобразительное искусство: Методические рекомендации к
учебнику для 2 класса общеобразовательных организаций/ Т.А.Копцева. –
Смоленск: Ассоциация XXI век, 2017.-208с. [эл.ресурс: http://www.umkgarmoniya.ru/izo/metod/met-rec-izo-2.pdf]
16. Копцева Т.А. Изобразительное искусство: Методические рекомендации к
учебнику для 3 класса общеобразовательных организаций/ Т.А.Копцева. –
Смоленск: Ассоциация XXI век, 2017.-240с. [эл.ресурс: http://www.umkgarmoniya.ru/izo/metod/met-rec-izo-3.pdf]
17. Копцева Т.А. Изобразительное искусство: Методические рекомендации к
учебнику для 4 класса общеобразовательных организаций/ Т.А.Копцева. –
Смоленск: Ассоциация XXI век, 2017.-228с. [эл.ресурс:
18. Копцева Т.А. Художественно-педагогическая драматургия занятия по
изобразительному искусству. [эл. ссылка: old.art-education.ru]
19. Коротеева Е.И. Изобразительное искусство. Искусство и ты. 2 класс:
учеб.для
общеобразоват.организаций/Е.И.Коротеева;
под
ред.
Б.М.Неменского – М.: Просвещение, 2017.-144с.
20. Лурье С.В. Историческая этнология: Учебное пособие для вузов. — М.:
Академический
Проект:
Гаудеамус,
2004.
—
624
с
[http://yanko.lib.ru/books/cultur/lurie-istor_etnologiya-a.htm#_Toc153830507]
21. Национальная доктрина образования в Российской Федерации: проект. –
М.,2000. – 6 с.
92
22. Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры: теория и
практика / М. А. Некрасова. – М. : Изобразительное искусство, 1983. –
343с. [эл. ресурс: https://www.booksite.ru/fulltext/nekra/sova/narod/1.htm]
23. Некрасова М.А «Народное искусство России в современной культуре 2021 век»
24. Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева Н.А., Коблова О.А., Мухина
Т.А. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия
учебников под редакцией Б.М.Неменского. 1 – 4 классы: пособие для
учителей общеобразоват.организаций.- М.: Просвещение, 2015.- 128с.
25. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Ты изображаешь, украшаешь
и строишь. 1 класс: учеб.для общеобразоват.учреждений/ Л.А.Неменская:
под ред. Б.М.Неменского.–М.:Просвещение,2011–111с.
26. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Каждый народ - художник. 1
класс: учеб. для общеобразоват.учреждений/ Л.А.Неменская: под ред.
Б.М.Неменского.–М.:Просвещение,2013г.-159с.
27. Онучина
А.Н.
Программа
по
краеведению
«Северяночка»
[https://pedportal.net/doshkolnoe-obrazovanie/regionalnyykomponent/programma-kruzhka-po-kraevedeniyu-laquo-severyanochka-raquo1062640]
28. Островская О.В. Уроки изобразительного искусства в начальной школе: 1
– 4 кл.: пособие для учителя/ О.В.Островская. – М.: Гуманитар.изд.центр
ВЛАДОС, 2007. – 276с.
29. Панина Т.С. Современные способы активизации обучения: учеб.пособие
для
студ.высш.учеб.заведений/Т.С.Панина,
Л.Н.Вавилова;
под
ред.
Т.С.Паниной. – 4-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2008
30. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. – М.:
Просвещение, 2006. – 176с.
93
31. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 10 класс. В 2-х
частях. Ч.1: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. изд. центр
ВЛАДОС, 2008. – 375сс.: ил.]
32. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его
преподавания в начальной школе: Учеб.пособие для студ.пед.вузов. – М.:
Издательский центр «Академия», 1990. – 368с.
33. Строн Г.Е., Колмакова Т.И. опыт работы школа №13 г.Северодвинск
34. Федеральный закон от 6 января 1999 г. № 7-ФЗ «О народных
художественных промыслах».
35. Чайка Е.А. «Приобщение школьников к национальным традициям во
внеурочной деятельности», учителя начальных классов Е.А.Чайки
36. Шпикалова Т.Я. «Воспитание памяти исторической, культурной и
народной»
37. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство: учеб. для 1 класса
нач.шк./Т.Я.Шпикалова, Л.В. Ершова. – М.: Просвещение, 2012 – 94с.
38. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство: учеб. для 2 класса
нач.шк./Т.Я.Шпикалова, Л.В. Ершова,. – М.: Просвещение, 2016 – 112с.
39. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство: учеб. для 3 класса
нач.шк./Т.Я.Шпикалова,
Л.В. Ершова, Г.А.Величкина. – М.:
Просвещение, 2010 – 112с.
40. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство: учеб. для 4 класса
нач.шк./Т.Я.Шпикалова, Л.В. Ершова. – М.: Просвещение, 2012 - 160с.
41. Федеральный государственный образовательный стандарт начального
общего
образования.
[Электронный
ресурс:
http://www.edu.ru/db/portal/obschee/].
42. Федеральный закон от 6 января 1999 г. № 7-ФЗ «О народных
художественных промыслах»
43. http://www.grandars.ru/college/sociologiya/kultura.html
44. http://www.grandars.ru/college/sociologiya/hudozhestvennaya-kultura.html
45. http://orel-promisly.ru/pleshkov.html
46. https://cyberleninka.ru/article/v/orlovskie-narodnye-promysly-traditsii-isovremennost
94
Министерство образования Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
высшего образования
«ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
имени И.С.ТУРГЕНЕВА»
Институт педагогики и психологии
Кафедра теории и методики начального общего и музыкального образования
ПРИЛОЖЕНИЕ
выпускной квалификационной работы
ПРИОБЩЕНИЕ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ К ИСКУССТВУ
РОДНОГО КРАЯ КАК УСЛОВИЕ ФОРМИРОВАНИЯ ОСНОВ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
Направление подготовки: 44.03.01 Педагогическое образование
Орел – 2018
95
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Примерная программа организации
внеурочной деятельности
младших школьников
Направление внеурочной деятельности:
художественно-эстетическое
«Родной край»
Возраст обучающихся: 6-8 лет
Срок реализации программы 1 год
Данная программа представляет собой вариант программы организации
внеурочной деятельности младших школьников и предназначена как для
реализации в одном отдельно взятом классе, так и для смешенных
разновозрастных групп.
Программа разработана в соответствии со следующими нормативными
документами:
1. Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 года
№ 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
2. Концепция
развития
дополнительного
образования
детей
(распоряжение Правительства РФ от 4 сентября 2014 года № 1726-р);
3. План мероприятий на 2015-2020 годы по реализации Концепции
развития дополнительного образования детей (распоряжение Правительства
РФ от 24 апреля 2015 года № 729-р);
4. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации
от 29 августа 2013 года № 1008 «Об утверждении Порядка организации
и осуществления образовательной деятельности по дополнительным
общеобразовательным программам»;
5. Методические рекомендации по проектированию дополнительных
общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы) (письмо
Минобрнауки России, департамент государственной политики в сфере
воспитания детей и молодежи от 18 ноября 2015 года № 09-3242);
6. Постановление Главного государственного санитарного врача
Российской Федерации от 4 июля 2014 года № 41 «Об утверждении СанПиН
2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству,
содержанию и организации режима работы образовательных организаций
дополнительного образования детей».
Педагогическая
целесообразность
программы.
Приобщение
учащихся к народному искусству, знакомство детей с народными
промыслами и ремеслами родного края, традициями и обычаями своего
96
народа на уроках и во внеурочной деятельности – одно из направлений
формирования основ художественной культуры младших школьников,
приобщая к культуре родного края.
Народные художественные промыслы России, возникшие как
крестьянское искусство, сегодня являются мощным пластом народной
прикладной художественной культуры, который необходимо рассматривать
как самоценное искусство, являющееся и средством воспитания, и базой
развития личности.
Развитие трудовых навыков в процессе освоения народных
художественных традиций - необходимое условие для младшего школьника.
Это возможность для таких педагогических инноваций как проекты,
направленные на сохранение своеобразия национальной культуры, системы
праздников. Такое направление ускорит формирование целостной системы
этнокультурного образования, где обозначены определенные подходы:
историко-культурологический (изучение различных составляющих НХК в их
единстве
и
историческом
развитии);
художественно-эстетический
(выявление специфики художественно-образной системы различных видов
народного искусства).
Цели программы:

осмысление явлений народной культуры с точки зрения их
нравственных и эстетических ценностей – любовь к Отечеству, родному
краю, природе, истории, семье; к традициям своего народа,

сохранение и развитие культурного разнообразия, духовного и
материального наследия родного края; понимание роли и места
художественной культуры родного края в развитии Российской
этнохудожественной культуры;

воспитание гражданственности и патриотизма;

вовлечение учащихся в активную социокультурную деятельность на
основе использования продуктов своего творчества.
Задачи-ориентиры программы:
1) Развивать у младших школьников интерес к родному селу, району,
области, его достопримечательностям, событиям прошлого и настоящего.
4) Воспитывать у детей интерес, бережное и созидательное отношение к
природе родного края, развивать способность чувствовать красоту природы и
эмоционально откликаться на неё.
5) Развивать чувство гордости за свою малую родину, бережное отношение к
родному селу, району, области. Расширять представления детей о том, что
97
делает малую родину, красивым, развивать эмоциональную отзывчивость на
красоту родного края.
6) Учить устанавливать причинные связи, делать выводы, развивать умение
сравнивать и мыслить логически, развивать воображение, фантазию,
творческие способности, обогащать речь и словарный запас.
7) Способствовать повышению активности родителей в воспитании у ребенка
любви к родному краю.
Отличительные особенности программы. Данная программа глубоко
интегративна, содержание строится по земельно-календарному принципу, с
учетом времен года. В основе курса – народная культура родного края.
Народный праздник определяет тематику занятий: в основе их лежит
создание художественного образа, связанного с традиционной народной
культурой. Одновременно каждая четверть, каждый цикл уроков решает свои
художественные задачи: углубление знаний, формирование умений и
навыков
в
художественно-творческой
деятельности.
Программа
предусматривает следующие модули:
1.
Изобразительное искусство (академическое, классическое) и
основы народного декоративно-прикладного искусства - два
равноправных компонента школьного образования. В основе их взаимосвязи
- программа «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративноприкладного искусства» под редакцией Т.Я. Шпикаловой. Сохраняя базовый
компонент этой программы, задача образовательной программы
дополнительного образования младших школьников – расширение и
углубление знаний путем проведения во второй половине дня занятий по
изучению основ художественного изображения и художественного
творчества родного села, района, области.
2.
Устное народное творчество (включая музыкальный
фольклор) и отечественная детская литература, направленные на
формирование у детей основ восприятия целостной эстетической культуры в
процессе развития исторической памяти. Включение учащихся в творческий
процесс осуществляется в ходе воспроизведения фольклорного материала в
игровой форме с использованием устного народного творчества (пословиц,
загадок, поговорок, музыкальных сказок, проигрывания обрядов, связанных с
праздниками народного календаря). Важно показать своеобразие культуры
своего народа, традиционного воспитания, этики, эстетики, религии как одно
из проявлений высших общечеловеческих ценностей. Старание сделать свою
культуру понятной и привлекательной для других приведет к лучшему
98
пониманию самих себя. Художественное творчество и педагогика
праздников играют здесь ведущую роль.
3.
Народный календарь является интегрирующей основой
построения
курса.
Занятия
построены
на
освоении
учащимися мировоззренческой проблемы единства годового круга жизни
природы и человека. В процессе подготовки и проведения народных
календарных праздников дети познают обычаи, обряды традиционной
народной культуры, что способствует воспитанию духовно-нравственной
личности. Актуальна народно-педагогическая составляющая аграрных
обычаев и праздников. Их непосредственными участниками всегда были
дети. Это был лучший способ не принуждением, а через эмоциональное
влияние воспитывать будущего труженика. Специально организованная
работа по изучению народной художественной культуры в процессе
непрерывного образования (детский сад-школа-ВУЗ, и в системе урочновнеурочной деятельности) дает возможность не только сохранить
национальные особенности и традиции наших предков, но и транслировать
эти традиции с учетом современных условий.
Возрастные предпочтения. Программа интегрированного курса
предназначена для учащихся 1-2 классов, как пропедевтический курс для
дальнейшего изучения народной культуры России, народного искусства,
народных художественных промыслов родного края, России, мира.
Сроки реализации программы и классификация результатов
внеурочной деятельности. При организации внеурочной деятельности
младших школьников в данном направлении необходимо учитывать, что
первоклассники особенно восприимчивы к новому социальному знанию,
стремятся понять новую для них школьную реальность. Педагог должен
поддержать эту тенденцию, обеспечить используемыми формами внеурочной
деятельности достижение ребенком первого уровня результатов:

приобретение школьником социальных знаний (об общественных
нормах, устройстве общества, о социально одобряемых и неодобряемых
формах поведения в обществе и т. п.), первичного понимания социальной
реальности и повседневной жизни. Для достижения данного уровня
результатов особое значение имеет взаимодействие ученик-учитель (в
дополнительном образовании) как значимыми для него носителями
положительного социального знания и повседневного опыта.
Преимущественные
формы
достижения
воспитательных
результатов во внеурочной деятельности по виду: «художественное
99
творчество» основаны на взаимосвязи результатов и форм внеурочной
деятельности.
Приобретение
Формирование
Получение опыта
социальных знаний
ценностного отношения
самостоятельного
к социальной
общественного
реальности
действия
Занятия объединений
художественного
творчества
Художественные выставки, конкурсы, спектакли
в классе, школе
Художественные акции школьников в окружающем школу социуме
Освоение содержания программы реализуется с позиций системнодеятельностного подхода, что поможет учащимся в достижении личностных,
метапредметных и предметных результатов, и в формировании
универсальных учебных действий, заложенных в ФГОС НОО.
Результаты освоения курса
Представленная программа обеспечивает достижение личностных,
метапредметных и предметных результатов.
Личностные результаты:
1) формирование основ российской гражданской идентичности, чувства
гордости за свою малую родину, осознание своей этнической и национальной
принадлежности, становление гуманистических и демократических
ценностных ориентаций;
2) овладение начальными навыками адаптации в динамично
изменяющемся и развивающемся мире;
3) принятие и освоение социальной роли обучающегося, развитие
мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения;
4) формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;
5) развитие этических чувств, доброжелательности и эмоциональнонравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других
людей;
100
6) развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в
разных социальных ситуациях, умения не создавать конфликтов и находить
выходы из спорных ситуаций;
7) формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни,
наличие мотивации к творческому труду, работе на результат, бережному
отношению к материальным и духовным ценностям.
Метапредметные результаты:
1) овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи
учебной деятельности, поиска средств её осуществления;
2) освоение способов решения проблем творческого и поискового
характера;
3) формирование умения планировать, контролировать и оценивать
учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её
реализации; определять наиболее эффективные способы достижения
результата;
4) овладение навыками смыслового чтения текстов различных стилей и
жанров в соответствии с целями и задачами;
5) овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза,
обобщения, установления аналогий и причинно-следственных связей,
построения рассуждений, отнесения к известным понятиям;
6) готовность слушать собеседника и вести диалог; готовность
признавать возможность существования различных точек зрения и права
каждого иметь свою; излагать своё мнение и аргументировать свою точку
зрения и оценку событий;
7) определение общей цели и путей её достижения; умение
договариваться о распределении функций и ролей в совместной
деятельности; осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности,
адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;
8) овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями,
отражающими существенные связи и отношения между объектами и
процессами.
Предметные результаты:
1) сформированность
первоначальных
представлений
о
роли
изобразительного искусства в жизни человека, его роли в духовнонравственном развитии человека;
2) сформированность основ художественной культуры на материале
художественной культуры родного края, эстетического отношения к миру;
101
понимание красоты как ценности; потребности в художественном творчестве
и в общении с искусством;
3) овладение практическими умениями и навыками в восприятии,
анализе и оценке произведений искусства;
4) овладение элементарными практическими умениями и навыками в
различных видах художественной деятельности (рисунке, живописи,
скульптуре,
декоративно-прикладной
деятельности,
художественном
конструировании).
Количественный состав группы: до 10 чел.
Программа предполагает, как проведение регулярных еженедельных
внеурочных занятий со школьниками (1 раза в неделю по 1 ч.,), так и
возможность организовывать занятия крупными блоками - «интенсивами»
(экскурсии, «погружения», «мастер-классы», праздники, выставки, и т.п.).
Программа состоит из трех относительно самостоятельных модулей,
каждый из которых предполагает организацию определённого вида
внеурочной деятельности и направлен на решение своих педагогических
задач.
Содержание первого модуля
Виды художественной деятельности
Восприятие произведений искусства. Особенности художественного
творчества: художник и зритель. Образная сущность искусства:
художественный образ, его условность, передача общего через единичное.
Отражение в произведениях пластических искусств общечеловеческих идей
о нравственности и эстетике: отношение к природе, человеку и обществу.
Представления о богатстве и разнообразии художественной культуры (на
примере
культуры
родного
края).
Выдающиеся
представители
изобразительного искусства Орловского края и др. регионов. Ведущие
художественные музеи России (ГТГ, Русский музей, Эрмитаж),
региональные музеи, сельский музей, школьный музей. Восприятие и
эмоциональная оценка шедевров русского и мирового искусства.
Представление о роли изобразительных (пластических) искусств в
повседневной жизни человека, в организации его материального окружения.
Рисунок. Материалы для рисунка. Экспериментирование. Красота и
разнообразие природы, человека, зданий, предметов, выраженные
средствами рисунка.
Живопись. Живописные материалы. Цвет - основа языка живописи.
Выбор средств художественной выразительности для создания живописного
102
образа в соответствии с поставленными задачами. Образы природы в
живописи.
Скульптура. Элементарные приёмы работы с пластическими
скульптурными материалами для создания выразительного образа.
Художественное конструирование Элементарные приёмы работы с
различными материалами для создания выразительного образа.
Декоративно-прикладное искусство. Истоки декоративно-прикладного
искусства и его роль в жизни человека. Понятие о синкретичном характере
народной культуры (украшение жилища, предметов быта, костюма; музыка,
песни, хороводы; сказания, сказки). Сказочные образы в народной культуре и
декоративно-прикладном искусстве. Разнообразие форм в природе как
основа декоративных форм в прикладном искусстве.
Азбука искусства (обучение основам художественной грамоты). Как
говорит искусство?
Композиция. Элементарные приёмы композиции на плоскости и в
пространстве. Понятия: горизонталь, вертикаль и диагональ в построении
композиции. Пропорции и перспектива. Понятия: линия горизонта, ближе—
больше, дальше—меньше, загораживания. Композиционный центр
(зрительный центр композиции). Симметрия и асимметрия.
Цвет. Основные и составные цвета. Тёплые и холодные цвета. Смешение
цветов. Роль белой и чёрной красок в эмоциональном звучании и
выразительности образа. Эмоциональные возможности цвета.
Линия. Многообразие линий (тонкие, толстые, прямые, волнистые,
плавные, острые, закруглённые спиралью, летящие) и их знаковый характер.
Линия, штрих, пятно и художественный образ. Передача с помощью линии
эмоционального состояния природы.
Форма. Разнообразие форм предметного мира и передача их на
плоскости и в пространстве. Простые геометрические формы. Природные
формы. Трансформация форм. Силуэт.
Объём. Объём в пространстве и объём на плоскости. Способы передачи
объёма. Выразительность объёмных композиций.
Ритм. Виды ритма (спокойный, замедленный, порывистый, беспокойный
и т. д.). Ритм линий, пятен, цвета. Роль ритма в эмоциональном звучании
композиции в живописи и рисунке.
Значимые темы искусства. О чём говорит искусство?
Земля — наш общий дом. Наблюдение природы и природных явлений,
различение их характера и эмоциональных состояний. Жанр пейзажа.
Использование различных художественных материалов и средств для
103
создания выразительных образов природы. Восприятие и эмоциональная
оценка шедевров русского искусства, изображающих природу.
Родина моя — Россия. Роль природных условий в характеристике
традиционной культуры родного края. Пейзажи родной природы. Связь
изобразительного искусства с музыкой, песней, сказаниями, сказками.
Представления народа о красоте человека (внешней и духовной), отражённые
в искусстве. Образ защитника Отечества.
Опыт художественно-творческой деятельности
Участие в различных видах изобразительной, декоративно-прикладной и
художественно-конструкторской деятельности.
Овладение основами художественного изображения: композицией,
формой, ритмом, линией, цветом, объёмом, фактурой. Выбор и применение
выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке,
живописи, аппликации, скульптуре, художественном конструировании.
Использование в индивидуальной и коллективной деятельности
различных художественных техник и материалов: коллажа, аппликации,
фотографии, бумажной пластики, гуаши, акварели, фломастеров,
пластилина, подручных и природных материалов.
Участие в обсуждении содержания и выразительных средств
произведений изобразительного искусства, выражение своего отношения к
произведению.
Содержание второго модуля
Устное народное творчество (включая музыкальный фольклор) и
детская литература. Его специфические особенности: устность бытования,
коллективный характер создания, наличие непосредственного контакта
между исполнителем и слушателем, анонимность, традиционность,
вариативность, синкретичность. Своеобразие детского фольклора.
Малые фольклорные жанры (содержание, образы, поэтика) и их
разновидности.
Колыбельные песни. Разновидности, происхождение,
образы, ритмичность, интонации, звукопись, значение.
Отработка
интонирования словесного и музыкального.
Пестушки и потешки. Игровое начало, назначение, ритмичность,
образность. Драматизация.
Небылицы
–
перевертыши,
их
назначение,
разновидности,
драматизация.
Пословицы и поговорки. Их обобщенный характер, образное
выражение морали. Поэтика пословиц и поговорок.
104
Загадка как мудреный вопрос. Типы загадок, словесные игры в загадках.
Сравнение, метафоричность, звукопись в загадках. Эстетическая ценность
загадок.
Считалки – короткие рифмованные стихи, применяемые детьми для
определения, ведущего или распределения ролей в игре. Основа – счет
или нагромождение бессмысленных слов и созвучий. Значение считалок для
развития творчества детей в области слова, для выработки правил
нормативного поведения.
Скороговорки как словесные игры детей, их связь с праздничными
развлечениями народа.
Заклички и приговорки как жанры, связанные с народным календарем и
языческими праздниками. Отработка интонирования. Жанрово-стилевые
особенности фольклорной сказки. Мифологическое происхождение сказок.
Жанровое разнообразие сказок
Сказки о животных и её герои. Принципы построения сказок о
животных. Антропоморфизм в сказках. Драматизированные элементы сказок
о животных. Инсценирование сказок о животных.
Волшебное и фантастическое в сказках о животных. Композиция сказок
и богатство художественных средств.
Отечественная детская литература. Отличие фольклора от детской
литературы. Детская книга как особое средство воспитания и обучения. Типы
детских книг. Выставка книг и обучение ориентировке в книгах. Правила
рассматривания детской книги и их практическое освоение. «Квазичтение»
детской книги по картинкам. Ответы на вопросы по содержанию
прочитанного. Выявление идеи художественного произведения. Отзывы о
детских книгах.
Опыт
художественно-творческой
деятельности.
Овладение
основами читательской деятельности с книгами. Умение ориентироваться в
книгах. Выбор книг для чтения и рассматривания.
Участие в обсуждении содержания и выразительных средств
произведений словесного искусства, выражение своего отношения к
произведению.
Участие в различных видах словесно-творческой деятельности:
заучивание наизусть, коллективные и индивидуальные декламации,
словесное и графическое рисование, постановка «живых картин»,
драматизация и экранизация художественных произведений.
Содержание третьего модуля
105
Народный календарь (месяцеслов). Переплетение в нем народной
практичности и поэзии древних сказаний, действительности и фантазии,
тяжести земледельческого труда и радости праздников. Связь
жизни русского человека с жизнью природы.
Зимний цикл народного календаря. Обычаи, ритуалы и поверья,
связанные с зимней природой и способами жизни русского человека в
условиях суровой зимы. Народные игры в избе и на улице, связанные с
зимним циклом.
Весенне-летний цикл народного календаря. Обычаи, ритуалы и поверья,
связанные с подготовкой и проведением весенне-летних полевых работ.
«Живая душа» земли, воды, воздуха и огня, приметы на хороший урожай, на
добрую погоду. Народные песни, игры, развлечения, связанные с весеннелетним циклом.
Опыт художественно-творческой деятельности
Участие в различных видах изобразительной, декоративно-прикладной,
словесно-творческой и музыкальной деятельности.
Создание образов осени, зимы, весны и лета словесными средствами, а
также средствами художественного изображения: композицией, формой,
ритмом, линией, цветом, объёмом, фактурой. Выбор и применение
выразительных средств для реализации собственного замысла в слове,
рисунке,
живописи,
аппликации,
скульптуре,
художественном
конструировании, в словесно-драматическом творчестве.
Использование в индивидуальной и коллективной деятельности
различных художественных техник и материалов. Участие в обсуждении
содержания и выразительных средств произведений словесного и
изобразительного искусства, выражение своего отношения к произведению.
Содержание программы
№
п/п
1
Тема занятий
3 четверть
Зимние забавы. Рассмотреть картины с изображением
зимних забав разных художников. Вспомнить сказки,
мультфильмы с зимними забавами.
Узнать, во что зимой играли – в селе раньше; рассказать,
во что играют зимой сейчас.
Фотоконкурс - на лучшего снеговика.
Количество
часов
2
106
2
3
4
5
Художественно-творческое задание: любимые зимние
забавы.
Широкая масленица. Традиция масленичного гуляния в
селе и на Руси. Знакомство с картинами русских
художников на тему празднования масленицы.
Слушание и разучивание русских народных песен,
хороводов, игр на масленичные гулянья. Подготовка и
проведение праздника «Прощание с Масленицей» в
детском саду (взаимодействие с сельским домом
культуры)
Птицы - вестники весны. Обычай встречи весны в селе и
на Руси. Народные попевки-заклички, загадки про птиц.
Узнать, как отмечали этот праздник раньше, рассказать,
как отмечают его сейчас.
Художественно-творческая деятельность: «Печеньяжаворонки» (лепки из пластических материалов).
«Народная ярмарка» - выставка творческих работ: фото
снеговика, рисунки любимые зимние забавы, печенияжаворонки
4 четверть
Пасха – Светлое Христово Воскресенье. Вернисаж:
Пасхальные натюрморты.
Художественно-творческая деятельность: «Пасхальные
яйца» (украшение силуэтов узорами (акварель, гаушь,
цветной пластилин).
«Герои нашего села. Памятник доблестному воину».
Экскурсия по памятным местам села, района, области.
Рассказы о героях своего села; оформление фотографий
героев для участия в акции «Бессмертный полк»; участие
в изготовлении платка памяти (зеленый цвет – те, кто
вернулся с войны, красный – для тех, кто не вернулся)
Художественно-творческая деятельность: «Памятный
знак» (лепка рельефного изображения из цветного
пластилина).
Заключительное занятие: выставка творческих работ.
Итого
4
3
1
2
4
2
18
107
Методическое обеспечение
Основным предметом изучения по программе является русское народное
искусство и его виды: изобразительное и народное декоративно-прикладное
искусство; пословицы, поговорки, частушки, загадки, сказки (чтение и
отображение в изобразительном творчестве русских народных сказок).
Выполняя практические художественно-творческие задания, дети успешно
систематизируют приобретенные знания и отражают полученные
впечатления.
Форма занятий по данной программе: свободное студийное творчество
под руководством педагога, с учетом реализации личностного потенциала
каждого ребенка в соответствии с его индивидуальными способностями.
Такой подход обеспечит каждому ученику свой путь к успеху. Один из
основных критериев успешности художественно-эстетического образования
младших школьников – разработка индивидуальных стратегий образования.
Основные
психолого-педагогические
условия,
обеспечивающие
успешность индивидуализации образования и личностный рост каждого
ребенка в художественно-творческой деятельности:
•
многоуровневая интеграция разных видов детской деятельности;
•
разнообразие и смена видов деятельности учащихся, объединенных
образовательной целью и программой развития;
•
подготовка каждым ребенком конкретного продукта как успешно
достигнутого результата индивидуальной или коллективной деятельности
(фиксация и презентация результата в форме макета, коллекции, выставки и
т.д.);
•
наличие специально оборудованного рабочего места, с широким
выбором материалов и инструментов для художественно-творческой
деятельности, книг, пособий, и художественно-дидактических материалов,
предметов культуры и произведений искусства (включая игрушки).
•
маршруты развития каждого ребенка с учетом его интересов,
способностей, темпа развития, индивидуального стиля обучения, характера
социального запроса родителей и степени их взаимодействия с педагогом;
•
вариативность
мер
профилактики
утомления,
учитывающей
психофизиологические особенности конкретного ребенка.
•
активизация позиции детей по отношению к разным видам
деятельности, формирование опыта самоорганизации, самодеятельности,
саморазвития;
•
создание эмоционально комфортной атмосферы в классном коллективе;
108
•
уважение личности каждого ребенка, формирование его положительной
самооценки, «Я-концепции» творца.
Для эффективного осуществления интегрированного подхода на
занятиях кроме общепринятых форм организации занятий, таких, как беседа,
художественно-творческая деятельность, необходимо использовать и формы
организации занятий:
• занятие-путешествие в мир сказки во времени, в пространстве;
• занятие-осмысление; серия занятий, связанных одной темой;
• занятия-исследования;
• художественное событие;
• создание проекта и др.
Формой промежуточного контроля могут быть коллективное
обсуждение во время проведения блиц-выставки (работы детей по
конкретной теме развешиваются по стенам или раскладываются на полу). В
процессе просмотра происходит обсуждение оригинальности замысла и его
воплощение автором, сравнение различных художественных решений.
Формируется умение эмоционально-оценочной деятельности, самооценки,
рефлексии.
Формой подведения итогов может происходить в форме коллективного
обсуждения,
индивидуальных
бесед-консультаций
с
учащимися,
художественное событие (итоговое праздничное занятие) - ярмарка
промыслов, общая и персональная выставка работ, на которые приглашаются
родители, друзья обучающихся.
Работа с родителями предполагает не только итоговые просмотры и
участие в праздничных мероприятиях, но и организацию выставки семейного
художественного творчества, выделяя творческие достижения взрослых и
детей. Привлечение их к активным формам совместной с детьми
деятельности, творческим проектам, экскурсиям и прогулкам. Ориентировать
родителей на совместное чтение, игры, рассматривание художественных
вещей, привлекших внимание ребенка на прогулках, экскурсиях; показывать
ценность общения по поводу увиденного и др. Организовывать семейные
посещения музея изобразительных искусств, выставочных залов, детских
художественных выставок, мастерских художников и скульпторов.
109
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
110
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
УМК «Изобразительное искусство. 3 класс» Т.Я.Шпикалова, Л.В.Ершова
Тема: Чуден свет – мудры люди, дивны дела их. Лоскутная мозаика:
традиции мастерства
Творческая работа: Нарисуй свое одеяло с узором по мотивам народной
лоскутной мозаики, включи в его композицию традиционные элементы
орнамента «изба», «елочка» и др.
Материал: акварель, гуашь, кисти, фломастеры
Ход урока
Деятельность учителя
Деятельность учащихся
Оргмомент. Приветствует обучающихся
Приветствуют учителя
Послушайте пословицу и скажите когда так
можно сказать.
высказывают
свои
«О добре трудиться, есть чем похвалиться».
предположения,
обсуждают
вместе
с
учителем
Мотивация
На столе у учителя лежат два одеяла одно
обычное однотонное, другое – из лоскутков
- Ребята, что это такое?
- Одеяло
Поднимает однотонное одеяло
- Что вы мне можете рассказать об этом
одеяле? Опишите его.
Демонстрирует лоскутное одеяло.
- А теперь опишите это одеяло.
- теплое одеяло, маленькое,
- Ребята, а какое одеяло вам больше для детей, красное ….
111
понравилось?
- теплое, разноцветное,
- Кто знает, как получили такое красивое большое, красивое ….
одеяло?
- второе
- из лоскутков (если
- Что еще можно сшить из лоскутков?
затрудняются ответить
можно
предложить
подойти
поближе
и
рассмотреть одеяло)
- одежду, коврик ….
(предположения детей)
- Чему будет посвящен сегодня наш урок?
- предположения детей
- Давайте прочитаем, как правильно звучит - читают тему урока в
наша тема урока.
учебнике
- В конце сегодняшнего урока вы должны
будете показать эскиз лоскутного коврика.
- Чтобы выполнить задание, как вы думаете, - предположения детей
что вы должны знать?
- Ребята, а вы знаете, что лоскутным шитьем
занимались и в нашем селе. Когда ваши
бабушки и дедушки были еще маленькими у
нас в д. Красавка жила женщина, которая
шила на заказ одеяла из лоскутков. К
сожалению, в наше время шитьем из
лоскутков никто не занимается. Но возможно - Отвечают на вопрос
у кого-то из вас сохранились дома старые выполняют
задания
вещи, коврики, одеяла, сделанные из учителя,
отвечают
на
лоскутков?
вопросы,
рассматривают
- Итак, давайте подробнее рассмотрим, как элементы орнамента на
выглядят лоскутки на нашем одеяле.
одеяле,
изображении
- Правильно, имеют форму треугольников.
одеяла,
сравнивают
с
- Какого цвета эти треугольники?
традиционными
- Наиболее известны такие узоры из элементами
лоскутной
треугольников, как «Елочки», «Мельница», орнаментики, запоминают
«Пила», как они выглядят можно увидеть в названия.
учебнике на с. 27
- Подходят ли эти узоры для нашего одеяла?
- А какой же тогда у нас орнамент?
- Геометрический (разноцветные ромбики).
- Посмотрите, пожалуйста, ребята на
изображение. Перед вами тоже одеяло. Оно
похоже на наше одеяло?
- Чем оно отличается?
- Из каких фигур состоит рисунок?
112
- В центре квадрат, а вокруг полоски.
- Этот узор называется «Изба» или
«Колодец». Рассмотреть вы его можете также
на с.27 учебника.
- Прежде, чем вы приступите к творческой
работе - давайте выясним, что вы запомнили,
и какой эскиз одеяла изобразит каждый из
вас.
С
каким
ремеслом
мы
сегодня
познакомились?
- Что можно изготовить из лоскутков?
- Какие фигуры чаще всего встречаются в
узорах лоскутного шитья?
- Опишите, как будет выглядеть ваше
лоскутное одеяло.
- Что вам понадобится, чтобы изобразить то,
что вы сейчас описали?
- Можете приступать к работе.
- первичное закрепление
(фронтальный
опрос),
пройденного на уроке;
- вторичное закрепление
(самостоятельное
выполнение творческого
задания)
- Выставка готовых работ.
выставка
работ
Давайте, вспомним еще раз нашу пословицу обсуждение,
выбор
«О добре трудиться, есть чем похвалиться».
наиболее удачных работ.
Можно ли ее применить к мастерам, которые - да
занимались
и
занимаются
лоскутным - рефлексия
ремеслом?
- Что нового узнали на уроке?
Запись дом.зад. в дневник
- Что осталось не понятным?
- Что вызвало у вас затруднение?
- Что показалось легким?
- Что понравилось?
Д/З завершить работу, узнать, сохранилось ли
что-нибудь
выполненное
в
технике
лоскутного шитья. Узнать историю этой вещи
(предмета).
113
УМК «Изобразительное искусство. 1 класс. Т.Я.Шпикалова, Л.В.Ершова»
Тема: В сентябре у рябины именины
Творческая работа: Создать рисунок нарядной осенней ветки рябины
Материалы: гуашь, кисти, бумага
Ход урока
Деятельность учителя
Деятельность учащихся
Оргмомент. Приветствие, проверка
Приветствуют учителя.
Проверяют готовность к уроку
готовности к уроку по памятке
по памятке
Мотивация.
- Отгадайте русскую народную загадку:
- Отгадывают загадку, если
«Красненько, кругленько, листочки
затрудняются учитель читает
продолговаты»
вторую, а затем возвращается к
первой.
(при затруднении:
- Листики в зубчиках,
Ягоды в кучку все,
Летом терпкие, горчат,
В мороз сладостью манят! Автор: Леонов
В.А.)
- Правильно рябина. А вы знаете, что в
народном календаре 8 сентября называют
рябину именинницей? И начинается сбор
урожая рябины и калины.
Слушают учителя. Отвечают на
вопрос.
- Как вы думаете, чему будет посвящен
наш урок?
- А хотели бы вы научиться рисовать
рябину?
Выдвигают свои предположения
- Однако прежде чем вы будете учиться
рисовать рябину, необходимо посмотреть,
как изображают рябину художники и
народные мастера. Согласны?
Отвечают на вопрос.
- Для начала давайте разберемся. Кто
Отвечают на вопрос.
114
такой художник или живописец? (читаем
понятие)
- Народный мастер? (читаем понятие)
- Откройте учебник на с.18, 19.
Рассмотрите иллюстрации и определите,
где изображения живописцев, а где –
народных мастеров?
Обсуждают и отвечают на
вопрос.
Слушают понятие с.20
(Обсуждаются вопросы на с. 19)
- Мы с вами познакомились с работами
живописцев и народных мастеров.
- А теперь давайте рассмотрим таблицу на
с.20.
- Как изобразить ягоды?
- Как изобразить веточку?
- Как изобразить листочки?
- Потренируйтесь в изображении
элементы на бумаге с помощью кисточки
и печатки.
- Приступим к творческой работе.
- Как вы изобразите ягоды рябины?
Веточку? Листочки?
Самостоятельная работа.
Работают с таблицей. Отвечают
на вопросы
Экспериментируют с кистью и
печаткой
Проговаривают, что и как будут
изображать
Приступают к творческой работе
Выставка готовых работ. (Обсуждение
работ, выбор лучших)
Обсуждают работы, выбирают
лучшие
- Что нового узнали?
- Что вызвало затруднения?
- Что больше всего понравилось?
Отвечают на вопросы
Д/З завершить работу
115
116
117
118
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа