close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ» Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2.09.2013г.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ
на 2013 – 2014 УЧ.Г.
с. Боровка 2013
Утверждаю
Начальник управления культуры, по делам
молодежи и спорта администрации
Котельничского района Кировской области
------------------------------------ С.Н. Панькова
Годовой календарный учебный график
на 2013 - 2014 год
по Спицынской ДШИ
учебные классы п.Боровка
Триместры
1 четверть
2 четверть
3 четверть
4 четверть
Сроки
с 1 сентября по
3 ноября
с 11 ноября по
30 декабря
с 13 января по 23
марта
с 3 апреля по 31
мая
Каникулы
Учебных
недель
с 4 ноября по 10 ноября
9
с 31 декабря по 12
января
с 24 марта по 2 апреля
7
10
с 1 июня
8
Итого:
34
Начало учебных занятий с 12.00. окончание – 20.00.
суббота – с 9.00. окончание – 20.00.
Продолжительность занятий в соответствии с СНПиН – 30 мин.
(сольфеджио, хор), 40 мин.(специальность и пр.).
Продолжительность учебного года с 1 сентября по 1 июня – 34 недели.
Итоговая аттестация – с 19 мая по 31 мая.
Реализация образовательных программ в Спицынской
осуществляется на основе Лицензии № 1333 от 25 июня 2012 г.
ДШИ
Муниципальное
бюджетное
образовательное
учреждение
дополнительного образования детей «Спицынская детская школа искусств»
находится по адресу: 612 636 с.Боровка ул. Кирова, д. 11 Котельничского
района Кировской области.
1. Общие сведения об образовательном учреждении.
1.1. Полное наименование образовательного учреждения в соответствии
с уставом - Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей «Спицынская детская школа
искусств»
1.2. Юридический адрес – 612641 Кировская область, Котельничский
район, п .Л.Искра, ул. Ленина, д.8,
- учебные классы 612636 с. Боровка, Котельничский район, ул.Кирова
(в помещении общеобразовательной школы)
1.1. Фактический адрес - 612641 Кировская область, Котельничский
район, п .Л.Искра, ул. Ленина, д.8,
- учебные классы 612636 с. Боровка, Котельничский район, ул.Кирова
(в помещении общеобразовательной школы)
№№
п/п
Образовательные программы
/направленности,
специальности/
дополнительные
Уровень образования
Нормативный срок
освоения
образовательные программы
художественно-эстетической
направленности
1
Баян
2
Фортепиано
основное общее
7лет
основное
7 лет
общее
3
Слушание музыки
4
Музыкальная литература
начальное общее
3 года
основное
4 года
общее
5
Хоровой класс
основное общее
7 лет
6
Сольфеджио
основное общее
7 лет
7
Сольфеджио
основное общее
5 лет
9
Аккомпанемент
основное общее
3 года
10
Общее фортепиано
основное общее
4,5 лет
11
Оркестр «Ансамбль нар.
Инструментов»
Основное общее
5 лет
12
Шумовой оркестр
начальное общее
2 года
13
Ансамбль (ф-но)
основное общее
2 года
14
Ансамбль (баян)
основное общее
4 года
15
Гитара
основное общее
5,7 лет
16
Ансамбль (гит ара)
основное общее
5 лет
№ Наименование
предмета
Количество учебных часов в неделю
Экзам
ен
Утверждаю :
Директор МБОУ ДОД «Спицынская
Иголдина Л.Н.
Учебный план МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
(учебные классы с. Боровка)
7 лет обучения(фортепиано)
ДШИ»
I
II
III
IV
V
VI
VII
2
2
2
-
-
-
2
VII
1,5
1,5
1,5
-
-
-
1*
VII
-
-
-
-
-
-
1
1
1
1
-
-
-
-
1,5
1,5
1,5
-
-
-
1,5
Аккомпанемент
-
-
-
-
-
-
1
Ансамбль
-
-
0,5
-
-
-
-
Всего:
6
6
6,5
-
-
-
6,5
1. Музыкальный
инструмент
2. Сольфеджио
3. Музыкальная
литература
4. Слушание музыки
5. Коллективн.
музицирован. (хор
,оркестр)
6.
7.
Примечание. * По предмету сольфеджио в группах до 4 человек установить урок в
Примечание. * По предмету сольфеджио в группах до 4 человек установить урок в
объеме 1 час.
Учащиеся 1,2,3 классов посещают «Хор», 7 класса – «Оркестр»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Занятия по предмету «Музыкальный инструмент» в детской школе
искусств проводятся в объеме, определенном действующими учебными
планами, утвержденными приказом Министерства культуры СССР от 28.
05.87 г.,— 7 лет обучения.
Различные сроки обучения дают возможность осуществлять
дифференцированный подход к обучению учащихся, различных по возрасту,
музыкальным данным, уровню подготовки и другим индивидуальным
особенностям.
За время обучения педагог должен научить ученика самостоятельно
разучивать и грамотно, выразительно исполнять на фортепиано произведения
из репертуара детской музыкальной школы, а также сформировать у него
навыки чтения нот с листа, подбора по слуху, транспонирования, игры в
различных ансамблях.
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе
фортепиано является урок, проводимый в форме индивидуального занятия
педагога с учеником.
Однако в первые годы обучения (1, 2 классы) наряду с традиционной
индивидуальной формой проведения урока возможны также мелкогрупповые
формы, при которых время урока целиком (или какая-либо часть)
используется на занятия с двумя-тремя учениками одновременно. Это дает
возможность педагогу работать эффективнее и больше внимания уделять
развитию навыков чтения нот с листа, транспонирования, подбора по слуху,
ансамблевой игры, а также расширению музыкального кругозора учащихся.
Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемое для
изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. В работе над
репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершенности
исполнения музыкального произведения, учитывая, что некоторые из них
должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие для показа в
классе, третьи — в порядке ознакомления. Все это обязательно фиксируется
в индивидуальном плане ученика.
Для каждого класса в программе даны примерные перечни
музыкальных произведений (различные по уровню трудности) для
исполнения па академических концертах в течение учебного года. Это
поможет педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению
учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным
способностям и другим индивидуальным данным.
Учет успеваемости
Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на
различных выступлениях: экзаменах,
академических концертах,
контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах,
прослушиваниях к ним и т. д.
Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в
выпускных классах ( 7кл.)
На выпускные экзамены выносятся четыре произведения различных
жанров и форм: этюд, полифония, крупная форма, пьеса.
В течение учебного года учащиеся экзаменационных классов выступают на
прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной
программы.
В остальных классах учащиеся, как правило, выступают на
академических концертах. За учебный год педагог должен подготовить с
учеником 3-4 произведения, различных по жанру и форме (в том числе
возможны ансамблевые), для показа на академических концертах. Школьные
академические концерты проводятся два раза в год.
Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т. д.
приравнивается к выступлению на академическом концерте.
Проверка технической подготовки учащихся, а также умения читать ноты с
листа, музыкально грамотно рассказать об исполняемом произведении,
выполнять задания по подбору по слуху, транспозиции на доступном для
ученика уровне осуществляется педагогом во время классных занятий на
протяжении всего периода обучения.
Контрольные уроки по проверке технической подготовки учащихся
проводятся со 2 класса. На контрольный урок выносятся одна мажорная и
одна минорная гаммы со всеми изучаемыми в данном классе техническими
формулами.
Контрольные уроки, а также другие выступления учащихся в течение
года оцениваются словесной характеристикой; при этом кратко отмечаются
достигнутые учеником успехи и имеющиеся недостатки.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
а)оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
б) оценка ученика за выступление на академических концертах или
экзамене.
в) другие выступления ученика в течение учебного года.
Утверждаю :
Директор МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
Иголдина Л.Н.
Учебный план МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
(учебные классы с. Боровка)
7 лет обучения (баян)
Примечание. * По предмету сольфеджио в группах до 4 человек установить урок в объеме 1 час.
Утверждаю :
№ Наименование
предмета
Количество учебных часов в неделю
Экзам
ен
I
II
III
IV
V
VI
VII
1. Музыкальный
инструмент
-
-
2
-
-
-
-
VII
2. Сольфеджио
-
-
1,5
-
-
-
-
VII
3. Музыкальная
литература
4. Слушание музыки
-
-
-
-
-
-
-
-
-
1
-
-
-
-
5. Коллективн.музиц
ирован. (оркестр)
-
-
1,5
-
-
-
-
Общее
фортепиано
-
-
0,5
-
-
-
-
Ансамбль
-
-
0,5
-
-
-
-
Всего:
-
-
7
-
-
-
-
6.
7.
Директор МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
Л.Н.Иголдина
Учебный план МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
(учебные классы с. Боровка)
5 лет обучения (гитара)
Количество учебных часов в
неделю
№ Наименование
предмета
Экзамен
I
II
III
IV
V
2
2
-
-
-
V
1,5
1,5
-
-
-
V
Музыкальная
литература
-
1
-
-
-
Слушание музыки
1
-
-
-
-
Коллективн.
музицирован.(орке
стр)
1,5
1,5
-
-
-
-
0,5
-
-
-
7. Ансамбль
-
0,5
-
-
-
Всего:
6
7
-
-
-
1. Музыкальный
инструмент
2. Сольфеджио
3.
4.
5.
6.
Общее
фортепиано
Примечание. * По предмету сольфеджио в группах до 4 человек установить урок в объеме 1 час.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Общее музыкальное развитие— обучение игре на музыкальных
инструментах, развитие музыкального слуха, общего кругозора и
художественного вкуса, привитие практических навыков и знаний,
необходимых для участия в художественной самодеятельности,
музицирования в быту и т. д. —главная и основной задача музыкальной
школы.
Учитывая, что подавляющее большинство детей занимается музыкой в
плане общего музыкального образования и что лишь часть из них поступает
после окончания школы в музыкальные училища, учебные программы
составлены с таким расчетом, чтобы предоставить возможность детям с
самыми
различными
музыкальными
данными,
занимаясь
по
индивидуальным планам, приобщиться к музыкальной культуре.
Основной формой учебной работы является урок в классе по
специальности. В повседневной работе и классе но специальности педагогу
необходимо прививать учащемуся интерес к занятиям, любовь к музыке ,
воспитывая его вкус на лучших образцах народной музыки, произведениях
классиков, советских и современных композиторов.
Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем специального
класса,—добиваться
гармонического
развития
технических
и
художественных навыков учащихся, подчиняя работу над техникой
правдивому раскрытию художественного замысла изучаемого музыкального
произведения. С первых же уроков не обходимо приучать ученика
внимательно и точно прочитывать авторский текст, вслушиваться в свое
исполнение, повышать требовательность к качеству звукоизвлечения,
анализировать технические трудности, не допуская механического
проигрывания, которое неизбежно приводит к формальному исполнению и
тормозит музыкальное развитие. Постоянной заботой педагога должна быть
организация правильных игровых движений ученика, свободных от
излишнего мышечного напряжения.
Педагог должен воспитывать у учащегося внимательное, осознанное
отношение к аппликатуре, ставя ее выбор в зависимость от художественновыразительных задач музыкального произведения и преодоления
технических трудностей. Постепенное введение в игру всех пальцев правой и
левой рук должно оправдываться техническими и музыкальными
требованиями изучаемых художественных произведений.
Развитие техники исполнения должно осуществляться в процессе работы
над всеми изучаемыми произведениями. Развитию пальцевой беглости,
четкости и т. д. способствует работа над гаммами, арпеджио, этюдами и
упражнениями. На протяжении всех лет обучения необходимо проводить
планомерную и систематическую работу над этим важнейшим разделом
музыкально-технического развития учащегося. Постоянной заботой педагога
должна быть организация правильных игровых движений ученика,
свободных от излишнего мышечного напряжения.
Но нельзя допускать, чтобы работа над техникой сводилась к
нагромождению большого количества упражнений и механическому их
«отыгрыванию». В работе над гаммами, арпеджио и упражнениями следует
обращать внимание не на количественную, а на качественную сторону
исполнения, добиваясь точного соблюдения установленной аппликатуры,
ровности звучания, устойчивого ритма, пальцевой четкости и т. п.
Необходимо вырабатывать у ученика сознательное отношение к работе при
освоении тех или иных технических приемов, чтобы он имел ясное
представление о той художественной цели, ради которой совершается данная
работа.
Помимо инструктивного материала, необходимо для развития
технических навыков изучать с учащимися возможно больше
художественных пьес, всячески поощряя внешкольные выступления.
Педагогу необходимо знакомить ученика с музыкальными терминами,
поясняя их значение при исполнении музыкальных произведений.
Работа над выразительностью исполнения, развитием слухового
контроля, качеством звучания, ритмом и динамикой должна последовательно
проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом
постоянного
внимания
педагога.
Исходя
из
индивидуального,
дифференцированного подхода к учащемуся, преподаватель должен давать
ему задания и систематически проверять их исполнение. Педагогу следует
прослушивать заданный учебный материал, не прерывая исполнения.
Объяснения и указания целесообразно делать при повторном проигрывании.
Сочетание показа на инструменте со словесным объяснением является
наилучшей формой классной работы, стимулирующей интерес, внимание и
активность учащегося.
Успеваемость учащегося во многом зависит от целесообразно
составленного индивидуального плана, в котором должно быть
предусмотрено последовательное и гармоничное музыкально-техническое
развитие учащегося, учтены его индивидуальные особенности, уровень
общего, музыкального и технического развития и связанные с этим
конкретные педагогические задачи.
Планирование работы и глубоко продуманный выбор учебного материала
являются важнейшими факторами, способствующими правильной
организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию
музыкально-исполнительских данных учащегося.
Репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию, стилю,
фактуре. В индивидуальные планы учащихся, как и в экзаменационную
программу, следует включать произведения русских композиторов,
композиторов-классиков,
советских
и
зарубежных
композиторов,
полифонические произведения, произведения крупной формы, обработки
народных песен и танцев, этюды. При подборе репертуара педагогу
необходимо
руководствоваться
принципом
постепенности
и
последовательности обучения.
Недопустимо
включать
в
индивидуальный
план
произведения,
превышающие музыкально-исполнительские возможности учащегося и не
соответствующие его возрастным особенностям.
В отдельных случаях, когда это педагогически целесообразно, возможно
включать в индивидуальный план отдельные произведения из репертуара
следующего класса.
Репертуарные списки, приводимые в программе, не являются
исчерпывающими. Педагог может пополнить индивидуальные планы
учащихся по своему усмотрению и другими произведениями, отвечающими
необходимым музыкальным требованиям и соответствующими по степени
трудности возможностям учащегося.
Для расширения музыкального кругозора учащегося, помимо
произведений, детально изучаемых в классе, следует знакомить его с целым
рядом разнохарактерных пьес, допуская при этом различную степень
завершенности работы с ними, не требуя обязательного выучивания
наизусть.
В процессе классной работы необходимо уделять внимание игре учащегося в
ансамбле (с другим учеником или педагогом), чтению нот с листа, подбору
произведений по слуху и т. д.
На протяжении всех лет обучения большое внимание должно быть уделено
развитию у учащегося навыков самостоятельного, осмысленного разбора
музыкальных произведений, умению грамотно читать с листа.
Огромное практическое значение для расширения музыкального кругозора
учащихся, сокращения времени работы над музыкальным произведением и
успешного участия в художественной самодеятельности имеет развитие
навыков чтения нот с листа. Этим начинают заниматься с первого года
обучения. Материалом для чтения с листа могут служить вначале
одноголосные мелодии с постепенно усложняющимся метроритмическим
рисунком, затем простейшие в гармоническом отношении аккомпанементы.
Игра с листа двумя руками возможна лишь после приобретения некоторых
навыков чтения нот отдельно каждой рукой. Исполнению пьесы с листа
должен предшествовать предварительный анализ: педагог обращает
внимание ученика на ладовую и метро-ритмическую основу произведения,
штрихи, динамику, аппликатуру и т. д.
Как правило, пьесы для чтения нот с листа должны быть значительно легче
изучаемых с учащимися по программе, поэтому целесообразно использовать
произведения из репертуара предыдущих классов, а также различные
переложения, популярные песни, танцевальную музыку и т. д., не
включенные в программу по специальности.
Также следует широко практиковать чтение с листа ансамблевых
произведений. В ансамбле играют как сами учащиеся, так и педагог с
учеником. Необходимо, чтобы учащийся, играя в ансамбле, приучался читать
с листа не только первую, но и вторую партии. При чтении с листа следует
развивать навык умения смотреть «вперед», охватывать все большие участки
нотного текста, развивать умение не только видеть, но и слышать «вперед»(внутренним слухом) при предварительном просмотре произведения и его
проигрывании.
Основной формой учета успеваемости учащихся является оценка,
выставленная в конце каждого триместра, определяемая педагогом. В конце
учебного года педагог выставляет итоговую оценку на основе оценок за
триместры.
В течение года успеваемость ученика проверяется два раза: в первом и
втором полугодии учащиеся на академическом концерте с оценкой за
исполнение играют три разнохарактерных произведения (этюд и две пьесы,
одна из них полифоническая).
На выпускном экзамене учащийся исполняет полную экзаменационную
программу: полифоническая пьеса. Экзаменационная' оценка учитывается
при выставлении итоговой.
Проверка навыков чтения нот с листа, транспонирования, знания гамм,
арпеджио, упражнений проводится в дни занятий учащихся в конце
полугодий на техническом зачете.
Составление индивидуального плана
При подборе репертуара педагог должен руководствоваться принципом
доступности и последовательности в обучении. Репертуар, включенный в
индивидуальный план, должен быть высокохудожественным, разнообразным
по содержанию, стилю и фактуре.
В репертуарный список старших классов обязательно должны включаться
полифонические произведения и произведения крупной формы, пьесы для
ансамблевой игры, аккомпанемента и чтения нот с листа.
Индивидуальные планы составляются педагогом на каждое полугодие.
В конце полугодия педагог вносит в индивидуальные планы изменения и
отмечает выполнение плана.
В конце года дается развернутая характеристика музыкальных данных,
работоспособности и успеваемости учащегося.
Начало учебных занятий с 12.00, окончание – 20.00.
Продолжительность занятий в соответствии с СНПиН – 30 мин.
(сольфеджио, хор), 40 мин. (специальность и пр.).
Продолжительность учебного года с 1 сентября по 1 июня – 34 недели.
Итоговая аттестация – с 10 мая по 1 июня.
Годовой календарный учебный график разработан на основании
примерных учебных планов образовательных программ дополнительного
образования детей Министерства культуры РФ.
Муниципальное бюджетное образовательное
Учреждение дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
_______________________ Иголдина Л.Н.
Приказ № 19 от 2 сентября 2013года.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
музыкальный инструмент
Слушание музыки
на 2013– 2014 уч. г.
(3-ий курс обучения)
При написании программы по предмету «Слушание музыки» было
использовано методическое пособие для детских музыкальных школ
Натальи Анатольевны Царёвой. Издание - Москва, «РОСМЭН», 2002 год.
Автор – составитель Блинова С.Ю.
с.Боровка
2013 год
Пояснительная записка.
Цель программы определяется как формирование целостного восприятия
музыкального произведения, а задача – развитие музыкального мышления и
выявления учащимися выразительного значения музыкальной формы и её
элементов. Для формирования навыков активного восприятия музыки,
навыков осознанного слышания элементов музыкального языка в возрасте 7
– 8 лет и нужен этот предмет.
Ощущение в музыке – цвета и плотности, в живописи – динамики, в поэзии –
музыкальных интонаций – не только обогащает восприятие каждого вида
искусства, но и поддерживает, развивает творческое начало, необходимое
каждому музыканту. Такое направление в работе заставляет рассматривать
предмет как способствующий формированию взгляда на мир как на единое
целое: мир един, а собственно искусство музыки – составная его часть. При
прохождении материала могут возникнуть ассоциации с явлениями природы
и психологическими состояниями человека.
Не случайно от начала и до конца в программе курса проходят категории
времени и пространства: музыкальное время в мелком масштабе (пульс, шаг)
и более крупном (синтаксис, простые формы), их пространственно – звуковое
решение. Таким образом комплексный подход к изучаемому материалу,
связанный одновременно с конкретным анализом, является стержнем в
работе по данной программе.
Данный предмет ориентирован в большей степени на музыкальное и
интеллектуальное развитие детей, чем на заучивание ими определённых
понятий и терминов. Есть и творческие задания.
Целью программы является создание предпосылок для музыкального и
личностного развития учащихся, воспитание культуры слушания
музыкальных произведений, необходимой для последующего освоения
нового музыкального материала, т.е. для приобщения к музыкальному
искусству в целом. На первоначальном этапе обучения и формирования
культуры восприятия музыкального произведения важно добиться
следующего: Ребёнок должен осознать мир музыкальных звуков как особую
реальность, войти в которую возможно только через чувственное восприятие
характера музыки; Необходимо увлечь, заинтересовать ребёнка, сделав
процесс слушания ярким эмоциональным переживанием эстетического
чувства; У детей должны сформироваться первоначальные навыки слухового
наблюдения музыки; С помощью слухового наблюдения необходимо
познакомить детей с общими закономерностями музыкальной речи и
основными музыкальными терминами; Опираясь на долгосрочную память,
эмоциональную отзывчивость и увлечённость детей, создаётся фонд
музыкальных впечатлений и первоначальных знаний ребёнка.
Первый год обучения.
Первый год обучения (дети от 7 лет) посвящён способам показа
тематического материала и тому, как влияют на характер музыки лад, темп,
ритм и фактура:
1) Характеристика звука (тембр, длительность, высота, громкость)
2)
3)
4)
5)
Ритмоформулы, метроритм (ощущение сильного и слабого времени)
Рисунок мелодии, кульминация (напряжения, спады)
Интонация (речевая, кантилена, сигнал, моторное движение)
Музыкально - звуковое пространство (глубина, плотность, окраска,
интонационное, ритмическое и темброво – динамическое наполнение)
Начиная с отдельного звука, одноголосной мелодии, созвучия, ученики
постепенно должны охватывать слухом многие составляющие музыкальнозвукового пространства.
В 1 классе при опросе ученика на уроке выставляется оценка скорее за
большую или меньшую активность ребёнка, чем его выучку, потому что
слишком мал ещё запас прочности знаний в такой сложной материи. Дети
могут написать в 1 классе на уроке до 6 эпитетов печатными буквами. При
выставлении оценки за четверть и год учитывается работа ребёнка в классе и
выполнении им домашних заданий, по творческой работе.
Второй год обучения.
Второй год обучения (дети от 8 лет) посвящён способам музыкального
развития, также тому, как в процессе этого развития раскрывается образное
содержание произведения. Ученики приобретают опыт «слухового
наблюдения течения музыки» с позиции музыкальной логики, отталкиваясь
от характеристики эмоционального строя и музыкальной речи. Начиная с
обобщения материала первого класса, отслеживается процесс непрерывного
музыкального развития. Ученики постепенно охватывают горизонты темы
целиком, а также наблюдают:
1) Соотношение фраз и предложений внутри темы – периода (связь с
сольфеджио)
2) Тему и её развитие в вариациях
3) Тему и логику сонатного развития (мотивную работу), сопряжение
более или менее контрастных интонаций (воплощение действенного,
динамического развития)
4) Кульминация как этап развития.
Во 2 классе дети пишут более свободно и могут не просто записать ряд
эпитетов, но и отметить элементы музыкальной речи, создающие образ. При
зачёте учащиеся 2 класса уже могут и способны выразить своё впечатление о
небольшом музыкальном произведении в более – менее связном рассказе,
небольшом письменном задании или в творческой работе.
Третий год обучения.
Третий год обучения (дети от 9 лет) включает весь предыдущий материал.
Однако теперь его необходимо соотнести с такими понятиями, как жанр и
форма. Всё множество детских представлений и ощущений, накопленных за
предыдущие классы, должно постепенно систематизироваться, сложившись в
определённые понятия. В восприятии музыки появится стремление
соотнесения звучащего материала с известным простым жанром или с
другими произведениями этого жанра. Приобретённый опыт поможет
осознать выразительное значение элементов формы. Снова начиная с менее
сложных жанров, с игрового материала, народных детских песен и простой
куплетной формы, ученики продвинутся к осознанию целого ряда простых
форм в музыке разных стилей и жанров, а именно:
1) Народные песни (куплет)
2) Песня и песенность, марш и маршевость, танец и танцевальность
(разновидности простых форм)
3) Простые музыкальные формы (активная практическая работа детей)
4) Закрепление и обобщение пройденного в теме «Симфонический
оркестр.
В 3 классе педагог может проводить письменные работы с целью
закрепления пройденного материала. Можно провести ряд работ по
определению простых форм. А в итоговой работе за год учащиеся смогут
выявить
своё отношение к музыке, и собственные аналитические
возможности. Возможно, не всегда нужно ставить оценки за письменные
работы, но поощрять за удачные находки необходимо. Оценки за год зависят
от индивидуального продвижения учащихся, от их активной работы в классе
и от знаний, полученных в процессе учёбы.
Учебно – тематический план по предмету Слушание музыки
Первый класс
№
Названия тем
Кол-во
часов
1.
Вводная беседа. Характеристика музыкального звука.
1
2.
Музыкальный звук.
1
3.
Метроритм, пульсация в музыке: Пульс, доли, метр.
6
Метроритм.
Пульсация в музыке.
Метроритмическое своеобразие в музыке.
Танцевальные движения в музыке.
Танцевальность.
4.
Контрольный урок.
5.
Мелодический
Кульминация.
рисунок,
1
его
выразительные
свойства:
6
Мелодический рисунок.
Типы мелодического рисунка.
Речитатив.
Сказка в музыке.
Балет.
6.
Контрольный урок.
1
7.
Интонация в музыке как совокупность всех элементов
6
музыкального языка: Музыкальная интонация.
Характер интонации.
Создание интонации.
Урок – путешествие в сказку.
Интонация угрозы.
Интонации насмешки, ожидания, сатира.
8.
Музыкально – звуковое пространство: Фактура.
4
Гомофония. Полифония.
Музыкально-звуковое пространство в музыке «барокко».
Творческая работа.
9.
Сказочные сюжеты в музыке: Сказочные сюжеты в музыке.
Обобщение.
4
Изображение стихии воды в музыке.
Изображение движения в музыке.
Изображение стихии огня и света в музыке.
10.
Голоса музыкальных инструментов: Симфонический оркестр.
2
Симфоническая сказка.
11.
Контрольный урок.
1
12.
Итоговая беседа о пройденном за год
1
ИТОГО: за учебный год 34 часа
Второй класс
№
Названия тем
Кол-во
часов
1.
Способы изложения музыкальной темы : Музыкальный образ.
4
Театральный образ.
Средства, участвующие в создании музыкального образа.
Смена музыкальных образов.
2.
Первое знакомство с понятием
Основные приёмы развития в музыке.
содержания
музыки:
Первое знакомство с
Структурная единица.
содержания
музыки:
понятием
4
Понятие «Содержание музыки».
Представление о музыкальном герое.
3.
Контрольный урок.
1
4.
Способы развития в более крупных масштабах. Фраза как
структурная единица: Музыкальные стили.
3
Структура музыкальной речи.
Понятие о периодичности.
5.
Процесс становления формы в
воплощение музыкальной логики.
сонате.
Развитие
как
3
Вариационный способ развития тематизма. Варьирование на
основе комплекса звуков.
Мотивная работа.
6.
Контрольный урок.
1
7.
Кульминация как этап развития: Развитие музыкального
сюжета.
4
Законченное развитие произведения.
Кульминация как этап развития тематизма.
Кульминация как итог развития произведения.
8.
Способы развития в полифонической музыке: Контрастная
полифония.
2
Подголосочная полифония.
9.
Выразительные возможности вокальной музыки.
1
10.
Вариации как способ развития.
1
11.
Повторение.
2
12.
Программная музыка. Типы программной музыки
2
Программная музыка. Тема времён года в разных эпохах,
странах и стилях.
13.
Создание комических образов. Игровая логика.
5
Создание комических образов. Скерцо.
Приёмы создания комических образов.
Особенности развития комических образов.
Многообразие комических интонаций. Частушки.
14.
Заключительный урок
1
ИТОГО: за учебный год 34 часа.
Третий класс.
1.
Народное творчество.
1
2.
Народный календарь.
1
3.
Солнечный и лунный календарь.
1
4.
Обычаи и традиции народных праздников: Обычаи и традиции
зимних праздников.
4
Обычаи и традиции народных праздников: Масленица.
Встреча весны.
Летний цикл праздников.
5.
Обрядовые песни – танцы.
1
6.
Контрольный урок.
1
7.
Лирические и протяжные песни.
1
8.
Былины.
1
9.
Жанры в музыке .
4
Городская песня. Канты.
Марши.
Понятие о маршевости.
10.
Контрольный урок.
1
11.
Жанр танца: Народные танцы.
4
Бальные танцы.
Танцевальность.
Признаки танца.
12.
Музыкальные формы
5
Одночастная форма.
Двухчастная форма.
Трёхчастная форма.
Форма Рондо.
13.
Контрольный урок.
1
14.
БАССО ОСТИНАТО.
1
15.
Вариационная форма.
1
16.
Симфонический оркестр.
5
Симфонический оркестр: В семействе струнных.
Деревянные духовые.
Медные духовые.
Партитура.
17.
Заключение. (Итоговый урок)
1
ИТОГО: за учебный год 34 часа.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
Котельничский район
Кировская область
Утверждаю:
Директор МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
_______________________ Иголдина Л.Н.
Приказ № 19 от 2 сентября 2013 года.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
музыкальный инструмент
баян
на 2013– 2014 уч. г.
( 7 лет обучения)
Программа разработана на основе:
Баян. Министерство культуры СССР, М., 1974
Баян. Министерство Министерства культуры, М., 2005
Программа Государственного учреждения Санкт-Петербургской
детской музыкальной школы имени В.В.Андреева, г.СанктПетербург 2006 год
Автор – составитель Блинова С.Ю.
с.Боровка
2013 г.
Пояснительная записка
Важную роль в образовательном процессе играет эстетическое
воспитание, необходимое для формирования гармонически развитой
личности. Музыкальное искусство является источником умножения
духовной культуры человека, способствует становлению его идейно –
нравственного облика и мировоззрения в целом.
Детские музыкальные школы и школы искусств, являясь
существенным звеном в системе дополнительного образования,
практически решают задачи эстетического воспитания детей,
формирование
мировоззрения,
художественных
вкусов
и
профессионального мастерства молодых музыкантов, готовят активных
участников художественной самодеятельности и пропагандистов
музыкальной культуры. Наиболее способных учащихся, задача ДМШ и
ДШИ подготовить для поступления в средние специальные учебные
заведениях культуры и искусства.
Данная
программа
предусматривающие:
опирается
на
новые
учебные
планы,
 срок обучения 7лет (для детей поступивших в школу с 7-8 лет
Программа
представляет
рациональное
и
сбалансированное
распределение учебной нагрузки, связанной не только с задачами
обучения, но и с учетом все возрастающих от класса к классу требований,
предъявляемых к ученику. Программа предполагает использование
методики преподавания,
соответствуюшей
возрастным и
индивидуальным особенностям учащихся.
Особое внимание нужно уделять одному из самых важных периодов
обучения музыке – его начальному этапу. Следует увеличить «донотный»
период в обучении (имеется ввиду введение записи нот и чтение их уже
после того, как ребенок играет и поет ряд песенок, показанных ему
педагогом). Согласно
известной теории психолога Гальперина,
сознательное изучение ребенком нотной грамоты начинается только в
процессе игры на слух, а не только на зрительную и мышечную память.
Увеличение этого этапа в обучении позволит также сделать максимально
постепенным переход от основного занятия детства (игры) к учебе.
Для более способных детей программа предусматривает обучение
игры на выборном баяне, что способствует последовательному развитию
музыкального слуха ученика и взаимодействует приобретением
исполнительских навыков ведения меха.
Навыки звукоизвлечения осваивают ученики под руководством
педагога на протяжении всего периода обучения в школе, работая над
динамикой, штрихами, фразировкой и разнообразными характерными
приемами. Учитывая слабую, еще не развитую координацию движений и
двигательную память детей, нельзя злоупотреблять быстрыми темпами и
преувеличеной динамикой, что может привести к зажатию рук и станет
серьезным препятствием на пути технического и музыкального развития
ученика.
Умение ученика самостоятельно и грамотно работать над
музыкальным произведением или инструктивным материалом значительно
активизирует учебный процесс. Для воспитания и развития навыков
самостоятельного мышления можно рекомендовать следующие формы
работы с учеником:
1.Устный отчет о подготовке домашнего задания: чего было труднее
добиться, какими способами устранялись встретившиеся трудности, каков
был режим занятий.
2.Самостоятельный анализ своего исполнения на уроке: следует указать на
допущенные ошибки и наметить способы их устранения, оценить свою
игру, проанализировать исполнение своего товарища, обратив особое
внимание на те произведения, которые ученик сам играл прежде и хорошо
изучил.
3.Самостоятельный устный и практический разбор на инструменте нового
задания в классе под наблюдением педагога.
4.Словесная характеристика замысла или настроения произведения и
анализ
средств
музыкальной
выразительности,
использованных
композитором.
5.Определение особенностей произведения: его характера - (песенный,
танцевальный, маршевый и т.д.) лада, размера, формы (границы фраз),
определение динамических оттенков, повторяющихся элементов фактуры.
Занятия по анализу музыкальных произведений целесообразно начинать с
песенного материала, так как связь слова и мелодии способствует более
яркому образному восприятию образного содержания, заостряет внимание
ученика на музыкальном языке как средстве выражения эмоционального
состояния и музыкального содержания, интенсивно развивает его
художественное мышление и вкус.
Необходимо учитывать, что знания на баяне требуют от ученика
некоторой физической силы и выносливости. Педагог должен вовремя
заметить признаки усталости и сделать небольшой перерыв или изменить
характер деятельности ученика.
Педагог должен придерживаться ровного, спокойного тона в отношениях с
учениками. Чрезмерные похвалы, как и резкие порицания, излишне
возбуждают детей и отвлекают от выполнения стоящих перед ними задач.
Педагогу необходимо найти оптимальный вариант индивидуального
полугодового плана работы ученика на основе строгого соблюдения
дидактического принципа, детального изучения программных требований
соответствующего класса, с учетом индивидуальных особенностей
ученика. Примерные программы академических концертов рассчитаны на
различную степень развития ученика. В то же время педагогу
представляется право расширить репертуар в соответствии с
индивидуальными особенностями развития ученика.
В воспитании музыкально-эстетического вкуса учащихся качество
художественного репертуара играет решающую роль. Репертуар должен
включать разнообразные по содержанию, форме, стилю и фактуре
музыкальные произведения композиторов классиков, современных
отечественных и зарубежных композиторов, обработки песен и танцев
народов мира. В последние годы появляется все больше оригинальных
сочинений для баяна. Это отрадное явление, но необходимо помнить, что
овладение всеми тонкостями музыкального языка не возможно без
изучения классического наследия.. В репертуар учеников необходимо
включать массовые детские песни, революционные песни, песни
гражданскои и Великой Отечественной войны, народные и современные
песни и танцы. Такой репертуар позволит ученикам сразу же включиться в
музыкально-просветительскую работу
общеобразовательной школы,
детских оздоровительных лагерей и других коллективов.
Для расширения музыкального кругозора в индивидуальный план ученика
следует включать произведения, предназначенные для ознакомления, при
этом допускается различная степень завершения работы над ним.
Обязательными разделами индивидуального плана должны быть:
- самостоятельная работа над музыкальным произведением;
- работа над этюдами и упражнениями;
- работа над гаммами, арпеджио и аккордами;
- подбор мелодий по слуху и транспонирование;
- чтение нот с листа;
- повторение пройденного материала.
Индивидуальные планы составляются к началу каждого полугодия и
утверждаются руководителем отдела или директора. В конце каждого
полугодия педагог отмечает в индивидуальных планах качество
выполнения и изменения, внесенные в утвержденные ранее списки, а в
конце года дает развернутую характеристику музыкального и
технического развития успеваемости и работоспособности ученика.
Выпускные программы составляются преподавателем в конце первого
полугодия выпускного класса.
Успеваемость ученика учитывается на экзаменах, академических
концертах, контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах,
прослушиваниях.
Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами
в выпускных классах (7 – семилетний курс обучения классах
профессиональной ориентации .
На выпускных экзаменах выносятся четыре произведения различных
жанров и форм. Экзаменационные программы в классах профессиональной
ориентации составляются в соответствии с приемными требованиями
поступления в специальные учебные заведения культуры и искусства
среднего профессионального образования.
В течение учебного года учащиеся экзаменационных классов
выступают на прослушиваниях, обыгрывая (без оценки) произведения
выпускной программы.
В остальных классах учащиеся, как правило, выступают на
академических концертах. В течение учебного года педагог должен
подготовить с учеником 3-4 произведения, различных по жанру и форме
(в том числе ансамбли) для показа на академических концертах.
Академические концерты проводятся в конце 1-го и 2-го полугодия.
Для всех учащихся является обязательным выступлением на
отчетных школьных концертах, концертах для родителей, учащихся
общеобразовательной школы, воспитанников детского сада.
Годовые требования
срок обучения (7 лет)
1 класс
Годовые требования
18-20 пьес, различных по характеру
(народные песни, танцы, пьесы для детей, этюды)
Технические требования
Гаммы:
(первое полугодие) мажорные ДО, СОЛЬ, ФА отдельно каждой рукой,
короткие арпеджио, тонические трезвучия с обращениями.
(второе полугодие) с аккомпанементом в левой руке в две октавы
различными длительностями, штрихами и динамическими оттенками,
определенным количеством нот на одно движение меха
Для более подвинутых учащихся дополнительно на выборном баяне
2-3 пьесы различного характера, хроматическая гамма ДО мажор
отдельно каждой рукой в две октавы в прямом движении.
2 класс
Годовые требования
18-20 пьес, различных по характеру, в том числе ансамбли.
из них 4-5 обработки народные песен, танцев, 4-5 этюдов на различные
виды техники) 1-2 ансамбля
Технические требования
Гаммы:
мажорные ДО, СОЛЬ, ФА двумя руками в две октавы
минорные ЛЯ, МИ, РЕ (три вида) правой рукой в две октавы различными
длительностями, штрихами и динамическими оттенками, определенным
количеством нот на одно движение меха (2,4,8),
короткие арпеджио, тонические трезвучия с обращениями.
Для более подвинутых учащихся дополнительно на выборном баяне
2-3 пьесы различного характера, хроматическая гамма ДО, СОЛЬ, ФА
мажор двумя руками в две октавы в прямом движении.
3 класс
Годовые требования
1-2 полифонических произведения, 1-2 крупной формы, 4-5
разнохарактерных произведения, 4-5 обработки народные песен, танцев,
4-5 этюдов на различные виды техники, 1-2 ансамбля.
Для более подвинутых учащихся на выборном баяне2-3 пьесы различного
характера,2-3 этюда.
Технические требования
Гаммы:
мажорные с 1-го ряда (по схеме в две октавы)
в терцию с 1-го ряда правой рукой
минорные ЛЯ (три вида) двумя руками,
МИ, РЕ (три вида) отдельно каждой рукой в две октавы
короткие арпеджио, аккорды по 4 звука
Для более подвинутых учащихся гаммы мажорные до 2-х знаков двумя
руками в две октавы в прямом движении.
4 класс
Годовые требования
1-2 полифонических произведения, 1-2 крупной формы,
4-5 разнохарактерных произведения, 4-5 обработки народные песен,
танцев, 4-5 этюдов на различные виды техники, 1-2 для самостоятельной
работы, 2-3 ансамбля.
Для более подвинутых учащихся на выборном баяне2-3 пьесы различного
характера,2-3 этюда.
Технические требования
Гаммы:
мажорные со 2-го ряда (по схеме в две октавы),
регулярно повторяя с 1-го ряда,
терциями и в октаву с 1-го и 2-го ряда правой рукой,
минорные ЛЯ МИ, РЕ двумя руками в две октавы
арпеджио короткие и длинные, аккорды по 4 звука
Для более подвинутых учащихся гаммы мажорные до 3-х знаков двумя
руками в две октавы в прямом движении.
минорные ЛЯ, МИ, РЕ (три вида) двумя руками
5 класс
Годовые требования
2-3 полифонических произведения, 1-2 крупной формы, 4-5
разнохарактерных произведения, 4-5 обработки народные песен, танцев,
4-5 этюдов на различные виды техники, 2-3 для самостоятельной работы,
2-3 ансамбля
Для более подвинутых учащихся на выборном баяне2-3 пьесы различного
характера,2-3 этюда.
Технические требования
Гаммы:
мажорные - с 3-го ряда (по схеме в полный диапазон),
регулярно повторяя с 1-го ряда и со 2-го ряда,
терциями и октавами с 1-го ряда двумя руками, со 2-го и 3-го ряда правой
рукой
минорные до 3 знаков (три вида) двумя руками в две октавы
арпеджио короткие и длинные, аккорды по 4 звука
Для более подвинутых учащихся гаммы мажорные до 4-х знаков двумя
руками в две октавы в прямом движении.
минорные до 2-х знаков (три вида) двумя руками
6 класс
Годовые требования
2-3 полифонических произведения, 1-2 крупной формы, 4-5
разнохарактерных произведения, 4-5 обработки народные песен, танцев,
4-5 этюдов на различные виды техники, 2-3 для самостоятельной работы,
2-3 ансамбля
Для более подвинутых учащихся на выборном баяне2-3 пьесы различного
характера,2-3 этюда.
Технические требования
Гаммы:
все мажорные (в полный диапазон),
терциями и октаву ДО, СОЛЬ, ФА двумя руками
минорные до 3 знаков (три вида) двумя руками в две октавы
арпеджио короткие и длинные,
аккорды по 4 звука Т-S-D с обращениями
Для более подвинутых учащихся гаммы мажорные до 4-х знаков,
минорные до 3-х знаков (три вида) двумя руками
7 класс
Годовые требования
2-3 полифонических произведения, 1-2 крупной формы, 4-5
разнохарактерных произведения, 2-3 обработки народные песен, танцев,
3-4 этюда на различные виды техники, 2-3 для самостоятельной работы, 23 ансамбля
Для более подвинутых учащихся на выборном баяне2-3 пьесы различного
характера,2-3 этюда.
Технические требования
Гаммы:
все мажорные и минорные (три вида) в полный диапазон, в подвижном
темпе двумя руками в прямом движении и расходящиеся
терциями в сексту и октаву ДО, СОЛЬ, ФА мажор,
минорные - до 4-х знаков в прямом движении двумя руками
арпеджио короткие, длинные и ломанные.
аккорды по 4 звука Т-S-D и доминантсептаккорд во всех тональностях с
обращениями
Для более подвинутых учащихся гаммы мажорные до 5-х знаков,
минорные до 4-х знаков (три вида) двумя руками
на весь диапазон
Примерные программы выступлений на академических концертах.
1 класс
1. Этюд (на освоение длительностей)
2. Р.н.п. «Савка и Гришка»
3.Кабалевский «Маленькая полька»
1 класс
1. Этюд (на освоение длительностей)
2. Кулау «Тема»
3. П.н.п. «Веселый сапожник»
2 класс
1. Этюд. (на различную группировку нот)
2. Иванов «Юмореска»
3. Р.н.п. «Сама садик я садила»
2 класс
1. Этюд ( на различные штрихи, освоение динамических
контрастов)
2. Шаинский «Песенка Чебурашки»
3. Р.Н.П. «Калинка»
3 класс
1. Этюд ( применение нот с точкой, пунктирный ритм)
2. Куклин «Менуэт»
3. Мясков «Прогулка»
3 класс
1. Этюд (с применением гаммообразного и
арпеджиообразного движения мелодии)
2. Моцарт «Полонез» ( Баян -3 класс)
3. Чайкин «Вальс» ( Баян -3 класс)
4 класс
1. Этюд (на развитие техники левой руки )
2. Гендель «Чакона»
3. Бухвостов «Размышление»
4 класс
1. Этюд (на развитие мелкой техники)
2. Вебер «Сонатина»
3. Литовский нар. танец «Клумпакоис»
5 класс
1. Этюд (с использованием терций и октав))
2. Гендель «Сарабанда»
3. Чайковский «Танец маленьких лебедей»
5 класс
1. Этюд (на развитие аккордовой техники)
2. И.С.Бах « Прелюдия» (до мажор)
3. Укр.н.п. «Садом, садом кумасенька»
6 класс
1. Этюд (с использованием форшлагов, мелизм, группетто)
2. И.С.Бах «Лярго»
3. Брамс «Венгерский танец» № 5
6 класс
1. Этюд (на различные виды техники, развитие кистевого
стаккато)
2. Куклин «Давай потанцуем»
3. Р.Н.П. «Полосынька» (обработка Паницкого)
7 класс
Примерные экзаменационные выпускные программы для учащихся со
скромными музыкальными данными.
1, И.С.Бах. «Лярго»
2. Чимароза. «Соната» соль минор
3.Карамышев «У реки»
4.Дмитриев «Интермецио»
5. Бургмюллер. «Этюд»
7 класс
Примерные экзаменационные выпускные программы
для учащихся с хорошими музыкальными данными.
1. И.С.Бах. «Двухголосная инвенция» до мажор
2. П.И.Чайковский. «Песня жаворонка»
3. Ю.Шишаков. «Сонатина» № 2
4. Укр.н.п. «Садом, садом кумасенька» (обр.О.Иванова)
5. Чайкин. «Этюд» №5
Примерный репертуарный список
Этюды для баяна на разные виды техники. 5 класс. Учебный репертуар ДМШ
(редакторы – составители Нечипоренко А. Ф. и Угринович В.В. Кие. 1987).
Зубарев А. Этюды для баяна. Учебный репертуар ДМШ. Изд-е 2. Киев. 1974.
Этюды для баяна. Выпуск 6.( составитель Грачев В. Москва. 1975).
Лак Т.
Этюд
Грачев В. Этюд
Шусер А. Этюд
Хрестоматия баяниста. 5 класс ДМШ (составление и исполнительская
редакция Грачева В. Москва. 1990).
обр. Лондонова П. В низенькой светелке
обр. Мотова В.
Возле речки, возле мосту
Тартини Д.
Сарабанда
Кулау Ф.
Сонатина
Хрестоматия баяниста. 5 класс ДМШ (составление – исполнительская
редакция Нестерова В. и Чинякова А. Москва. 1985).
Джулиани А.
Тарантелла
Шостакович Д.
Лирический вальс
Хренников Т.
Вальс
Хрестоматия педагогического репертуара для баяна. 5 класс ДМШ
(составление и общая редакция Горохова В. и Онегина А. Москва. 1969).
Дунаевский И. Вальс из к\ф «Кубанские казаки»
Глиэр Р.
Романс
Шопен Ф.
Прелюдия.
Произведения старинных композиторов в переложении для баяна. Выпуск 1
(составитель Паньков В. Киев. 1973)
Киргоф Г.
Аллеманда
Муффат Г.
Куранта
На досуге. Репертуарная тетрадь баяниста. Выпуск10 ( составитель Гурба А.
Москва. 1991).
ЩекотовЮ.
Сибирская полечка
Ризоль Н.
Медленный танец
Назаренко А.
Элегический вальс
Палмер
Новоорлеанский блюз
Абреу С.
Тико – тико. Самба
Баян в музыкальной школе. Выпуск 67. Пъесы для 3-5 классов (составитель
Грачев В. Москва. 1994).
Обр. Смирнова В.
А я по лугу. Русская народная песня
Корелли А.
Сарабанда
Старинные русские вальсы в переложении для баяна и аккордеона. Изд. 4 (
составление и переложение Лондонова П. Москва. 1987).
Шатров И.
На сопках Маньжурии
Рейдерман А.
Осенние мечты.
Методическая литература
Баян и баянисты. Сборник статей. В.3 (составление и общая редакция
Акимова Ю. Москва. 1977)
Баян и баянисты. Сборник статей. В.6 (составление и общая редакция
Егорова А. Колобкова С. Москва. 1984)
Гродзенская Н. Школьники слушают музыку. Москва. 1969.
Судариков А. Основы начального обучения игры на баяне. Методическое
пособие. Москва. 1970.
Завьялов В. Баян и вопросы педагогики. Методическое пособие. Москва.
1970.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п. Ленинская Искра Котельничский район
Кировская область
Утверждаю
Директор МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
_______________________Иголдина Л.Н.
Приказ № 19 от 2 сентября 2013 года.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
музыкальный инструмент
гитара
на 2013– 2014 уч. г.
( 5 лет обучения)
Программа разработана на основе
Программа «Гитара». Министерство Культуры кабинета по учебным
заведениям искусств и культуры, М., 1988 год.
Автор – составитель Блинова С.Ю.
с.Боровка
2013 год.
Пояснительная записка.
Музыкальный инструмент (гитара шестиструнная) проводится в объёме,
определённом действующими учебными планами. Во время обучения ученик
должен научится самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно
исполнять на гитаре произведения из репертуара детской музыкальной
школы. Ученик должен приобрести навыки чтения с листа, подбора по слуху,
транспонирования, научится играть в ансамбле. Основным видом учебной и
воспитательной работы в классе гитары является урок, проводимый в
индивидуальной форме с учеником. В первый год обучения для лучшего
освоения чтения с листа используется ансамблевая игра с педагогом или
другим учеником. Особое внимание уделяется посадке и постановке правой и
левой рук, освоению различных способов звукоизвлечения, приёмов игры и
штрихов, правилам ухода за гитарой и её хранению. С первых занятий
педагог должен объяснить ученику о роли гитары как сольного, так и
аккомпанирующего инструмента. Для этой цели используется и время,
отведённое учебным планом на предмет по выбору. Общее количество
музыкальных произведений дано ниже. Из нескольких произведений два
выносятся на публичное исполнение, другие в классе, а третьи – в порядке
ознакомления. Всё это фиксируется в индивидуальном плане ученика. Для
каждого класса в программе даны примерные перечни музыкальных
произведений (различные по уровню трудностей) для исполнения на
академических концертах в течении учебного года. Успеваемость учащихся в
игре на инструменте учитывается на экзаменах, академических концертах,
контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах
прослушиваниях. Экзамены проходят в соответствии с действующими
учебными планами в 7 или 5 выпускном классе. На выпускной экзамен
выносятся четыре произведения различных жанров и форм. В течении года
учащиеся выпускных классов выступают на прослушиваниях без оценки с
исполнением выпускной программы. В остальных классах академический
концерт проводят два раза в год, где учащиеся исполняют 3 произведения
раличных форм, жанров и авторов. Остальные произведения готовят в классе
с педагогом. Количество произведений для исполнения на академическом
концерте не менее двух. Проверка технических данных учащихся
осуществляется на технических зачётах, которые проводятся осенью и
весной (два раза в год). На техническом зачёте учащийся играет гаммы,
этюды и итальянские термины. Работу по чтению с листа начинают
оценивать со второго класса, а также самостоятельный разбор учеником
произведения. При выведении итоговой оценки учитывается следующее:
годовые успехи ученика в классе, оценки на академических концертах и
технических зачётах, выступления на конкурсах и концертах.
Индивидуальные планы составляются в процессе подбора репертуара и
проверяются директором. Необходимо словесно поощрять старания ученика.
Годовые требования.
Срок обучения 5 лет.
1 класс.
Гаммы: До, Соль – мажор, ля минор трёх видов в 1-2 октавы в пределах
первой и второй позиций; 4 – 6 этюдов с несложной фактурой, простым
ритмическим рисунком; 8 – 10 пьес различного характера.
2 класс.
Мажорные и минорные гаммы до трёх знаков в ключе 1 – 2 октавы;
хроматическую гамму в первой позиции; 6 – 8 этюдов на аккорды, арпеджио;
8 – 10 пьес различного характера.
3 класс.
Гаммы До мажор и ля минор в аппликатуре А. Сеговии; типовые мажорные
двухоктавные гаммы с коденциями; хроматическая трёхоктавная гамма; 7 – 8
этюдов на аккорды, арпеджио, легато и другие; 7 – 8 пьес различного
характера ( в том числе ансамбли) несколько пьес в плане чтения нот с листа.
4 класс.
Гаммы Соль мажор и ми минор трёхоктавные; мажорные трёоктавные гаммы
в типовой аппликатуре; 5 – 7 этюдов на различные штрихи; 6 – 8 пьес
различного характера ( в том числе ансамбли) и несколько пьес в плане
чтения нот с листа.
5 класс.
Гаммы Ми, Фа мажор трёхоктавные; до минор; минорные двухоктавные
гаммы в типовой аппликатуре в различном ритмическом оформлении; 4 – 6
этюдов на различные штрихи; 6 – 8 пьес различного характера, включая
полифонические произведения, ансамбли, аккомпанементы; несколько
произведений в плане чтения нот с листа.
Примерные программы
выступлений на академических концертах.
1 класс.
1. Карулли Ф. Вальс
2. Иванова – Крамская Н. Горнист
3. Кочетов С. (обработка) «Ой, джигуне, джигуне»
4. Каркасси М. Андантино
5. Филиппенко А. «По малину в сад пойдём»
6. Кочетов С. Весёлый сапожник.
2 класс.
1. Каркасси М. Этюд ля минор
2. Фортеа Д. Вальс
3. Яшнев В. (обработка) «Ой ты, девица обручённая»
4. Сор Ф. Анданте
5. Карулли Ф. Контрданс
6. Иванов – Крамской А. (обработка) «Утушка луговая»
3 класс.
1. Джулиани М. Аллегро
2. Соловьёв Ю. Пионерская песня
3. Лебедев В. Гопак
4. Сор Ф. Этюд ми минор
5. Джулиани М. Пьеса
6. Иванов – Крамской А. (обработка) « Я на горку шла»
4 класс.
1. Джулиани М. Этюд
2. Молино Ф. Рондо
3. Агафошин П. (обработка) «Эх, да ты, калинушка»
4. И.С. Бах Волынка
5. Зябликов Н. Прелюдия
6. Ларичев Е. Вариации на тему русской народной песни «Из – под дуба,
из – под вяза»
5 класс.
1. Каркасси М. Этюд
2. Гендель Г. Сарабанда ми минор
3. Лебедев В. (обработка) «Ой, не ходи, Грицю»
4. Фурман Г. Бурре
5. Моццани Л. Старинная итальянская песня
6. Панин П. Татарский танец
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничский район
Кировская область
Утверждаю
Директор МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
_______________________Иголдина Л.Н.
Приказ № 19 от 2 сентября 2013_года.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
музыкальный инструмент
Предмет по выбору
«Народный инструмент»
(Балалайка, домра)
( 5 лет обучения)
на 2013– 2014 уч. г.
При написании программы по предмету «Народный инструмент»
были использованы программы по балалайке и домре для ДМШ. Кабинет по
учебным заведениям искусства и культуры Министерства культуры. Москва
– 1978 год.
Автор – составитель Блинова С.Ю.
с.Боровка
2013 год
Пояснительная записка.
Самое массовое звено в системе музыкального образования – детские
музыкальные школы, которые ставят своей целью дать детям общее
музыкальное образование, приобщить к музыкальной народной, культуре
дать практические знания и навыки, необходимые для дальнейшей
общественно – полезной деятельности.
В нашей стране широко развивается народное музыкальное искусство,
совершенствуется уровень исполнения на народных музыкальных
инструментах. В этом процессе важная роль принадлежит русским народным
инструментам, таким как балалайка и домра.
От педагога требуется профессиональное мастерство, , творческая
инициатива,
умение
правильно
применять
методы
обучения,
способствующие развитию индивидуальных способностей учащегося.
Система знаний и навыков на отдельных ступенях педагогического процесса
складывается на основе учёта возрастных особенностей ребёнка. Это
обусловливает планомерность развёртывания учебного процесса. В
музыкальном воспитании педагог должен развивать у учащегося способность
к художественному переживанию, эмоциональное начало в постоянной связи
с интеллектуальным. Важная задача педагога – раскрывать художественную
индивидуальность ученика.
Педагог предмета по выбору в зависимости от возрастных, индивидуально –
психологических, профессиональных возможностей ученика должен искать
формы коллективных занятий музыкой учащихся используя совместные
занятия как благоприятную возможность для совместного музыцирования в
ансамбле, а позже и в оркестре. Совместная работа в ансамбле способствует
формированию у учащихся необходимого для их будущей музыкальной
деятельности чувства коллективизма.
Каждый новый навык на инструменте должен отрабатываться отдельно.
Только тогда, когда он прочно усвоен, внимание ученика фиксируется на
следующем. Это – правило, нарушение которого приводит к
многочисленным ошибкам методического характера. Существенное
внимание на всём протяжении занятий на инструменте педагогу следует
обращать на один из основных элементов игры домры или балалайки –
аппликатуру, которая всякий раз должна соответствовать физическим
возможностям ученика, быть удобной и целесообразной.
Большое значение имеет правильная, свободная посадка за инструментом,
правильное исходное положение рук и всего корпуса, освоение движений,
обусловленных художественными и техническими задачами. В процессе
первоначальных занятий педагог вместе с учащимся решает несколько
важных задач: постановка правой и левой рук, посадка, положение кисти и
медиатора во время игры. Необходимо должное внимание уделять развитию
технике ученика. Работа над исполнением штрихов, форшлагов, трелей и
других элементов должна продолжаться в течении всего освоения
инструмента. Смена позиций – особое средство выразительности, один из
существенных элементов техники на струнных инструментах. Педагог
воспитывает культуру игровых движений учащегося, неразрывно связанную
с выработкой мышечной свободы, работает с ним над совершенствованием
технических навыков левой и правой рук, установлением между ними
координации.
Развитие внутреннего слуха важно в ходе обучения чтению с листа. Педагог ,
фиксируя внимание ученика на важнейших сторонах нотного текста (лад,
размер, ритм, ключевые знаки, нюансы динамики и другое), должен учить
осмысленно прочитывать нотную запись. Навык чтения с листа будет
развиваться тем быстрее и эффективнее, чем больше увлекается ученик
самой музыкой. Чтение с листа не может определить развития технических
навыков, не может быть сложнее изучаемой нотной литературы на данном
этапе, но в свою очередь оно расширяет аппликатурные навыки, развивает
находчивость. Систематическое развитие навыков разбора нотного текста и
чтения нот с листа должно быть органической частью работы на уроке.
Произведения для чтения с листа, ознакомления должны быть с
запоминающейся мелодией.
Репертуар для ученика предусматривает
знакомство с произведениями, различными по жанрам, стилю,
педагогической направленности. В репертуар ученика должны быть
включены произведения народного творчества, русской и зарубежной
классики, а также современных композиторов. Чем лучше ребёнок освоит
домру или балалайку в индивидуальном порядке, тем легче ему будет при
игре в ансамбле или оркестре.
Успеваемость ученика в течении учебного года проверяется в каждой
четверти при игре в классе, а также при выступлениях на концертах в школе.
В рабочем порядке проходит проверка чтения с листа или игра в ансамбле с
другим учеником или педагогом.
Как уже говорилось, музыкальное воспитание – совокупность урочных и
внеурочных занятий. Развивать активность, самостоятельность и
сознательность как в учебной, так и во внеклассной работе – важнейшие
задачи обучения. Педагог народных инструментов вместе со своими
учениками должен принимать активное участие в культурно –
просветительской работе музыкальной школы среди подростков, в
пропаганде народных инструментов, народного музыкального искусства.
Среди форм работы – организация агитбригад, концерты в школе и селе.
Методические рекомендации.
В процессе первоначальных занятий в классе народного инструмента
необходимо не только в доступной форме рассказать учащемуся об основных
моментах, связанных с историей возникновения русского народного
инструмента, в частности домры или балалайки, но и продемонстрировать
записи выдающихся исполнителей на русских народных инструментах,
рассказать о современных коллективах народных инструментов, о развитии
народной инструментальной музыки в нашей стране.
В начальный период обучения особенно большое значение приобретает
принцип наглядности: в данном случае здесь имеется ввиду педагогический
показ. Уже на раннем этапе учебной работы учащийся должен составить для
себя с помощью педагога представление о мелодических и технических
возможностях балалайки и домры. О роли этих инструментов в современном
профессиональном, самодеятельном оркестрах и ансамблях.
Посадка и постановка инструмента.
От правильной посадки и постановки во многом зависит музыкальное
развитие, совершенствование исполнительских навыков учащихся; начиная с
первых уроков и до конца обучения, на эти моменты нужно обращать самое
серьёзное внимание. Посадка играющего – момент, организующий
исполнителя на музыкальном инструменте. Учащийся должен быть
внутренне подтянутым, собранным в процессе игры, как бы «слиться» с
инструментом. От этого зависит развитие правильных мышечных ощущений
и, следовательно, качество исполнения. Педагог должен следить за тем,
чтобы во время занятий ученик не уставал: правильная, без напряжения
посадка обеспечивает наименьшую утомляемость.
Инструмент устанавливается учащимся таким образом, что нижний угол
балалайки опускается примерно до уровня нижнего порожка. Ступни и
колени находятся на одном уровне, от расстояния между ними зависит
оптимальное положение инструмента; расстояние между ногами помогает
найти устойчивое положение балалайки, при котором ученик не давит на
угол инструмента. Таким образом, положение инструмента регулируется и
корректируется в зависимости от индивидуальных особенностей
физического строения ученика.
Инструмент домра располагается на правом колене согнутой ноги, которая
закинута на левую ногу. Правая рука находится вдоль грифа инструмента и
производит звукоизвлечение медиатором по струнам, а левая придерживает
чуть приподнятый гриф и зажимает звуки на струне. Для устойчивости
инструмента под него подкладывают тонкий паралон.
Постановка левой руки.
На балалайке играют всеми пальцами левой руки, а на домре четырьмя, хотя
в некоторых случаях используют и большой палец. Указательный палец
находится на втором ладу, средний на третьем или четвёртом ладах,
безымянный на пятом ладу, мизинец на шестом, реже на седьмом ладу.
Большой палец устанавливается на уровне третьего лада. Такое
расположение пальцев на грифе инструмента сохраняется, в основном при
игре во всех позициях. Пальцы ставятся на лады в полусогнутом положении
подушечкой ногтевой фаланги (молоточком).
Прижимать струны на ладах следует с силой, необходимой для извлечения
ясного, чистого звука, усилие должно быть направлено вдоль грифа. При
исполнении не рекомендуется чересчур удалять пальцы друг от друга или их
соединять. Нельзя убирать большой палец под гриф при игре на первой
струне, так как это мешает точной смене позиций.
Педагог должен самое тщательное внимание обращать на то, чтобы в
процессе занятий на инструменте ученик не поднимал высоко над грифом
пальцы левой руки и не убирал их под гриф. Чтобы научится удерживать
пальцы, полезно поиграть специальные упражнения, этюды, гаммы. Работе
третьего и четвёртого пальцев как наиболее слабых следует уделить самое
серьёзное
внимание.
Отсутствие
тренировочного
материала,
способствующего совершенствованию постановки руки, может повлечь за
собой крупные погрешности в техническом развитии, будет тормозить
формирование позиционного чутья, приведёт к неправильной фразировке. С
самого начала педагогу следует требовать от ученика точного исполнения
аппликатуры в разучиваемых произведениях.
Постановка правой руки.
Одним из важнейших условий исполнительского роста учащегося является
правильное владение техникой движения правой руки. Только при наличии
рационально, естественно организованных движений возможен сильный и в
то же время мягкий, глубокий, красивый звук.
При правильном положении правой руки необходимо, чтобы предплечье
своей естественной тяжестью легло примерно посередине между нижнем
порожком и верхним углом инструмента. Пальцы правой руки находятся
ближе к концу грифа. Такая постановка руки обеспечивает наиболее
качественное в тембровом отношении и удобное звукоизвлечение.
После того, как найдена точка опоры предплечья, производится
естественный сгиб руки в запястье. Расстояние кисти от подставки
регулируется педагогом в соответствии с индивидуальными особенностями
строения руки ученика.
Приёмы игры на струнных инструментах.
Приёмы звукоизвлечения и штрихи – основа музыкальной выразительности
при игре на струнных инструментах. Критерием правильно избранных
приёмов и штрихов является хорошее звучание инструмента. В ходе
обучения учащийся должен освоить целый ряд приёмов игры и штрихов.
Арпеджато – в нотах обозначается вертикальной волнистой чертой перед
аккордом. Это приём скольжения подушечки пальца правой руки по струнам
от более низкого к более высокому звуку. Исполняется скольжением не
одновременно, а поочерёдно от звука к звуку.
Пиццикато одинарное – или щипок большим пальцем. Большой палец
ударяет по одной струне только вниз.
Удар большим пальцем – (в основном для балалаек). Звуки аккорда
извлекаются быстрым движением большого пальца по всем струнам в одном
направлении только вниз.
Бряцание – (для балалаек) один из ведущих приёмов игры. Это одинарный
удар по всем струнам указательным пальцем. Звукоизвлечение происходит
посредством равномерных бросков кисти вниз и вверх, одинаковых по силе.
Бряцание с подцепом – (для балалаек). Щипок по одной струне снизу вверх
чередуется с ударом по всем струнам сверху вниз.
Игра плектором (медиатором) – (для домр). Медиатр зажимается кистью
правой руки и сверху вниз по струне производится удар.
Двойное пиццикато – двойной щипок. Это поочерёдные удары по струне
большим и указательным пальцами (для балалаек). Домры играют
медиатором.
Дробь – перебор – в нотах обозначается сокращённо волнистой чертой перед
аккордом. Извлечение звука происходит за счёт поочерёдных ударов по
струнам пальцев правой руки сверху вниз и снизу вверх.
Тремоло – в нотах обозначается диагональными линиями на штиле ноты или
аккорда. Тремоло представляет собой быстрое равномерное чередование
ударов по струне в обе стороны на балалайке рукой, а на домре медиатором,
что даёт возможность получить на инструменте непрерывный звук любой
длительности.
Глиссандо – обозначается в нотах волнистой чертой от одного до другого
звука. Это приём скольжения от звука к звуку.
Вибрато – для получения этого приёма слегка надавливают ладонью правой
руки в запястье на струну за подставкой инструмента.
Гитарный приём – это равномерный перебор по трём струнам пальцами.
Первый год обучения.
В течении первого года обучения ученик должен пройти: мажорные гаммы
ми и ля в одну октаву. Упражнения и этюды на освоение приёмов игры на
инструментах, 5 – 8 пьес, а также чтение с листа. Осваиваются такие приёмы
игры как щипок большим пальцем, игра медиатором (удары вниз по струне),
арпеджиато.
Второй год обучения.
В течении второго года обучения ученик должен пройти: мажорные гаммы
ре и до. Упражнения и этюды на разные виды техники, 6 – 7 пьес, чтение с
листа лёгких пьес. Осваиваются такие приёмы игры как бряцание, удары
медиатором по струне вверх и вниз.
Третий год обучения.
В течении третьего года обучения ученик должен пройти мажорные гаммы
си и фа , минорные ми и ля (натуральный, гармонический, мелодический
вид) в одну октаву. Упражнения и этюды на развитие приёмов игры, чтение с
листа, игра в ансамбле, 5 – 7 пьес. Осваиваются новые приёмы игры – это
двойной щипок, тремоло на домре.
Четвёртый год обучения.
В течении четвёртого года обучения ученик должен пройти мажорные гаммы
соль и си бемоль, минорные гаммы ре и соль ( три вида минора) в одну
октаву. Упражнения и этюды на развитие техники на инструментах, 7 – 8
пьес, ансамбли и чтение нот с листа. Осваиваются новые приёмы игры –
дробь, сдёргивание, игра аккордами.
Пятый год обучения.
В течении пятого года обучения ученик должен пройти гаммы ми бемоль
мажор, минорные фа (три вида) в одну октаву. Упражнения и этюды на
развитие техники на инструментах, 6 – 8 пьес, ансамбли, чтение нот с листа,
и ансамблевая игра. Осваиваются новые приёмы игры – глиссандо, гитарный
приём. Упражнения и этюды на развитие приёмов игры и техники, 5 – 8 пьес,
ансамбли, пьесы для чтения с листа. Осваиваются новы приёмы игры –
пиццикато указательным пальцем, флажолеты.
.
Рекомендуемая литература.
1. Альбом балалаечника.
2. Альбом начинающего домриста.
3. Андреев В. Пьесы.
4. Белецкий В. Розанова Н. Пьесы – картины.
5. Вымер И. Две пьесы.
6. Вязьмин Н. Избранные пьесы и обработки для балалайки.
7. Екимовский В. Детские картинки.
8. Илюхин А. Курс обучения игре на балалайке.
9. Концертные пьесы для домры.
10.Лёгкие пьесы для балалайки.
11.Народные песни и танцы (в переложении для домры, балалайки).
12.Педагогический репертуар для трёхструнной домры.
13.Педагогический репертуар балалаечника для ДМШ.
14.Популярные произведения в переложении для домры.
15.Пьесы, народные песни и танцы для струнных народных инструментов.
16.Репертуар домриста.
17.Репертуар балалаечника.
18.Сечкин В. Колыбельная и скерцино.
19.Трояновский Б. Русские народные песни.
Ансамбли.
Вязьмин Н. Русская пляска.
Глейхман В. «Во лесочке комарочков много уродилось».
Екимовский В. Дождик. Праздник.
Кравченко Б. Две пьесы на темы монгольских народных песен.
Хачатурян А. Танец с саблями из балета «Гаянэ».
Чайковский П. Танец пастушков. Танец феи Драже из балета
«Щелкунчик».
7. Шалов А. «На горе – то калина», «Ой, да ты, калинушка».
8. Штраус И. Полька – пиццикато.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
9. Шишаков «Эко сердце».
10.Рожков « У родника».
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничский район
Кировская область
Утверждаю:
Директор МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
_______________________Иголдина Л.Н.
Приказ №_19_от_2 сентября 2013_года.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
Оркестровый класс
(2013 – 2014 уч.г.)
( 5 лет обучения)
При написании программы по предмету «Оркестровый класс» была
использована программа Методического кабинета по учебным заведениям
Министерства Культуры. Москва – 1972 год.
Автор – составитель Блинова С.Ю.
с.Боровка
2013 год
Пояснительная записка.
Предмет оркестровый класс ставит своей целью формирование и развитие у
учащихся навыков и приёмов игры в большом коллективе (оркестре) и игре
на народных инструментах.
За годы обучения в детской музыкальной школе учащиеся должны научится
играть в оркестре, а также понимать оркестровую музыку, специфику игры
на разных оркестровых инструментах, ознакомиться с произведениями
народного музыкального творчества, с лучшими образцами классической
музыки, наиболее известными произведениями современной и популярной
музыки композиторов нашей и зарубежной музыки.
На занятиях оркестрового класса учащиеся должны научится:
1. Применять в оркестровой игре практические навыки игры на
инструменте, приобретённые на индивидуальных занятиях.
2. Слышать и понимать музыкальное произведение – его основную тему,
подголоски, вариации, исполняемые как всем оркестром, так и
отдельными оркестровыми группами.
3. Исполнять свою оркестровую партию, следуя замыслу и трактовки
дирижёра.
4. Понимать дирижёрские жесты.
5. Уметь читать с листа оркестровую партию и ориентироваться в ней.
Занятия в оркестре должны также способствовать развитию гармонического
слуха и музыкальной памяти.
Большое учебно-воспитательное значение имеет концертная практика: она
развивает артистичность, творческое внимание, чувство ответственности, а
также служит благородной цели популяризации русских народных
инструментов.
Обучение в оркестровом классе способствует развитию эстетических вкусов,
прививает практические навыки и знания, необходимые для участия в
коллективах художественной самодеятельности, развития камерного
музицирования.
Организация учебного процесса.
В конце каждого учебного полугодия учащимся выставляются оценки.
Основным критерием оценки является степень приобретения необходимых
навыков оркестровой игры на данном этапе, а также старательность
учащегося. Каждое выступление оркестра (отчётный концерт, конкурс и т. п.)
является одновременно зачётом как для всего оркестра, так и для каждого
оркестранта. Программы отчётных концертов составляются руководителем
оркестра в зависимости от возможностей и способностей каждого участника
коллектива, утверждаются на педагогическом совещании.
Занятия в оркестровом классе проходят в форме репетиций: общей и
групповых. Оркестр посещают учащиеся со 2 класса. Учащиеся,
обучающиеся первый год в оркестре занимаются первое время на групповых
занятиях, а по мере освоения инструмента и партии посещают и общие
репетиции. Оркестры бываю баянные и народные. Оркестровый класс
посещают все учащиеся музыкальной школы. На основных партиях играют
специалисты, а другие инструменты осваивают дети, не играющие на данном
инструменте, которые знакомятся с ним на предмете народный ансамбль в
индивидуальном порядке ознакомления. Помимо обычных народных
инструментов руководитель может включить в состав оркестра и шумовые,
ударные инструменты, духовые и свистульки, пробовать инструменты
симфонического оркестра, фортепиано.
Количество состава оркестра колеблется от 10 и больше. Один из важнейших
элементов работы в оркестровом классе – это правильное расположение
оркестрантов на репетициях и выступлениях (каждый участник коллектива
должен знать своё место в оркестре). Очень важно правильно рассадить
учащихся и в группах оркестра – в зависимости от степени их музыкальной
подготовки и опыта. Концертмейстерами оркестровых групп назначаются
наиболее способные и продвинутые учащиеся, имеющие навыки игры в
оркестре.
Поскольку состав оркестра каждый год изменяется, то в начале года
выбирается произведение более лёгкое и доступное, что поможет новичкам
влиться в коллектив.
Важно, чтобы за годы игры в оркестре каждый учащийся, как можно глубже,
ознакомился с различными функциями оркестровых инструментов (соло,
подголосок, аккомпанемент, бас). Вместе с тем, важно, чтобы каждый
оркестрант за время своего пребывания в оркестре охватил круг
музыкальных произведений, самых различных по жанру, форме и характеру.
Руководитель оркестра требует от учащихся самого серьёзного и
внимательного отношения к домашним заданиям по изучению своих
оркестровых партий. Хорошее знание партий даст возможность уделять
основное время оркестрового занятия работе над художественной стороной
произведения, для чтения новых партий. Необходимо, чтобы все оркестранты
принимали активное участие в организации и проведении занятий.
В начале учебного года весь коллектив избирает старосту оркестра, который
будет во всём помогать руководителю (следить за дежурством, партиями,
инструментами оркестра), а также концертмейстеров по партиям.
Методические рекомендации.
Руководитель оркестрового класса должен помнить о том, что занятия в
оркестре преследуют не только учебные, но и воспитательные цели.
Руководитель оркестра – это, прежде всего, педагог, который должен хорошо
помнить психологию каждого оркестранта, знать его привычки и интересы,
уметь всегда найти с ним контакт.
Важнейшей задачей является воспитание у учащихся трудовой дисциплины
и сознательности, без которых невозможно добиться каких-либо успехов в
работе. Руководитель обязан стремиться к максимальному контакту с
оркестром. Он должен подчинить оркестр своей воле, уметь просто, доступно
и всегда спокойно объяснить учащимся свои требования. На занятиях в
оркестровом классе основное внимание необходимо уделять развитию
чувства единого оркестрового метра, правильному соблюдению позиций, ,
приёмов игры, штрихов и т.д. Помогая оркестрантам овладевать навыками и
приёмами оркестровой игры, дирижёр обязан неизменно подчинять работу
над техникой исполнения целям художественной выразительности
произведения. Для этого нужно последовательно знакомить учащихся с
содержанием исполняемых произведений, их формой и стилем – всё это
поможет раскрытию музыкальных образов.
Одним из важнейших компонентов постепенного и глубокого освоения
учащимися приёмов и навыков игры в оркестре является работа
руководителя с отдельными оркестровыми группами, с отдельными
партиями. Такие занятия помогут дирижёру сосредоточить своё внимание на
особенностях и специфике конкретной партии в соответствии с её
назначением, а также глубже разобраться в исполнительских возможностях
каждого исполнителя партии. В некоторых случаях руководителю оркестра
следует заниматься с оркестрантами индивидуально, а при необходимости
привлекать к работе педагогов по специальности.
Руководитель оркестрового класса должен очень серьёзно и продуманно
готовиться к проведению репетиций. Он должен иметь строгий план
конкретного занятия оркестра, твёрдо знать, чего нужно добиться от
учащихся на данном этапе. Отличное знание партитуры изучаемого
произведения обязательно для каждого руководителя. Необходимо чётко и
ясно выработать дирижёрский жест, чтобы он был понятен всем
оркестрантам. Староста и концертмейстеры партий следят за исправностью
инструментов и в случае их поломки сообщают об этом руководителю
оркестра. Также перед репетицией должны быть в наличии партии, пульты и
медиаторы. Дежурные ставят и убирают стулья, пульты, партии, а каждый
участник оркестра приносит и уносит свой инструмент. За этим следит
староста коллектива.
Репертуар.
Подбор необходимого, интересного нотного материала, соответствующего
степени подвинутости оркестра, является одним из важнейших факторов его
успешной работы. Учитывая наличие в оркестре учащихся различных
классов и их различную подготовку, руководитель должен подбирать
произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для
каждого оркестранта. Завышение репертуара ведёт к загрузке учащихся
утомительной и неинтересной работой, что значительно снижает их интерес
к занятиям.
В течении учебного года в оркестровом классе необходимо выучить 3 – 4
произведения, желательно, чтобы одно из них было крупной формы.
На занятиях оркестра большое внимание следует уделять развитию у
учащихся навыков чтения нот с листа. В целях постепенного и планомерного
развития этого навыка рекомендуется начинать работу с лёгких
произведений в удобной для исполнения тональности, с минимальным
количеством знаков альтерации и с простым ритмическим рисунком.
Особое внимание требует разбор и разучивание полифонических пьес. Их
исполнение имеет большое музыкально-воспитательное значение и
способствует развитию слуховых представлений и музыкального мышления.
Рекомендуется широко использовать в репертуаре оркестра богатейшую
русскую песенную подголосочную полифонию, а также произведения
классиков и
лучшие
произведения современных композиторов,
оригинальные произведения, а также обработки и переложения. Для удобства
подбора соответствующего учебного репертуара произведения расположены
по трём ступеням трудности. В репертуарном списке имеются следующие
разделы:
1. Произведения для оркестра народных инструментов – оригинальные,
обработки и инструментовки.
2. Произведения для различных инструментов в сопровождении оркестра
народных инструментов.
3. Произведения для голоса в сопровождении оркестра русских народных
инструментов.
4. Произведения для хора в сопровождении оркестра русских народных
инструментов.
Репертуарный список не является исчерпывающим. Руководитель оркестра
может и должен по своему усмотрению, учитывая уровень подготовки
оркестра, пополнять предлагаемый список новыми, вновь созданными
произведениями русских и зарубежных композиторов, обработками
народных песен и собственными инструментовками.
Примерный репертуар для оркестра русских народных
инструментов.
1. Андреев В. Избранные произведения.
2. Бояшов В. Пять русских народных песен.
3. Будашкин Н. Избранные произведения для оркестра русских народных
инструментов.
4. Зарицкий Ю. Пьесы для оркестра русских народных инструментов.
5. Кравченко Б. Русские кружева.
6. Куликов П. Былое на Волге.
7. Тихомиров Г. Избранные произведения для оркестра русских народных
инструментов.
8. Фомин Н. Сочинения и обработки для оркестра русских народных
инструментов.
9. Фрид Г.Избранные произведения.
10.Холминов А. Произведения для оркестра русских народных
инструментов.
11.Чайкин Н. Избранные произведения.
12.Шахматов Н. Пять русских народных песен.
13.Шишаков Ю. Избранные произведения для оркестра русских народных
инструментов.
14.Играет оркестр под управлением В.Федосеева.
15.Играет оркестр хора имени Пятницкого.
16.Концертные пьесы для оркестра русских народных инструментов,
выпуск 1 – 4.
17.На досуге. Репертуарный сборник для оркестра русских народных
инструментов, выпуск 1 – 2.
18.Начинающему оркестру русских народных инструментов, выпуск 1 – 7.
19.Народные песни, танцы и пляски в обработке для оркестра русских
народных инструментов.
20.Пьесы для детских оркестров русских народных инструментов.
21.Пьесы для самодеятельного оркестра русских народных инструментов.
22.Пьесы композиторов – классиков.
23.Русский народный оркестр.
24.Старинные русские вальсы для оркестра русских народных
инструментов.
Учебно – тематический план по «Оркестру»
на 2013 – 2014 учебный год
( 5 лет обучения)
Кол-во
недель
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Тема занятий
Организационное занятие. Знакомство
с
произведением «Во кузнице»
Работа по партиям. Струнные. Разбор пьесы
цифры 1 и 2. (баяны, аккордеоны)
Звукоизвлечение на
струнных (домры,
балалайки) в 1 и 2 цифрах. Динамические
оттенки у баянной группы.
Разучивание 3 цифры. Закрепление выученных
частей.
Работа над штрихами и динамическими
оттенками в пьесе «Во кузнице». Опрос партий
на оценку басовой группы и аккомпанемента.
Игра в ансамблях. Проверка партий баянной
группы.
Сводная репетиция (динамика и штрихи в
оркестре). Знакомство с пьесой Беккера «Лесная
сказка»
Работа с домровой группой (тремоло). Разбор 1
цифры Беккера «Лесная сказка»
Итоговый урок. Опрос партий на оценку.
Кол-во
часов
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
Разучивание пьесы Беккера 2 цифра. Разбор 3
цифры «Лесная сказка».
Работа над аккомпанементом во 2 цифре
«Лесной сказки». Игра баянной группы.
Домровая группа (штрих Pizz.) в 3 цифре
«Лесная сказка». Ведение меха при игре
баянной группы, работа над динамическими
оттенками.
Сводная репетиция (игра пьесы «Лесная
сказка»). Повторение пьесы «Во кузнице».
Знакомство с «Кудрявой рябиной» Ковалёвой.
Разбор 1 и 2 цифр.
Разбор 3 и 4 цифр «Кудрявая рябина».
Подготовка к концерту «Во кузнице» и «Лесной
сказки» Беккера.
Концертное выступление перед родителями.
Подведение итогов за четверть.
Работа над штрихами и динамическими
оттенками в «Кудрявой рябине». Игра в
ансамблях.
Знакомство с творчеством Гершвина «Хлопай в
такт». Разбор 1 цифры пьесы.
Работа по партиям в новой пьесе. Разбор 2 и 3
цифр пьесы «Хлопай в такт»
Сдача партий 1 цифры «Хлопай в такт». Работа
над штрихами в струнной группе.
Работа с баянной группой. Повторение пьесы
Ковалёвой «Кудрявая рябина».
Сдача партий «Кудрявая рябина» - струнная
группа. Сдача партий аккомпанемент и баяны.
Разучивание 4 цифры «Хлопай в такт».
Отработка штрихов в струнной группе пьесы.
Знакомство с пьесой «Тамбовская канареечка».
Разбор по партиям.
Работа с баянной группой. Сдача партий пьесы
«Хлопай в такт» на оценку.
Повторение пройденных пьес: «Кудрявая
рябина» и «Хлопай в такт». Разучивание 1
цифры «Тамбовская канареечка».
Разучивание 2 цифры «Тамбовская канареечка».
Работа над аккомпанементом.
«Хлопай в такт» - закрепление пройденного
материала. Работа над штрихами в «Тамбовской
канареечке».
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
29
30
31
32
33
34
Отработка
разными
группами
пьесы
«Тамбовская
канареечка»».
Динамические
оттенки в пьесах.
Игра пьес струнной группы. Подготовка к
концерту.
Сдача партий баянной группы. Выступление
коллектива перед ветеранами.
Ритмическая основа в пьесе «Хлопай в такт».
Сдача партий «Тамбовская канареечка».
Подготовка и проведение отчётного концерта.
1,5
Итоговый урок за IV четверть. Планирование
работы в коллективе на следующий учебный
год.
Всего за год часов:
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
51
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей «Спицынская школа искусств»
П.Ленинская Искра Котельничский район, Кировская область
Утверждаю:
Директор МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
____________________ Иголдина Л.Н.
Приказ№_19_от_2 сентября 2013_года.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
Музыкальная литература
(2013 – 2014 уч.г.)
Срок обучения 4 года
Программа разработана на основе:
Лисянская. Музыкальная литература. Министерство культуры. М., 1998
Лагутин А.И. Музыкальная литература. Министерство культуры. М. 2002
Лагутин А.И. Музыкальная литература. Министерство культуры СССР. М.1982
Автор – составитель Блинова С.Ю.
с.Боровка
2013 год.
Пояснительная записка.
Основными задачами музыкальной школы являются: формирование у детей
любви и интереса к серьёзному музыкальному искусству, понимание
народного, классического и современного музыкального творчества,
развитие музыкальных способностей, а также подготовка активных
слушателей и пропагандистов музыки. Изучение музыкальной литературы
должно развивать в учащихся способность понимать художественную
красоту музыки и тем самым стимулировать их стремление воспроизводить
прекрасное, совершенствовать свои исполнительские навыки. В процессе
активного изучения разнообразных музыкальных произведений развивается
музыкальное мышление и память, а слуховое развитие приобретает богатую
художественную основу. Для решения задач музыкально-эстетического
воспитания курс музыкальной литературы ставит своей целью развитие у
учащихся разносторонних музыкальных навыков и умение слушать музыку.
Изучение музыкальной литературы – составная часть единого и
многостороннего процесса музыкального воспитания и обучения. Курс
музыкальной литературы представляет собой систему знаний и умений,
адресованных учащимся. В курсе музыкальной литературы рассматриваются
различные
явления
музыкально-общественной
жизни,
творческая
деятельность великих композиторов и выдающиеся произведения народного,
классического и современного музыкального искусства. При изучении
явлений музыкального творчества учащиеся знакомятся с разнообразным
кругом знаний из области теории музыки: с особенностями различных
жанров и форм народной и профессиональной музыки, с выразительными
средствами музыкальной речи, инструментами симфонического оркестра и
составами ряда инструментальных ансамблей.
Содержание курса музыкальной литературы определяется его назначением,
оно должно обеспечить приобретение учащимися необходимых знаний и
умений, благотворно воздействовать на общее развитие детей. Очень важно
соответствие количества учебного материала для изучения возможности его
качественного усвоения, доступность по своему содержанию и методам
преподнесения возрастным особенностям детей, уровню их общего и
музыкального развития. Программа содержит максимум учебного материала,
который может быть качественно усвоен в отведённое время в соответствии
с современным уровнем музыкальной дидактики.
Первый год обучения.
Первый год обучения носит ознакомительный характер. Его основная цель –
пробудить в учащихся сознательный и стойкий интерес к слушанию и
разбору музыкальных произведений, к приобретению разнообразных
музыкальных знаний. Учебный материал, предлагаемый для изучения,
располагается по дидактическому принципу – в порядке возрастания его
сложности: от песни – к театральным видам музыки. Он включает старинные
народные, революционные и современные массовые песни, произведения
композиторов – классиков и советских авторов, доступные для понимания
детей 9-11 лет и целесообразные в учебно-воспитательном отношении.
1.Музыка в нашей жизни.
2.Содержание музыкальных произведений.
3.Выразительные средства музыки.
4.Песни советских композиторов.
5.Маршевая и танцевальная музыка.
6.Народная песня и её
композиторов-классиков.
использование
в
произведениях
русских
7.Программно-изобразительная музыка.
8.Музыка в театре.
Основными формами работы на первом году обучения должны стать:
прослушивание музыки и работа с нотным текстом, характеристика
содержания произведений, их жанровых особенностей, структуры и
выразительных средств, объяснение и усвоение новых понятий и терминов,
рассказ о создании и исполнении музыкальных произведений и их авторов,
самостоятельная работа над текстом учебника и повторение пройденных
произведений, запоминание и узнавание музыки. В работе с детьми
необходимо умело использовать их наблюдения и знания, помогать им
осмыслить предшествующий опыт общения с музыкой, вспомнить предмет
слушание музыки. Учащиеся должны получить представление об
общественном назначении музыкального искусства, его роли в быту и
своеобразном отражении в нём явлений действительности. Прослушивание и
разбор несложных сочинений вокальной и инструментальной музыки
помогут учащимся приобрести знания и освоить способы общения с
музыкой, необходимые для дальнейшей учебной работы. При оценке знаний
детей педагог использует такие формы опроса детей как: викторина,
письменные вопросы по темам уроков за четверть, устный опрос.
Второй год обучения.
Со второго года обучения программа строится на чередовании отдельных
монографических тем в соответствии с историко-художественным
процессом. Это позволяет выявлять как характерные особенности отдельных
произведений, так и некоторые черты стиля выдающихся композиторов,
устанавливать взаимосвязи между явлениями музыкального творчества.
Каждая тема-монография содержит рассказ о жизни композитора (биография
в виде хронографа), краткий обзор творческого наследия, характеристику и
разбор отдельных произведений. Задача биографических уроков – в ярком и
увлекательном рассказе воссоздать живой облик композитора как человека,
художника, гражданина. Изучение биографий композиторов имеет большое
воспитательное и познавательное значение. Биографический рассказ
позволяет увидеть разносторонние связи искусства с жизнью, положению
музыкантов в обществе. Он содержит сведения исторического, бытового,
художественного и музыкально-теоретического характера. На таких уроках
возможно использование фрагментов музыки композитора, произведений
живописи, поэзии, обращение к воспоминаниям современников. Программа
второго года обучения включает монографические темы, посвящённые
крупнейшим представителям европейской музыки XVIII – XIX веков.
1.Введение. (Музыка эпохи Возрождения; Скрипичное и оперное искусство)
2. И.С. Бах.
3. Ф.Й. Гайдн.
4. В.А. Моцарт.
5. Л. Бетховен.
6. Ф. Шуберт.
7. Ф. Шопен.
Жанровое разнообразие произведений (песни, фортепианные произведения
малых форм, сюиты, сонаты, симфонии, увертюры и оперы) способствует
расширению и углублению ранее полученных знаний и навыков.
Музыкальный материал, составляющий основу большинства тем, впервые
знакомит учащихся с сонатно-симфоническим циклом и сонатной формой.
Освоение инструментальных произведений крупной формы (слуховое,
теоретическое и исполнительское в классе игры на инструменте) следует
рассматривать как важный этап музыкального развития ребёнка. При оценке
знаний учащихся используются на уроках: устные ответы, сдача выученных
фрагментов изучаемого произведения, а на контрольных уроках: викторины
и опрос пройденного материала в виде письменных заданий.
Третий год обучения.
Изучение русской классической музыки начинается с третьего года
обучения. Оно имеет важное воспитательное значение и составляет основу
курса. Программа предусматривает изучение творчества основных
представителей русской классики XIX века. Помимо монографических тем
этот раздел программы включает также и три
обзорных урока,
подготавливающих учащихся к тому историческому периоду в котором жили
и писали свои произведения композиторы.
1.Музыкальная культура России конца XVIII и начала XIX века.
2.Русский бытовой романс первой половины XIX века.
3.М.И. Глинка.
4.А.С. Даргомыжский.
5.Русская музыкальная культура второй половины XIX века.
6.А.П. Бородин.
7.М.П. Мусоргский.
8.Н.А. Римский-Корсаков.
Основное внимание в этом разделе уделено опере – ведущему жанру русской
классической музыки. Изучение опер должно быть комплексным и включать
краткие сведения из истории создания, характеристику содержания и
композиции произведения, его важнейших жанровых и театральных
особенностей. Эти сведения в сочетании с разбором отдельных сцен и
номеров оперы дадут учащимся достаточно полное представление о
сочинении. На примере четырёх русских классических опер учащиеся могут
достаточно хорошо усвоить как общие закономерности жанра, так и
некоторые особенности, характерные для творчества отдельных
композиторов. Знакомство с симфоническими произведениями, романсами и
песнями русских композиторов даст учащимся представление о богатстве
содержания и разнообразия жанров русской классической музыки.
При оценке знаний учащихся педагог использует метод опроса,
выработанный за два года ведения предмета, но помимо этого на уроках
должны быть использованы и другие методы работы с детьми. Прослушивая
музыкальное произведение нужно использовать это как повод для бесед,
учить детей слушать и анализировать, сравнивать, давать свою
характеристику музыкального произведения. Обращение к техническим
средствам воспроизведения музыки не исключает необходимости
проигрывать на фортепиано темы и отдельные эпизоды из сочинений в
процессе их разбора, а также умение работать с нотным текстом (клавиром).
Четвёртый год обучения.
Четвёртый год музыкальной литературы – это изучение произведений П.И.
Чайковского и советских композиторов. Возросший уровень развития
познавательных способностей учащихся старших классов позволяет ставить
и более сложные дидактические задачи. При изучении тем советской музыки
перед учащимися в доступной форме должны быть раскрыты важные
эстетические понятия, связанные с возрастающей ролью искусства в
формировании мировоззрения современного культурного человека, с его
нравственностью и воспитанием. Нотные тексты изучаемых произведений
позволяют относительно глубоко анализировать выразительные особенности
музыки, структуру сочинений, что полезно для совершенствования
музыкальной культуры детей. Изучение тем музыкальной литературы
необходимо тесно связывать с характеристикой музыкально-общественной
жизни, наиболее значительных событий в музыкальной жизни страны и
своего края. Изучение произведений композиторов XX века, их творческого
пути должно способствовать воспитанию интереса, уважения и любви к
современной отечественной классической музыке.
1.П.И. Чайковский.
2.Становление и развитие жанров в советской музыке.
3.С.С. Прокофьев.
4.Д.Д. Шостакович.
5.А.И. Хачатурян.
6.Д.Б. Кабалевский.
7.Т.Н. Хренников.
8.Г.В. Свиридов.
Помимо уроков музыкальной литературы на внеклассной работе нужно
знакомить детей с наиболее значительными событиями музыкальной жизни,
вовлекать учащихся в творческий процесс – проводить музыкальные вечера,
посвящённые памятным датам, встречи с музыкантами, выдающимися
артистами, коллективами. При поддержки педагога нужно организовывать
праздники того или иного композитора, где учащиеся сами расскажут о его
творчестве и
сыграют его произведения одни или с педагогами
специалистами. Так же можно привлекать детей к просветительской
деятельности вне школы, где они выступают как пропагандисты
музыкального искусства. Такая работа ученика вне стен школы также
позитивно оценивается педагогом. По окончанию учебного года проводится
итоговый зачёт за весь год и его оценка идёт в свидетельство учащегося.
Учебно-тематический план по предмету Музыкальная литература.
Первый год обучения.
№
Наименование тем
Кол-во
часов
1.
Введение. Рассказ о предмете.
1
2.
Музыка в нашей жизни.
2
3.
Содержание музыкальных произведений.
1
4.
Выразительные средства музыки
3
5.
Песни советских композиторов.
1
6.
Контрольный урок.
1
7.
Марш.
1
8.
Танцевальная музыка
5
9.
Контрольный урок.
1
10.
Народная песня и её использование в произведениях русских
7
композиторов – классиков(2час.)
Римский-Корсаков «100 русских народных песен».
Вариации Глинки на русскую народную песню «Среди
долины ровныя».
Песня Марфы из оперы Мусоргского «Хованщина».
Вторая часть из 1 струнного квартета Чайковского.
8 русских народных песен для оркестра Лядова.
11.
Программно-изобразительная музыка.
2
Чайковский «Времена года».
12.
Контрольный урок.
1
13.
Мусоргский «Картинки с выставки».
1
14.
Музыка в театре.
6
Григ «Пер Гюнт».
Чайковский, балет «Щелкунчик».
Опера.
Глинка «Руслан и Людмила»
Продолжение оперы «Руслан и Людмила».
15.
Контрольный урок.
1
ИТОГО: за учебный год 34 часа.
Четвёртый год обучения
№
Наименование тем
Кол-во
часов
1.
Творчество П.И.Чайковского.
Биография П.И.Чайковского (хронограф).
Симфоническое и оперное творчество П.И. Чайковского.
Романсы П.И. Чайковского.
8
П.И. Чайковский Опера «Евгений Онегин» (1 картина).
П.И. Чайковский Опера «Евгений Онегин» (2 картина, сцена
письма).
П.И. Чайковский Опера «Евгений Онегин» (3-7 картины).
П.И. Чайковский «Зимние Грёзы» 1 симфония.
2.
Контрольный урок по теме П.И. Чайковский.
1
3.
Становление и развитие жанров в Советской музыке.
1
4.
С.С. Прокофьев: Биография (хронограф).
5
Творчество С.С. Прокофьева.
С.С. Прокофьев Кантата «Александр Невский».
С.С. Прокофьев 7 симфония до диез минор.
С.С. Прокофьев Балет «Ромео и Джульетта».
5.
Контрольный урок по теме С.С. Прокофьев.
1
6.
Д.Д. Шостакович Биография (хронограф).
5
Д.Д. Шостакович. Творчество
Д.Д. Шостакович «Ленинградская» 7 симфония (1 часть).
Д.Д. Шостакович «Ленинградская» симфония (2 и 3 части,
финал).
Д.Д. Шостакович Прелюдия и фуга Ре мажор
7.
А.И. Хачатурян Биография (хронограф).
4
Творчество А.И. Хачатуряна.
А.И. Хачатурян Концерт для скрипки с оркестром (1 часть).
А.И. Хачатурян Концерт для скрипки с оркестром (2 и 3
части).
8.
Контрольный урок.
9.
1
4
Д.Б. Кабалевский Биография (хронограф).
Творчество Д.Б. Кабалевского.
Д.Б. Кабалевский Опера «Кола Брюньон».
Песенное творчество Д.Б. Кабалевского.
10.
Творчество Т.Н. Хренникова.
1
11.
Творчество Г.В. Свиридова
2
Патетическая оратория Г.В. Свиридова
12.
Подведение итога за год (контрольный урок).
1
ИТОГО: за учебный год 34 часа.
При написании программы по музыкальной литературе была использована
программа по предмету «Музыкальная литература» Министерства
Культуры СССР, Всесоюзного кабинета по учебным заведениям искусств и
культуры. Москва 1982 год.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничский район
Кировская область.
Утверждаю:
Директор МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
_____________________Иголдина Л.Н.
Приказ№_19_от_2 сентября 2013__года.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
Сольфеджио
на 2013-2014 учебный год
7 лет обучения
Программа разработана на основе:
Сольфеджио. Министерство культуры. М., 1984
Сольфеджио. Министерство культуры. М., 2006
Автор – составитель Блинова С.Ю.
с.Боровка
2013 год.
Пояснительная записка.
В системе эстетического воспитания велика роль музыкального образования.
В музыкальной школе одной из дисциплин, способствующим музыкальному
воспитанию, расширению кругозора, формированию музыкального вкуса,
является сольфеджио. На уроках сольфеджио педагог развивает музыкальные
данные учащихся (слух, память, ритм), знакомит с теоретическими основами
музыкального искусства.
Программа по сольфеджио содержит
формируются в следующих видах работы:
следующие
разделы,
которые
1. Изучение теоретических понятий, которые охватывают почти
полностью курс предмета «Элементарная теория музыки», включают
некоторые понятия предметов «гармония», «анализ музыкальных
форм», «полифония».
2. Комплексный анализ музыкального текста (анализ структур
произведения, гармонический анализ, стилистический анализ)
3. Проигрывание на фортепиано и пение интонационных упражнений.
4. Пение выученных примеров.
5. Чтение с листа.
6. Слуховой анализ.
7. Музыкальный диктант.
8. Творческие задания.
В младших классах все сложные теоретические понятия вводятся в игровых
ситуациях, часто в виде интересной сказки, но с сохранением принятой во
взрослой «теории» музыки терминологии. Необходимость более раннего
знакомства с широким кругом тональностей и аккордов, а также других
элементов музыкального языка, продиктовано самой учебной практикой,
необходимостью научить юного музыканта приёмам структурного
гармонического анализа, то есть осмысленному подходу к музыкальному
тексту, столь необходимому в работе над музыкальным произведением. Как в
специальном классе, так и в самостоятельной работе. Ничего нельзя
заставить заучивать, кроме того, что хорошо понятно.
В связи с тем значение, которое придаётся данному виду работы, анализ
музыкального текста выделен в самостоятельный пункт программы. В
качестве анализируемых примеров используются хрестоматийные образцы,
произведения, изучаемые в курсе музыкальной литературы и пьесы из
репертуара по специальности, чем достигаются столь необходимые для
единства всего учебного процесса межпредметные связи. Проигрывание на
фортепиано долгое время применялось только как способ освоения и
закрепления теоретических знаний. Пение с подыгрыванием на фортепиано
было под строгим запретом. Однако не возможно не признать, что такого
рода пение в унисон с инструментом, с опорой на звучание инструмента с
фиксированной высотой звучания для малоопытных музыкантов, не
обладающих достаточно сформированным слухом, создаёт предпосылки для
решения многих слуховых проблем, связанных и с гармоническим и с
мелодическим слухом, что позволяет использовать это в домашней работе
учащихся.
Организация учебного процесса.
Материал программы распределён по классам. Поскольку специфика занятий
сольфеджио (не только получение знаний, но и формирование практических
навыков) предполагает постоянное, ежеурочное повторение на различных
уровнях, на разном музыкальном материале всех разделов, в программе
каждого класса даётся, преимущественно новый материал, постепенно
усложняющийся, создающий своеобразный эффект накопления. Примеры,
предлагаемые для разных форм сольфеджирования могут быть даны для
«опережающего восприятия», так как введению теоретического понятия
должны предшествовать слуховые и музыкальные впечатления.
Работая по данной программе, педагог может по своему усмотрению
опираться на все указанные или имеющиеся в наличии учебные пособия
разных авторов, как традиционно применяемые, так и новые, выпущенные в
последние годы. При оценки учащихся педагог спрашивает домашнее
задание, а так же использует письменный или устный опрос на уроке,
слуховой и ритмический диктанты, чтение с листа и пение выученных
мелодий, слуховые и ритмические задания. В конце каждой четверти
проходит контрольный урок в разных формах: письменная работа, слуховая
работа, теоретический опрос, творческие задания, тестовый опрос, конкурс
между учащимися. Годовая оценка выставляется на основе годовой
контрольной или выпускного экзамена в 7 (5) классах, а также по оценкам,
выставленным за три предыдущие четверти.
Учебные пособия по сольфеджио.
1. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ-М. 1975 год.
2. Калмыков М., Фридкин Г. Сольфеджио одноголосие 1-7 классы.
3. Калмыков, Фридкин Сольфеджио двухголосие 1 – 7 классы. Музыка
1995 год
4. Котляровская, Крафт Сольфеджио для 1 класса ДМШ 1983 год.
5. Лежнёва О., Хрестоматия по сольфеджио, вып. 1, 2 – М., 1998 год.
6. Русяева И., Чтение с листа на уроках сольфеджио – М., 1973 год.
7. Калужская Т. Сольфеджио для 6 класса ДМШ, М – 1976 год.
8. Резник М. Музыкальные диктанты – М., Композитор, 1994 год.
9. Слуховой анализ музыкального текста на уроках сольфеджио (4-8
классы) Хрестоматия – П., 1996 год.
10.Фридкин Г., Чтение с листа на уроках сольфеджио – М., 1968 год.
11.Калинина Г., Музыкальные занимательные диктанты, М. 2001 год.
Примерные экзаменационные требования для 7 класса.
1. Написать диктант в объёме 8-10 тактов в пройденных размерах
(однотональный или модулирующий). Слуховой анализ.
2. Спеть с листа музыкальный номер (сложностью за 5-6 класс)
3. Спеть выученный одноголосный и двухголосный с инструментом
музыкальный номер.
4. Петь последовательность аккордов, интервалы, пение песни с
аккомпанементом.
I класс
1.
Теоретические сведения:
 Фраза, мотив, секвенция, тип мелодического движения;
 Параллельные тональности, тетрахорды, переменный лад;
 Тональности; все мажорные до 7 знаков включительно, минорные ля, ми,
ре, си, соль (ознакомление);
 Интервалы: все пройденные в подготовительном классе, но с уточнением
из качественной величины;
 Аккорды вне лада - мажорные и минорные трезвучия (Б5з и М5з),
септаккорды (без определения структуры);
 Аккорды в мажорных тональностях: Т5з - S5з - D53; III53 - VI53; D7 с
разрешением в Т3 и VI53; VII7 с разрешением в Т53;II7без разрешения;
 Понятие обращения интервала и аккорда (53)
 Размеры 24, 34, 44 к дирижирование (тактирование в них);
 Длительности и ритмические группы.
 Буквенные обозначения
Работа по пособиям: I -1 (1 класс), I - 2 (1 класс), 1-3.
2.
Анализ музыкального текста
Определение по нотному тексту, членение нотного текста на фразы,
мотивы, нахождение секвенции, определение тональности произведения по
знакам около ключа, анализ мелодической линии, нахождение движения
мелодии по звукам аккордов, осознание выразительных особенностей
элементов музыкальной речи. Литература: III - 8, III -10.
3.
Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 в пройденных тональностях гаммы (натуральный мажор), все
пройденные аккорды;
 вне тональности: интервалы до ч8, мажорные и минорные трезвучия.
4.
Сольфеджирование
пение одноголосных мелодий, пение с листа, пение со словами, с
аккомпанементом педагога по сборникам: III -2, III - 8, III - 11, III - 15, III 17.
5.
Анализ на слух
 определение мажорного и минорного ладов в гаммах, аккордах,
музыкальных примерах, пройденных трезвучий и септаккордов в разных
сочетаниях в мажорных тональностях;
 вне тональности - всех интервалов с уточнением качественной величины.
Музыкальный диктант
Работа над развитием музыкальной памяти, ладового и внутреннего
слуха с помощью упражнений, традиционно применяемых в работе над
диктантом (см. «Методические указания» IV - 2).
Запись мелодий в объеме 4х тактов в пройденных размерах с
применением пройденных длительностей и ритмических групп, сочетающих
посту пен нос движение и движение по звукам пройденных трезвучий, затакт
с V ступени Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 4.
6.
II класс
1. Теоретические сведения:
 Период, предложение, каденция;
 Тональности: минорные до 7 знаков включительно;
 Виды минора: натуральный, гармонический, мелодический Ум7, ув2,
тритон - понятия
 В тональности: Т5з - S53 – D53; III5з - VI53; D7 с разрешением в Тз и VI53;
умVII7 с разрешением в Т5з; II7 без разрешения;
 Интервалы: понятия увеличенного и уменьшенного интервала (любого);
Обращения трезвучий, их интервальный состав, построение от звука
вверх;
 Ритмические группы (см, ниже) и разные виды затактов
Работа по пособиям: I - 1 (2 класс), I - 2 (2 класс), I - 4,
2. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте структуры. - период, предложение, фраза;
нахождение каденций, определение тональности по знакам при ключе, лада,
видов минора, анализ аккордов и интервалов в мелодическом движении в
пределах полученных теоретических сведений; осознание выразительных
особенностей элементов музыкальной речи. Литература: II- 10, II -11, II - 13.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 Во всех минорных и мажорных тональностях все пройденные виды гамм,
аккорды;
 Вне лада: интервалы большие, малые, чистые с их превращением в
уменьшенные и увеличенные (без пения), все виды трезвучий и их
обращений в определенных сочетаниях вверх.
4. Сольфеджирование
пение одноголосных мелодий, чтение с листа, пение со словами, с
аккомпанементом
педагога по сборникам: III - 2, III - 3, III -11, III - 15, III - 17.
5. Анализ на слух
 Все виды мажорных и минорных гамм;
 В тональности все пройденные трезвучия и септаккорды в мажоре и
миноре;
 Вне лада: все интервалы, мажорные и минорные трезвучия и их
обращения.
6. Музыкальный диктант
Продолжение работы над развитием музыкальной памяти, ладового и
внутреннего слуха с использованием упражнений (так называемых "попевок"
Агажанова).
Запись диктанта - объемом в 4-8 тактов в пройденных размерах, с
использованием ранее пройденных и новых ритмических фигур и
мелодических оборотов с предварительным анализом его составляющих
элементов. Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 4.
III класс
1.





Теоретические сведения;
Вариантность, вариационносгь, репризность;
Переменный лад, одноименные тональности;
Хроматизмы, альтерации, модуляция (первоначальные сведения);
Обращение главных трезвучий;
Обращения D-; в тональности с разрешениями;
 Уменьшенное и увеличенное трезвучия;
 Размеры 38 и 68 и дирижирование в них (несложные ритмические
сочетания)
Работа по пособиям: I - 1 (3 класс), I - 2 (3 класс), I - 4,
2. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте жанровых особенностей, структуры (форма
периода), лада, включая переменный лад и одноименные тональности,
простейшие случаи смены тональности, пройденные аккорды в
мелодическом движении. Раскрытие выразительных особенностей
произведения.
Литература: II - 9, II- 10, II -11, II -13.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 Во всех мажорных и минорных тональностях все пройденные гаммы,
аккорды, аккорды в сочетаниях, например: II7 - D4з - Т5з; Т5з - S53, - D2 – Т6
и другие;
 Цепочки интервалов;
 Вне лада: все пройденные в предыдущих классах интервалы, мажорные и
минорные аккорды вверх и вниз.
4. Сольфеджирование
пение одно и двухголосных мелодий, чтение с листа по сборникам: III - 1,
вып.1; III - 3, III -4, III - 11, III -15, III - 17, III- 18.
5. Анализ на слух
 В тональности: все виды мажорных и минорных гамм, аккордовые
последовательности из 3-6 аккордов, отдельные интервалы (неустойчивые
- с разрешениями);
 Вне лада: интервалы, мажорные и минорные трезвучия и их обращения,
уменьшенное и увеличенное трезвучия.
6. Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Письменный диктант (с предварительным анализом), включающий все
пройденные размеры, ритмические и мелодические обороты, несложные
случаи смены тоники.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 4.
IV класс
1. Теоретические сведения:
 Простые двухчастная безрепризная (куплетная) и репризная и
трехчастные формы: Анализ аккордов в музыкальном тексте в Зх и
4хголосном изложении; Хроматизмы вспомогательные, правило их записи
и проходящие;
 Гармонический мажор;
 МинорнаяS и умVII7 в гармоническом мажоре;
 II5з;
 Интервал нона и доминантовый нонаккорд;
 Тритоны в тональности;
 Уменьшенное и увеличенное трезвучия в тональности в разрешением; I
Обращения D7 от звука с разрешением в одноименные тональности,VII7 и
умVII7 с разрешениями;
 Размеры 38 и 68 более сложные ритмические сочетания в них;
 Синкопы, триоли.
Работа по пособиям; I - 1 (4 класс), I - 2 (4 класс), I - 4.
2. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте жанровых особенностей, структуры
(период, куплетная, простые 2х и Зхчастные формы), лада, включая
некоторые виды модуляции, движение по звукам пройденных аккордов в
мелодии, анализ отдельных аккордов и гармонических оборотов в
музыкальном тексте в Зх и 4хголосном изложении, раскрытие
выразительных особенностей произведения.
Литература: II - 2, II - 7, II - 9, II - 10, II - 11, II -12.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 Во всех пройденных тональностях все пройденные интервалы (кроме
ноны . аккорды, обороты с хроматизмами; гармонический мажор - гамму,
ум\"Н-. минорную S, ум53 и ув5з с разрешением.
 Вне лада: все пройденные в предыдущих классах интервалы, мажорные и
минорные аккорды вверх и вниз, D7 с обращениями и разрешениями;VII7
и умVII7 с разрешениями.
4. Сольфеджирование
пение одно и двухголосных мелодий, чтение с листа по сборникам: III 1.вып. 1,2; III – 4, III - 5, III - 9, III - 12, III - 15, III - 17, III - 18.
5. Анализ на слух
 В тональности: все виды мажорных и минорных гамм (включая
гармонический мажор), гармонические последовательности из 5-6
аккордов, включая II53, аккорды в гармоническом мажоре; ум53 и ув53 с
разрешениями, интервальные последовательности с тритонами и их
разрешениями;
 Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды, в т. ч. Обращения в D7 с
разрешениями и без разрешений.
6. Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, включающий пройденные
мелодические обороты, несложные хроматизмы двух видов, смену
тональностей внутри построения, пройденные ритмические группы в
пройденных размерах (в т.ч. 68) с частичным анализом. Литература: IV - 1, IV
- 2, IV - 3. IV - 5.
V класс
1. Теоретические сведения:
 Виды гармонических оборотов; Виды каденций, К64;
 Имитация, виды имитаций, имитационные формы; Органный пункт;
 Хроматическая гамма, правила ее построения;
 Правило записи проходящих хроматизмов;
 Более сложные виды хроматизмов;
 Обращения II7 с переводом в D и с последующим разрешением в Т;
 II6;
 Ум5 - ув4; ум7 - ув2 с разрешениями;
 Сложные виды синкоп и залигованные ноты (междутактовые синкопы)
Работа по пособиям: I - 1 (5 класс), I - 2 (5 класс), I - 4.
2. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте жанровой основы, структуры с анализом
видов каденций, полифонических приемов, элементов гармонического языка.
Определение пройденных элементов музыкального языка в
произведениях, исполняемых в классе по инструменту.
Раскрытие выразительных особенностей произведения.
Литература: II - 1, II - 2, II - 5, II- 8, II -11, II -12.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь:
 Во всех мажорных и минорных тональностях все пройденные интервалы,
аккорды, гармонические обороты;
 Вне лада: интервалы, мажорные и минорные трезвучия с обращениями
вверх и вниз, остальные аккорды вверх.
4. Сольфеджирование
чтение одно и двухголосных мелодий (в том числе полифонических) и
пение с листа по сборникам: III - 1, вып.1,2; III - 5, III - 6, III - 9, III - 12, III 14, III – 16, III - 17, III - 18.
5. Анализ на слух
 В тональности: гармонические последовательности, включающие все
виды гармонических, оборотов, все виды каденций; вновь пройденные
аккорды: II7 с обращениями, с переводом в D и последующим
разрешением, II6; несложные гармонические фрагменты из музыкальных
произведений;
 Вне лада: пройденные в предыдущих классах интервалы и аккорды.
Литература: II - 13, IV - 5.
6. Музыкальный диктант
Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8-10 тактов, в
пройденных размерах с различными ритмическими фигурами, включающий
мелодические обороты с хроматизмами двух видов, отклонениями в
параллельную тональность - с частичным анализом. Возможны диктанты
одноголосные с элементами двухголосия.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 3, IV - 5, IV - 6.
VI класс
1. Теоретические сведения:
 Сложная 3-х частная форма;
 Тональности первой степени родства;




Энгармонизм звуков, аккордов, тональностей;
"неаполитанский" секстаккорд – II6b;
ум4 и ув5 в тональности с разрешением; составные интервалы;
принцип построения септаккордов и их названия (малый мажорный и др.)
и малоупотребительные септаккорды в ладу;
 все уменьшенные и увеличенные интервалы от звука (характерные и
тритоны) с соответствующими разрешениями;
 Залигованные ноты внутри такта.
Работа по пособиям: I - 1 (6 класс),I - 2 ( 6 класс), I - 4.
2. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте формы произведения из числа пройденных,
анализ каденций, гармонических оборотов, отдельных аккордов; нахождение
отклонений и модуляций с указанием степени родства (без анализа
гармонических средств), полифонических приемов.
Раскрытие выразительных особенностей произведения.
Литература: II - 3, II - 4, II - 5, II - 6, II - 8, II - 12.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь:
 Во всех мажорных и минорных тональностях уменьшенные и
увеличенные интервалы (характерные и тритоны) с разрешением, а также
последовательности интервалов с включением их; последовательности
аккордов, включающие все известные, в т.ч. новые виды септаккордов и
"неаполитанский" секстаккорд;
 Вне тональности: все пройденные в предыдущих классах интервалы и
аккорды, уменьшенные и увеличенные интервалы (характерные и
тритоны) с соответствующими разрешениями.
4. Сольфеджирование чтение одно-, двух- и трехголосных мелодий, пение с аккомпанементом и
чтение с листа по сборникам: III - 1, вып. 1-3; III - 6. III - 7. III - 9, III - 10,III 12. III - 13, III - 14, III - 16. III - 17, III - 18.
5. Анализ на слух
 Всех пройденных оборотов, включающих Т7 и "неаполитанский"
секстаккорд (до 12 аккордов) в тесном расположении и гармонических
последовательностей из 4-6 аккордов в широком 4хголосном изложении;
 Несложных гармонических фрагментов из музыкальных произведений;
 Интервальных последовательностей, включающих составные интервалы.
Характерные интервалы и тритоны;
 Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды, включая септаккорды 4х
видов. Литература: II - 13, IV - 5.
6. Музыкальный диктант
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, включающий отклонения или
модуляции в тональности первой степени родства, все виды хроматизмов,
пройденные мелодические обороты и сложные ритмические группы без
предварительного анализа.
Двухголосные диктанты в объеме 4-8 тактов интервального типа,
включающие параллельное движение, "золотой ход валторн", разрешение
неустойчивых интервалов (D функции) в Тонику.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 3, IV - 5, IV - 6.
VII класс
1. Теоретические сведения:
 Фактура, способы мелодического развития;
 Неаккордовые звуки (их виды: проходящий, вспомогательный,
задержания, предаем);
 Отклонение и модуляция, их признаки в нотном тексте;
 Понятия: побочная доминанта, общих аккорд, кадансовый и
предкадансовых переходы;
 Альтерированная субдоминанта (двойная доминанта - DD);
 Смешанные размеры;
 Понятия группировки длительностей;
 Современные буквенные обозначения аккордов.
Работа по пособиям: I - 1 (7 класс), I - 2 (7 класс), I - 4.
2. Анализ музыкального текста
Анализ фрагментов музыкального текста и произведений, исполняемых в
классе по инструменту - как самостоятельная домашняя работа, включающая
анализ формы, фактуры, способов развития, гармонического языка.
Литература: II - 3, II - 4, II - 6, II- 7, II - 8, II - 10, II - 11.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь:
 Все пройденные элементы; отклонения в тональности первой степени
родства через побочные доминанты, альтерировать II65 и II43 с ведением в
К64 (IV#, II#, VIb в мажоре; IV# в миноре); последовательность аккордов,
включающую все известные обороты (10-12 аккордов);
 Вне тональности: все пройденное в предыдущих классах.
4. Сольфеджироваиие чтение одно-, двух- и трех- и четырехголосных мелодий, пение с
аккомпанементом и acapella, чтение с листа по сборникам: III - 1, вып.1-3; III
- 6, III - 7, III - 9, III - 10, III - 12, III - 13, III - 14, III - 16, III -17, Ш- 18.
5. Анализ на слух
 Все пройденные аккорды, включая альтерированнуюS, в гармонических
последовательностях, состоящих из 4-5 оборотов (например: полный
гармонический оборот + отклонение в тональность первой степени
родства через побочную D, + оборот, включающий несколько аккордов S
группы + заключительная каденция;
 Фрагмент музыкального текста, включающий отклонение или модуляцию
в тональность первой степени родства;
 Последовательность интервалов, включающую все пройденное;
 Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды.
Литература: II - 13, IV - 5.
6. Музыкальный диктант
Одноголосный диктант, соответствующий требованиям выпускного
экзамена. Двухголосный диктант преимущественно гармонического склада с
развитым верхним голосом и басами по главным гармоническим функциям.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 3, IV - 5, IV - 6.
Рекомендуемые сборники
I.
Учебные пособия по теории музыки:
1. Золина Е. Домашние задания по сольфеджио. Учебные пособия для
учащихся. 1 -7 классы ДМШ. - М. Престо, 2000
2. Калинина Г. Рабочие тетради по сольфеджио, 1-7 кл. ДМШ
3. Панова И. Музыкальная грамота в нотных прописях для дошкольников и
учащихся 1 класса. - М. Престо, 2000
4. Панова Н. Элементарная теория музыки. Учебное пособие для ДМШ. - М.
Престо, 1999
IIАнализ музыкального текста
Бах ИХ. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. - М., 1998
Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. Вып. 1,2. - М., 1974
Глинка М, Избранные фортепианные произведения. - М.,1975
Глинка М. Романсы и песни для голоса с сопровождением фортепиано.
ТЛ, 2. - М., 1970
5. Григ Э. Избранные произведения для фортепиано. - Л., 1978
6. Даргомыжский А. Романсы и песни в сопровождении фортепиано. ТЛ, 2 Л., 1977
7. Дебюсси К. Детский уголок. - М, 1972
8. Мендельсон Ф. Песни без слов, - М., 1977
9. Моцарт В. Пьесы для фортепиано. Вып. 1-3. - М., 1974
10.Популярная библиотека пианиста: сборник облегченных переложений. М., 1964
11.Чайковский П. Детский альбом. - М., 1970
12.Шуман Р. Альбом для юношества. - М., 1951
13.Слуховой анализ музыкального текста на уроках сольфеджио классы).
Хрестоматия. - С.-П., 1996.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
III. Учебники сольфеджио, сборники для пения многоголосия с
сопровождением.
Ансамблевое и сольное музицирование на уроках сольфеджио. - С.-П.:
Композитор, 1998
Вып.1: Зарубежная музыка. Произведения acapella
Вып.2: Зарубежная музыка. Ансамбли с сопровождением
Вып.З: Русская музыка. Романсы и дуэты с сопровождением.
Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. - М., 1975
Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. Учебник для 3 класса ДМШ. М., 1976
Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 4 класса ДМШ. - М., 1981
Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 5 класса ДМШ. - М., 1981
Калмыков М., Фридкин Г. Сольфеджио. 4.2. Двухголосие. - М.: Музыка,
1995
Калужская Т. Сольфеджио для б класса ДМШ - М.. 1976
Котляревская-Крафт А. Сольфеджио для 1 класса ДМШ., - Л., 1983
9. Лежнева О. Хрестоматия по сольфеджио, вып. 1,2- М.,-1998
10.Масленкова Л. Сокровища родных мелодий. Сольфеджио. Учебное
пособие. - С.-П.: Лань, 1998
11.Никитина И. Сольфеджио. 1-2 классы ДМШ - М„ 1999
12.Никитина И. Сольфеджио 3-5 классы ДМШ - М„ 1997
13.Никитина И. Сольфеджио. Старшие классы ДМШ. - М., 1998
14.Соколова Е, Сольфеджио: в 2-х частях. М., «Владос», 2002
15.Полякова Е. Игровые каноны на уроках музыки. М., «Владос», 2002
16.Русяева И. Чтение с листа на уроках сольфеджио - М., 1973
17.Середа В. Каноны. Учебное пособие по сольфеджио для ДМШ и
музыкальных училищ. - М.: Престо, 1997
18.Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио – M., 1968
IV. Музыкальные диктанты
1. Калинина Г. Музыкальные занимательные диктанты. - М., 2001
2. Металлиди Ж., Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. - Л.,
1980
3. Методическое пособие по музыкальному диктанту (под общей редакцией
Фокиной). - М., 1975
4. Музыкальные занимательные диктанты для учащихся 4-7 классов,
Составитель - Калинина Г. - М.: Престо, 1000
5. Русяева И. Одноголосные диктанты. Вып.2. Для 5-8 классов ДМШ. - М.,
1984
6. Резник М. Музыкальные диктанты. - М.: Композитор, 1994
7. Экзаменационные диктанты по сольфеджио (сост. Домогацкая П.,
Подокова А.) - М., 2000
Контроль за освоением учениками материала осуществляется: ежеурочно
(проверка хомашнего задания и в ходе работы на уроке), на контрольных
уроках (по завершению прохождения темы и в конце четверти).
Семилетний курс завершается выпускным экзаменом, который
проводится в присутствии комиссии, коллегиально оценивающей знания и
навыки выпускника по всем перечисленным пунктам и выставляющей
общую экзаменационную оценку.
Примерные экзаменационные требования для 7 класса
соответствуют требованиям типовой «Программы»
1. Написать диктант - объем 8-10 тактов в пройденных размерах,
однотональный или модулирующий в тональность первой степени
родства, с применением однотональных или модулирующих хроматизмов
и пройденных в течение курса сольфеджио ритмических групп;
2. Целостный анализ музыкального фрагмента с раскрытием его
выразительности;
3. Спеть с листа музыкальный пример сложности 5-6 классов (возможна
замена пения на проигрывание на фортепиано для мальчиков в период
мутации);
4. Спеть выученный пример - одноголосный, двухголосный дуэтом или с
инструментом, романс или песню с аккомпанементом;
5. Спеть в тональности гамму указанного вида, несколько интервалов,
аккордов, другие элементы;
6. Спеть от звука несколько интервалов и аккордов с разрешениями во все
возможные тональности;
7. Слуховой анализ: последовательность интервалов (6-7), включая
характерные интервалы и тритоны, последовательность аккордов,
однотональную или с отклонением (модуляцией) в тональности первой
степени родства с использованием всех пройденных аккордов, отдельно вне лада - взятые интервалы и аккорды.
8. Творческое задание - подбор аккомпанемента, импровизация на заданную
или собственную тему и др.
Учебно – тематический план по «Сольфеджио»
(7 лет обучения)
1 класс.
(Группа 4 человека – 1,5 часа в неделю)
№
Наименование тем
Количество
часов
1.
Название звуков. Нотные знаки. Размещение нот на
нотном стане. Пение нот, попевок.
1,5
2.
Знакомство с клавиатурой. Названия октав. Регистры.
1,5
3.
Длительности нот. Метр. Пульсация долей.
1,5
4.
Такт. Скрипичный ключ. Пропись нот и ключа в тетради.
1,5
5.
Размер 2/4. Восьмые и четверти в двухдольном такте.
1,5
6.
Устойчивые и неустойчивые ступени.
1,5
7.
Мотив. Схема дирижирования на 2/4. Пение по учебнику.
1,5
8.
Динамические оттенки и штрихи.
1,5
9.
Контрольный урок за I четверть.
1,5
10.
Лад. Мажор и минор. Определение на слух лада в песне.
1,5
11.
Тональность. Тональность До мажор. Пение гаммы.
1,5
12.
Тоника. Тоническое трезвучие.
1,5
13.
Вводные звуки. Разрешение в устойчивые ступени.
1,5
14.
Тон и полутон. Строение мажорной гаммы.
1,5
15.
Знаки альтерации. Ключевые и неключевые знаки.
1,5
16.
Контрольный урок за II четверть.
1,5
17.
Затакт. Пение песен нотами с простукиванием ритма.
1,5
18.
Паузы. Ритмические упражнения с паузами.
1,5
19.
Тональность Соль мажор. Ноты второй октавы.
1,5
20.
Басовый ключ. Тональность Фа мажор.
1.5
21.
Транспонирование. Транспозиция музыкальной пьесы.
1,5
22.
Реприза. Опевание устойчивых ступеней.
1,5
23.
Канон. Пение группами. Начальный этап двухголосия.
1,5
24.
Ля минор. Строение минорной гаммы.
1,5
25.
Размер 3/4. Нота с точкой. Схема дирижирования.
1,5
26.
Контрольный урок за III четверть.
1,5
27.
Тональность Ре мажор. Опевание устойчивых ступеней,
вводные ступени, построение тонического трезвучия.
1.5
28.
Фраза. Знакомство с анализом музыкальной пьесы.
1,5
29.
Размер 4/4. Знакомство со схемой дирижирования.
1,5
30.
Кульминация. Пение номеров по учебнику и определение
в них кульминации.
1,5
31.
Акколада и вольты. Анализ пьес по специальности.
1,5
32.
Тональность ми минор. Ритмический диктант.
1,5
33.
Повторение теории. Подготовка к контрольной работе.
1.5
34.
Контрольный урок за год.
1,5
Всего за год
51 час
2 класс.
№
Наименование тем
Количеств
о часов
1.
Повторение пройденного в первом классе.
1,5
2.
Знаки альтерации. Бекар.
1,5
3.
Фермата. Где встречается фермата.
1,5
4.
Затакт с восьмой. Дирижирование с затакта.
1,5
5.
Затакт с четвертной или двух восьмых.
1,5
6.
Шестнадцатые. Ритмические упражнения.
1,5
7.
Сочетания восьмых и шестнадцатых, ритмический диктант
1,5
8.
Четверть с точкой, восьмая в двухдольном размере.
1,5
9.
Контрольный урок за I четверть.
1,5
10.
Три вида минорного лада. Построение и пение.
1,5
11.
Тональность ре минор. Построение трёх видов. Пение.
1,5
12.
Тональность ми минор. Построение, нахождение
параллельного мажора.
1,5
13.
Тональность соль минор.Построение минорного трезвучия
1,5
14.
Тональность си минор. Построение и пение трёх видов.
1,5
15.
Переменный лад. Параллельные тональности.
1,5
16.
Контрольный урок за II четверть.
1,5
17.
Тональность Ре мажор. Строение, пение.
1,5
18.
Тональность Си бемоль мажор. Определение устойчивых и
неустойчивых звуков, построение трезвучия.
1,5
19.
Интервалы. Знакомство с названиями интервалов.
1,5
20.
Интервалы чистая прима и чистая октава.
1,5
21.
Интервалы малая секунда и большая секунда.
1,5
22.
Секунды в мажорном ладу. Определение на слух.
1,5
23.
Интервалы малая терция и большая терция.
1,5
24.
Терции в мажорном ладу. Построение в тональности.
1,5
25.
Интервал чистая кварта. Построение от нот и пение.
1,5
26.
Контрольный урок за III четверть.
1,5
27.
Интервал чистая квинта.Построение и определение на слух
1,5
28.
Тетрахорд. Нахождение тетрахорда в нотах.
1,5
29.
Секвенция. Транспонирование мотива от разных нот.
1,5
30.
Длительность – целая нота. Ритмические упражнения.
1,5
31.
Пауза – целая. Обозначения целых пауз в нотах.
1,5
32.
Музыкальная форма – мотив и фраза.
1,5
33.
Анализ музыкальной формы (четырёх тактовые фразы)
1,5
34.
Контрольный урок за год.
1,5
Всего за год
51 час.
3 класс
№
Наименование темы
Количество
часов
1.
Повторение пройденного во втором классе. Опевание.
1
2.
Разрешение интервалов. Секунды.
1
3.
Разрешение интервалов. Терции.
1
4.
Разрешение интервалов. Кварты и квинты.
1
5.
Обращение интервалов. Чистые прима и октава, секунды.
1
6.
Обращения интервалов. Терции, чистые кварта и квинта.
1
7.
Секстаккорд. Построение по интервалам.
1
8.
Кварт секстаккорд. Построение в мажоре и миноре.
1
9.
Контрольный урок за I четверть.
1
10.
Обращения мажорного трезвучия.
1
11.
Обращения минорного трезвучия.
1
12.
Построение и нахождение параллельных тональностей.
1
13.
Тональность Ми бемоль мажор. Построение аккордов.
1
14.
Тональность до минор. Строение и пение трёх видов.
1
15.
Размер 3\8. Дирижирование. Ритмические упражнения.
1
16.
Контрольный урок за II четверть.
1
17.
Тональность Ля мажор. Построение и пение.
1
18.
Тональность фа диез минор. Построение аккордов.
1
19.
Восьмые в такте 3\8. Ритмический диктант.
1
20.
Ритмический рисунок четверть и восьмая в такте 3/8.
1
21.
Четверть с точкой в такте 3/8. Ритмические упражнения.
1
22.
Ритмический рисунок восьмая и две шестнадцатых.
1
23.
Главные трезвучия лада в мажоре.
1
24.
Главные трезвучия гармонического минора.
1
25.
Подбор гармонического аккомпанемента из главных
трезвучий мажорного лада.
1
26.
Контрольный урок за III четверть.
1
27.
Аккорды лирических произведений в миноре.
1
28.
Интервал малая и большая секста. Определение на слух.
1
29.
Сексты в мажорном ладу. Построение и пение.
1
30.
Характерный интервал увеличенная секунда.
1
31.
Трёхчастная форма. Анализ музыкальных произведений.
1
32.
Реприза. Знаки фонарь и сеньо, вольты.
1
33.
Повторение теории.
1
34.
Контрольный урок за год.
1
Всего за год
34 часа.
4 класс
№
Наименование темы
Количество
Часов
1.
Повторение пройденного в третьем классе.
1
2.
Тритоны в мажорном ладу.
1
3.
Тритоны в минорном ладу.
1
4.
Интервал большая и малая септима. Определение на слух.
1
5.
Септимы в мажорном ладу. Построение и пение.
1
6.
Пунктирный ритм с шестнадцатыми.
1
7.
Синкопа. Ритмические упражнения.
1
8.
Триоли. Определение по слуху синкоп и триолей.
1
9.
Контрольный урок за I четверть.
1
10.
Шестнадцатая пауза.
1
11.
Размер 6/8. Дирижирование. Пение номеров.
1
12.
Ритмические группы в такте на 6/8.
1
13.
Тональность Ми мажор. Построение аккордов.
1
14.
Тональность до диез минор. Построение трёх видов.
1
15.
Имитация. Подготовка к контрольной.
1
16.
Контрольный урок за II четверть.
1
17.
Тональность Ля бемоль мажор. Построение аккордов.
1
18.
Тональность фа минор. Аккорды в гармоническом миноре
1
19.
Обращения главных трезвучий в мажоре.
1
20.
Обращения главных трезвучий в миноре.
1
21.
Септаккорд. Построение от звука и в тональности.
1
22.
Доминантовый септаккорд. Построение с разрешением.
1
23.
Доминантовый септаккорд в миноре.
1
24.
Интервалы от звука (построение вверх)
1
25.
Интервалы от звука (построение вниз)
1
26.
Контрольный урок за III четверть.
1
27.
Построение аккордов от звука по интервалам.
1
28.
Доминантовый септаккорд от звука (по интервалам)
1
29.
Интервальные цепочки. Построение и пение.
1
30.
Гармоническая последовательность. Построение на теме.
1
31.
Аккордовая цыпочка. Определение на слух.
1
32.
Ритмический аккомпанемент.
1
33.
Анализ музыкального произведения (по специальности)
1
34.
Контрольный урок за год.
1
Всего за год
34 часа.
5 класс
№
Наименование темы
Количество
часов
1.
Повторение пройденного в четвёртом классе.
1
2.
Дубль диез. Дубль бемоль.
1
3.
Модуляция. Анализ музыкального произведения.
1
4.
Альтерация (ладовая или модуляционная)
1
5.
Альтерированные аккорды.
1
6.
Характерные интервалы гармонического минора ув 2 и ум
7. Построение в разных тональностях с разрешением.
1
7.
Характерные интервалы гармонического минора ув 5 и ум
4. Построение с разрешением. Определение на слух.
1
8.
Альтерированные ступени в гармоническом миноре.
1
9.
Контрольный урок за I четверть.
1
10.
Устойчивые и неустойчивые интервалы в ладу.
1
11.
Ладовое разрешение интервалов.
1
12.
Квинтовый круг тональностей.
1
13.
Энгармонически – равные тональности.
1
14.
Буквенные обозначения звуков и тональностей.
1
15.
Аккордовая последовательность в буквенном изложении.
1
16.
Контрольный урок за II четверть.
1
17.
Тональность Фа диез мажор. Построение и пение.
1
18.
Тональность ре диез минор. Характерные интервалы.
1
19.
Органный пункт. Предложение. Период.
1
20.
Тональность Си мажор. Аккордовая последовательность.
1
21.
Тональность соль диез минор. Построение аккордов.
1
22.
Фигурация. Приёмы фигурации.
1
23.
Каденция. Анализ музыкального произведения.
1
24.
Тональность Ре бемоль мажор. Тритоны в мажоре.
1
25.
Тональность си бемоль минор. Три вида минора. Пение.
1
26.
Контрольный урок за III четверть.
1
27.
Соединения главных трезвучий лада.
1
28.
Уменьшённое трезвучие. Построение в мажоре и миноре.
1
29.
Одноимённые тональности.
1
30.
Вводный септаккорд М VII 7. Построение с разрешением.
1
31.
Уменьшённый вводный септаккорд Ум VII 7.
1
32.
Ритмические группы шестнадцатых и восьмых.
1
33.
Переменный размер. (2/4 и 3/4) или (4/4 и 5/4)
1
34.
Контрольный урок за год.
1
Всего за год
34 часа.
6 класс
№
Наименование темы
Количество
часов
1.
Повторение пройденного в пятом классе.
1
2.
Гармонический мажор.
1
3.
Увеличенное трезвучие. Построение в тональности.
1
4.
Тональность до диез мажор. Интервалы и аккорды в
тональности. Построение и пение.
1
5.
Тональность ля диез минор. Характерные интервалы.
1
6.
Тональность Соль бемоль мажор. Гармонический вид.
1
7.
Тональность ми бемоль минор. Три вида минора.
1
8.
Четыре вида трезвучий: T, t, ум и ув (в тональности и от
звука)
1
9.
Контрольный урок за I четверть.
1
10.
Лады народной музыки: мажорная пентатоника.
1
11.
Минорная пентатоника. Пение минорных гамм.
1
12.
Лидийский лад. Повторение мажорных гамм.
1
13.
Миксолидийский лад. Определение на слух.
1
14.
Дорийский лад. Построение на основе минорной гаммы
1
15.
Фригийский лад. Повторение пройденных ладов.
1
16.
Контрольный урок за II четверть.
1
17.
Тритоны в гармоническом мажоре.
1
18.
Консонирующие и диссонирующие интервалы.
1
19.
Составные интервалы.
1
20.
Субдоминантовое трезвучие в гармоническом мажоре.
1
21.
Субдоминантовый септаккорд с разрешением. S II 7
1
22.
Обращения субдоминантового септаккорда.
1
23.
Размер 3/2. Схема дирижирования.
1
24.
Ритмические группы с триолями.
1
25.
Размер 6/4. Схема дирижирования.
1
26.
Контрольный урок за III четверть.
1
27.
Ритмические группы с синкопами. Ритмический диктант.
1
28.
Гармонизация. Гармоническая функция.
1
29.
Определение гармонической функции по басовому ходу.
1
30.
Созвучие. Повторение интервалов и аккордов.
1
31.
Импровизация (вариации). На заданную тему.
1
32.
Музыкальный анализ произведения по специальности.
1
33.
Повторение теоретического материала.
1
34.
Контрольный урок за год.
1
Всего за год
34 часа.
7 класс
№
Наименование темы
Количество
часов
1.
Повторение пройденного в шестом классе.
1
2.
Мажорные тональности. Построение и пение аккордов.
1
3.
Минорные тональности. Характерные интервалы. Лады
народной музыки.
1
4.
Хроматическая мажорная гамма.
1
5.
Родственные тональности.
1
6.
Модуляция в родственные тональности.
1
7.
Повторение интервалов. Построение и пение.
1
8.
Септаккорды и их обращения.
1
9.
Контрольный урок за I четверть.
1
10.
Размер 9/8. Ритмические упражнения.
1
11.
Упражнения с ритмическими фигурациями.
1
12.
Размер 12/8. Схема дирижирования.
1
13.
Подбор гармонического аккомпанемента к мелодии.
1
14.
Определение на слух гармонической последовательности
1
15.
Интервалы с разрешением: ув 4, ум 5, ув 2, ум 7, ув 5, ум
4
1
16.
Контрольный урок за II четверть.
1
17.
Элементы музыкального языка в произведении.
1
18.
Анализ заданного музыкального произведения.
1
19.
Ритмические группировки в смешанных размерах.
1
20.
Хроматическая минорная гамма.
1
21.
Лады народной музыки на основе мажора.
1
22.
Лады народной музыки на основе минора.
1
23.
Определение на слух ладов народной музыки.
1
24.
Диатонические интервалы.
1
25.
Работа с экзаменационными билетами.
1
26.
Контрольный урок за III четверть.
1
27.
D 7 с разрешением в трезвучие VI ступени.
1
28.
Трезвучия побочных ступеней.
1
29.
Тритоны в гармоническом миноре и мажоре.
1
30.
Повторение пройденного материала.
1
31.
Опрос теоретического материала.
1
32.
Письменный экзамен по предмету.
1
33.
Устный экзамен по предмету.
1
34.
Подведение итогов.
1
Всего за год
34 часа.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей «Спицынская детская школа
искусств»
п.Ленинская Искра Котельничский район
Кировская область.
Утверждаю:
Директор МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
_____________________Иголдина Л.Н.
Приказ№_19_от_2 сентября 2013__года.
РАБОЧАЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ХУДОЖЕСТВЕННОГО - ЭСТЕТИЧЕСКОГО
НАПРАВЛЕНИЯ по предмету
Сольфеджио
5 лет обучения
(2013 – 2014 уч.г.)
Программа разработана на основе:
Сольфеджио. Министерство культуры. М., 1984
Сольфеджио. Министерство культуры. М., 2006
Автор - составитель
с.Боровка
2013 год.
Пояснительная записка
Блинова С.Ю.
В системе эстетического воспитания велика роль музыкального
образования. В музыкальной школе одной из дисциплин, способствующим
музыкальному воспитанию, расширению кругозора, формированию
музыкального вкуса, является сольфеджио. На уроках сольфеджио педагог
развивает музыкальные данные учащихся (слух, память, ритм), знакомит с
теоретическими основами музыкального искусства.
Программа по сольфеджио содержит
формируются в следующих видах работы:
следующие
разделы,
которые
9. Изучение теоретических понятий, которые охватывают почти
полностью курс предмета «Элементарная теория музыки», включают
некоторые понятия предметов «гармония», «анализ музыкальных
форм», «полифония».
10.Комплексный анализ музыкального текста (анализ структур
произведения, гармонический анализ, стилистический анализ)
11.Проигрывание на фортепиано и пение интонационных упражнений.
12.Пение выученных примеров.
13.Чтение с листа.
14.Слуховой анализ.
15.Музыкальный диктант.
16.Творческие задания.
В младших классах все сложные теоретические понятия вводятся в игровых
ситуациях, часто в виде интересной сказки, но с сохранением принятой во
взрослой «теории» музыки терминологии. Необходимость более раннего
знакомства с широким кругом тональностей и аккордов, а также других
элементов музыкального языка, продиктовано самой учебной практикой,
необходимостью научить юного музыканта приёмам структурного
гармонического анализа, то есть осмысленному подходу к музыкальному
тексту, столь необходимому в работе над музыкальным произведением. Как в
специальном классе, так и в самостоятельной работе. Ничего нельзя
заставить заучивать, кроме того, что хорошо понятно.
В связи с тем значение, которое придаётся данному виду работы, анализ
музыкального текста выделен в самостоятельный пункт программы. В
качестве анализируемых примеров используются хрестоматийные образцы,
произведения, изучаемые в курсе музыкальной литературы и пьесы из
репертуара по специальности, чем достигаются столь необходимые для
единства всего учебного процесса межпредметные связи. Проигрывание на
фортепиано долгое время применялось только как способ освоения и
закрепления теоретических знаний. Пение с подыгрыванием на фортепиано
было под строгим запретом. Однако не возможно не признать, что такого
рода пение в унисон с инструментом, с опорой на звучание инструмента с
фиксированной высотой звучания для малоопытных музыкантов, не
обладающих достаточно сформированным слухом, создаёт предпосылки для
решения многих слуховых проблем, связанных и с гармоническим и с
мелодическим слухом, что позволяет использовать это в домашней работе
учащихся.
Организация учебного процесса.
Материал программы распределён по классам. Поскольку специфика занятий
сольфеджио (не только получение знаний, но и формирование практических
навыков) предполагает постоянное, ежеурочное повторение на различных
уровнях, на разном музыкальном материале всех разделов, в программе
каждого класса даётся, преимущественно новый материал, постепенно
усложняющийся, создающий своеобразный эффект накопления. Примеры,
предлагаемые для разных форм сольфеджирования могут быть даны для
«опережающего восприятия», так как введению теоретического понятия
должны предшествовать слуховые и музыкальные впечатления.
Работая по данной программе, педагог может по своему усмотрению
опираться на все указанные или имеющиеся в наличии учебные пособия
разных авторов, как традиционно применяемые, так и новые, выпущенные в
последние годы. При оценки учащихся педагог спрашивает домашнее
задание, а так же использует письменный или устный опрос на уроке,
слуховой и ритмический диктанты, чтение с листа и пение выученных
мелодий, слуховые и ритмические задания. В конце каждой четверти
проходит контрольный урок в разных формах: письменная работа, слуховая
работа, теоретический опрос, творческие задания, тестовый опрос, конкурс
между учащимися. Годовая оценка выставляется на основе годовой
контрольной или выпускного экзамена в 7 (5) классах, а также по оценкам,
выставленным за три предыдущие четверти.
Учебные пособия по сольфеджио.
12.Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ-М. 1975 год.
13.Калмыков М., Фридкин Г. Сольфеджио одноголосие 1-7 классы.
14.Калмыков, Фридкин Сольфеджио двухголосие 1 – 7 классы. Музыка
1995 год
15.Котляровская, Крафт Сольфеджио для 1 класса ДМШ 1983 год.
16.Лежнёва О., Хрестоматия по сольфеджио, вып. 1, 2 – М., 1998 год.
17.Русяева И., Чтение с листа на уроках сольфеджио – М., 1973 год.
18.Калужская Т. Сольфеджио для 6 класса ДМШ, М – 1976 год.
19.Резник М. Музыкальные диктанты – М., Композитор, 1994 год.
20.Слуховой анализ музыкального текста на уроках сольфеджио (4-8
классы) Хрестоматия – П., 1996 год.
21.Фридкин Г., Чтение с листа на уроках сольфеджио – М., 1968 год.
22.Калинина Г., Музыкальные занимательные диктанты, М. 2001 год.
Примерные экзаменационные требования для 7 класса.
5. Написать диктант в объёме 8-10 тактов в пройденных размерах
(однотональный или модулирующий). Слуховой анализ.
6. Спеть с листа музыкальный номер (сложностью за 5-6 класс)
7. Спеть выученный одноголосный и двухголосный с инструментом
музыкальный номер.
8. Петь последовательность аккордов, интервалы, пение песни с
аккомпанементом.
Учебно – тематический план
по предмету «Сольфеджио» (5 лет обучения)
2 класс
№
Наименование
тем
Количество
часов
1.
Повторение пройденного в первом классе.
1,5
2.
Музыкальная фраза. Куплетная форма.
1,5
3.
Одноимённые тональности.
1,5
4.
Тональность ми минор. Три вида минорного лада.
1,5
5.
Тональность ре минор. Параллельные тональности.
1,5
6.
Переменный лад. Повторение и пение гамм.
1,5
7.
Ритмический рисунок (четверть с точкой и восьмая).
1,5
8.
Фермата.
1,5
9.
Контрольный урок за I четверть.
1,5
10.
Понятие «Предложение».
1,5
11.
Главные ступени лада.(T – S – D)
1,5
12.
Тональность си минор. Подбор аккомпанемента.
1,5
13.
Интервал большая (Б2) и малая (М2) секунды.
1,5
14.
Интервал большая (Б3) и малая (М3) терции.
1,5
15.
Секунды и терции в мажорном ладу. Пение гамм и песен.
1,5
16.
Контрольный урок за II четверть.
1,5
17.
Обозначения I, III, V ступеней трезвучия.
1,5
18.
Строение мажорного и минорного трезвучий.
1,5
19.
Чистые кварты в мажорном ладу.
1,5
20.
Чистые квинты в мажорном ладу.
1,5
21.
Слуховая работа на интервалы. Пение номеров.
1,5
22.
Терции в гармоническом миноре.
1,5
23.
Тональность соль минор.
1,5
24.
Интервал увеличенная секунда в гармоническом миноре.
1,5
25.
Повторение пройденного материала, подготовка к зачёту.
1,5
26.
Контрольный урок за III четверть.
1,5
27.
Тетрахорд. Пение гамм с переходом в другую октаву.
1,5
28.
Секвенция. Транспонирование данного мотива.
1,5
29.
Понятие «Обращение интервалов и аккордов.
1,5
30.
Шестнадцатые ноты. Ритмические упражнения.
1,5
31.
Группировка восьмых и шестнадцатых длительностей.
1,5
32.
Гармонический аккомпанемент из главных трезвучий.
1,5
33.
Повторение теории, подготовка к контрольной работе.
1,5
34.
Контрольный урок за год.
1,5
Всего за год
51 час.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
с. Боровка Котельничский район
Кировская область
Утверждаю:
Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ» Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2.09.2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
по коллективному музицированию(хору)
на 2013 – 2014 уч.г.
Программа разработана на основе:
Хоровой класс. Министерство культуры. М., 1968
Автор – составитель Манина С.Ю.
с. Боровка 2013 год
Пояснительная записка
Программа составлена на основе программы В.С. Попова «Хоровой
класс. Коллективное музицирование», утвержденной Министерством
культуры. Программа предназначена для 1 – 7 классов семилетнего обучения
и 1 – 5 классов пятилетнего обучения.
Предмет «Хоровое пение» занимает важное место в системе художественноэстетического образования и воспитания детей. Пение в хоре развивает
художественный вкус школьников, расширяет и обогащает их музыкальный
кругозор, способствует повышению культурного уровня.
Задача руководителя хора - привить детям любовь к хоровому пению,
сформировать необходимые навыки и выработать потребность в
систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое
пение – наиболее доступный вид подобной деятельности.
В атмосфере творчества, взаимопомощи, ответственности каждого за
результаты общего дела формируется личность ребенка, воспитывается
чувство товарищества, укрепляется вера ребенка в свои силы. Пение в хоре
способствует развитию музыкальных и творческих способностей
школьников, сохранению их здоровья,
обеспечивает эмоциональное
благополучие ребенка, приобщает обучающихся к общечеловеческим
ценностям.
Цель:
создать условия для удовлетворения музыкально-творческих
потребностей личности и формирования музыкального вкуса
ребенка.
Задачи:
-
-
Дать учащимся элементарные знания о возможностях
человеческого голоса, начальные сведения о закономерностях
построения и развития музыки.
Вызвать у ребенка желание и потребность развивать свои
музыкальные и творческие способности.
Помочь учащимся овладеть навыками пения в хоре, умением
понимать, чувствовать музыку и выражать свое отношение к ней в
процессе исполнения.
Занятия в хоре включают не только разучивание и исполнение песен, но и
различные упражнения на развитие дыхания и детского голоса, музыкальные
игры, импровизации и творческие задания, развивающие слух и другие
музыкальные способности детей. На занятиях хора дети закрепляют знания
нотной грамоты, приобретают умения петь по нотам и хоровым партитурам,
знакомятся с обширным песенным репертуаром, включающим народные
песни, лучшие песни современных авторов, а так же произведения русской и
зарубежной классики. На протяжении всех лет занятий в хоре у школьников
формируются важнейшие вокально-хоровые навыки: дыхание, звуковедение,
ансамбль, строй, дикция и пр. Дети учатся понимать художественный образ
музыкального произведения и воплощать его в своем исполнении,
приобретают навык публичных выступлений, умение держаться на сцене.
Занятия хора ведутся по группам: младший хор – 1-4 классы семилетнего
обучения и 1-2 классы пятилетнего обучения, старший – 5-7 классы
семилетнего обучения и 3-5 классы пятилетнего обучения.
За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено примерно
следующее количество произведений – младшие группы: 10 – 12, старшие
группы: 8 – 10.
Контроль успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе
текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых
партий. При оценке учащегося учитывается также его участие в
выступлениях хорового коллектива.
Предполагаемые результаты
Участники хора не только приобретут навыки правильного пения, но и в
процессе коллективного музицирования научатся быть ответственными за
общее дело, смогут пережить радость совместной творческой победы и
почувствовать свою роль в достижении успеха всего коллектива. Школьники
приобретут умение держаться на сцене, выступать перед публикой.
Музыкально-эстетический вкус учащихся будет сформирован на основе
качественных образцов музыкального искусства. Все это повысит общий
уровень культуры и воспитанности школьников.
Основные требования к освоению вокально-хоровых навыков.
Певческая установка и дыхание.
Младшая группа:
Посадка хорового певца, положение корпуса, головы, артикуляция при
пении. Навыки пения сидя и стоя.
Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения.
Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от
характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания
в процессе пения, различные его приемы. Цезуры. Знакомство с навыком
«цепного» дыхания.
Старшая группа:
Закрепление навыков, полученных в младшей группе. Задержка дыхания
перед началом пения. Исполнение пауз между звуками без смены дыхания.
Работа над дыханием как важным фактором выразительного исполнения.
Совершенствование навыков «цепного» дыхания: на длинных фразах, не
имеющих пауз; на длинных звуках или аккордах в несколько тактов; пение
произведения целиком на «цепном» дыхании.
Звуковедение и дикция.
Младшая группа:
Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки).
Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных; способы их
формирования в различных регистрах (головное звучание). Пение нон легато
и легато. Нюансы (mf, mp, p, f). Развитие дикционных навыков. Гласные и
согласные, их роль в пении. Взаимоотношение гласных и согласных в пении.
Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу.
Старшая группа:
Закрепление навыков, полученных в младшей группе. Развитие свободы и
подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ,
языка. Выработка навыка активного и четкого произношения согласных.
Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение
дикционной активности при нюансах p и pp.
Ансамбль и строй.
Младшая группа:
Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование
диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных
темпах при соотношений простейших длительностей, соблюдение
динамической ровности при произнесении текста. Интонирование
произведений в различных видах минора, ритмическая устойчивость в более
быстрых и медленных темпах, с более сложным ритмическим рисунком.
Интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе. Пение
несложных песен без сопровождения.
Старшая группа:
Закрепление навыков, полученных в младшей группе. Совершенствование
ансамбля и строя в произведениях различного склада изложения и
различными средствами музыкального языка. Выработка чистой интонации
при 2-х, 3-хголосном пении. Владение навыками пения без сопровождения.
Работа над формированием исполнительских навыков.
Младшая и старшая группа:
Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного
текста.
Членение на мотивы, фразы, предложения, периоды. Определение формы.
Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.
Различные виды динамики. Многообразие агогических возможностей: пение
в строго размеренном темпе, сопоставление двух темпов, замедление и
ускорение, ферматы.
Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.
Содержание программы
Младшая группа
№ Тема
п/п
1
Народные песни
2
Песни зарубежных
композиторов
3
Песни русских
композиторов
4
Песни современных
композиторов
5
Контрольный урок
Итого
Содержание
Кол-во
часов
13,5
Знакомство с жанрами русской
народной песни. Разучивание и
исполнение 4-5 разнохарактерных
русских народных песен.
Знакомство с песнями зарубежных 10,5
композиторов. Разучивание и
исполнение 3-4 песен зарубежных
композиторов.
Знакомство с песнями русских
10,5
композиторов. Разучивание и
исполнение 3-4 песен русских
композиторов.
Знакомство с песнями
15
современных авторов. Разучивание
и исполнение 4-5 песен
современных авторов.
Контроль знаний, умений,
1,5
навыков. Концертное исполнение
4-5 песен различных жанров и
стилей.
51 час за каждый год обучения с 1 по 4 класс
(семилетнее обучение) и с 1 по 2 класс
(пятилетнее обучение)
Старшая группа
№ Тема
п/п
1
Народные песни
2
Песни зарубежных
композиторов
Содержание
Кол-во
часов
Расширение и углубление знаний о 13,5
жанрах русской народной песни.
Разучивание и исполнение 3-4
разнохарактерных русских
народных песен.
Расширение и углубление знаний о 10,5
песенном творчестве зарубежных
композиторов. Разучивание и
исполнение 2-3 песен зарубежных
композиторов.
3
Песни русских
композиторов
4
Песни современных
композиторов
5
Контрольный урок
Итого
Расширение и углубление знаний о 10,5
песенном творчестве русских
композиторов. Разучивание и
исполнение 2-3 песен русских
композиторов.
Расширение и углубление знаний о 15
песенном творчестве современных
авторов. Разучивание и исполнение
3-4 песен современных авторов.
Контроль знаний, умений,
1,5
навыков. Концертное исполнение
4-5 песен различных жанров и
стилей.
51 час за каждый год обучения с 5 по 7 класс
(семилетнее обучение) и с 3 по 5 класс
(пятилетнее обучение)
Календарно-тематический план на 2013-2014 учебный год
№
Содержание
п/п
1
Р.н.п. Как у бабушки козёл, Лён зеленойзнакомство с репертуаром, разучивание.
2
Р.н.п. Как у бабушки козёл, Лён зеленой работа по партиям
3
Р.н.п. Как у бабушки козёл, Лён зеленой работа над строем, динамикой
4
На горе, горе петухи поют (обр. Л. Абелян),
Сел комарик на дубочек (обр. С. Полонского)
- знакомство с репертуаром, разучивание.
5
На горе, горе петухи поют (обр. Л. Абелян),
Сел комарик на дубочек (обр. С. Полонского)
- работа по партиям, цепное дыхание
6
На горе, горе петухи поют (обр. Л. Абелян),
Сел комарик на дубочек (обр. С. Полонского)
- работа над строем, динамикой
7
Как по мостику было, мосточку (обр. Л.
Абелян), Блины (обр. А. Абрамского)
- знакомство с репертуаром, разучивание.
8
Как по мостику было, мосточку (обр. Л.
Абелян), Блины (обр. А. Абрамского)
- работа по партиям, цепное дыхание
Кол-во
часов
1,5
Дата
план
факт
7.09
1,5
14.09
1,5
21.09
1,5
28.09
1,5
5.10
1,5
12.10
1,5
19.10
1,5
26.10
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
Как по мостику было, мосточку (обр. Л.
Абелян), Блины (обр. А. Абрамского)
- работа над строем, темповый и
динамический план
Бетховен Л. Край родной, Брамс И.
Петрушка, рождественские песни
зарубежных авторов - знакомство с
репертуаром, разучивание
Бетховен Л. Край родной, Брамс И.
Петрушка рождественские песни
зарубежных авторов - работа по партиям,
ритмический и темповый ансамбль
Бетховен Л. Край родной, Брамс И.
Петрушка рождественские песни
зарубежных авторов – строй, динамический
план
Григ Э. Заход солнца, Бах «За рекою старый
дом», рождественские песни зарубежных
авторов - знакомство с репертуаром,
разучивание
Григ Э. Заход солнца, Бах «За рекою старый
дом», рождественские песни зарубежных
авторов - строй, мягкая атака звука
Григ Э. Заход солнца, Бах «За рекою старый
дом», рождественские песни зарубежных
авторов - строй, кантилена, дикция
Григ Э. Заход солнца, Бах «За рекою старый
дом», рождественские песни зарубежных
авторов - строй, динамический план
Чайковский П. Легенда, Чайковский, сл.
Александровой «Старинная французская
песенка»- знакомство с репертуаром,
разучивание
Чайковский П. Легенда, Чайковский, сл.
Александровой «Старинная французская
песенка»- работа по партиям, ритмический и
темповый ансамбль
Чайковский П. Легенда, Чайковский, сл.
Александровой «Старинная французская
песенка»- строй, динамический план
Чайковский П. Легенда, Чайковский, сл.
Александровой «Старинная французская
песенка» - строй, отработка выразительного
исполнения
1,5
2.11
1,5
16.11
1,5
23.11
1,5
30.11
1,5
7.12
1,5
14.12
1,5
21.12
1,5
28.12
1,5
18.01
1,5
25.01
1,5
1.02
1,5
8.02
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
Гречанинов «Подснежник», РимскийКорсаков «Песня Леля из оперы
«Снегурочка»
- знакомство с репертуаром, разучивание
Гречанинов «Подснежник», РимскийКорсаков «Песня Леля из оперы
«Снегурочка»
- работа по партиям, ритмический и
темповый ансамбль
Гречанинов «Подснежник», РимскийКорсаков «Песня Леля из оперы
«Снегурочка»
- строй, ансамбль
Роджерс «Звуки музыки», Паулс
«Колыбельная» - знакомство с репертуаром,
разучивание
Роджерс «Звуки музыки», Паулс
«Колыбельная» - работа по партиям,
ритмический и темповый ансамбль
Роджерс «Звуки музыки», Паулс
«Колыбельная» - строй, ансамбль
Дунаевский И. «Спой нам, ветер», Гаврилин
В. Руки усталые - знакомство с репертуаром,
разучивание
Дунаевский И. «Спой нам, ветер», Гаврилин
В. Руки усталые - работа по партиям,
ритмический и темповый ансамбль
Дунаевский И. «Спой нам, ветер», Гаврилин
В. Руки усталые - строй, ансамбль
Рыбников. Мама, Ермолов А. Любимая
школа - знакомство с репертуаром,
разучивание
Рыбников. Мама, Ермолов А. Любимая
школа - работа по партиям, ритмический и
темповый ансамбль
Рыбников. Мама, Ермолов А. Любимая
школа - строй, ансамбль
Подготовка к контрольному уроку,
повторение песен
Контрольный урок.
Итого:
1,5
15.02
1,5
22.02
1,5
1.03
1,5
15.03
1,5
22.03
1,5
5.04
1,5
12.04
1,5
19.04
1,5
26.04
1,5
3.05
1,5
10.05
1,5
17.05
1,5
24.05
1,5
51 ч.
31.05
Примерный репертуарный список
Произведения для младшего хора
Произведения современных композиторов
1.Гладков Г. Морошка.
2.Жубинская В. Чудак. Песенка.
3.Кабалевский Д. Три песни-игры. Подснежник.
4.Карганов Т. Снежки.
5.Морозов И. Про сверчка.
6.Парцхаладзе М. Здравствуй, школа. В дождь. Наш край. Весна. Кукла. Конь
вороной. Хорошая моя земля.
7.Пахмутова А. Кто пасется на лугу?
8.Песков А. Пробуждальная песня. Самый лучший дом.
9.Попатенко Т. Знакомый дом. В школу. Веселый гопачок.
10.Птичкин Е. Это будет здорово.
11.Слонов Ю. Скворушка.
12.Солодухо Я. Гуси. Петух. В деревянном башмаке. Цикл детских песен.
13.Чичков Ю. Здравствуй, Родина моя. Праздничная песенка. Наташкапервоклашка. Спасибо, любимая страна. Одноклассники.
14.Рыбников. Буратино.
15.Вережников. Гимн маме.
16.Зацепин. Ты слышишь, море.
17.Мурина Т. Нежная песенка. У вечного огня. Я не знаю, что такое война.
Давайте радоваться, дети.
18.Песни Буйновской О. Вот это хор. Веснушки. В гости к бабушке. Мама.
Весна.
Произведения русских композиторов
1.Аренский А. Комар один, задумавшись. Птичка летит, летает.
2.Глинка М. Ложится в поле мрак ночной (из оперы «Руслан и Людмила).
3.Гречанинов А. Про теленочка. Призыв весны. Дон-дон (прибаутка). Макимаковочки (игровая).
4.Ипполитов-Иванов М. Ноктюрн.
5.Калинников В. Весна. Тень-тень. Киска.
6.Кюи Ц. Майский день. Белка.
7.Лядов А. Колыбельная. Окликание дождя.
8.Римский-Корсаков Н. Белка (хор из оперы «Сказка о царе Салтане»)
9.Чайковский П. Мой садик. Осень. Хор мальчиков из оперы «Пиковая
дама». Колыбельная песня. Весна.
Произведения зарубежных композиторов
1.Бах И.С. За рекою старый дом.
2.Бетховен Л. Малиновка. Весною. Край родной. Походная песня.
3.Брамс И. Колыбельная.
4.Вебер К. Вечерняя песня (обр. В. Попова).
5.Гайдн Й. Пастух.
6.Мендельсон Ф. Воскресный день.
7.Моцарт В. Цветы. Детские игры.
8.Шуман Р. Домик у моря.
Русские народные песни
1.Козлик (обр. В. Добровольского)
2.Как на тоненький ледок (обр. Т. Попатенко)
3.Во поле береза стояла (обр. Н. Римского-Корсакова)
4.Во сыром бору тропина (обр. Л. Абелян)
5.Сеяли девушки яровой хмель (обр. А.Лядова)
6.Я на камушке сижу (обр. Н. Римского-Корсакова)
7.Гори, гори ясно (обр. Л. Абелян)
8.Сел комарик на дубочек (обр. С. Полонского)
9.Земелюшка-чернозем (обр. А.Лядова)
10.Сидит дрема (обр. А.Лядова)
11.Я пойду ли, молоденька (обр. А.Лядова)
12.Не летай, соловей (обр. А. Егорова)
13.На лугу было, лужочке (обр. Л. Абелян)
14.Перед весной (обр. П. Чайковского)
15.Блины (обр. А. Абрамского)
16.Возле речки, возле мосту (обр. М. Иорданского)
17.Горы крутые, высокие (обр. Л. Абелян)
18.Дома ль воробей (обр. А. Юрлова)
19.Как о матери любимой (обр. В. Попова)
20.Заинька по синичкам (обр. А. Абрамского)
21.Как по лугу (обр. Л. Абелян)
22.Комарочек (обр. А. Абрамского)
23.Как по мостику было, мосточку (обр. Л. Абелян)
24.На горе, горе петухи поют (обр. Л. Абелян)
25.Посеяли девки лен (обр. А. Гречанинова)
26.Ой, ты вил ли, мой веночек.
27.Я пойду ли да молоденька.
Произведения для старшего хора
Произведения современных композиторов
1.Гладков Г. Песня друзей.
2.Дубравин. Хоровые циклы для детей.
3.Френкель Я. Погоня.
4.Хренников Т. Колыбельная.
5.Хромушин О. Сколько нас.
6.Иорданский М. В небе звездочки не гаснут.
7.Кабалевский Д. Не только мальчишки. Песня о маленьком трубаче.
Счастье. Две части из кантаты «Песня утра, весны и мира).
8.Крылатов Е. Ласточка. Вернись, лесной олень.
9.Парцхаладзе М. Весна.
10.Пахмутова А. Утро, здравствуй. Беловежская пуща.
11.Чичков Ю. Рассветная песня.
12.Щедрин Р. К вам, павшие.
13.Ермолов А. Солнечный день. Апрель. День за днём. Звёздная страна.
Произведения русских композиторов
1.Аренский А. Цветики, цветочки.
2.Бородин А. Улетай на крыльях ветра (хор из оперы «Князь Игорь»)
3.Бортнянский Д. Славу поем. Времена года. Утро. Вечер.
4.Глинка М. Попутная песня. Славься (хор из оперы «Иван Сусанин»).
5.Гречанинов А. Стучит, бренчит. Пчелка. Весна идет. Козел. Васька.
Урожай.
6.Даргомыжский А. Тише-тише! (хор русалок из оперы «Русалка»)
7.Ипполитов-Иванов М. Горные вершины. Ноктюрн. В мае. Утро. Сосна.
8.Кюи Ц. Весна. Задремали волны.
9.Рахманинов С. Идет-гудет зеленый шум (хор из кантаты «Весна»).
Задремали волны. Ночка.
10.Рубинштейн А. Мелодия (обр. для хора С. Соснина).
11.Стравинский И. Овсень.
12.Танеев И. Вечерняя песня. Сосна. Горные вершины.
13.Чайковский П. Весна. Осень. Вечер. На море утушка купалась (хор из
оперы «Опричкники»). Мой садик.
14.Чесноков П. Лотос. Зеленый шум.
Произведения зарубежных композиторов
1.Бах И.С. Жизнь хороша. Иди всегда вперед. Сицилиана (обр. С. Саркизова).
Весенняя песня (перелож. для детского хора В. Попова).
2.Бетховен Л. Счастливый человек. Весною (перелож. В. Попова). Весенний
призыв. Восхваление природы человеком (перелож. М. Андреевой).
3.Брамс И. Колыбельная (перелож. А. Луканина). Холодные горы.
4.Гайдн Й. Пришла весна.
5.Гендель Г. Песни победы из оратории «Иуда Маккавей».
6.Григ Э. Песня Сольвейг.
7.Дворжак А. Детская песня. Славянские напевы.
8.Лассо О. Тик-так.
9.Лист Ф. Веселые игры.
10.Мендельсон Ф. Воскресный день.
11.Монтеверди К. Песня ветра. Разум – факел жизни.
12.Моцарт В. Цветы (обр. В. Попова). Закат солнца (перелож. А. Луканина).
Откуда приятный и нежный тот звон (хор из оперы «Волшебная флейта»).
Летний вечер.
13.Напрвник Э. Хор девушки из оперы «Дубровский»
14.Палестрина Дж. Новый день. День восходит в зенит. Все проснулось
вокруг. Спадает долгий зной.
15.Шуман Р. Домик у моря. Приход весны из сказки «Странствие розы».
Русские народные песни
1.Горы крутые, высокие (обр. Л. Абелян)
2.Дуня-тонкопряха (обр. Л. Абелян)
3.Дома ль воробей (обр. А. Юрлова)
4.Милый мой хоровод (обр. В. Попова)
5.Не летай, соловей (обр. В. Попова)
6.Пойду ль, выйду ль я (обр. В. Соколова)
7.Как у нас было на Дону (обр. Л. Абелян)
8.Как у нас во садочке (обр. В. Калиникова)
9.Посею лебеду (обр. В. Кашперова)
10.Ванюша мой (обр. В. Попова)
11.Во лузях (обр. В. Попова)
12.Дрема (обр. В. Попова)
13.Дубравушка (обр. А. Свешникова)
14.Жил у нашей бабушки черный баран (обр. В. Попова)
15.Поднялась погодка (обр. А. Свешникова)
16.Колыбельная (обр. А. Лядова)
17.Повянь, повянь, бурь-погодушка (обр. А. Соколова)
18.Скворцы прилетели (обр. В. Калистратова)
Программно-методическое обеспечение
1. Попов В.С. Программа «Хоровой класс», М.: Советский
композитор, 1988
2. Струве Г.А. «Хоровое сольфеджио», М.: Советский композитор,
1988
3. Соколов В.Г. «Школа хорового пения», М.: Музыка, 1987
4. Огороднов Д.Е. «Музыкально-певческое воспитание детей в
общеобразовательной школе», М.: Музыка, 1972.
5. Емельянов В.В. «Развитие голоса», Санкт-Петербург: Лань, 2000
6. Абелян Л.М. «Как рыжик научился петь», М.: Советский
композитор, 1989
7. Варшавская Н.П. «Некоторые принципы вокальной методики»,
Казань, 2007
8. Гонтаренко Н.Б. «Секреты вокального мастерства», Ростов-на-Дону:
Феникс, 2007.
9. Морозов В.П. «Искусство резонансного пения», «Музыка в школе»,
3/2003
10.Морозов В.П. «Об эстетическом эталоне певческого голоса у детей»,
«Музыка в школе», 5/2003
11.Морозов В.П. «О развитии детского голоса», «Музыка в школе»,
2/2003
12.Хорошайло Г.В. «Проблема эмоционально-осознанного
интонирования хоровых распевок», «Музыка в школе», 5/2004
13.Барвинская Е.М. «Как защитить голос учителя музыки», «Музыка в
школе», 1/2008
14.Лобанова Е.А. «Возможности урока как средства реализации
здоровьесберегающих технологий», «Музыка в школе», 3/2005
Примерный репертуарный список
Произведения для младшего хора
Произведения современных композиторов
1.Гладков Г. Морошка.
2.Жубинская В. Чудак. Песенка.
3.Кабалевский Д. Три песни-игры. Подснежник.
4.Карганов Т. Снежки.
5.Морозов И. Про сверчка.
6.Парцхаладзе М. Здравствуй, школа. В дождь. Наш край. Весна. Кукла. Конь
вороной. Хорошая моя земля.
7.Пахмутова А. Кто пасется на лугу?
8.Песков А. Пробуждальная песня. Самый лучший дом.
9.Попатенко Т. Знакомый дом. В школу. Веселый гопачок.
10.Птичкин Е. Это будет здорово.
11.Слонов Ю. Скворушка.
12.Солодухо Я. Гуси. Петух. В деревянном башмаке. Цикл детских песен.
13.Чичков Ю. Здравствуй, Родина моя. Праздничная песенка. Наташкапервоклашка. Спасибо, любимая страна. Одноклассники.
14.Рыбников. Буратино.
15.Вережников. Гимн маме.
16.Зацепин. Ты слышишь, море.
17.Мурина Т. Нежная песенка. У вечного огня. Я не знаю, что такое война.
Давайте радоваться, дети.
18.Песни Буйновской О. Вот это хор. Веснушки. В гости к бабушке. Мама.
Весна.
Произведения русских композиторов
1.Аренский А. Комар один, задумавшись. Птичка летит, летает.
2.Глинка М. Ложится в поле мрак ночной (из оперы «Руслан и Людмила).
3.Гречанинов А. Про теленочка. Призыв весны. Дон-дон (прибаутка). Макимаковочки (игровая).
4.Ипполитов-Иванов М. Ноктюрн.
5.Калинников В. Весна. Тень-тень. Киска.
6.Кюи Ц. Майский день. Белка.
7.Лядов А. Колыбельная. Окликание дождя.
8.Римский-Корсаков Н. Белка (хор из оперы «Сказка о царе Салтане»)
9.Чайковский П. Мой садик. Осень. Хор мальчиков из оперы «Пиковая
дама». Колыбельная песня. Весна.
Произведения зарубежных композиторов
1.Бах И.С. За рекою старый дом.
2.Бетховен Л. Малиновка. Весною. Край родной. Походная песня.
3.Брамс И. Колыбельная.
4.Вебер К. Вечерняя песня (обр. В. Попова).
5.Гайдн Й. Пастух.
6.Мендельсон Ф. Воскресный день.
7.Моцарт В. Цветы. Детские игры.
8.Шуман Р. Домик у моря.
Русские народные песни
1.Козлик (обр. В. Добровольского)
2.Как на тоненький ледок (обр. Т. Попатенко)
3.Во поле береза стояла (обр. Н. Римского-Корсакова)
4.Во сыром бору тропина (обр. Л. Абелян)
5.Сеяли девушки яровой хмель (обр. А.Лядова)
6.Я на камушке сижу (обр. Н. Римского-Корсакова)
7.Гори, гори ясно (обр. Л. Абелян)
8.Сел комарик на дубочек (обр. С. Полонского)
9.Земелюшка-чернозем (обр. А.Лядова)
10.Сидит дрема (обр. А.Лядова)
11.Я пойду ли, молоденька (обр. А.Лядова)
12.Не летай, соловей (обр. А. Егорова)
13.На лугу было, лужочке (обр. Л. Абелян)
14.Перед весной (обр. П. Чайковского)
15.Блины (обр. А. Абрамского)
16.Возле речки, возле мосту (обр. М. Иорданского)
17.Горы крутые, высокие (обр. Л. Абелян)
18.Дома ль воробей (обр. А. Юрлова)
19.Как о матери любимой (обр. В. Попова)
20.Заинька по синичкам (обр. А. Абрамского)
21.Как по лугу (обр. Л. Абелян)
22.Комарочек (обр. А. Абрамского)
23.Как по мостику было, мосточку (обр. Л. Абелян)
24.На горе, горе петухи поют (обр. Л. Абелян)
25.Посеяли девки лен (обр. А. Гречанинова)
26.Ой, ты вил ли, мой веночек.
27.Я пойду ли да молоденька.
Произведения для старшего хора
Произведения современных композиторов
1.Гладков Г. Песня друзей.
2.Дубравин. Хоровые циклы для детей.
3.Френкель Я. Погоня.
4.Хренников Т. Колыбельная.
5.Хромушин О. Сколько нас.
6.Иорданский М. В небе звездочки не гаснут.
7.Кабалевский Д. Не только мальчишки. Песня о маленьком трубаче.
Счастье. Две части из кантаты «Песня утра, весны и мира).
8.Крылатов Е. Ласточка. Вернись, лесной олень.
9.Парцхаладзе М. Весна.
10.Пахмутова А. Утро, здравствуй. Беловежская пуща.
11.Чичков Ю. Рассветная песня.
12.Щедрин Р. К вам, павшие.
13.Ермолов А. Солнечный день. Апрель. День за днём. Звёздная страна.
Произведения русских композиторов
1.Аренский А. Цветики, цветочки.
2.Бородин А. Улетай на крыльях ветра (хор из оперы «Князь Игорь»)
3.Бортнянский Д. Славу поем. Времена года. Утро. Вечер.
4.Глинка М. Попутная песня. Славься (хор из оперы «Иван Сусанин»).
5.Гречанинов А. Стучит, бренчит. Пчелка. Весна идет. Козел. Васька.
Урожай.
6.Даргомыжский А. Тише-тише! (хор русалок из оперы «Русалка»)
7.Ипполитов-Иванов М. Горные вершины. Ноктюрн. В мае. Утро. Сосна.
8.Кюи Ц. Весна. Задремали волны.
9.Рахманинов С. Идет-гудет зеленый шум (хор из кантаты «Весна»).
Задремали волны. Ночка.
10.Рубинштейн А. Мелодия (обр. для хора С. Соснина).
11.Стравинский И. Овсень.
12.Танеев И. Вечерняя песня. Сосна. Горные вершины.
13.Чайковский П. Весна. Осень. Вечер. На море утушка купалась (хор из
оперы «Опричкники»). Мой садик.
14.Чесноков П. Лотос. Зеленый шум.
Произведения зарубежных композиторов
1.Бах И.С. Жизнь хороша. Иди всегда вперед. Сицилиана (обр. С. Саркизова).
Весенняя песня (перелож. для детского хора В. Попова).
2.Бетховен Л. Счастливый человек. Весною (перелож. В. Попова). Весенний
призыв. Восхваление природы человеком (перелож. М. Андреевой).
3.Брамс И. Колыбельная (перелож. А. Луканина). Холодные горы.
4.Гайдн Й. Пришла весна.
5.Гендель Г. Песни победы из оратории «Иуда Маккавей».
6.Григ Э. Песня Сольвейг.
7.Дворжак А. Детская песня. Славянские напевы.
8.Лассо О. Тик-так.
9.Лист Ф. Веселые игры.
10.Мендельсон Ф. Воскресный день.
11.Монтеверди К. Песня ветра. Разум – факел жизни.
12.Моцарт В. Цветы (обр. В. Попова). Закат солнца (перелож. А. Луканина).
Откуда приятный и нежный тот звон (хор из оперы «Волшебная флейта»).
Летний вечер.
13.Напрвник Э. Хор девушки из оперы «Дубровский»
14.Палестрина Дж. Новый день. День восходит в зенит. Все проснулось
вокруг. Спадает долгий зной.
15.Шуман Р. Домик у моря. Приход весны из сказки «Странствие розы».
Русские народные песни
1.Горы крутые, высокие (обр. Л. Абелян)
2.Дуня-тонкопряха (обр. Л. Абелян)
3.Дома ль воробей (обр. А. Юрлова)
4.Милый мой хоровод (обр. В. Попова)
5.Не летай, соловей (обр. В. Попова)
6.Пойду ль, выйду ль я (обр. В. Соколова)
7.Как у нас было на Дону (обр. Л. Абелян)
8.Как у нас во садочке (обр. В. Калиникова)
9.Посею лебеду (обр. В. Кашперова)
10.Ванюша мой (обр. В. Попова)
11.Во лузях (обр. В. Попова)
12.Дрема (обр. В. Попова)
13.Дубравушка (обр. А. Свешникова)
14.Жил у нашей бабушки черный баран (обр. В. Попова)
15.Поднялась погодка (обр. А. Свешникова)
16.Колыбельная (обр. А. Лядова)
17.Повянь, повянь, бурь-погодушка (обр. А. Соколова)
18.Скворцы прилетели (обр. В. Калистратова)
Программно-методическое обеспечение
15.Попов В.С. Программа «Хоровой класс», М.: Советский
композитор, 1988
16.Струве Г.А. «Хоровое сольфеджио», М.: Советский композитор,
1988
17.Соколов В.Г. «Школа хорового пения», М.: Музыка, 1987
18.Огороднов Д.Е. «Музыкально-певческое воспитание детей в
общеобразовательной школе», М.: Музыка, 1972.
19.Емельянов В.В. «Развитие голоса», Санкт-Петербург: Лань, 2000
20.Абелян Л.М. «Как рыжик научился петь», М.: Советский
композитор, 1989
21.Варшавская Н.П. «Некоторые принципы вокальной методики»,
Казань, 2007
22.Гонтаренко Н.Б. «Секреты вокального мастерства», Ростов-на-Дону:
Феникс, 2007.
23.Морозов В.П. «Искусство резонансного пения», «Музыка в школе»,
3/2003
24.Морозов В.П. «Об эстетическом эталоне певческого голоса у детей»,
«Музыка в школе», 5/2003
25.Морозов В.П. «О развитии детского голоса», «Музыка в школе»,
2/2003
26.Хорошайло Г.В. «Проблема эмоционально-осознанного
интонирования хоровых распевок», «Музыка в школе», 5/2004
27.Барвинская Е.М. «Как защитить голос учителя музыки», «Музыка в
школе», 1/2008
28.Лобанова Е.А. «Возможности урока как средства реализации
здоровьесберегающих технологий», «Музыка в школе», 3/2005
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничский район
Кировская область
Утверждаю:
Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ» Л.Н. Иголдина
приказ №19 от 2.09.2013г..
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
по фортепиано
на 2013– 2014 уч. г.
(7-летний курс обучения)
Программа разработана на основе
Программа по фортепиано. Санкт-Петербург 2006г.
Фортепиано (вариативная) Москва 2006
Специальный курс фортепиано. Министерство РФ,М., 2008
Фортепиано. Министерство культуры СССР, М., 1991
Автор – составитель Манина С.Л.
с. Боровка 2013
Пояснительная записка
1.Значимость предмета «Специальное фортепиано» в системе
дополнительного образования, его роль в формировании и развитии
личности ребенка.
ХХ1 столетие – эпоха научно-технических, этических, культурных
эволюций, а также беспрецедентных по своей остроте проблем в области
образования и педагоги.
Музыкальное образование в настоящее время переживает особую
ситуацию: возникает множество субкультур, появляется низкопробная
музыкальная продукция. Мы видим проявление различных форм
бездуховности, социальную деградацию молодежи, у которой не
сформированы правильные представления о классической музыке, о
культуре и искусстве в целом. В этой связи особая роль в системе
образования принадлежит детским учебным учреждениям художественно эстетической направленности.
Образовательная программа ДШИ ставит своей целью развитие
эстетического восприятия музыки, формирование эстетического вкуса, а
также развитие исполнительских возможностей ребенка.
Ознакомление учащихся с лучшими образцами музыкального
творчества служит основой нравственного воспитания школьников
средствами этого искусства, основой формирования музыкального и
художественного вкуса. Накопление музыкальных впечатлений развивает у
детей потребность в дальнейшем приобщении к миру музыки, развивает
музыкальные интересы и способности ребенка.
Обучение исполнительской деятельности осуществляется тем успешнее,
чем больше развита у детей способность эстетически воспринимать музыку.
Одна из самых значимых ветвей в музыкальном образовании, а также и
воспитании – обучение игре на фортепиано. Любой учащийся,
занимающийся музыкой, рано или поздно соприкасается с этим
инструментом.
Среди родителей иногда бытует мнение, что занятия музыкой – предмет
второстепенный, развлекательный. Мало кто задумывается, что эти уроки,
помимо воспитания музыкального вкуса и развития музыкальных
способностей, могут решать сложнейшие задачи: формирование
мировоззрения человека, его убеждений, взглядов, что, безусловно, влияет на
становление личности в целом.
П. Цели программы.
Данная программа – типовая, руководствуясь ею, преподаватель сам
определяет, каким образом он будет осуществлять учебный процесс с
конкретным учеником. В представленной программе отражено поэтапное
обучение учащихся в классе специального фортепиано на протяжении всего
курса обучения. Безусловно, педагог должен ставить перед собой глобальные
цели и в развитии каждого ученика стремиться к максимуму:
 Научить пониманию музыкального языка, его закономерностей,
выразительных возможностей;
 Научить технике игры (самый трудоемкий процесс);
 Развить индивидуальные особенности художественной натуры
ученика.
В основе педагогической работы лежит следующая закономерность:
обучение тесно связано с воспитанием учащегося, чему способствует
метод работы в специальных классах – метод индивидуальных занятий.
Индивидуально работая с каждым учеником, педагог формирует его
взгляды, его отношение к окружающему миру, дает культуру общения и,
помимо знаний и навыков, учит самому отношению к занятиям и музыке.
Ш. Основные этапы организации учебного процесса.
В процессе музыкального образования на фортепианном отделе ДШИ
ребенок овладевает необходимыми практическими навыками игры на
фортепиано: исполнение сольной программы, игра в ансамбле, умение
аккомпанировать, чтение с листа и др.
Перед поступлением в 1 класс специального фортепиано с 5-6-летнего
возраста дети проходят подготовительный курс по сольфеджио и
параллельно посещают индивидуальные занятия по фортепиано.
Зачисление в 1 класс происходит на основании результатов экзаменов по
сольфеджио и фортепиано. На экзамене должна быть исполнена программа
из 3-х произведений (этюд, пьеса и полифония, или крупная форма). Уже на
этом этапе хорошо видны перспективы дальнейшего обучения ученика в
классе фортепиано, а также его эмоциональные и интеллектуальные
возможности.
Начиная работу с первоклассником, преподаватель использует самые
разнообразные формы и методы обучения, в зависимости от того, каков его
новый ученик, какова его природа, насколько он музыкально одарен.
Условно можно разделить детей на три обширные группы:
 Со слабой подготовкой и скромными данными;
 С хорошей подготовкой и хорошими данными;
 С ярко выраженной музыкальностью, отличными данными и
хорошей работоспособностью.
Если в подготовительном классе занятия проходят в основном в игровой
форме, то в 1 классе необходимо использовать поисковые ситуации:
логика общения – анализ-аналогия и конкретизация музыкальных образов
– доказательство и опровержение. Все это создает хорошие условия для
музыкального, эмоционального и интеллектуального роста и развития
ученика.
Уроки на фортепиано не предполагают наличия точного плана урока с
указанием тематики. Однако некоторые детали педагог должен
продумывать заранее: выбор программы, ознакомление с новыми
произведениями,
познавательная
информация
об
изучаемых
произведениях, композиторах и т.д. На уроках в младших классах
нецелесообразно останавливаться на преодолении каких-либо сложностей
в одном произведении: в силу своих возрастных особенностей ребенок не
может длительное время концентрировать свое внимание на чем-то одном.
Необходимо сочетание разных видов работы на уроке, разумно будет в той
или иной степени затронуть в течение урока все изучаемые произведения.
Неотъемлемой частью урока является показ на фортепиано – «живая
музыка» придает большую убедительность сказанному педагогом.
Завершая работу над произведением, необходимо в сжатой форме
повторить основные
замечания. Необходимо подробно записывать
задания в дневник, так как на основе точного представления желаемой
цели занятий основывается успешная работа ученика дома.
Задачи обучения в младших классах (1-4 класс):
1. Воспитание культуры чтения нотного текста - темп, нюансы,
штрихи, аппликатура (тщательная проработка аппликатуры позволяет
овладеть навыком игры одновременно разными штрихами);
2. Развитие мелодического и гармонического слуха;
3. Работа над метроритмом (необходимо связать работу над ритмом с
образом, характером, настроением произведения);
4. Работа над техникой (руководствоваться принципом Игумнова «От
уха к движению, а не наоборот»);
5. Работа над полифонией (постижение образно-интонационной сферы
идет через образные представления);
6. Игра в ансамбле, которая мобилизует возможности ученика, так как
требует свободного знания текста, умения слушать и контролировать
не только свою игру, но и игру своего товарища;
7. Тесный контакт с родителями учащихся (что не означает их
обязательного присутствия на уроке, этот вопрос требует
индивидуального решения в каждом отдельном случае);
8. Непременное посещение учащимися проводимых в школе концертов,
особенно педагогических (для ученика выступление своего
преподавателя
по
специальности
на
концерте
является
исключительно праздничным и необычным событием).
Задачи обучения в 5-6 (старших) классах:
По мере накопления музыкального опыта, исполнительских навыков, по
мере взросления ребенка меняются, становятся более сложными и задачи,
которые ставит педагог перед учеником:
1. Дальнейшее развитие музыкально-образного восприятия и
мышления;
2. Развитие музыкальности на основе активизации музыкальноритмического чувства и музыкального слуха;
3. Воспитание целостного, масштабного музыкального мышления;
4. Более глубокое изучение музыкальных стилей;
5. Развитие полифонического мышления;
6. Техническое развитие ученика;
7. Формирование определенных навыков в работе над произведением:
 Умение охватить произведение со всеми его образными,
стилистическими и композиционными особенностями, как единое
целое;
 Осмысление образных, интонационных, ритмических и
колористических особенностей изучаемого произведения;
 В работе над полифонией – умение прослушать каждый голос,
выстроить динамическое соотношение голосов, выявить
гармонические созвучия. Являющиеся основой в построении
произведения;
 Овладение разнообразными приемами звукоизвлечения, в
зависимости от стиля и содержания произведения;
 Освоение новых видов фортепианной техники (октавы, двойные
ноты, скачки т.д.)
Кроме специального фортепиано, учащиеся в 5-6 классах имеют час в
неделю по фортепианному ансамблю или аккомпанементу.
Занятия по ансамблю или аккомпанементу способствуют расширению
музыкального кругозора, развитию умения слушать себя и своего
партнера, развивать чувство ритма, полифонического мышления и т.п.
Основные задачи обучения в 7 классе:
1. Подробная, кропотливая работа над текстом: аппликатурой,
штрихами, нюансами и т.п. При знакомстве с новым произведением
наилучшей формой классной работы является исполнение пьесы
педагогом, целиком или фрагментами, с подробным разбором и
пояснениями. Ученики могут послушать данное произведение в
записи ( кассеты, диски) или – в живом исполнении, на концертах.
Это, безусловно, стимулирует активность ученика. Наиболее
одаренные дети могут сначала сами подробно и кропотливо
разобрать произведение, а уже после этого прослушать его в
исполнении мастера.
2. Точное следование авторскому тексту. Педагог должен выбрать
наиболее подходящую редакцию, после чего последовательно
проанализировать произведение вместе с учеником.
3. Работа над полифонией – один из сложнейших видов работы. Работа
над голосоведением, артикуляцией; необходимо контролировать
ведение
темы
и
противосложения.
Подробный
разбор
полифонической формы.
4. Работа над крупной формой. Строение сонатной формы, подробный
ее разбор, главная, побочная партии, контраст между ними.
5. Работа над техникой. Она не должна быть чисто механической.
Беглость, четкость и ровность достигается не только количеством
работы, но и качеством ее. Точность выполнения определенной
задачи, поставленной педагогом и реализованной учеником.
6. В работе над пьесами необходимо сразу же обращать внимание на
образно-стилевую сторону исполнения, на работу над кантиленой,
звуковедением и звучанием в целом.
7. Чтение нот с листа. Обязательно для каждого ученика, и –
совершенно необходимо для профессионально ориентированного
учащегося. Читка с листа развивает внутренний слух, формирует
умение «предслышания», умения схватывать главное в музыкальной
ткани.
1У. НЕОБХОДИМОСТЬ
УЧАЩИМСЯ.
ИНДИВИДУАЛЬНОГО
ПОДХОДА
К
ЗАДАЧИ: общеэстетического развития учащихся и их профессиональной
ориентации.
В связи с тем, что в школе проходят обучение дети разной степени
одаренности, школа дает возможность получения навыков как
любительского музицирования, так и профессионального исполнения.
Поэтому в процессе обучения, в соответствии с учебно-воспитательными
задачами преподаватель должен гибко подходить к составлению
индивидуального учебного плана, находить для каждого ученика
оптимальное сочетание различных учебных задач и методов их решения.
Роль преподавателя класса специального фортепиано велика. Это
основной воспитатель ученика, который должен проявлять внимание ко
всем сторонам его учебной жизни, развивать духовную сферу личности
ребенка, направлять развитие мышления, памяти, воображения,
творческих и музыкальных способностей. Преподаватель обучает ребенка
основным профессиональных навыкам игры на фортепиано, дает
элементарные знания и навыки чтения с листа, транспонирования, умения
играть в ансамбле, аккомпанировать другому инструменту, голосу,
подбирать по слуху.
Развитие навыков любительского музицирования является на сегодняшний
день одной из главный задач общего музыкального образования, так как
имеет практическое применение в жизни ребенка (дома, в школе, после
окончания школы).
Вся работа в классе фортепиано направлена на всестороннее расширение
музыкального кругозора, расширение творческой активности, умение
применять приобретенные знания и навыки на практике, умение слушать
музыку и эмоционально воспринимать ее.
Преподавателю по специальности необходимо постоянно быть в контакте
с преподавателями других дисциплин и родителями ученика, тактично
осуществлять контроль и помогать ученику в рациональной организации
учебного времени.
Ученик во многом будет смотреть на мир «глазами учителя», точнее
слушать и разбираться в музыке, подобно педагогу; и это возлагает
большую ответственность на преподавателя специального класса и требует
его самосовершенствования и профессионального роста.
Необходимость охватить весь комплекс задач с детьми разной степени
одаренности, различного интеллектуального и эмоционального потенциала
заставляет преподавателя дифференцированно вести учащихся по
индивидуальному плану и в процессе работы на протяжении 7 лет
обучения уточнять ориентацию каждого ученика.
Определенный процент учащихся по комплексу общим музыкальных
данных, степени технической продвинутости, творческого отношения к
исполняемым произведениям, умению ярко и стабильно выступать на
сцене могут продолжать профессиональное музыкальное образование (в
училищах, колледжах).
К таким ученикам необходимо особое отношение. Преподаватели
предъявляют к ним особые, повышенные требования. Они находятся в
условиях постоянного контроля со стороны преподавателя, всего
фортепианного отдела и школы.
Профессиональная ориентация ученика выявляется, как правило, к
окончанию младших классов (к 4-5 классу).
К
этому
времени
формируются
основные
пианистические,
исполнительские навыки. С этого времени к этим детям начинается
особый подход в выборе программы, количеству изучаемых произведений,
качеству их исполнения, стилевому диапазону, техническому
совершенству, в частых выступлениях, участии в городских мероприятиях
(концертах, конкурсах). Идет целенаправленная подготовка к поступлению
в музыкальные училища. И главное – дается возможность продолжить
обучение в 8 классе школы, где основное внимание сконцентрировано на
уроках специального фортепиано.
У. РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА.
1-2 классы:
1 учебный триместр:
Ученик знакомится с новыми произведениями. Работа над текстом,
аппликатурой, штрихами, динамикой. В конце каждого месяца проводится
контрольный урок, на котором выставляется оценка за каждое
произведение. В процессе работы намечаются произведения, которые
будут вынесены на полугодовой академический концерт, основное
внимание на уроке следует уделять именно им.
Подготовка к академическому концерту. Детальная проработка программы
сочетается с работой над формой произведения, его образной стороной,
исполнительской яркостью. При этом продолжается и работа над другими
произведениями, а также разучивание гамм, арпеджио.
2 триместр:
Выбор новой программы (не забываем об этюдах на разные виды техники).
Для учащихся 2 класса впервые предстоит участвовать в техническом
зачете.
На нем должны быть исполнены этюд и 2 контрольные гаммы – Соль
мажор и ми минор. Гаммы играются на 2 октавы, только в прямом
движении. Наиболее технически подвинутые дети играют расходящиеся
гаммы. Трехзвучные аккорды, короткие арпеджио. Хроматическая гамма в
прямом движении отдельно каждой рукой. Следует решать вопрос о том, в
каком объеме будет показывать гаммы ученик, в зависимости от его
индивидуальных особенностей.
Кроме новых произведений, из которых постепенно отбираем
произведения на итоговый академический концерт, необходимо время от
времени повторять наиболее удачные, пройденные ранее произведения.
Известно, как быстро ребенок забывает пьесу, которую, казалось бы,
совсем недавно исполнял на академическом концерте.
3 триместр:
Подготовка к итоговому академическому концерту. Желательно до
концерта обыграть программу на публике. Это могут быть шефские
концерты в детских садах, общеобразовательных школах, или же
выступление на концерте класса для родителей. После экзамена и до конца
учебного года идет разучивание новых произведений, работа над гаммами
и этюдами.
3-4 класс:
К этому моменту дети начинают проявлять повышенный интерес к одним
произведениям (всем известны произведения, на протяжении многих и
многих лет пользующиеся неизменной любовью учащихся: это «Сурок» и
«К Элизе» Бетховена, «Вальс» Грибоедова, чуть позже – «Полонез»
Огинского, 1 часть «Лунной сонаты» и многие другие) и стойкую
нелюбовь к другим, которые кажутся им неинтересными. Задача педагога –
объяснить ученику, что существуют произведения, которые пройти просто
необходимо для того, чтобы получить какие-либо ценные и необходимые
пианистические навыки. Особенно важен здесь показ на инструменте.
Исполнив произведение ярко, красочно, педагог способен разбудить в
ученике интерес к этой музыке, желание исполнить ее самому.
1 триместр:
В процессе разбора программы идет более углубленная работа над
произведениями, исходя из новых технических и музыкально-слуховых
возможностей ученика. Итогом этой работы является технический зачет,
который проводится в конце четверти, и на котором ученики должны
исполнить этюд и 2 контрольных гаммы. Параллельно идет работа в классе
фортепианного ансамбля (с 3 класса). Задача педагога – воспитать в
ученике умение слушать и слышать своего партнера, а также – подобрать
для исполнения яркие, интересные произведения. В конце триместра
проводится контрольный урок, включающий в себя и исполнение
ансамблей.
Является временем активной подготовки учащихся к академическому
концерту. К этому времени программа должна быть уже грамотно и
профессионально выучена, должна вестись работа над созданием
художественного образа, над яркостью и выразительностью исполнения.
Академический полугодовой концерт проводится в декабре в форме
открытого классного концерта. Выступление на сцене ярко демонстрирует
результаты и достижения полугодовой работы.
2 триместр:
Идет работа над новым репертуаром. Учебный процесс направлен на
расширение и углубление возможностей ученика, развитие его творческих
способностей,
навыков
продуктивной
самостоятельной
работы.
Технический зачет в феврале дает дополнительный стимул к работе над
развитием техники. В конце триместра проводится отчетный концерт
отделения.
3 триместр:
Подготовка к переводному экзамену, который является очень важным и
ответственным событием для ребенка, поскольку означает переход из
младших классов в старшие. Программа экзамена – этюд, крупная форма
и пьеса. На этом этапе развития отчетливо проявляется грань между
детьми, которые могут претендовать на дальнейшее профессиональное
обучение, и детьми, которые, получив образование в ДШИ, будут
заниматься музыкой на уровне любительского музицирования, возможно –
в художественной самодеятельности. Во всяком случае, они будут
обладать развитым эстетическим вкусом и понимаем серьезной музыки.
В конце учебного года также проводится зачет по классу ансамбля,
аккомпанемента, на котором должно быть исполнено 1 произведение по
выбору педагога.
5-6- классы:
К этому моменту отчетливо видно, кто из учащихся может претендовать на
дальнейшее обучение в средних специальных учебных заведениях. Задача
преподавателя – строить свою работу с учащимися в зависимости от
степени
его
музыкальной
одаренности
и
профессиональной
перспективности. Безусловно, требования к самым способным детям
становятся значительно серьезнее. А в занятиях с менее способными
учащимися главным требованием становится воспитание ученика,
формирование его эстетического вкуса, навыков и умений любительского
музицирования.
1 триместр:
В октябре проводится технический зачет с целью контроля развития
технических навыков учащихся, который включает исполнение этюда,
двух контрольных гамм (мажор и минор), а также проверку знания
музыкальных терминов. В конце четверти проводится зачет по ансамблю,
аккомпанементу, а также контрольный урок с оценкой.
В конце полугодия проводятся:
 Академические полугодовые концерты по классам педагогов с
исполнением следующей программы: полифония, пьеса и этюд.
 Зачет по ансамблю, аккомпанементу, на котором должно быть
исполнено 1 произведение;
 Отчетный концерт отделения, в котором принимают участие лучшие
ученики (по предварительному отбору);
 Ежегодно во втором триместре проводятся конкурсы на лучшее
исполнение произведений того или иного композитора (в связи с
юбилейными датами).
2 триместр:
В конце февраля проводится 2-ой технический зачет (требования те же, что
и в 1 полугодии).
В марте проводится большой отчетный концерт отделения на крупной
концертной площадке, который отражает исполнительский уровень
учащихся отделения на данном этапе.
3 триместр:
Апрель - итоговые академические концерты (по классам). Исполнение
этюда, крупной формы и развернутой пьесы.
Май – зачет по фортепианному ансамблю, аккомпанементу. Исполнение 1
произведения.
7 класс:
Работа включает два часа в неделю по специальности и час
аккомпанемента – вокального или инструментального. В начале учебного
года составляется индивидуальный план учащегося сразу на весь год.
Помимо выпускной программы, ученик должен пройти определенное
количество произведений. На протяжении учебного года проводятся три
прослушивания экзаменационной программы, на которых присутствует
педагогическая комиссия, которая подробно обсуждает исполнение
программы и дает преподавателю рекомендации для дальнейшей работы.
Для успешной сдачи выпускного экзамена необходим продуманный план
работы в течение учебного года, поэтапность в изучении произведений.
1 триместр:
Изучение программы начинается с грамотного разбора. С учениками,
поступающими в училище, ведется работа над гаммами, чтением с листа.
Параллельно ведется работа над аккомпанементом: в первом полугодии –
вокальный аккомпанемент, во втором – со скрипкой (или наоборот).
Заканчивается четверть контрольным уроком с оценкой.
2 триместр:
Работа над исполнительским планом каждого из произведений. Заучивание
программы наизусть, кропотливая работа над авторским текстом. Создание
яркого, точного представления учащегося о каждом из произведений, о его
трудностях и методах их преодоления. Недопустимость неосмысленного,
механического проигрывания программы. Работа над созданием образа с
опорой на музыкальный опыт ученика, на его «музыкальный багаж»,
накопленный в младших и средних классах. В конце четверти – первое
прослушивание выпускной программы. На сцену выносится не менее 3
произведений. Выявляются достоинства и просчеты выбранной
программы. В случае явной неудачи возможна замена какого-либо
произведения, как на новое, так и на успешно пройденное ранее (если дело
касается слабого ученика).
Также проводится зачет по одному из видов аккомпанемента, на котором
должны быть исполнены два разнохарактерных произведения (для слабых
учеников – одно).
3 триместр:
Работа над выпускной программой. Работа над читкой с листа и гаммами с
продвинутыми учениками. Второе прослушивание выпускной программы.
Необходимо исполнить все произведения в нужных темпах, с достаточным
мастерством и исполнительской яркостью.
Продолжается работа над аккомпанементом. Идет подготовка к
прослушиванию, на котором отбираются номера на отчетный концерт
школы.
Обыгрывание выпускной программы: выступления на шефских концертах,
на концертах перед родителями, других концертных площадках. Для
поступающих в училище необходимы консультации с преподавателями
средних специальных учебных заведений. Это поможет педагогу избежать
ненужных ошибок, а ученику – с еще большей ответственностью
относиться к подготовке к выпускному экзамену. На этом прослушивании
ученик должен играть с максимальной отдачей и чувством
ответственности.
В мае проходит выпускной экзамен. По его результатам составляются
списки учащихся, рекомендованных к обучению в 8 классе (для
семиклассников), а также списки рекомендованных к поступлению в
музыкальные училища – для учеников 8 класса.
Методическая литература
1Баренбойм Л. «Музыкальная педагогика и исполнительство». – Л., 1974 .
2Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л. Советский композитор,1979.
3.Болино Г.К. Игры-задачи для начинающих музыкантов. – М. Музыка, 1974.
4.Браудо И. А. «Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной
школе» - Музыка,1979.
5.Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы
обучения пианиста. – М., Классика,2005.
6 Вицинский А. В. Беседы с пианистами. – М. Классика – 21,2004.
7.«Вопросы музыкальной педагогики» - научные труды МГК им. П.И.
Чайковского, вып.11, сборник 16 под ред. Рощиной Л. – М., 1997.
8.Вицинский А. Процесс работы пианиста – исполнителя над музыкальным
произведением.М. Классика - XXI, 2003.
9.Голубовская Н. Искусство педализации. – М. Л.,1974.
10.Гольденвейзер А. «О музыкальном искусстве». Сборник статей. – М.,
1975.
11.Гофман И. «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной
игре». – М., 1961
12.Коган Г. «Работа пианиста». – М., 1979.
13.Корто А. О фортепианном искусстве.- М.: Классика , 2005.
14.Либерман Е. Я. Работа над фортепианной техникой. – М: Музыка,1971.
15.Мильштейн Я. «Советы Шопена пианистам» - М., 1967.
19.Мильштейн Я. «Хорошо темперированный клавир
особенности его исполнения» - Классика XXI, М., 2001.
И.С.Баха
и
20.Маккинноц Л. Игра наизусть, Л., 1987.
21.Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. М.,1966.
22.Светозарова Н. Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на
фортепиано М., Классика –XXI, 2002
23.. Соколова М.Г. Вопросы фортепианного исполнительства выпуск 4
М.,М.,1976.
24.Шмидт – Шкловская А.
Классика – XXI,
2003
О воспитании пианистических навыков М.
25.Коган Г. «Работа пианиста». – М., 1979.
26.Корто А. О фортепианном искусстве.- М.: Классика , 2005.
27.Либерман Е. Я. Работа над фортепианной техникой. – М: Музыка,1971.
28.Мильштейн Я. «Советы Шопена пианистам» - М., 1967.
29.Мильштейн Я. «Хорошо темперированный клавир
особенности его исполнения» - Классика XXI, М., 2001.
И.С.Баха
и
30.Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры». – М., 1967.
31.Николаев А.Очерки по истории фортепианной педагогики и теории
пианизма. – М.: Музыка, 1980.
32.Носина В. «Символика музыки Баха».
33.Смирнова Т. Фортепиано – интенсивный курс. – М.: Музыка,1992.
34.Перельман Н. «В классе рояля» - Классика XXI. – М., 2002.
35.Тимакин Е. «Воспитание пианиста». – М., 1984.
36.Тимакин Е. Навыки координации в развитии пианиста.- М.: Советский
композитор,1987.
37.Фейнберг С. «Пианизм как искусство» - Классика XXI, М., 2001 .
38.Шуман Р. «Жизненные правила для музыканта». – М., 19.
39.Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе. – М.;Классика, 2002.
Дидактические материалы для младших классов.
Этюды
1. Гедике А. Соч.32. 40 мелодических этюдов для начинающих: №2, 3, 7.
Соч.46 .50 лёгких пьес для фортепиано. Тетрадь1: №11, 18,20.
2. Черни К. Избранные фортепианные этюды/ Под. Ред. Г. Гермер Ч.1 №1-6
3. Шитте А. Соч.108. 25 маленьких этюдов: №1-15. Соч.160. 25 лёгких этюдов:
№1-20
4. Сборник фортепианных пьес, этюдов, ансамблей. Ч.1/ Сост. С. Ляховицкая и
Баренбойм (по выбору) Школа игры на фортепиано/ Под. Ред. А. Николаева
(по выбору). 6. Юный пианист . Вып.1 Сост. И ред. Л. Ройзман и В.
Натансон: №1- 12..Вып.1/ Под. Ред. В. Дельновой (по выбору) Этюды
5. .Беренс Г.Соч.70. 50 маленьких пьес без октав
6. Гедике А. Соч.32. 40 мелодичных этюдов для начинающих: 11,12,15,
18.19.23.24,29-32
7. Гнесина Е. Маленькие этюды для начинающих. Тетрадь 4: №31, 33
8. Гречанинов А. Соч.98 Детский альбом: этюд ми мажор
9. Лекуппэ Ф.Соч.17 Азбука 25 лёгких этюдов
10.Лемаун А. Соч.37 Этюды: №1,2,4-7,9-12, 15-17
11.Лешгорн А. Соч.65 Избранные этюды для начинающих (по выбору)
12.Черни К. Избранные фортепианные этюды/ Под ред. Г.Гермера Ч.1:
№10,11,13-18, 20-29, 30-32
13.Шитте А. Соч.108. 25 маленьких этюдов №16. 21-23
Пьесы
1. Гедике А. Соч. 36. 60 лёгких фортепианных пьес. Тетрадь1: Заинька.
Колыбельная, Сарабанда, Танец.
2. Гречанинов А. Соч.98. Детский альбом: Маленькая сказочка, В. Разлуке,
Мазурка.
3. Кабалевский Д. Соч.27 Избранные пьесы для детей: Ночью на реке, Вроде
вальса
4. Любарский Н. Сборник лёгких пьес на тему украинских народных песен: «И
шумит и гудит», Пастушок. Курочка.
5. Майкопар С. Соч.28. Бирюльки: Пастушок, В садике, Сказочка.
6. Моцарт Л. 12 пьес из нотной тетради Вольфганга Моцарта: Англез. Бурлеска,
Ария, Менуэт ре мажор
7. Мясковский Н. 10 очень лёгких пьес для фортепиано: Весёлое настроение,
Вроде вальса, Беззаботная песенка. Полифонические пьесы . 1-4 кл. ДМШ /
Сост.В. Натансон: Обработки народных песен: « На горе», «Три садочка»,
«Отчего соловей».Шишков И. Песня.
8. Сборник полифонических пьес. Тетрадь1/ Сост. С. Ляховицкая. Русские
народные песни: «Дровосек», «Ночка тёмная», «Не кукуй, кукушечка»
9. Юный пианист. Вып.1/ Сост. И ред. Л. Ройзмана и В. Натансона: Беркович И.
Вариации на тему русской песни « Во саду ли в огороде девица гуляла».
Дидактические материалы для средних и старших классов:
Этюды
1. Бертини А. 28 избранных этюдов (по выбору)
2. .Ле муан А. Соч.37 Этюды (по выбору)
3. Лешгорн А. Соч.66 Этюды №1-4
4. Черни К. Избранные фортепианные этюды. Под редакцией Г. Гермера Ч.2: №
8-12, 15-21 24-32 Соч.299 Школа беглости: № 1-4, 6,7, 11
Пьесы
1.
2.
3.
4.
5.
Бах Ф.Э. Анданте ре мажор
Бетховен Л. Аллеманда, Элегия
Бизе Ж. Колыбельная
Глиэр Р.Соч.31 Альбом фортепианных пьес (по выбору)
Глинка М. Прощальный вальс соль мажор, Мазурка до минор
6. .ГригЭ. Соч.12 Лирические пьесы: Вальс, Песня сторожа, Танец эльфов,
Песня родины, Ариетта, Народный напев, Листок из альбома, Соч.38.
Лирические пьесы: Народная песня, Халлинг соль минор, Вальс, Странник.
7. Грибоедов А. Вальсы: Ми минор, Ля бемоль мажор
8. Гречанинов А. Пастели: Осенняя песенка. Соч.173.№2 Признание
9. Гурилёв А. Прелюдии: фа минор, до минор
10.Дебюсси К. Маленький негритёнок.
11..Калинников В. Грустная песенка соль минор, Русское интермеццо.
12.Косенко В. Соч.15. 24 детские пьесы Петрушка, Мелодия, Дождик, Мазурка,
Сказка, Балетная сцена.
13..Лентович Н. Две украинские песни
14. Майкапар А. Соч.8 Маленькие новелетты: Мелодия, Романс, Итальянская
серенада, Токкатина.
15. Мендельсон Ф. Соч.72 Шесть детских пьес: Ми бемоль мажор, Ре мажор
16. Моцарт В. Шесть вальсов (по выбору)
17. Николаева Т. Детский альбом: Старинный вальс.
18. Пахульский Г. Соч.8 Прелюдия до минор
19. Прокофьев С. Соч.65 Детская музыка: Сказочка, Прогулка, Шествие
кузнечиков, Утро, Вечер, Вальс
20. Рамо Ж. Менуэт в форме рондо. Два менуэта соль мажор
21.Скарлатти Д. Пять лёгких пьес: Жига ре минор
22.Свиридов Г. Альбом пьес для детей: Зима, Дождик, Маленькая токката
23.Тактакишвили О. Колыбельная, Мелодия
24.Чайковский П. Соч.39 Детский альбом: Шарманщик поёт, Камаринская,
Сладкая грёза.
25.Шостакович Д. Танцы кукол: Лирический вальс, Полька, Вальс-шутка,
романс
26.Шуман Р. Соч.68 Альбом для юношества: Деревенская песня, Песенка
жнецов, Маленький романс, Охотничья песня, Северная песня, Песня
матросов.
27. Шуберт Ф. Соч.50 Вальс соль мажор, си минор, Утренняя серенада.
28. Эйгес К. шесть лёгких пьес: Русская песня, В лесу.
Полифония
1. Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. Тетрадь1: №1,3,5-8,11, 12;
Тетрадь2: № 1,2,3,6. Двухголосные инвенции: до мажор, си мажор, ми
минор, ля минор. Трёхголосные инвенции: №1 до мажор, №7 ми минор,
№11 соль минор, №15 си минор
2. Майкапар С. Соч8 Фугетта соль-диез минор
3. Пахельбель И. Чакона
4. Лядов А. Соч.34№2 Канон до минор
5. Глинка М. Четыре двухголосные фуги: Фуга ля минор.
Произведения крупной формы
1..Бетховен Л. Сонатина фа мажор
2.Бортнянский Д. Соната до мажор, Рондо
3..Диабелли А.Сонатина соль мажор
4.. Клементи М. Соч.36 Сонатины: №3 до мажор, №4 фа мажор, ре мажор 1
часть
5.Кулау Ф. Соч.55 №1 Сонатина до мажор. Соч.59. Сонатина ля мажор.
6.Майкапар М. Вариации на русскую тему
7.Моцарт В. Шесть сонатин: №1 до мажор, №4 си бемоль мажор.
8.Чимароза Д. Сонаты: соль минор, ми бемоль мажор
9.Шуман Р. Соч.118 Детская соната 1 часть
10.Глинка М. Вариации на тему русской народной песни «Среди долины
ровныя»
11.Гайдн Й. Сонаты:№2 ми минор. Ч.2,3; №5 до мажор; №7 ре мажор Ч.2,3;
№12 соль мажор; №18 ми мажор Ч.2.3
12.Моцарт В. Сонаты: №2 фа мажор,ч.2,3; №4 ми бемоль мажор ч.2,3; №15
до мажор; №19 фа мажор ч.1 Анданте с вариациями фа мажор.
Ансамбли
1. Аренский А. Соч.34. Шесть детских пьес (для фортепиано в 4 руки):
Сказка, Вальс, Фуга на тему «Журавель»
Балакирев М. 30 русских народных песен 9по выбору0
Бородин А. Полька (для фортепиано в 4 руки)
Римский-Корсаков Н. Яр-хмель, хор из оперы «Царская невеста»
Чайковский П. Пять русских народных песен. Брат и сестра. Вып.2.Сост.
В.Натансон:
6. Асафьев Б. Вальс из балета «Бахчисарайский фонтан»; Глинка М. Вальсфантазия. Вып.3.
7. Глинка М. Сомнение, Моцарт В. Ария Керубино из оперы «Свадьба
Фигаро».
8. Избранные ансамбли. Для фортепиано в 4 руки, Вып.2 2: Прокофьев С.
Балет «Золушка»: Урок танца (гавот); отъезд Золушки на бал (вальс)
2.
3.
4.
5.
Список рекомендуемой литературы для детей и родителей.
1.Агапова И.А., Давыдова М.А. Развивающие музыкальные игры, конкурсы и
викторины. - М.:ООО «ИД РИППОЛ классик», ООО Издательство «ДОМ.
XXI век», 2007. – 222с. – (серии «Учимся играючи», «Азбука развития»).
2.Гольденвейзер А. «О музыкальном искусстве». Сборник статей. – М., 1975.
3.Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное
пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: «Академия развития», 1997.
– 240с., ил.
4.Радынова О. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. Изд. Центр
ВЛАДОС, 1997. Ч. 1.– 608 с.: нот.
5.Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – М.: Изд-во «Советский
композитор», 1991. – 191с.: ил.
6.Юдовина – Гольперина Т. «За роялем без слез, или я – детский педагог». –
СПб. Союз художников, 2002.
ГОДОВОЙ КАЛЕНДАРНЫЙ ПЛАН
Муниципального бюджетного образовательного учреждения
Дополнительного образования детей
Спицынская ДШИ
с. Боровка
2013-2014 уч.г.
Виды деятельности
Место
проведени
я
Ответств
енность
Планир
уемые
сроки
ДШИ
Педагоги
отделений
Октябрь
Манина С.Л.
Ноябрь
УЧЕБНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:
1 полугодие
 Технические зачеты:
-фортепиано;
-баян.

Межрегиональный конкурс пианистов им. М.
Пальчиковой
Г. Киров

Межрайонный конкурс Юных пианистов
«Музыка на все времена»
Спицынска
я
ДШИ
Ноябрь
Декабрь
Находкина
Е.В.
Декабрь
ДШИ

отделений
Академический концерт
ДШИ

Педагоги
Педагоги
Декабрь
отделений
Зачёт по ансамблям и аккомпанементам
Педагоги

Прослушивание выпускников
ДШИ
отделений
Декабрь
П полугодие

Технические зачёты:
-фортепиано;
ДШИ
Педагоги
Январь,
отделений
Февраль
Находкина
Е.В.
Март
-баян.

Прослушивание выпускников
ДШИ
Блинова
С.Ю.

Межрайонный конкурс баянистов ( г.
Котельнич)
Котельничс
кая ДШИ
Блинова
С.Ю.
Март

Межрайонная олимпиада по сольфеджио
Котельничс
кая ДШИ
Блинова
С.Ю.
Март

Прослушивание выпускников
ДШИ
Иголдина
Л.Н.
Апрель
Находкина
Е.В.
Манина С.Л.

Районный конкурс «Юные дарования»
Юбилейный
Дворец
культуры
Соломина
Е.В.,
Пахомова
Л.А.
Апрель
Вершинина
А.С.
Манина С.Л.

Международный конкурс «Вятские узоры» г.
Киров
г. Киров
Иголдина
Л.Н.,
Находкина
Е.В.
Соломина
Е.В.
Апрель
ДШИ
Педагоги
отделений
Май

Академический концерт

Юбилейный отчётный концерт школы
ДШИ
Педагоги
отделений
Апрель

Зачёт по ансамблям и аккомпанементам
ДШИ
Педагоги
отделений
Май

Экзамены по специальности, сольфеджио
ДШИ
Педагоги
отделений
Май
Всемирный день Музыки
ДШИ
Педагоги
отделений
Октябрь
Концерт, посвященный Дню учителя
ДШИ
Педагоги
отделений
Октябрь
Беседа «Скрипка и ее происхождение»
Боровская
СОШ
Веселкова
С.И.
Октябрь
Администрация
Котельничского
района
Иголдина
Л.Н.
Октябрь
Мероприятия для учащихся и
населения:

Музыкальная гостиная:
Участие в мероприятии, посвященном Дню
муниципального работника
Ноябрь
Соломина
Е.В.
Веселкова
С.И.
Концерт, посвященный дню матери
ДШИ
Педагоги
отделений,
Декабрь
библиотека
Концерт учащихся для воспитанников д/с
Актовый
зал
детского
сад
Педагоги
отделений
Март
Конкурс песен «У обелиска»
Сельское
Вершинина
А.С.
Май
поселение
Манина С.Л.

Тематические мероприятия:
«Посвящение в юные музыканты»
ДШИ
Поездка на «Губернаторскую ёлку»
Дом
правительс
тва
г.Киров
Иголдина
Л.Н.
Ноябрь
Находкина
Е.В.
Январь
Рождественская Елка
Музей
истории
крестьянст
ва
Педагоги
отделений
 Внешкольные мероприятия:
Встреча с членом Союза журналистов России,
шаляпиноведом Садыриным Б.В. (Вятское
шаляпинское общество, шаляпинская гостиная)
ДШИ
Педагоги
отделений
Сентябр
ь
Поездка в областной драматический театр
П.И. Чайковский балет «Щелкунчик»
г. Киров
Педагоги
отделений
Декабрь
Празднование дня славянской письменности и
культуры в с. Юрьево
с. Юрьево
Вершинина
А.С.
Май
ДШИ
Иголдина
Л.Н.
Сентябр
ь
 Работа с родителями:
Родительские собрания
Январь
Май
Приложение: дополнительные образовательные программы
Программа по фортепиано. Санкт-Петербург 2006г.
Фортепиано (вариативная) Москва 2006
Фортепиано (авторская) п.Оричи 2008
Баян . Санкт-Петербург 2006г.
Слушание музыки МК РФ 2002г.
Музыкальная литература МК РФ 2001г.
Хоровой класс УМЦ по образованию, Комитета по культуре
Администрации Санкт-Петербурга 2003г.
Сольфеджио МК СССР 1984г.
Сольфеджио НМЦ по художественному образованию 2006г.
Сольфеджио Адаптированная утверждена заседанием пед.совета 2005 г.
Аккомпанемент НМЦ ХО 2006г.
Общее фортепиано МК СССР 1975г.
Общее фортепиано Авторская программа 2009г.
Вокальный ансамбль УМЦ по образованию, Комитета по культуре
Администрации Санкт-Петербурга 2003г.
Вокал УМЦ по образованию, Комитета по культуре Администрации
Санкт-Петербурга 2003г.
Гитара НМЦ ХО Москва 2002г.
Шумовой оркестр МО РФ Москва 1999г. Адаптированная, утверждена
заседанием пед. совета 2008г.
Английский язык НМ экспертный совет ДО и науки Администрации
Самарской области 2007г.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа