close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
5 класс
Рабочая программа по изобразительному искусству составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта общего
образования, одобренного совместным решением коллегии Минобразования России и Президиума РАО от 23.12.2003 г. № 21/12 и утверждённого
приказом Минобрнауки РФ от 05.03.2004 № 1089, приказом Министерства образования и науки РФ от 30 августа 2010 года № 889 «О внесении
изменений в федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений Российской Федерации,
реализующих программы общего образования , утверждённые приказом Министерства образования РФ от 9 марта 2004 года № 1312г.; примерной
программы основного общего образования по изобразительному искусству (Сборник нормативных документов. Искусство: Федеральный компонент
государственного стандарта. Федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы. – М.: Дрофа, 2008.) и авторской программы
«Изобразительное искусство. 5-9 классы» (Изобразительное искусство. Программа для общеобразовательных учреждений. 5-9 классы./Игнатьев С.Е.
Коваленко П.Ю. Кузин В.С. Ломов С.П. Шорохов Е.В.– М.: Дрофа, 2005 г., базисного учебного плана, утверждлённого ДОТО, приказ № 477 от
24.06.2011; базисного учебного плана МКОУ «Октябрьская ООШ № 30» на 2014-2015 учебный год,
Программа рассчитана на 35 ч. в год (1 час в неделю). В рабочей программе нашли отражение цели и задачи изучения изобразительного
искусства на ступени среднего образования, изложенные в пояснительной записке к Примерной программе по изобразительному искусству. В ней
также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов
деятельности и ключевых компетенций.
Принципы отбора основного и дополнительного содержания связаны с преемственностью целей образования на различных ступенях и уровнях
обучения, логикой внутрипредметных связей, а также с возрастными особенностями развития учащихся. В современных условиях развития системы
народного образования с особой остротой встает проблема формирования духовного мира, эстетической культуры, мировоззренческих позиций и
нравственных качеств, художественных потребностей подрастающего поколения. В этом деле важнейшее значение имеет искусство и прежде всего
изобразительное искусство, охватывающее целый комплекс художественно-эстетических отношений личности к окружающей действительности.
Цель: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие
индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка.
Изучение изобразительного искусства направлено на достижение следующих задач:
 развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведения изобразительного искусства, выражению в творческих работах
своего отношения к окружающему миру; формирование понимания красоты, гармонии цветового богатства действительности;
 способствовать освоению школьниками знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре,
дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребенка;
 способствовать овладению учащимися умениями, навыками, способами художественной деятельности;
 воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства;
нравственных и эстетических чувств; любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям, героическому прошлому,
многонациональной культуре;
 ознакомление с творчеством выдающихся художников прошлого и настоящего.
Рабочая программа содержит в себе 4 раздела: «Рисование с натуры», «Тематическое рисование», «Беседы» и «Тренировочные
упражнения». Рабочей программой по изобразительному искусству в 5 классе предусмотрены три основных вида художественной
деятельности.
Основными направлениями в художественной деятельности являются:
1. Изобразительная деятельность (рисование с натуры , по представлению, по памяти
живопись, рисунок) – 14
2. Декоративно- прикладная деятельность (декоративная работа – орнаменты,
росписи, эскизы оформления изделий , дизайн, аппликации, изобразительные
техники) – 20 часов
3. Наблюдение за видимым миром (беседа о перспективе) – 1 час
Эти виды художественной деятельности тесно взаимосвязаны и дополняют друг друга в решении поставленных программой задач.
Изобразительное искусство как учебный предмет опирается на такие учебные предметы средней школы как: литература, русский язык, музыка,
технология, история, биология, что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с
жизнью. Особенности организации художественной деятельности по направлениям по предмету изобразительное искусство Изобразительная
деятельность (рисование с натуры, рисование на темы). Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя изображение находящихся
перед школьниками объектов действительности, а также рисование их по памяти и по представлению карандашом, акварельными и гуашевыми
красками, пером и кистью. Рисование на темы – это рисование композиций на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов
литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и
сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки
грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов.
Важное значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки. Декоративно-прикладная деятельность
(декоративная работа и дизайн) осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих декоративных композиций, составления эскизов
оформительских работ (возможно выполнение упражнений на основе образца). Учащиеся знакомятся с произведениями народного декоративноприкладного искусства. Работы выполняются на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов – листьев, цветов, бабочек,
жуков и т.д., дети начинают рисовать карандашом, а затем продолжают работу кистью, самостоятельно применяя простейшие приемы народной
росписи. Во время практических работ важно использование школьниками самых разнообразных художественных материалов и техник:
графических карандашей, акварели, гуаши, пастели, цветных мелков, цветной тонированной бумаги, ретуши, линогравюры и т.д. Дизайн,
являясь разновидностью художественного творчества, синтезом изобразительного, декоративно-прикладного, конструкторского искусства,
художественной графики и черчения, в современном мире определяет внешний вид построек, видов наземного воздушного и речного
транспорта, технических изделий и конструкций, рекламы, мебели, посуды, упаковок, детских игрушек и т.д. Дизайн, в отличие от других видов
художественного творчества органично соединяет эстетическое и трудовое воспитание, так как это процесс создания вещи (от замысла до
изготовления в материале). Дизайн вещей занимает в жизни детей важнейшее место, особенно в наше время, когда мир детей перенасыщен
промышленной продукцией.
Детское дизайнерское творчество способствует появлению вещей, придуманных и изготовленных самими детьми, которые особо ценятся
ими, становятся
любимыми. В этом процессе учащиеся познают радость созидания
и
приобретенного опыта, получают
удовольствие от использования собственных изделий. Также этот процесс стимулирует художественные и
творческие
таланты. В
содержание предмета входит эстетическое восприятие действительности и искусства (ученик - зритель), практическая художественнотворческая деятельность учащихся (ученик - художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека
в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению
материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства, что позволяет вывести на
передний план деятельностное освоение изобразительного искусства. В основе программы лежит тематический принцип планирования учебного
материала, что отвечает задачам нравственного, трудового, эстетического и патриотического воспитания школьников, учитывает интересы
детей, их возрастные особенности. Блоки объединяют конкретные темы уроков, учебных заданий независимо от вида занятий (рисование с
натуры, на тему, беседа по картинам художников и т.д.), что позволяет более полно отразить в изобразительной деятельности времена года,
более обстоятельно построить межпредметные связи с другими уроками, учесть возрастные особенности детей, их познавательные и
эстетические интересы. В процессе учебной работы дети должны получить сведения о наиболее выдающихся произведениях отечественных и
зарубежных художников, познакомиться с отличительными особенностями видов и жанров изобразительного искусства, сформировать
представление о художественно-выразительных средствах изобразительного искусства (композиция, рисунок, цвет, колорит, светотень и т.п.),
получить теоретические основы изобразительной грамоты. В пятом классе дети знакомятся с различными доступными их возрасту видами
изобразительного искусства. Используя лучшие образцы народного искусства и произведения мастеров, учитель воспитывает у них интерес и
способность эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах,
формирует основы эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать произведения искусства.
Оценка результатов учебной деятельности
Основными критериями обученности учащихся по изобразительному искусству являются не только степень достижения учебных целей,
уровень сформированности знаний, умений, навыков, но и уровень развития учащихся, включающий индивидуальные качества и личностный
рост. Сравнение текущих достижений ученика с его предыдущими успехами позволит диагностировать уровень его развития, стимулировать
дальнейшую учебную и творческую деятельность.
При осуществлении тематического контроля необходимо учитывать как устные ответы учащихся, так и их практические работы. Система
контроля может включать в себя задания на проверку свободного владения учащимися специальными терминами и понятиями. Устные ответы
учащихся, отражающие процесс и результат восприятия искусства, и их практические работы могут оцениваться как отдельно, так и в
комплексе. Решающую роль играет отметка за выполнение творческого практического задания.
Критериями его оценивания являются: самостоятельный выбор сюжета, мотива, грамотное композиционное и колористическое решение темы в
предложенном учителем или выбранном самим учеником материале. Также необходимо учитывать содержательность работы, художественную
и эмоциональную выразительность, уровень владения учащимися разнообразными художественными техниками и материалами,
“выставочность”, оригинальность, эстетический вкус автора.
При проведении промежуточного контроля и выставлении отметки следует учитывать уровень достижений ученика в восприятии искусства, но
доминирующим в оценивании художественно-творческой деятельности является выполнение практических заданий.
Оценивается каждая практическая работа, выполненная учащимися.
При оценке практической работы следует принимать во внимание:
 выполнение учебной задачи урока;
 художественную выразительность композиции;
 владение учеником техническими приёмами и навыками работы различными инструментами и художественными материалами.
Проверка и оценка знаний и умений:
Оценка «5» выставляется за безошибочное и аккуратное выполнение рисунка или поделки при соблюдении правил безопасности работы с
инструментами, красками, палитрой (учитывается умение точно передать через создание эскиза сюжет, раскрыть тему, пользоваться палитрой,
изученными приёмами рисования, выбирать кисти нужного размера, размещать рисунок в заданной плоскости, а также соблюдение порядка на
рабочем месте в течение всего урока).
Оценка «4» выставляется с учётом тех же требований, но допускается исправление без нарушения эскиза или сюжета рисунка (поделки).
Оценка «3» выставляется, если рисунок или поделка выполнены недостаточно аккуратно, но без нарушения эскиза или сюжета.
За проявленную самостоятельность и творчески выполненную работу оценку можно повысить на 1 балл или оценить это дополнительной
отметкой.
Рисунок или поделка с нарушением эскиза или сюжета, не отвечающих их назначению, не оценивается, они подлежат исправлению,
переделке.
За готовый рисунок, поделку во время проверочной работы оценка ставится всем учащимся.
Проверочные работы проводятся каждую четверть и в конце года. Они могут быть проверкой усвоения отдельных операций после
определённого количества уроков или как итоговый урок по видам изобразительной деятельности.
2. Учебно- тематическое планирование
№ п/п
Раздел
Часы
1
Раздел 1 Язык изобразительного искусства и художественный образ
7
2
Раздел 2 Декоративно-прикладное искусство. Истоки и современное развитие
народных промыслов
4
3
Раздел 3 Особенности анималистического
и мультипликационного жанров
3
4
Раздел 4 Изобразительное искусство. Его виды и жанры. Графика
5
5
Раздел 5 Изображение с натуры и по памяти человека, отдельных предметов. Опыт
творческой деятельности
3
6
Раздел 6
4
7
8
9
Жанры изобразительного искусства. Особенности натюрморта
Раздел 7 Изображение с натуры и по представлению различных предметов
Раздел 8 Создание иллюстраций к литературным произведениям
Раздел 9 Художественный образ и
художественно-выразительные средства скульптуры.
Портрет.
Всего
3
3
3
35
3. Содержание рабочей программы
Язык изобразительного искусства и художественный образ (7 часов)
Основные теоретические сведения
Что нужно знать для грамотного рисования. Летние впечатления Виды изобразительного искусства. Возможности художественных материалов.
Законы композиции. Задачи урока ИЗО в учебном году. Правила безопасности труда.
Полный цветовой круг Основы цветоведения. Цвет и цветовой контраст. Теплые и холодные цвета. Смешение красок. Хроматические и
ахроматические цвета.
Живописные и графические упражнения Техника работы акварелью. Приемы заливки плоскости цветом. Техника нанесения мазков. Основы
рисунка (линия, точка, пятно). Техника работы карандашом.
Осенний лист, бабочка и фрукты Симметрия как принцип организации живой материи. Симметричная композиция в произведениях живописи.
Декоративно-прикладное искусство. Истоки и современное развитие народных промыслов (4 часа)
Основные теоретические сведения
Хохлома. Золотые узоры. Декоративно-прикладное искусство. Народные промыслы: сходство и отличие. Хохлома. Украшение и стилизация.
Понятие об орнаменте и его элементах. Элементы хохломской росписи.
Рисуем отгадки к народным загадкам. Устное народное творчество. Средства художественной выразительности. Иллюстрация к книге.
Узор в полосе. Эскиз декоративной росписи сосуда. Художественные промыслы: Гжель, Жостово, Городец, ковроткачество, Скопин, Опошня и
др. Элементы орнамента и его виды. Контрастные цвета.
Особенности анималистического и мультипликационного жанров (3 часа)
Основные теоретические сведения
Рыжий кот. Рисование с натуры домашних животных. Анималистический жанр. Изображение животных: анатомическое строение, пропорции,
цветовой окрас
Мультипликационные герои. Мультипликация. Обучение приемам эффекта одушевления персонажей, анимации. Самостоятельная работа по
созданию мультипликационного фильма.
Веселый Дед Мороз. Аппликация, средства выразительности и эмоционального воздействия (цвет: сочетание оттенков, фактура). Правила
безопасной работы с ножницами.
Изобразительное искусство. Его виды и жанры. Графика (5 часов)
Основные теоретические сведения
Раппорт ткани Способы размножения изображений. Шаблоны и трафареты. Набивка узора.
Гравюра на картоне. Виды графики. Гравюра как вид графики. Выразительные средства графики. Творчество выдающихся художниковграфиков. Техника изготовления гравюры на картоне.
Работа в технике граттажа Графика как вид изобразительного искусства. Штрих, линия и пятно – основные средства художественной
выразительности в графике. Техника штриха. Знакомство с произведениями художников-графиков. Правила безопасности труда
Изображение с натуры и по памяти человека, отдельных предметов. Опыт творческой деятельности (3 часа).
Основные теоретические сведения
Наброски с натуры фигуры человека Портрет как жанр изобразительного искусства. Конструктивно-анатомическое строение фигуры человека.
Пропорции фигуры человека. Тоновая разработка формы.
Русские богатыри Исторические традиции русского народа. Былины. Богатыри – защитники Отечества. Архитектура старинных русских
городов. Одежда древнерусского воина и его снаряжение.
Транспорт Современные виды транспорта. Выразительность форм транспорта. Особенности формы современных машин.
Жанры изобразительного искусства. Особенности натюрморта (4 часа)
Основные теоретические сведения
Натюрморт из геометрических тел Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Конструктивное строение предметов. Передача объема
средствами светотени. Элементы линейной перспективы.
Натюрморт из разнородных предметов: геометрических тел, овощей и фруктов Объемное изображение формы предмета. Моделировка
светотенью и цветом. Знакомство с натюрмортами выдающихся мастеров живописи.
Изображение с натуры и по представлению различных предметов (3 часа)
Основные теоретические сведения
Наброски с натуры модели домика Основные конструктивные особенности строения дома. Закономерности линейной перспективы: линия горизонта,
точка зрения, точка схода. Фронтальная и угловая перспектива.
Рисование
по
представлению.
«Старинный
терем»
из
геометрических
фигур
Знакомство
с
произведениями
мастеров
живописи. Архитектура. Изображение архитектурных сооружений в картинах мастеров живописи. Архитектурный ансамбль Московского Кремля.
Узорочье.
Создание иллюстраций к литературным произведениям (3 часа)
Основные теоретические сведения
Буквица История книгопечатания и роль художника в создании книги. Искусство каллиграфии. Принципы образования шрифта. Виды шрифтов.
Иллюстрирование сказки П. Ершова «Конек-Горбунок»Иллюстрация как один из видов графики. Произведения художников-иллюстраторов.
Закономерности композиции. Основы цветоведения.
Художественный образ и художественно-выразительные средства скульптуры.
Портрет. (3 часа)
Основные теоретические сведения
Портрет в скульптуре История портрета в скульптуре. Выразительные возможности скульптуры. Пропорции лица человека. Творчество
скульпторов-портретистов. Приемы лепки головы человека.
Четыре разных портрета (по одной схеме)Пропорции и мимика лица. Координатные (опорные) точки лица. Произведения мастеров живописи с
изображением людей разного возраста, с разным эмоциональным состоянием.
4.КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО ИСКУССТВУ (ИЗО)
(5 класс)
№
п/п
Дата
Тема урока
Колво
часов
Приложение:
Требования к уровню подготовки
обучающихся
(результат)
Элементы
содержания
Раздел 1.
Язык изобразительного искусства и художественный образ
(7 часов)
1
Цветовой круг
1
Спектр. Составные
и основные цвета.
Теплые и холодные
цвета. Контрастные
и сближенные
цвета
Знать:– понятие цветовой круг;
– составные и основные цвета;
– теплые и холодные цвета;
– контрастные и сближенные цвета.
Уметь:
– различать теплые и холодные цвета;
– контрастные и сближенные цвета;
– смешивать краски для получения нужного цвета и
оттенка
2
Экскурсия в осенний парк
1
Наблюдение и
словесное описание
зримого мира.
Цветовые сочетания
в окружающем
пейзаже.
Перспектива
Знать понятия:точка зрения, линия горизонта,
перспектива.
Уметь словесно описывать окружающую природу,
цветовые сочетания в пейзаже
3–
4
Декоративный цветок
2
Условность
декоративного
изображения.
Колорит
Знать:
– понятия теплыйи холодныйколорит;
– приемы работы акварелью «по-сухому» и «посырому».
Уметь:
– выполнять стилизацию натуры, композиционное
построение рисунка;
– работать в технике «мазок»
5
Живописные упражнения,
монотипия «Веселые кляксы»
1
Монотипия как
один из способов
печатания.
Заливка плоскости
цветом. Цветовые
переходы
6
«Золотая осень». Рисунок
осеннего дерева с натуры, по
памяти
1
Живопись. Пейзаж Знать:
как жанр
– жанр изобразительного искусства – пейзаж (определение,
изобразительного особенности);
искусства.
– строение дерева;
Очертания и
– изменение цвета в зависимости от освещения;
форма дерева.
– законы перспективы.
Элементы
Уметь выполнять рисунок с натуры или по памяти с
воздушной и
использованием законов линейной и воздушной
линейной
перспективы
перспективы.
Освещенность
7
Рисование фруктов
и овощей
1
Знать:
– приемы работы акварелью, гуашью;
– технику печатания «монотипия».
Уметь:
– выполнять заливку плоскости цветом;
– получать плавные переходы от одного цвета к другому;
– выполнять рисунок в технике «монотипия»
Натюрморт как
жанр
изобразительного
искусства.
Использование
красок (смачивание,
разведение,
смешение).
Изменение цвета в
зависимости от
освещения
Знать:
– жанр изобразительного искусства –
натюрморт (определение и особенности);
– особенности формы разных овощей и
фруктов;
– приемы смешения красок;
– правила построения композиции.
Уметь:
– смешивать краски для получения нужного
цвета и оттенков;
– учитывать освещенность предметов;
– выполнять рисунок с натуры
Раздело 2. Декоративно-прикладное искусство. Истоки и современное развитие народных промыслов
(4 часа)
8
Хохлома. Золотые узоры
1
9
Рисуем отгадки к народным загадкам
1
1011
2
Узор в полосе. Эскиз декоративной
росписи сосуда
Декоративноприкладное искусство.
Народные промыслы:
сходство и отличие.
Хохлома. Украшение
и стилизация. Понятие
об орнаменте и его
элементах. Элементы
хохломской росписи
Устное народное
творчество. Средства
художественной
выразительности.
Иллюстрация к книге
Знать:
– понятия декоративно-прикладное
искусство, орнамент;
– особенности хохломской росписи и ее
элементы.
Уметь выполнять роспись разделочной
доски в стиле хохломской росписи
Художественные
промыслы: Гжель,
Жостово, Городец,
ковроткачество,
Скопин, Опошня и
др.Элементы
орнамента и его виды.
Контрастные цвета
Знать:
– художественные промыслы России;
– контрастные цвета;
– виды и элементы орнамента.
Уметь:
– придумывать узоры;
– выполнять узор в полосе и эскиз
декоративной росписи сосуда
Уметь применять основные средства
художественной выразительности в
рисунке (по памяти или воображению)
Раздел 3. Особенности анималистического и мультипликационного жанров
12
Рыжий кот.
Рисование
с натуры домашних
животных
(3 часа)
1
Анималистический
жанр. Изображение
животных:
анатомическое
строение, пропорции,
цветовой окрас
Знать:
– особенности анималистического жанра
изобразительного искусства;
– анатомическое строение, пропорции,
цветовой окрас животных;
– отдельные произведения выдающихся
художников.
Уметь выполнять рисунок животного с
применением средств художественной
выразительности
13
Мультипликационные герои
1
Мультипликация.
Обучение приемам
эффекта одушевления
персонажей,
анимации.
Самостоятельная
работа по созданию
мультипликационного
фильма
Знать значение понятия мультипликация.
Уметь выполнить последовательные
фазы движения рисованных фигур
(создать в рисунке иллюзию движения
предметов и
облаков)
14
Веселый Дед Мороз
1
Аппликация, средства
выразительности и
эмоционального
воздействия (цвет:
сочетание оттенков,
фактура). Пропорции
человеческой фигуры
Знать:
– особенности техники аппликации из
цветной бумаги и других материалов;
– средства выразительности и
эмоционального воздействия.
Уметь:
– использовать в своей работе различные
художественные и подручные материалы
разной фактуры;
– работать с ножницами
Правила безопасной
работы с ножницами
Раздел 4. Изобразительное искусство, его виды и жанры. Графика
(5 часов)
15
Раппорт ткани
1
Способы размножения
изображений.
Шаблоны
и трафареты. Набивка
узора
1617
Гравюра на картоне
2
Виды графики.
Знать:
Гравюра как вид
– виды графики и гравюры;
графики.
– выразительные средства графики
Выразительные
(линия, пятно и др.);
средства графики.
– отдельные произведения художниковТворчество
графиков (А. Дюрер,
выдающихся
И. Я. Билибин и др.).
художников-графиков. Уметь выполнять гравюру на картоне с
Техника изготовления использованием техники аппликации
гравюры на картоне
Знать:
– способы размножения изображений;
– особенности шаблона и трафарета;
– понятие раппорт;
– сферу применения различных способов
размножения изображений.
Уметь:
– изготавливать шаблоны и трафареты;
– придумывать декоративный
мотив;
– использовать художественные
материалы (гуашь), технику размножения
изображения с помощью шаблонов и
трафаретов
1819
Работа в технике граттаж
2
Графика как вид
Знать:
изобразительного
– основные средства художественной
искусства. Штрих,
выразительности графики;
линия и пятно –
– особенности техники граттажа;
основные средства
– технику выполнения разных видов
художественной
штрихов;
выразительности в
– отдельные произведения художниковграфике. Техника
графиков.
штриха. Знакомство с Уметь выполнять рисунок в технике
произведениями
граттажа
художников-графиков.
Хроматические и
ахроматические цвета.
Символизм черного и
белого цветов
Правила безопасности
труда
Раздел 5. Изображение с натуры и по памяти человека, отдельных предметов.
Опыт творческой деятельности
(3 часа)
20
Наброски с натуры фигуры человека
1
Портрет как жанр
изобразительного
искусства.
Конструктивноанатоми-ческое
строение фигуры
человека. Пропорции
фигуры человека.
Тоновая разработка
формы
Знать:
– особенности жанра изобразительного
искусства – портрета;
– конструктивно-анатомическое строение
человека, пропорции его тела;
– законы распределения светотени на
поверхности форм, выявляющей их
объем;
– назначение наброска и особенности его
выполнения
Уметь:
– анализировать строение и
пропорциональные отношения фигуры
изображаемого;
– выполнять набросок с натуры фигуры
человека
21
Русские
богатыри
1
Исторические
традиции русского
народа. Былины.
Богатыри –
защитникиОтечества.
Архитектура
старинных русских
городов.
Одежда
древнерусского воина
и его снаряжение
22
Транспорт
1
Современные виды
транспорта.
Выразительность
форм транспорта.
Особенности формы
современных машин
Знать:
– как одевались древнерусские воины;
– особенности архитектуры
древнерусских городов;
– особенности фигуры богатыря;
– произведения живописи с
изображением русских богатырей.
Уметь:
– анализировать содержание
произведений живописи;
– определять средства художественной
выразительности;
– изображать древнерусских
воинов
Знать особенности формы современных
машин разных видов.
Уметь:
– анализировать форму, пропорции,
пространственное расположение машин;
– выполнять рисунок игрушечной
машины в разных техниках
Жанры изобразительного искусства. Особенности натюрморта
(4 часа)
2324
Натюрморт из геометрических тел
2
Натюрморт как жанр
изобразительного
искусства.
Конструктивное
строение предметов.
Передача объема
средствами светотени.
Элементы линейной
перспективы
Знать:
– особенности жанра изобразительного
искусства – натюрморта;
– линейное построение натюрморта;
– элементы линейной перспективы.
Уметь выполнять рисунок – натюрморт
из геометрических тел – с передачей
объема с помощью светотени
2526
Натюрморт из разнородных предметов:
геометрических тел, овощей и фруктов
2
Объемное
изображение формы
предмета.
Моделировка
светотенью и цветом.
Знакомство с
натюрмортами
выдающихся мастеров
живописи
2728
Наброски с натуры модели домика
2
Основные
конструктивные
особенности строения
дома. Закономерности
линейной
перспективы: линия
горизонта, точка
зрения, точка схода.
Фронтальная и
угловая перспектива.
Знакомство с
произведениями
мастеров
живописи
Знать:
– закономерности линейной перспективы;
– композиционные приемы;
– градацию светотеней;
– возможности цвета;
– особенности теплого и холодного
колорита;
– отдельные произведения мастеров
живописи.
Уметь:
– анализировать форму предметов;
– строить натюрморт;
– выполнять рисунок – натюрморт – с
использованием возможностей цвета
Изображение с натуры и по представлению различных предметов
(3 часа)
Знать:
– виды перспектив;
– основные закономерности линейной
перспективы;
– правила объемного изображения;
– основные конструктивные особенности
изображения строений призматических
форм;
– отдельные произведения живописи.
Уметь:
– анализировать форму предметов
(различных построек, домов);
– делать наброски с натуры модели
домика
29
Рисование по представлению.
«Старинный терем» из геометрических
фигур
1
Архитектура.
Изображение
архитектурных
сооружений в
картинах мастеров
живописи.
Архитектурный
ансамбль
Московского Кремля.
Узорочье
Знать:
– понятие архитектура;
– отдельные произведения художников;
– особенности архитектурного ансамбля
МосковскогоКремля, декор построек.
Уметь выполнять рисунок старинного
терема с использованием законов
линейной перспективы
Раздел 6. Создание иллюстраций к литературным произведениям
(3 часа)
30
Буквица
1
История
Знать:
книгопечатания и роль – роль художников в создании книги;
художника в со– понятия буквица ивязь;
здании книги.
– виды шрифтов.
Искусство
Уметь:
каллиграфии.
– писать текст печатными букПринципы
вами;
образования шрифта. – украшать текст буквицей
Виды шрифтов
3132
Иллюстрирование сказки П. Ершова
«Конек-Горбунок»
2
Иллюстрация как
один из видов
графики.
Произведения
художников-иллюстраторов.
Закономерности
композиции.
Основы цветоведения
Знать:
– творчество художников-иллю-страторов
И. Билибина,
В. Васнецова, Ю. Васнецова,
М. Врубеля и др.;
– закономерности композиции;
– основы цветоведения.
Уметь выполнить иллюстрацию
к сказке с использованием всех
изобразительных средств
3334
35
Раздел 7. Художественный образ и художественно-выразительные средства скульптуры
3 часа
.
Портрет
2
История портрета в
Знать:
в скульптуре
скульптуре.
– из какого материала выполняют
Выразительные
скульптуру;
возможности
– инструменты для выполнения работы;
скульптуры. Пропорции – выразительные возможности
лица человека.
скульптуры;
Творчество скульпторов- – пропорции лица человека;
портретистов.
– творчество выдающихся скульпторовПриемы лепки головы портретистов.
человека
Уметь выполнять портрет человека из
пластилина с соблюдением пропорций,
добиваясь сходства
Четыре разных портрета (по одной
схеме)
1
Пропорции и мимика
лица. Координатные
(опорные) точки лица.
Произведения мастеров
живописи с
изображением людей
разного возраста, с
разным эмоциональным
состоянием
Знать:
– пропорции и мимику лица;
– расположение координатных (опорных)
точек лица;
– схему изменений, происходящих с
мимикой лица.
Уметь выполнять рисунки лица человека,
придавая каждому лицу индивидуальные,
разнохарактерные черты
5. Требования к уровню подготовки обучающихся.
Учащиеся должны знать:
-особенности образного языка изобразительных, декоративно – прикладных искусств, дизайна, архитектуры и их использование при создании
пластических работ в живописи, рисунке, декоративных работах;
-основные этапы истории развития русского и зарубежного изобразительного искусства, национальные традиции в изобразительном искусстве,
архитектуре; искусство и памятники культуры родного края; традиционность и новаторство;
-выдающихся представителей изобразительных искусств своей страны и мира, их главные произведения, основные музеи изобразительного искусства,
архитектуры и их роль в развитии и сохранении культуры России и человечества;
-роль и особенности русского искусства в мировом художественном процессе;
-значение изобразительных искусств для формирования образных языков синтетических искусств (театр, кино, телевидение);
-взаимосвязь реальной действительности с её изображением (выражением) в искусствах;
-главные художественно – изобразительные средства графики, живописи, скульптуры, декоративно – прикладных искусств, архитектуры и дизайна;
-основные закономерности конструктивного строения предметов, перспективы, светотени, цветоведения, композиции.
Учащиеся должны уметь:
-видеть прекрасное в предметах и явлениях действительности, в произведениях изобразительного и декоративно – прикладного искусства,
архитектуры; передавать в своих рисунках эмоциональное отношение к изображаемому;
-использовать язык изобразительного искусства при создании графических, живописных работ; работать с цветом, тоном, линией, пространством,
формой; самостоятельно использовать основы цветоведения, светотени, перспективы и композиции;
-владеть навыками изображения отдельных предметов, натюрморта, пейзажа, интерьера, фигуры человека, животных;
-высказывать аргументированные суждения о произведениях изобразительного искусства «золотого фонда» отечественных и зарубежных художников;
-при иллюстрировании литературных произведений в рисунках, живописи, скульптуре передавать характерные особенности эпохи (архитектуры,
костюмов, деталей быта и т.п.), ландшафта, интерьера, и времени действия;
-в тематической композиции применять законы наблюдательной перспективы (выбирать высокий и низкий горизонт), формат и художественные
материалы, наиболее подходящее для воплощения замысла, основные средства композиции: высота горизонта, точка зрения, контрасты света и тени,
цветовые отношения, выделение главного центра.
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:




самостоятельной творческой деятельности;
обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;
оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении выставок, музеев изобразительного искусства, народного
творчества и др.;
овладения практическими навыками выразительного использования линии и штриха, пятна, цвета, формы, пространства в процессе создания
композиции
6. Перечень учебно-методических средств обучения
УМК ученика:
1. Сокольникова В.С., Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. Учебник для учащихся 5-8 классов в 4 частях
2. Рисунок, живопись, композиция. Краткий словарь художественных терминов. Обнинск, «Титул», 1999г
УМК учителя:
1. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе: пособие для учителей- 2 изд. дополн. и переработ./В.С. Кузин. –
М.:Просвещение, 1999 г.
2. Кузин В.С. Наброски и зарисовки.- М.: Просвещение, 1980 г
3. Изобразительное искусство 5 класс. Поурочные планы к учебнику В.С. Кузина/авт.-состав.С.Б. Дроздова- Волгоград, «Учитель», 2007 г
6 класс
Рабочая программа по изобразительному искусству составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта общего
образования, одобренного совместным решением коллегии Минобразования России и Президиума РАО от 23.12.2003 г. № 21/12 и утверждённого
приказом Минобрнауки РФ от 05.03.2004 № 1089, приказом Министерства образования и науки РФ от 30 августа 2010 года № 889 «О внесении
изменений в федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений Российской Федерации,
реализующих программы общего образования , утверждённые приказом Министерства образования РФ от 9 марта 2004 года № 1312г.; примерной
программы основного общего образования по изобразительному искусству (Сборник нормативных документов. Искусство: Федеральный компонент
государственного стандарта. Федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы. – М.: Дрофа, 2008.) и авторской программы
«Изобразительное искусство. 5-9 классы» (Изобразительное искусство. Программа для общеобразовательных учреждений. 5-9 классы./Игнатьев С.Е.
Коваленко П.Ю. Кузин В.С. Ломов С.П. Шорохов Е.В.– М.: Дрофа, 2005 г., базисного учебного плана, утверждённого ДОТО, приказ № 477 от
24.06.2011; базисного учебного плана МКОУ «Октябрьская ООШ № 30» на 2014-2015 учебный год,
Программа рассчитана на 35 ч. в год (1 час в неделю). В рабочей программе нашли отражение цели и задачи изучения изобразительного
искусства на ступени среднего образования, изложенные в пояснительной записке к Примерной программе по изобразительному искусству. В ней
также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов
деятельности и ключевых компетенций.
Принципы отбора основного и дополнительного содержания связаны с преемственностью целей образования на различных ступенях и уровнях
обучения, логикой внутрипредметных связей, а также с возрастными особенностями развития учащихся. В современных условиях развития системы
народного образования с особой остротой встает проблема формирования духовного мира, эстетической культуры, мировоззренческих позиций и
нравственных качеств, художественных потребностей подрастающего поколения. В этом деле важнейшее значение имеет искусство и прежде всего
изобразительное искусство, охватывающее целый комплекс художественно-эстетических отношений личности к окружающей действительности.
Цель: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие
индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка.
Изучение изобразительного искусства направлено на достижение следующих задач:
 развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведения изобразительного искусства, выражению в творческих работах
своего отношения к окружающему миру; формирование понимания красоты, гармонии цветового богатства действительности;
 способствовать освоению школьниками знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре,
дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребенка;
 способствовать овладению учащимися умениями, навыками, способами художественной деятельности;
 воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства;
нравственных и эстетических чувств; любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям, героическому прошлому,
многонациональной культуре;
 ознакомление с творчеством выдающихся художников прошлого и настоящего.
Изобразительное искусство как учебный предмет опирается на такие учебные предметы средней школы как: литература, русский язык, музыка,
технология, история, биология, что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью.
Рабочая программа содержит в себе 4 раздела: «Рисование с натуры», «Тематическое рисование», «Обучение декоративной работе» и «Беседы
об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас».
Рабочей программой по изобразительному искусству в 6 классе предусмотрены 4 основных вида художественной деятельности.
Основными направлениями в художественной деятельности являются:
Изобразительная деятельность (рисование с натуры, по представлению, по памяти – живопись, рисунок) –8 часов;
Тематическое рисование –12 часов;
Декоративно-прикладная деятельность
(декоративная работа – орнаменты, росписи, эскизы оформления изделий, дизайн, аппликации,
изобразительные техники) – 10 часов;
Беседы об искусстве – 5 часов.
Виды художественной деятельности тесно взаимосвязаны и дополняют друг друга в решении поставленных программой задач.
Изобразительное искусство как учебный предмет опирается на такие учебные предметы средней школы как: литература, русский язык, музыка,
технология, история, биология, что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью.
Особенности организации художественной деятельности
Изобразительная деятельность (рисование с натуры, рисование на темы). Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя изображение
находящихся перед школьниками объектов действительности, а также рисование их по памяти и по представлению карандашом, акварельными и
гуашевыми красками, пером и кистью. Рисование на темы – это рисование композиций на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов
литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и
сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного
изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение
приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки. Декоративно-прикладная деятельность (декоративная работа и дизайн)
осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих декоративных композиций, составления эскизов оформительских работ (возможно
выполнение упражнений на основе образца). Учащиеся знакомятся с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Работы
выполняются на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов – листьев, цветов, бабочек, жуков и т.д., дети начинают рисовать
карандашом, а затем продолжают работу кистью, самостоятельно применяя простейшие приемы народной росписи. Во время практических работ
важно использование школьниками самых разнообразных художественных материалов и техник: графических карандашей, акварели, гуаши, пастели,
цветных мелков, цветной тонированной бумаги, ретуши, линогравюры и т.д. Дизайн, являясь разновидностью художественного творчества, синтезом
изобразительного, декоративно-прикладного, конструкторского искусства, художественной графики и черчения, в современном мире определяет
внешний вид построек, видов наземного воздушного и речного транспорта, технических изделий и конструкций, рекламы, мебели, посуды, упаковок,
детских игрушек и т.д.
Дизайн, в отличие от других видов художественного творчества органично соединяет эстетическое и трудовое воспитание, так как это процесс
создания вещи (от замысла до изготовления в материале). Дизайн вещей занимает в жизни детей важнейшее место, особенно в наше время, когда мир
детей перенасыщен промышленной продукцией. Детское дизайнерское творчество способствует появлению вещей, придуманных и изготовленных
самими детьми, которые особо ценятся ими, становятся
любимыми. В этом процессе учащиеся познают радость созидания
и
приобретенного опыта, получают удовольствие от использования собственных изделий. Также этот процесс стимулирует художественные и
творческие
таланты. В содержание предмета входит эстетическое восприятие действительности и искусства (ученик - зритель), практическая
художественно-творческая деятельность учащихся (ученик - художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни
человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению
материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства, что позволяет вывести на передний
план деятельностное освоение изобразительного искусства. Блоки объединяют конкретные темы уроков, учебных заданий независимо от вида занятий
(рисование с натуры, на тему, беседа по картинам художников и т.д.), что позволяет более полно отразить в изобразительной деятельности времена
года, более обстоятельно построить межпредметные связи с другими уроками, учесть возрастные особенности детей, их познавательные и эстетические
интересы.
В процессе учебной работы дети должны получить сведения о наиболее выдающихся произведениях отечественных и зарубежных художников,
познакомиться с отличительными особенностями видов и жанров изобразительного искусства, сформировать представление о художественновыразительных средствах изобразительного искусства (композиция, рисунок, цвет, колорит, светотень и т.п.), получить теоретические основы
изобразительной грамоты. В шестом классе дети знакомятся с различными доступными их возрасту видами изобразительного искусства. Используя
лучшие образцы народного искусства и произведения мастеров, учитель воспитывает у них интерес и способность эстетически воспринимать картины,
скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формирует основы эстетического вкуса детей, умение
самостоятельно оценивать произведения искусства.
Оценка результатов учебной деятельности
Основными критериями обученности учащихся по изобразительному искусству являются не только степень достижения учебных целей,
уровень сформированности знаний, умений, навыков, но и уровень развития учащихся, включающий индивидуальные качества и личностный
рост. Сравнение текущих достижений ученика с его предыдущими успехами позволит диагностировать уровень его развития, стимулировать
дальнейшую учебную и творческую деятельность.
При осуществлении тематического контроля необходимо учитывать как устные ответы учащихся, так и их практические работы. Система
контроля может включать в себя задания на проверку свободного владения учащимися специальными терминами и понятиями. Устные ответы
учащихся, отражающие процесс и результат восприятия искусства, и их практические работы могут оцениваться как отдельно, так и в
комплексе. Решающую роль играет отметка за выполнение творческого практического задания.
Критериями его оценивания являются: самостоятельный выбор сюжета, мотива, грамотное композиционное и колористическое решение темы в
предложенном учителем или выбранном самим учеником материале. Также необходимо учитывать содержательность работы, художественную
и эмоциональную выразительность, уровень владения учащимися разнообразными художественными техниками и материалами,
“выставочность”, оригинальность, эстетический вкус автора.
При проведении промежуточного контроля и выставлении отметки следует учитывать уровень достижений ученика в восприятии искусства, но
доминирующим в оценивании художественно-творческой деятельности является выполнение практических заданий.
Оценивается каждая практическая работа, выполненная учащимися.
При оценке практической работы следует принимать во внимание:
 выполнение учебной задачи урока;
 художественную выразительность композиции;
 владение учеником техническими приёмами и навыками работы различными инструментами и художественными материалами.
Проверка и оценка знаний и умений:
Оценка «5» выставляется за безошибочное и аккуратное выполнение рисунка или поделки при соблюдении правил безопасности работы с
инструментами, красками, палитрой (учитывается умение точно передать через создание эскиза сюжет, раскрыть тему, пользоваться палитрой,
изученными приёмами рисования, выбирать кисти нужного размера, размещать рисунок в заданной плоскости, а также соблюдение порядка на
рабочем месте в течение всего урока).
Оценка «4» выставляется с учётом тех же требований, но допускается исправление без нарушения эскиза или сюжета рисунка (поделки).
Оценка «3» выставляется, если рисунок или поделка выполнены недостаточно аккуратно, но без нарушения эскиза или сюжета.
За проявленную самостоятельность и творчески выполненную работу оценку можно повысить на 1 балл или оценить это дополнительной
отметкой.
Рисунок или поделка с нарушением эскиза или сюжета, не отвечающих их назначению, не оценивается, они подлежат исправлению,
переделке.
За готовый рисунок, поделку во время проверочной работы оценка ставится всем учащимся.
Проверочные работы проводятся каждую четверть и в конце года. Они могут быть проверкой усвоения отдельных операций после определённого
количества уроков или как итоговый урок по видам изобразительной деятельности
№ п/п
1
2. Учебно- тематическое планирование
Тема
Часы
Тема1 Язык изобразительного искусства
и художественный образ
Тема 2 Жанры изобразительного
искусства. Натюрморт
Тема 3 Жанры изобразительного
искусства. особенности пейзажа
4
4
Тема 4 Особенности
анималистического жанра
изобразительного искусства
3
5
Тема 5 Изображение с натуры
и по памяти отдельных предметов и человека
5
6
Тема 6 Современная графика и
ее разновидности
Тема 7 Особенности натюрморта
2
2
3
7
2
1
2
Тема 8 Изобразительное искусство, его виды и
жанры. Дизайн
и архитектура
Тема 9 Художественный образ и
художественно-выразительные средства
декоративно-прикладного искусства
2
10
Тема 10 Сюжет и
содержание в изобразительном искусстве
1
11
Тема 11 Орнамент как основа декоративного
украшения
1
12
Тема 12 Создание
иллюстраций к литературным произведениям
2
13
Тема 13 Художественный образ выразительные
средства графики
2
14
Тема 14 .Символический язык
в произведениях декоративно-прикладного
искусства
Тема 15 Художественный
образ и выразительные средства графики
1
16
Тема 16 Жанры изобразительного искусства.
Особенности портрета
2
17
Тема 17 Жанры изобразительного искусства.
особенности натюрморта
1
8
9
15
18
Всего
3
1
35
3. Содержание учебного предмета 6 класс
1.Что нужно знать для грамотного рисования. Летние впечатления (1 час – практ. работа, наблюдение)
Цели и задачи: определение уровня подготовки детей, расширение знаний о разнообразных возможностях художественных материалов;
вспомнить виды изобразительного искусства; познакомить учащихся с учебной и дополнительной литературой по предмету ИЗО; учить
рисовать по памяти, передавать впечатления, полученные в жизни, использовать законы композиции (выделение композиционного центра,
передача светотени, пространства, гармония цветов); развивать объем зрительных представлений и впечатлений от натуры, графические
навыки и умения, воображение, творческую фантазию, глазомер: воспитывать трудолюбие, усидчивость, товарищество, взаимопомощь.
Задание: анкетирование (ответить на вопросы и закончить фразу), решение кроссвордов, нарисовать то, что больше всего понравилось и
запомнилось из летнего отдыха.
Материалы: учебники по ИЗО разных годов выпуска, журнал «Юный художник», методические таблицы «Виды изобразительного искусства»,
«Жанры живописи», «Последовательность работы над композицией», натуральный материал (осенние листья, цветы, плоды), графические
материалы, тетради по ИЗО, ручки.
Зрительный ряд: 5-6 репродукций, отражающих тему: А.Рыков «В голубом просторе», А.Герасимов «После дождя. Морская терраса», А.Пластов
«Сенокос летом», «Жатва», «На лужке», «Ужин трактористов», Т.Яблонская «Хлеб», «Лен», Ж.Милле «Сборщицы колосьев», А.Веницианов
«Весна. На пасеке»
Литературный ряд: стихотворения о лете, загадки
2. Полный цветовой круг (1 час – практ.работа)
Цели и задачи: развивать графические умения и навыки; изучить свойства цветов и приемы поиска новых цветов; расширять знания о
возможностях художественных материалов.
Материалы: акварель, гуашь(лучше), бумага, кисти, палитра, циркуль, линейка.
Задание: нарисовать полный цветовой круг, используя обе группы цветов: хроматические и ахроматические.
Литературный ряд: стихи о цветах (живописных).
3. Живописные и графические упражнения (1 час)
Цели и задачи: определить уровень подготовки детей4 расширить знания о разнообразных возможностях художественных материалов;
изучать основы цветоведения, графики; развивать графические умения и навыки, глазомер, аккуратность, усидчивость, внимание,
аналитические способности, ассоциативное мышление
Задание: Выполнит графические упражнения: рассматривание рисунков, выполненных разными графическими материалами, заполнение
формата для определения зрительного центра, творческое задание – рассечение формата пересекающимися линями, раскрашивание,
составление композиции из пересекающихся линейных фигур, композиционное упражнение.
Материалы: альбом, краски, , линейка, методические таблицы «Цветовой кргу», «Теплые и холодные цвета», «Графические упражнения».
4. Осенний лист. Бабочка и фрукты (1 час – практ.работа).
Цели и задачи: развивать графические навыки: учить воспринимать и передавать пропорции, оттенки основных и дополнительных цветов в
окраске осенних листьев, разных по форме бабочек; расширять знания о разнообразии художественных материалов и изобразительных средств;
углубить знания о симметрии как одном из законов природы, окружающего мира; повторить навыки рисования симметричных предметов;
освоить метод стилизации реальных форм в декоративные, упрощения ради художественной выразительности; воспитывать любовь и
бережное отношение к родной природе.
Задание: под руководством учителя выполнить живописную работу.
Материалы: акварель, гуашь, палитра, бумага, кисти, осенние листья, иллюстрации и открытки бабочек, листья разных деревьев, линейка,
методические таблицы «Симметрия. Построение симметричных предметов», «Палитра осеннего леса».
5-6. Рисование натюрморта. Комнатный цветок и яблоко. Корзина с овощами. (2 часа – практ. работа)
Цели и задачи: расширить представление детей о жанре натюрморта, ознакомить с работами художников в этой области; учить
анализировать выразительность изобразительных средств, форму сложных предметов; закрепить умение в использовании закономерностей
линейной и воздушной перспективы, светотени, цветоведения; рисовать с натуры; уметь сравнить свою работу с изображаемой натурой и
исправить ошибки; соблюдать последовательность графического и живописного изображения; использовать возможности цвета, цветового
контраста, теплого и холодного колорита; развивать зрительную память в передаче впечатлений; пробудить фантазию, умение
комбинировать детали
Задание: самостоятельно нарисовать с натуры группу предметов, провести анализ цвета предметов.
Материал: альбом, карандаш, краски (акварель или гуашь), кисти, бумага, палитра, баночки с водой, комнатный цветок с крупными
выразительными листьями, корина с овощами, драпировка, чайник, яблоко, поднос, контрастный фон.
Зрительный ряд: таблицы и пособия «Этапы рисования с натуры натюрморта», работы учащихся, репродукции: И.Машков «Яблоки и груши»,
«Бегонии», Ф.Толстой «Натюрморт с камелией», И.Крамской «Букет цветов. Флоксы», К.Коровин «Розы»
7. В осеннем лесу, парке (1 час – практ. работа).
Цели и задачи: проводить словесное и изобразительное описание осенней природы и учить использовать свойства линейной, воздушной
перспективы; изучать строение деревьев, кустарников, передавать эти знания и наблюдения в рисунках; показать связь человека и природы;
развивать экологическое мышление; обучать навыкам выделения и развития сюжетного центра композиции , создания определенного колорита,
передачи настроения через цвет; продолжить освоение техники живописи «мазком»
Задание: создание художественного образа природы, передача настроения в рисунке с помощью цвета; сюжетный и смысловой центр рисунка –
человек.
Материал: простой карандаш, ластик, краски, кисти, баночки с водой, бумага, палитра, листья разных деревьев, методические таблицы «Палитра
осеннего леса», детские рисунки, фотографии леса, отдельных деревьев..
Зрительный ряд: 5-6 репродукций из списка: И.Шишкин «Лесные дали», «Осень», «Рожь», «Дождь в дубовом лесу», «Сосны, освещенные
солнцем», «Перед грозой», ., Ф.Васильев «Мокрый луг», И.Левитан «Золотая осень», «Слободка», «Березовая роща», А.Саврасов «Проселок»,
В.Поленов «Осень в Абрамцеве».
Литературный ряд : стихи и загадки о деревьях, рассказ Г.Скребицкого «Художник-осень», отрывок из произведения С.Т.Аксакова «Осень».
Музыкальный ряд: П.Чайковский «Времена года», А.Вивальди «Времена года».
8. Наброски домашних животных (лошадь, крова, коза, собака, кошка)( 1 час – практ.работа)
Цели и задачи: формировать знания об анималистическом жанре в изобразительном искусстве; ознакомить с творчеством художников –
анималистов Ватагина, Чарушина, Лансере и др.; провести сравнительный анализ анатомии животных, сходных построению тела, связать
особенности внешнего облика со средой обитания; развивать навыки композиции, владения графическими материалами и средствами
художественной выразительности; воспитывать культуру поведения.
Задание: под руководством учителя сделать рисунок лошади, дать рисунку название.
Материал: карандаши простые, цветные, акварель, цветные мелки, тушь и др. графические материалы, игрушки с изображением животных.
Зрительный ряд: методические пособия; рисунки детей, фотографии животных, иллюстрации, репродукции картин: В.Серов «бегущая лошадь в
упряжке», К.Коровин «зимой», А.Лаптев «Рисунки лошадей», К.Петров-Водкин «Купание красного коня», мини-скульптуры с изображением
животных.
Литературный ряд: стихи, загадки о животных
9. На дне морском. (1 час – практ. работа).
Цели и задачи: закрепить знания об анималистическом жанре; совершенствовать умения рисовать животных; углубить знания о размерах,
анатомическом строении, цветовой окраске, пространственном положении тела животного; учить видеть общее и индивидуальное в строении
тела животных (особенно родственных); повторить технику работы «по сухому», «по мокрому»; показать принцип работы с трафаретом;
воспитывать взаимную вежливость, дисциплину, аккуратность, коллективистские качества, экологическую культуру.
Задание: пд руководством учителя выполнить рисунок по теме с использованием трафаретов, прописать цветом.
Материал: гуашь, карандаш простой, ластик, бумага, баночки с водой, палитра, учебные таблицы и пособия с изображением рыб, обитателей
морского (речного) дна, ракушек, водорослей, игрушки, сувениры, шаблоны, трафареты, книги по теме..
Зрительный ряд: фотографии, иллюстрации книг, рисунки методического фонда.
Литературный ряд: загадки, стихи, отрывки из литературных произведений.
10. Невиданный зверь. (1 час – практ. работа).
Цели и задачи: закреплять знания о жанре анималистки; анализировать, сравнивать анатомию разных животных, выделять общее и различное,
уметь связать особенности внешнего вида животного (птицы, рыбы) со средой обитания, особенностями образа жизни; развивать
графические навыки; совершенствовать способности образного мышления и представления; воспитывать коллективистские качества,
взаимную вежливость, аккуратность, внимание, дисциплину
Материал: методические таблицы, книги с иллюстрациями, разрезная книжка игрушка «Чепуха», доска, мел, графические материалы, книги с
иллстрациями
Зрительный ряд: методические таблицы с изображением диких и домашних животных, иллюстрации Е.Чарушина, В.Серова, Леонардо да Винчи,
П.Клодта, Е.Лансера, П.Трубецкого, рисунки методического фонда
11. Наброски с куклы - игрушки. (1 час – практ. работа)
Цели и задачи: анализировать пропорции, конструктивно-анатомическое строение объемной формы (повторяющей фигуру человека);
совершенствовать умение последовательного ведения работы; подготовить переход от рисования с натуры куклы к рисованию с натуры
человека.
Задание: выполнить рисунок куклы под руководством учителя, используя графические художественные материалы.
Материалы: простой карандаш, ластик, сувениры, бумага, методические таблицы, объемные и бумажные куклы, «живая модель» ученики, кукла
на шарнирах.
Зрительный ряд: наброски с фигуры человека И.Репина, В.Серова и др.репродукции картин: А.Дейнека «На просторе», «Раздолье», «Бег»,
Т.Яблонская «Утро», детские книги с иллюстрациями детей и кукол.
12-13. Наброски фигур человека, сидящего в профиль (в легкой одежде) ( 2 часа – практ.работа)
Цели и задания: дать представление о портрете как жанре живописи; познакомить с произведениями выдающихся мастеров-портретистов;
учить анализировать пропорции конструктивно-анатомического строения тела человека, объемной формы; формировать умение выполнять
наброски с натуры фигуры человека различными способами, тоновую и цветовую разработку формы; совершенствовать умения
последовательного ведения работы и передачи в рисунке выразительных средств разными приемами работы акварелью, тушью.
Материалы: графические материалы, бумага, гуашь, акварель, книги с иллюстрациями (где есть сидящий человек0, методические таблицы,
фотографии людей в легкой одежде, спортсменов.
Зрительный ряд: 5-6 репродукций: О.Кипренский «Портрет А.С.Пушкина», И.Крамской «Портрет художника И.Шишкина», «Портрет
Л.Н.Толстого», Б.Кустодиев «Портрет Федора Шаляпина», П.Корин «Портрет маршала Г.Жукова».
14. Фигура человека в движении. Спорт (1 час – практ. работа).
Цели и задачи: закреплять знания о пропорции тела человека; совершенствовать умения и навыки в изображении фигуры человека с
соблюдением анатомии тела разными изобразительными материалами и способами (аппликация., коллаж); развивать зрительную память,
воображение, глазомер, творческое восприятие мира, наблюдательность.
Задание: под руководством учителя выполнить изображение спортсмена в технике аппликация..
Материалы: бумага цветная, вата, клей ПВА, ножницы, заготовки для аппликации, бумажная кукла с движущимися частями тела, пуговица,
линейка
Зрительный ряд: методические таблицы «Скелет», «Мышечная система», схемы движений, репродукции: В.Мухина «Рабочий и колхозница»,
Мирон «Дискобол», Т.Яблонская «Утро», Ника самофракийская, А.Дейнека «Оборона Севастополя»
15. Две контрастные фигуры. (1 час– практ. работа).
Цели и задачи: ознакомить учащихся с понятием контраст в изобразительном искусстве, его разновидностями; закрепить навыки передачи
пропорций, конструктивно-анатомического строения фигуры человека; совершенствовать умения последовательного ведения работы;
развивать самоконтроль, дисциплину; уметь создавать выразительный художественный образ
Задание: придумать две контрастные человеческие фигуры, объединенные каким-либо действием (разговор, работа), использовать все возможные
виды контраста в своей работе.
Материалы: книги с иллюстрациями, графические материалы, бумага, методические таблицы «Цветовой ургу», «Контрасты цвета, размеров» и
т.п., «Пропорции человека»..
Зрительный ряд: работы детей, репродукции: П.Пикассо» Девочка на шаре», «Силач и мальчик», Ф.Решетников «Опять двойка», М.Антокольский
«Иван Грозный», О.Домье «Прачки»
16. Новогодняя открытка (1 час – практ. работа).
Цели и задачи: совершенствовать навыки рисования, аппликации, гармоничного сочетания разных техник.
Задание: выполнить эскиз, вырезать заготовки деталей из картона, наклеить (техника аппликации), изготовить макет открытки.
Материалы: новогодние открытки, плакаты, реклама, детские рабты, цветная бумага, мишура, фольга, ножницы, клей, трафареты
17. Зимние забавы, комиксы (развлечения, спорт) (2 час – практ.работа).
Цели и задачи: ознакомить учеников с комиксами как разновидностью современной книжной графики; найти общие корни с книгой и кино,
компьютерной графикой; развивать графические умения и навыки, образное представление, фантазию, логику; направлять активность,
внимание детей в творческую работу, воспитывать взаимную вежливость, товарищество, аккуратность, самодисциплину.
Задание: придумать возможные варианты зимних забав для комикса (игры на улице, игры у дома, елки, маскарад, зимние виды спорта, зимние
сказки, мультфильмы. .
Материал: простой карандаш, ластик, бумага, гуашь, , детские книги-комиксы, книги о мультипликации
Зрительный ряд: реклама мультфильмов, детские работы, репродукции В.Суриков «Взятие снежного городка», П.Брейгель «Охотник на снегу»,
Л.Флоренкова «Новый год», А.Дейнека «Лыжники.
18-19. Мы рисуем инструменты (2 часа – практ. работа)
Цели и задачи: учить анализировать конструкцию предметов, расчленения ее до простейших составляющих их форм; передавать
пространственное размещение отдельных частей предметов с учетом знаний линейной перспективы, светотень штриховкой; показывать
перспективные сокращения плоскостей, граней, правильно определять углы перспективного сокращения; осуществлять межпредметные связи.
Задание: рисование натурной постановки
Материал: простой карандаш, бумага (цветная или тонированная), тушь, уголь, мелки.
Зрительный ряд: репродукции и фотографии с изображением натюрмортов с инструментами, методические таблицы, рисунки из методического
фонда, натурная постановка (рубанок или стамеска, фуганок и т.п.)
20. Знаменитые архитектурные ансамбли Москвы и Санкт-Петербурга. (1 час – беседа)
Цели и задачи: ознакомить учащихся с ахитектурой как видом изобразительного искусства и наиболее значительными памятниками,
воспитание интереса и любви к Все истории Отечества, Родине, творческое восприятие мира, творческий подход к работе, совершенствование
графических навыков, развивать художественно-эстетический вкус учащихся.
Задание: викторина – угадать страну по ее архитектурной достопримечательности..
Материал: простой карандаш, краски (гуашь или акварель), кисти, баночки с водой, бумага, палитра.
Зрительный ряд: видеозаписи, фотографии архитектурных памятников (Кремля, Дворцовой площади и др.); репродукции картин русских
художников с изображением данных ансамблей (А.Васнецов, К.Юон, В.Алексеев), фотоальбомы, наборы открыток, путеводители
21. Наши новостройки. (1 час – практ. работа).
Цели и задачи: ознакомить с архитектурой как видом изобразительного искусства, архитектурными памятниками родного края, страны;
учить рисовать постройки с натуры, по наблюдению и по памяти;, уметь анализировать и определять исходные конструктивные формы в
окружающих предметах; передавать свои впечатления в рисунке; изучать основные закономерности наблюдательной , линейной, воздушной
перспективы.
Задание: самостоятельно сделать наброски автомашины (основные формы кузова, колес, прорисовывание деталей).
Материал: иллюстрации книг, детали строительных конструкторов, игрушки домики, графические материалы.
Зрительный ряд: репродукции картин: Ю.Пименов «Поездки», «Москва и москвичи», В.Попков «Строители Братской ГЭС», А.Чебаков «Космос»,
детские рисунки, методические таблицы «Последовательность выполнения рисунка», «Перспектива призмы с одной точкой схода, с двумя
точками схода»
22-23. Красота народного костюма (русского). (1 час – беседа,1 час – практ.работа).
Цели и задачи: познакомить учащихся с особенностями русского праздничного костюма, с разнообразием и повсеместным распространением
национального костюма как символа народа, страны; закрепить навыки создания художественного образа в декоративной композиции, владения
графическими материалами, техникой аппликации; укреплять межпредметные связи (лит-ра, история, география, технология)
Задание: выполнить эскиз праздничного народного костюма.
Материал: методические таблицы, фотографии, иллюстрации по народному костюму, детские работы, бумажная кукла, графические материалы,
клей, ветная бумага, бусины, тесьма, пуговицы.
Зрительный ряд: репродукции картин: В.Васнецов «Аленушка», «Три царевны подземного царства», «Иван царевич на Сером волке»
24. Русский быт в прошлые века (1 час – практ.работа)
Цели и задачи: ознакомить детей с творчеством выдающихся русских художников Х1Х века (И.Репин, В.Суриков, В.Васнецов, передвижники);
учить выбирать наиболее выразительный сюжет тематической композиции и проводить подготовительную работу к ней (эскизы, наблюдение,
наброски, зарисовки), пользоваться правилами композиции, перспективы, светотени, ознакомить с книжной графикой.
Задание: проиллюстрировать стихотворение одного из русских поэтов-классиков Х!Х века – Н.Некрасова, А.Кольцова, А.Майкова, И.Сурикова и
др..
Материал: простой карандаш, ластик, бумага, тетрадь по ИЗОР, акварель, тушь, белила, методические таблицы «Как работаь над композицией»,
детские рисунки, иллюстрации книг..
Зрительный ряд: репродукции В.Веницианова, В.Перова, З.Серебряковой, Г.Мясоедова, К.Савицкого, И.Репина, В.Сурикова.
25. Материнство («Рождество» или «Новорожденный». (1 час – практ. работа).
Цели и задачи: ознакомить с темой женской красоты, материнства в изобразительном искусстве, иконописи, показать взаимопроникновение
светской темы материнства и библейских сюжетов, общее и различное; ознакомить с историей праздника 8 Марта, развивать
пространственное мышление, графические навыки, образное видение.
Задание: выбрать сюжет (светский иди библейский), выполнить работу в карандаше, затем в цвете, провести детальную проработку
Материал: бумага, карандаш, открытки, фотографии, иллюстрации книг.
Зрительный ряд: открытки по теме 8 марта, рождества; репродукции: икона «Владимирская богоматерь», Дюрер «Мадонна с младенцем»,
Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», «Мадонна Бенуа», Рафаэль «Сикстинская мадонна», М.Савицки «Партизанская мадонна».
Литературный ряд: стихи, отрывки из рассказов о мамах, бабушках .
Музыкальный ряд: колыбельные песни .
26. Красота орнамента (1 час - практ. работа).
Цели и задачи: ознакомить с видами орнамента, освоить этапы работы от общего к частному, технику штриховки «по форме», знать и
передавать закономерности конструктивного строения воображаемых предметов, основы линейной и воздушной перспективы, светотени;
уметь пользоваться различными приемами работы карандашом, акварелью, гуашью, лепки из пластилина, добиваться точной и образной
передачи действительных предметов; систематизировать знания о скульптуре
Задание: варианты: светотеневая разработка карандашом, работа акварелью в технике гризайль или лепка трилистника
Материал: графические материалы, акварель, палитра, кисти, пластилин, стеки, дощечки, банка с водой, тряпочки, натурная постановка ,
софит, драпировка, подставка подиум.
Зрительный ряд: разновидности орнамента и его использование в разных облстях искусства и в быту; методические таблицы «Построение и
рисование трилистника», работы учащихся.
27-28. Иллюстрирование литературного произведения (1 час – беседа, 1 час – практ. работа)
Цели и задачи: познакомить с лучшими образцами русского деревянного и каменного зодчества, с принципами оформления интерьера избы,
мелкой деревянной пластикой (прялки, утварь, игрушки и др.) в крестьянском быте; развивать навыки пользования перспективой,
композиционными приемами; учить анализировать конструктивное строение изображаемых предметов с одной точкой схода в интерьере;
уметь выбирать наиболее выразительный сюжет тематической композиции; межпредметные связи (история, география, краеведение,
литература)
Задание: нарисовать интерьер русской избы
Материал: альбом, карандаши, акварель или гуашь, цветная бумага, мелки, банка, кисти, видеоматериалы с образцами русской и деревянной и
каменной архитектуры, русских художественных промыслов
Зрительный ряд: иллюстрации, фотографии интерьеров крестьянских изб, Геогргиевский собор Юрьева Монастыря в Новгороде, Церковь Спаса
Преображения в Новгороде, дворец в с.Коломенском, Москва
29-30. Космические дали (2 часа – практ. работа)
Цели и задачи: рассказать о достижениях в космонавтике, роли России в продвижении человека в космос,; способствовать патриотическому
воспитанию детей, созданию у них праздничного настроения, гордости за страну; рассказать о красках космоса, о художнике-космонавте
А.Леонове, о художнике А.Соколове, о новом виде пейзажа – космическом; развивать графические навыки, навыки ровной заливки цветом в
пределах заданного контура, работы по «сухому», «по мокрому»; развивать творческую фантазию, эстетическое восприятие
действительности; рассказать о процессе макетирования на производстве (журнал, марка, книга).
Задание: выполнить 3-4 эскиза м арки в карандаше, проработать мелкие детали
Материал: альбомы, акварель, гуашь, палитра, кисти, банка с водой, иллюстрации к научно-фантастическим произведениям.
Зрительный ряд: фотографии, технические рисунки, иллюстрации из журналов «Юный техник», «Вокруг света» с изображением космической
техники, предметы декоративно-прикладного искусства: памятные значки, марки об освоении космоса, репродукции картин Леонва и Соколова
на космическую тему.
31. Разработка герба (1 час – практ. работа)
Цели и задачи: познакомить детей с символическим языком декоративного искусства на примере гербов, флагов, эмблем, с гербами русских
городов в разное историческое время, историей герба родного города; воспитывать чувство патриотизма, уважение истории и традициям
своей Родины, к старшим поколениям; развивать графические навыки, владение композицией, эстетический кус.
Задание: придумать свой вариант герба для класса, кабинета..
Материал: книги по геральдике, значки с изображением гербов современных городов, марки, методические таблицы «Цветовая символика
рыцарских гербов», Гербовые фигуры», изображение герба России, Новосибирска.
Литературный ряд: энциклопедия символов, знаков, эмблем ; государственные символы России.
32. Афиша цирка (1 час - практ. работа).
Цели и задачи: ознакомить с работой художника-графика в области плаката; учить понимать назначение, художественный язык плаката;
уметь использовать художественные средства выразительности для создания обрз плаата
Задание: выполнить 2- эскиза цирковой афиши, выбрать лучший (с учителем) и разработать его
Материал: графические материалы, акварель, палитра, кисти, банка с водой.
Зрительный ряд: плакаты военного времени, Тулуз Лотрека, фото с примерами клоунады, жонглирования, цирковыми номерами
33. Человек и профессия. Поясной портрет (1 час - практ. работа).
Цели и задачи: развивать графические навыки; формировать художественный вкус; активизировать творческое воображение; содействовать
формированию эстетического отношения к действительности; воспитывать уважение к людям труда.
Задание: варианты: светотеневая разработка карандашом, работа акварелью в технике гризайль или лепка трилистника
Материал: графические материалы, альбом, методические таблицы «Пропорции лица», «Мимика. Схемы настроения», «Положение головы»,
«Скелет и мускулатура человека».
Зрительный ряд: репродукции картин: В.Тропинин «Кружевница», «Пряха», «Золотошвейка», И.Фирсов «Юный живописец», С.Григорьев
«Вратарь»
34. Портрет-шутка (1 час - практ. работа).
Цели и задачи: изучить пропорции и мимику лица; развивать зрительную память, глазомер, пространственное мышление, творческий склад ума,
фантазию, художественный вкус, воображение, ассоциативное мышление; систематизировать знания учащихся по жанру портрета, его
разновидностям; формировать умение найти координатные точки лица (опорные), ознакомит детей с творчеством художника Джузеппе
Аргиимбольдо.
Задание: составить шуточный портрет из овощей, фруктов, травы и прочей флоры. Должны хорошо просматриваться основные черты лица,
одновременно зритель должен угадать, из каких элементов составлен портрет
Материал: графические материалы, акварель, палитра, кисти, банка с водой, Зрительный ряд: репродукции портретов в прямом положении
лица, снерезким контрастом светотени, хорошо просматриваемыми деталями: Ж.Гудн «Статуя Вольтера», «Портрет Нефертити», С.Коненков
«Нике», В.Серов «Девочка с персиками», «Миша Мрозов». Д.Аргимбольдо, работы цикла «Времена года» - «Зима», «Осень», «Огонь».
35. Весенний букет (1 час - практ. работа).
Цели и задачи: учить рисовать цветы с натуры, по памяти, используя правила расположения рисунка на листе, зрительного равновесия форм,
цвета, ритма; уметь выбирать точку зрения и формат для изображения натюрморта.
Задание: нарисовать натуры натюрморт из цветов в вазе и фруктов (карандаш, акварель)
Материал: графические материалы, акварель, палитра, кисти, дощечки, банка с водой, натурная постановка , софит, подставка подиум.
Зрительный ряд: репродукции: Ф.Толстой «Ветка липы в цвету», «Стрекоза», «Букет цветов, бабочка и птицы», И.Хруцкий «Цветы и фрукты»,
«Цветы и плоды», Ван Гог «Подсолнухи», А.Герасимов «После дождя».
4.Календарно-тематическое планирование по Искусству (ИЗО) 6 класс
№ урока
1
2
Дата
Тема урока
Что нужно знать для грамотного
рисования.
Летние впечатления.
Полный цветовой круг
3
Живописные и графические
упражнения
4
Осенний лист, бабочка и фрукты
5-6
Рисование натюрморта: комнатный
цветок и яблоко; корзина с овощами
7
В осеннем лесу, парке
8
Наброски домашних животных
(лошадь, корова, коза, собака, кошка)
9
На дне морском
10
Невиданный зверь
11
Наброски с куклы- игрушки
Приложение/ Вид занятий
Беседа, тематическое рисование; анкетирование, определяющее уровень
знаний, навыков по предмету ИЗО; правилами работ/, инструментами
Учебное задание по живописи; основы цветоведения и изобразительной
грамоты; система требований к работам; основные, смешанные, теплые,
холодные, контрастные, сближенные цвета.
Работа графическими и живописными материалами; цветовая растяжка,
графические упражнения (линией, штрихом, пятном, силуэтом и др.)
Рисование с натуры, по памяти, по представлению, с таблиц; палитра
осенних цветов; симметрия и ее роль в природе, в изображении; окраска в
природе; декоративность, теплый и холодный колорит, сближенные цвета .
Рисование с натуры; анализ натуры, ее конструкции, цвета, светотени;
беседа «Натюрморт в живописи»;
1-й урок – карандаш, линейное изображение, конструкция; определение
цветовых сочетаний (первая пропись); 2-й урок – подбор цветов, близких
натуре, использование палитры, живопись «по мокрому», «по сухому».
Тематическое рисование; элементы композиции, перспективы; фигура
человека в пейзаже; выбор положения листа в зависимости от сюжета; жанр
пейзажа, его виды, беседа «Пейзаж в живописи», работа «по сухому», «по
мокрому».
Рисование с натуры, по памяти, с таблиц, иллюстраций, реальных объектов.
Анималистка в ИЗО; беседа о художниках (Ватагин, Чарушин и др.);
сравнительная анатомия, зависимость строения от среды обитания,
движения; элементы композиции; графические материалы.
Тематическое рисование, рисование по памяти и с натуры живых объектов;
работа с трафаретом (рыба); маскировка, мимикрия в природе у птиц,
животных; композиция, сюжет; живопись «по мокрому» (фон, рыба – 1
слой), «по сухому» (прописывание деталей, рыба)
Тематическое рисование; рисунок-фантазия; рисунок-тест; анализ и синтез в
изображении художника; анималистка
Рисование с натуры, живопись; анализ формы, светотени, цвета
12-13
Наброски с фигуры человека, сидящего
в профиль (в легкой одежде, не
скрывающей телосложение)
14
Фигура человека в движении. Спорт.
15
Две контрастные фигуры
16
Новогодняя открытка, приглашение на
бал
17
Зимние забавы (развлечения, спорт).
Комиксы.
18-19
Мы рисуем инструменты
20
Знаменитые
архитектурные ансамбли
21
Наши новостройки
22-23
Красота народного костюма
Рисование с натуры:
1-й урок – мальчик, графика;
2-й урок – девочка, живопись; беседа «Портрет в творчестве русских
художников»; пропорции фигуры (1:6, 1:7), модель (позируют школьники);
знакомство с пластической анатомией, скелетом, мускулатурой; общее и
отличительное; рисование фигуры человека от схемы; последовательное
ведение работы.
Аппликация; декоративная работа на основе наблюдений за натурой –
человеком; человек в движении с атрибутами спорта; составление фигуры
человека из заготовок (элементов фигуры) на основе пропорции; поза,
одежда, дополнения; анализ произведений искусства
Рисование по памяти, с натуры реальных объектов; контраст в
изобразительном искусстве, его разновидности, художественный образ;
карикатура как контраст; фигуры во весь рост.
Графика, ее виды, прикладная графика; язык графики; элементы открытки,
условность цвета, изображения, краткость текста, доходчивость, ясность;
промграфика; шрифт; декоративное рисование и аппликация, на их основе –
конструирование макета открытки
Тематическое рисование; разновидность современной книжной графики –
комиксы; общие корни с книгой (литературная основа, текст, развитие
сюжета) и кино («по кадровое» построение, «мультяшность»); просмотр
мультфильма.
Наброски с натуры столярных, слесарных, строительных и др.инструментов;
анализ формы, пропорций, конструкций; геометрическая основа формы;
перспективные сокращения; техника работы графическими материалами.
Беседа- видеоэкскурсия; просмотр зрительных материалов, сообщения
учащихся; архитектура как вид ИЗО; архитектурные памятники Москвы и
Санкт-Петербурга.
Тематическое рисование; рисование построек с натуры, по наблюдению, по
памяти, с таблиц; призматические формы в окружающей жизни; перспектива
с одной, двумя точками схода; работа от эскиза; анализ произведений
искусства.
Декоративное рисование, аппликация, использование шаблонов, трафарета;
беседа о социально-историческом значении русского народного костюма, его
символике; части одежды, виды, традиции разных областей; костюм –
наследие культуры; 1-й урок – эскиз костюма на основе фигуры (куклы),
цвет» 2-й урок – деталирование, элементы из аппликации (узоры, фон,
пейзаж, изба, трава, цветы.
24
Русский быт в прошлые века.
Иллюстрации к литературному
произведению
Беседа о творчестве русских художников Х1Х века; Репин, Суриков,
передвижники; тематическое рисование – иллюстрация к литературному
произведению, близкому по теме к анализируемым живописным
произведениям (н.Некрасов, А.Кольцов, А.Майков и др.); работа от эскиза.
25
Материнство(«Рождество» или
«Новорожденный»)
26
Красота орнамента. Гипсовый
трилистник
27-28
Иллюстрация к литературному
произведению
29-30
Космические дали
31
Разработка герба
32
Афиша цирка
33
Человек и профессия.
Поясной портрет
Тематическое рисование; тема женской красоты,
материнства в изобразительном искусстве;
взаимосвязь светской темы и библейских сюжетов,
общее и различное; анализ произведений живописи
Рисование с натуры гипсового орнамента. Возможные варианты:
1) карандаш, светотеневая разработка
2) работа акварелью в технике «гризайль»;
3) лепка.
Обобщение и стилизация, поэтапная работа от общего к частному; штрих по
форме.
Беседа на тему красоты русского деревянного, каменного зодчества,
искусства плотников и каменщиков, об интерьере крестьянской избы; на
основе отечественной истории, культуры. символики; о художественных
замыслах; анализ произведений искусства; тематическое рисование –
иллюстрации к произведениям Аксакова С. «Аленький цветочек»,
А.Пушкина «Сказка о мертвой царевне», «Руслан и Людмила», сбор
материала по теме; композиция, перспектива .
Тематическое рисование, декоративное конструирование – макет марки
(аппликативное оформление рисунка); рисунок-фантазия. Космонавтика:
новая разновидность пейзажа; обязательные элементы пейзажа. Филателия,
как разновидность прикладной графики. Работа от эскиза (3 варианта) к
большому формату. Элементы марки: год, страна, название и пр.
Геральдика, ее история; условность изображения, символика в композиции
герба, роль линии, цвета; герб страны, родного города; разработка герба
(личного, школы, класса, кабинета, города); декоративное рисование;
принципы композицию.
Беседа о разновидности графики – плакате: плакат и его виды; средства
художественной выразительности плаката; анализ произведений искусства;
декоративное рисование.
Рисование с натуры, по представлению, памяти, с таблиц; беседа о портрете
как жанре живописи, о знаменитых портретистах (О.Кипренский, К.Брюллов,
В.Тропинин, И.Репин, В.Серов, Рембрандт, Тициан, Ван Дейк, Рафаэль,
П.Рубенс и др.); разновидности портрета; пластика и анатомия тела человека,
34
Портрет-шутка
35
Весенний букет
головы, мимика; униформа, профессиональные предметы и орудия труда.
Рисунок-фантазия; реальность и фантазия в творчестве; анализ и синтез;
символика. Беседа о художнике ХУ1 века Д.Аргимбольдо,
гримерах в театре; создание портрета из овощей и фруктов, сохранив
пропорции лица.
Рисование с натуры натюрморта: цветы вазе, фрукты; беседа о натюрморте в
живописи, анализ произведений художников; выбор точки зрения,
компоновки в формате; разнообразие форм цветов. Подведение итогов.
5.Требования к уровню усвоения учебного предмета
Результаты обучения представлены в данном разделе и содержат три компонента:
знать/понимать – перечень необходимых для усвоения каждым учащимся знаний; уметь – владение конкретными умениями и навыками; выделена
также группа умений, которыми ученик может пользоваться во внеучебной деятельности – использовать приобретенные знания и умения в
практической деятельности и повседневной жизни.
К концу обучения в шестом классе у обучающихся формируются представления об основных жанрах и видах произведений изобразительного
искусства; известных центрах народных художественных ремесел России. Формируются умения различать основные и составные, теплые и холодные
цвета; узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов; сравнивать различные виды
изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства). В результате обучения дети научатся пользоваться
художественными материалами и применять главные средства художественной выразительности живописи, графики, скульптуры, декоративноприкладного искусства в собственной художественно- творческой деятельности. Полученные знания и умения учащиеся могут использовать в
практической деятельности и повседневной жизни для: самостоятельной творческой деятельности, обогащения опыта восприятия произведений
изобразительного искусства, оценке произведений искусства при посещении выставок и художественных музеев искусства.
В результате изучения изобразительного искусства ученик 6 класса к концу учебного года должен знать/понимать:
- отдельные произведения выдающихся мастеров русского изобразительного искусства прошлого и настоящего;
- особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного искусства;
- национальные особенности в классическом изобразительном и народном декоративно-прикладном искусстве;
- особенности ансамбля народного костюма, зависимость колорита народного костюма от национальных традиций искусства и быта;
- центры народных художественных промыслов Российской Федерации (Хохлома, Гжель, Городец и др.);
- виды современного декоративно-прикладного искусства, дизайна;
-закономерности конструктивного строения изображаемых предметов, основные закономерности наблюдательной, линейной, воздушной
перспективы, светотени, элементы цветоведения, композиции.;
- искусство и памятники родного края;
- взаимосвязь изобразительного искусства с другими областями культуры;
- ведущие художественные музеи России и других стран;
- различные приемы работы карандашом, акварелью, гуашью
уметь
 Выбрать наиболее выразительный сюжет тематической композиции и проводить подготовительную работу (предварительные наблюдения,
наброски и зарисовки, эскизы, поисковый материал, композиция), знать принципы работы художника над произведением, с помощью
изобразительных средств выражать свое отношение к персонажам изображаемого сюжета;
 Использовать средства художественной изобразительности (формат, свет и тень, объем, пропорции, цвет, колорит, тон, силуэт, контур, пятно,
линия, штрих, фактура, ритм, симметрия, асимметрия, контраст, нюанс, движение, равновесие, гармония, композиция);
 Видеть закономерности линейной и воздушной перспективы (линия горизонта, точка схода и т.д.); светотени (свет, тень, блик, полутень,
рефлекс, падающая и собственная тени), основные средства композиции: высота, горизонт, точка зрения, контрасты света и тени, цветовые
отношения, выделение главного центра, ритм, силуэт и т.д.
 Рисовать с натуры и по памяти отдельные предметы и натюрморты, человека, животных, птиц, пейзаж, интерьер, архитектурные сооружения;
 Передавать тоном и цветом объем и пространство в натюрморте;
 Создать художественный образ в композициях;
 Выполнять наброски, эскизы, длительные учебные, творческие работы с натуры, по памяти и воображению;
 Изготовить изделия в стиле традиционных художественных промыслов (в доступных техниках)
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
 самостоятельной творческой деятельности;
 обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;
 оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении выставок, музеев изобразительного искусства, народного
творчества и др.;
 овладения практическими навыками выразительного использования линии и штриха, пятна, цвета, формы, пространства в процессе создания
композиции.
6. Перечень учебно-методических средств обучения
УМК ученика:
1. Сокольникова В.С., Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. Учебник для учащихся 5-8 классов в 4 частях
2. Рисунок, живопись, композиция. Краткий словарь художественных терминов. Обнинск, «Титул», 1999г
УМК учителя:
1. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе: пособие для учителей- 2 изд. дополн. и переработ./В.С. Кузин. –
М.:Просвещение, 1999 г.
2. Кузин В.С. Наброски и зарисовки.- М.: Просвещение, 1980 г
3. Изобразительное искусство 6 класс. Поурочные планы к учебнику В.С. Кузина/авт.-состав.С.Б. Дроздова- Волгоград, «Учитель», 2007 г
7 класс
Рабочая программа по изобразительному искусству составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта общего
образования, одобренного совместным решением коллегии Минобразования России и Президиума РАО от 23.12.2003 г. № 21/12 и утверждённого
приказом Минобрнауки РФ от 05.03.2004 № 1089, приказом Министерства образования и науки РФ от 30 августа 2010 года № 889 «О внесении
изменений в федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений Российской Федерации,
реализующих программы общего образования , утверждённые приказом Министерства образования РФ от 9 марта 2004 года № 1312г.; примерной
программы основного общего образования по изобразительному искусству (Сборник нормативных документов. Искусство: Федеральный компонент
государственного стандарта. Федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы. – М.: Дрофа, 2008.) и авторской программы
«Изобразительное искусство. 5-9 классы» (Изобразительное искусство. Программа для общеобразовательных учреждений. 5-9 классы./Игнатьев С.Е.
Коваленко П.Ю. Кузин В.С. Ломов С.П. Шорохов Е.В.– М.: Дрофа, 2005 г., базисного учебного плана, утверждённого ДОТО, приказ № 477 от
24.06.2011; базисного учебного плана МКОУ «Октябрьская ООШ № 30» на 2014-2015 учебный год,
Цели программы:
 развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти,
эмоционально-эстетического восприятия действительности;
 воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
 освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах
и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком
изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
 овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по
памяти, представлению, воображению);
 формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.
Основными задачами преподавания изобразительного искусства являются:
- овладение знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению,
ознакомление с особенностями работы в области декоративно – прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;
- развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического
чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.
Для реализации программного содержания используются учебно-методические пособия:

Сборник нормативных документов. Искусство: Федеральный компонент государственного стандарта. Федеральный базисный учебный план и
примерные учебные планы. – М.: Дрофа, 2008.
 Изобразительное искусство. Программа для общеобразовательных учреждений. 5-7 классы./ Кузин В.С. Ломов С.П. Шорохов Е.В. Игнатьев С.Е. – М.:
Дрофа, 2010г.
Место предмета в учебном плане:
Рабочая программа рассчитана на 35 ч.( 1 час в неделю), что соответствует примерной программе по изобразительному искусству основного общего
образования и Федеральному базисному учебному плану для образовательных учреждений Российской Федерации.
Для выполнения поставленных учебно–воспитательных задач программой предусмотрены следующие основные виды занятий: рисование с натуры
(рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация с элементами дизайна, беседы об
изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
Специфика программы:
Рабочая программа «Изобразительное искусство» в 7 классе общеобразовательной школы соответствует образовательной области «Искусство»,
составленной на основе обязательного минимума содержания основного общего образования, и отражает один из основных видов художественного
творчества людей, эстетического осмысления ими действительности – изобразительное искусство.
Содержание программы направлено на освоение учащимися знаний, умений и навыков на базовом уровне, что соответствует Образовательной
программе школы. Она включает все темы, предусмотренные федеральным компонентом государственного образовательного стандарта основного
общего образования и авторской программы учебного курса.
В содержание предмета входят эстетическое воспитание действительности и искусства, практическая художественная деятельность учащихся.
В основу программы положены:
- тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового и эстетического воспитания школьников,
учитывает интересы детей, их возрастные особенности;
- единство воспитания и образования, обучения в творческой деятельности учащихся;
- система учебно-творческих заданий по изобразительному искусству как важное средство нравственного, трудового и эстетического воспитания;
- система межпредметных связей (чтение, русский язык, история, музыка, труд, природоведение), что позволяет почувствовать практическую
направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью;
Для выполнения творческих заданий учащиеся могут выбирать разнообразные материалы: карандаш, акварель, гуашь, уголь, тушь, фломастеры,
цветные мелки, кисть.
Содержание занятий.
Рисование с натуры (рисунок, живопись)
Изображение с натуры, а также по памяти и по представлению отдельных предметов быта, природы, деталей архитектуры, изделий народного
творчества с национальным орнаментом, школьного оборудования и групп предметов (натюрмортов), развитие умения видеть их красоту.
Рисование с натуры, по памяти и по представлению фигуры человека, зверей, птиц. Архитектурные зарисовки.
Развитие умения передавать в рисунках конструкцию, пропорции, пространственное расположение, перспективное сокращение, объем, тональные
отношения изображаемых объектов, а также художественную образность предметов. Использование цвета как средства выражения переживания от
встречи с прекрасным.
Рисование на темы и иллюстрирование
Рисование на темы современности на основе наблюдений или по воображению и иллюстрирование литературных произведений (с предварительным
выполнением набросков и зарисовок с натуры по заданию учителя). Выразительное изображение действия сюжета, персонажей, передача
художественными средствами своего отношения к изображаемому.
Дальнейшее изучение композиционных закономерностей — формирование у учащихся умения передавать цельное сочетание всех частей рисунка с использованием изученных ранее средств (подчинение второстепенного главному, равновесие частей рисунка по массе, единство графических, тоновых и
цветовых отношений и т. п.).
Обучение изображению многофигурной композиции в закрытом и открытом пространстве, сравнительной характеристике двух героев изобразительными средствами (контрасты большого и маленького, красивого и уродливого, динамичного и неподвижного, светлого и темного, теплого и холодного и
т. п.).
Особое внимание обращается на развитие у учащихся умения самостоятельно выбирать и использовать художественный материал и технику работы
этим материалом в зависимости от замысла рисунка.
Продолжается работа по углублению понимания детьми книги как синтеза искусств, единства в ней образности графических элементов и
литературного текста (выполнение учащимися обложки, титульного листа, заставки, концовки, иллюстраций). Учащиеся знакомятся с условностями
передачи пространства в книге и углубляют свои знания о творчестве ведущих художников-иллюстраторов.
Развитие воображения, фантазии у детей, умения передавать в рисунках художественный образ, последовательно вести работу над тематической
композицией и иллюстрацией.
Декоративная работа
Дальнейшее развитие эстетических знаний и декоративного творчества учащихся средствами народного и современного декоративно-прикладного
искусства происходит на основе углубления представления о народном искусстве как особом типе творчества в системе современной культуры.
Систематизация знаний и умений в области русского народного декоративно-прикладного искусства, сформированных в предшествующих классах на
уровне школ народного мастерства, промысла региона, в целом национального искусства. Формирование понимания тесной взаимосвязи
национального и интернационального, взаимообогащение культур разных народов.
Система учебно-творческих заданий строится так, чтобы учащиеся активно включались в процесс усвоения элементов народной и культурной памяти,
опыта народа в создании духовных ценностей, традиций. В соответствии с этим значительно расширяются представления о художественносодержательном анализе произведений декоративно-прикладного искусства: вводятся новые разнообразные связи с трудовой деятельностью, бытом,
природой, культурой, произведениями устного и музыкального народного творчества, свидетельствующие о глубоких общих закономерностях
художественной системы.
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас
Основные темы бесед:
— красота вокруг нас:
— народ — творец прекрасного;
— изобразительное искусство зарубежных стран — сокровище мировой культуры;
— традиции в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.
1.
2.
3.
4.
5.
Средства контроля
Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, рубежного, итогового)
Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов
Активность участия.
Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.
Оригинальность суждений.
Критерии и система оценки творческой работы
1. Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все
компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении
задания.
3. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления
работы. Аккуратность всей работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.
Оценка «5» выставляется за безошибочное и аккуратное выполнение рисунка или поделки при соблюдении правил безопасности работы с
инструментами, красками, палитрой (учитывается умение точно передать через создание эскиза сюжет, раскрыть тему, пользоваться палитрой,
изученными приёмами рисования, выбирать кисти нужного размера, размещать рисунок в заданной плоскости, а также соблюдение порядка на рабочем
месте в течение всего урока).
Оценка «4» выставляется с учётом тех же требований, но допускается исправление без нарушения эскиза или сюжета рисунка (поделки).
Оценка «3» выставляется, если рисунок или поделка выполнены недостаточно аккуратно, но без нарушения эскиза или сюжета.
За проявленную самостоятельность и творчески выполненную работу оценку можно повысить на 1 балл или оценить это дополнительной
отметкой.
Рисунок или поделка с нарушением эскиза или сюжета, не отвечающих их назначению, не оценивается, они подлежат исправлению, переделке.
2.Учебно-тематическое планирование
№ п/п
Раздел
Часы
1
Раздел1.
Многонациональное
отечественное искусство
10
2
Раздел 2. Изобразительное
искусство зарубежных стран –
сокровище мировой культуры
(15 часов)
15
3
Раздел 3. Труд в
изобразительном искусстве
10
4
Всего
35
3. Содержание программы учебного курса по изо 7 класс
1. Многонациональное отечественное искусство (10 часов)
Основные теоретические сведения
Цветовое богатство окружающего мира. Видение прекрасного в предметах и явлениях. Требования к материалам и инструментам,
необходимым на уроках ИЗО. Организация рабочего места рисовальщика. Декоративно-прикладное искусство России. Художественные
промыслы России. Связь времен в народном искусстве. Истоки и современное развитие народных промыслов. Отличительные особенности
жанра натюрморта. Форма и пространственное положение предметов.
Цвет как средство художественной выразительности. Колорит. Красота и своеобразие архитектуры Древней Руси. Архитектурностроительная культура русского Севера. Музеи народного деревянного зодчества. Характерные детали и фрагменты построек деревянной
архитектуры. Композиция дома. Декоративно-прикладное творчество народов России. Народные промыслы. Специфика образносимволического языка и роль цвета в произведениях декоративно-прикладного искусства. Хроматические и ахроматические цвета. Светлота,
насыщенность. Теплые и холодные цвета.
Народный костюм. Национальный орнамент и его использование в народном костюме. Виды орнамента и типы орнаментальных
композиций. Мотивы традиционной одежды в современной моде. Связь времен в народном творчестве. Цвет и цветовой контраст. Смешение
красок. Бытовой жанр в живописи. Передача художественными средствами своего отношения к изображаемому. Основные средства
художественной выразительности графики: линия, пятно, точка. Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Линейная и световоздушная
перспектива. Колористическое построение пространства. Изменение цвета в зависимости от освещения.
2. Изобразительное искусство зарубежных стран – сокровище мировой культуры (15 часов)
Основные теоретические сведения
Творчество художников эпохи Возрождения: Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Дюрера. Вечные темы и исторические события в
искусстве. Творчество художника Леонардо да Винчи. Вклад Леонардо да Винчи в развитие живописи. Знакомство с ансамблем афинского
Акрополя.
Ордер
и
его
виды.
Тональные
отношения.
Творчество
художников
Западной
Европы
XVII века: П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Ф. Снейдерса, Ф. Хальса, Д. Веласкеса. Жанры изобразительного искусства и их развитие художниками
XVII века. Своеобразие рисунка Рембрандта. Вклад художника в развитие техники живописи. Колорит в произведениях Рембрандта.
Рисунок в натюрморте. Ритм пятен и цвет как средство передачи своего эмоционального состояния.
Образ человека – главная тема искусства. Закономерности в строении тела человека. Пропорции.
Наброски и зарисовки человека с натуры.
Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры. Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Элементы
пластического языка. Передача движения в скульптуре. Творчество художников Д. Рейнольдса, Т. Гейнсборо, Ф. Гойя, Ж. Давида, Э. Делакруа,
Ж. О. Энгра, К. Коро, Г. Курбе, К. Моне, В. ван Гога, Э. Мане, П. Сезанна, О. Родена, Р. Кента. Течения в живописи конца XIX – начала XX века.
Отличительные черты искусства Древней Греции. Стили греческой вазописи.
Орнаменты, характерные для греческой вазописи. Знакомство с произведениями художников: И. Аргунова, С. Чуйкова. А. Головина,
Рембрандта и др.
Изобразительное искусство как хранитель костюмов всех времен. Костюм как произведение искусства. Литературные герои в
изобразительном искусстве. Выразительное изображение действия сюжета, персонажей.
3. Труд в изобразительном искусстве (10 часов)
Основные теоретические сведения
Тема труда в произведениях изобразительного искусства. Роль композиции в передаче своего отношения к изображаемому. Основы
движения фигуры человека. Дизайн как область искусства предметного мира. Критерии ценности дизайнерских разработок.
Знакомство с отдельными произведениями живописи художников М. Грекова, К. Петрова-Водкина и др. Изображение животных в
движении. Анатомическое строение лошади, пропорции.
Памятники истории и культуры, их сбережение.
Виды графики: станковая, книжная, плакат, промграфика. Использование языка графики в плакатном искусстве. Крупнейшие художественные
музеи страны и мира.
Лирический пейзаж, его отличие от других видов пейзажа. Тема весны в произведениях выдающихся художников. Тонально-цветовые
отношения. Знакомство с отдельными произведениями живописи художников: П. Кончаловского, В. Дмитриевского, Д. Налбандяна, А.
Герасимова и др.
Обобщение изученного
888888Пояснительная записка. 7 класс
Рабочая программа по изобразительному искусству составлена на основе примерной программы основного общего образования по изобразительному
искусству (Сборник нормативных документов. Искусство: Федеральный компонент государственного стандарта. Федеральный базисный учебный план
и примерные учебные планы. – М.: Дрофа, 2008.) и авторской программы «Изобразительное искусство. 5-9 классы» (Изобразительное искусство.
Программа для общеобразовательных учреждений. 5-9 классы./Игнатьев С.Е. Коваленко П.Ю. Кузин В.С. Ломов С.П. Шорохов Е.В.– М.: Дрофа, 2005г.
Программа рассчитана на 35 ч. в год (1 час в неделю).
В рабочей программе нашли отражение цели и задачи изучения изобразительного искусства на ступени среднего образования, изложенные в
пояснительной записке к Примерной программе по изобразительному искусству. В ней также заложены возможности предусмотренного стандартом
формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.
Принципы отбора основного и дополнительного содержания связаны с преемственностью целей образования на различных ступенях и уровнях
обучения, логикой внутрипредметных связей, а также с возрастными особенностями развития учащихся. В современных условиях развития системы
народного образования с особой остротой встает проблема формирования духовного мира, эстетической культуры, мировоззренческих позиций и
нравственных качеств, художественных потребностей подрастающего поколения. В этом деле важнейшее значение имеет искусство и прежде всего
изобразительное искусство, охватывающее целый комплекс художественно-эстетических отношений личности к окружающей действительности.
Цель:
приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования
и творческих способностей ребенка. Изучение изобразительного искусства на ступени среднего общего образования направлено на достижение
следующих задач:
развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведения
изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру; формирование понимания красоты, гармонии
цветового богатства действительности;
способствовать освоению школьниками знаний о мире пластических искусств:
изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребенка;
способствовать овладению учащимися умениями, навыками, способами художественной деятельности;
воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений
профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств; любви к родной природе, своему народу, Родине,
уважения к ее традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре;
ознакомление с творчеством выдающихся художников прошлого и настоящего.
Изобразительное искусство как учебный предмет опирается на такие учебные предметы средней школы как: литература, русский язык, музыка,
технология, история, биология, что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью.
Требования к уровню усвоения учебного предмета
Результаты обучения представлены в данном разделе и содержат три компонента:

знать/понимать – перечень необходимых для усвоения каждым учащимся знаний;

уметь – владение конкретными умениями и навыками; выделена также группа умений, которыми ученик может пользоваться во внеучебной
деятельности

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.
К концу 7 класса учащиеся должны знать:

—
анализируемые на уроках произведения зарубежного, русского и отечественного многонационального изобразительного искусства,
памятники стари ны, народное творчество родного края;

отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства; отличительные особенности мемориала;

систему элементарных теоретических основ перспективы, светотени, цветоведения, композиции; основные средства художественной
выразительности.

Учащиеся должны уметь:

видеть прекрасное в предметах и явлениях действительности, в произведениях изобразительного и декоративно-прикладного искусства;
передавать в ри сунках свое эмоциональное отношение к изображаемому;

в процессе зрительного восприятия произведений искусства самостоятельно проводить элементарный анализ их содержания и художественных
средств;

изображать с натуры, по памяти и по представ лению отдельные предметы и натюрморты, человека, зверей и птиц с передачей их пропорций,
конструк тивного строения, пространственного положения, цветовой окраски, тональных отношений, перспективных сокращений формы,
объема;

при выполнении рисунков применять различные средства художественной выразительности: оригинальное композиционное и цветовое
решение, контрасты, светотени, технические приемы работы карандашом, акварелью и др.;

определять степень холодности и теплоты оттенков различных цветов, колорит, передавать в рисунках разное время года и дня и выражать свои
впечатления от наблюдения заката, восхода солнца, яркой весенней зелени, порыва ветра и других состояний природы;
К концу обучения в седьмом классе у обучающихся формируются представления об основных жанрах и видах произведений изобразительного
искусства; известных центрах народных художественных ремесел России. Формируются умения различать основные и составные, теплые и холодные
цвета; узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов; сравнивать различные виды
изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства). В результате обучения дети научатся пользоваться
художественными материалами и применять главные средства художественной выразительности живописи, графики, скульптуры, декоративноприкладного искусства в собственной художественно- творческой деятельности. Полученные знания и умения учащиеся могут использовать в
практической деятельности и повседневной жизни для: самостоятельной творческой деятельности, обогащения опыта восприятия произведений
изобразительного искусства, оценке произведений искусства при посещении выставок и художественных музеев искусства.
4.Календарно -тематическое планирование
7 класс
№ урока
Дата
Тема урока
Приложение/Вид занятий
Многонациональное отечественное искусство.
1
Красота вокруг нас.
2
Народ – творец
прекрасного.
3-4
Праздничный
Натюрморт.
5
Мы - юные краеведы и
этнографы.
6
Национальный
Натюрморт.
7
Национальные
традиции в культуре
народа
Беседа, тематическое рисование. Видение прекрасного в предметах и явлениях.
Свободная тема (карандаш, акварель).
Беседа. Декоративно-прикладное искусство России. Художественные промыслы
России. Связь времен в народном искусстве. Истоки и современное развитие
народных промыслов.
Беседа. Отличительные особенности жанра натюрморта. Форма и
пространственное положение предметов. Выражение цветом в натюрморте на
строения и переживаний художника выразительности. Колорит. Красота и
своеобразие архитектуры Древней Руси, ее символичность, обращенность к
внутреннему миру человека.
Рисование с натуры натюрморта, составленного из осенних цветов в вазе и 1-3
предметов декоративно-прикладного искусства (карандаш, акварель).
Беседа. Архитектурно-строительная культура русского Севера. Музеи народного
деревянного зодчества. Характерные детали и фрагменты построек деревянной
архитектуры. Композиция дома.
Рисунок по памяти и представлению крестьянского дома (карандаш).
Беседа. Декоративно-прикладное творчество народов России. Русская глиняная
деревянная игрушка, жостовские подносы, вышивка. Промыслы нашего края.
Специфика образно-символического языка в произведениях декоративноприкладного искусства. Роль цвета в декоративно-прикладном искусстве.
Хроматические и ахроматические цвета. Светлота, насыщенность. Теплые и
холодные цвета
Рисование с натуры натюрморта, составленного из 2-3 предметов народных
промыслов (карандаш, акварель, гуашь).
Беседа. Народный костюм. Национальный орнамент и его использование в
народном костюме. Виды орнамента и типы орнаментальных композиций.
Мотивы традиционной одежды в современной моде.
Выполнение эскиза современной одежды по мотивам национальных костюмов
(цветные карандаши, акварель, гуашь).
8
Народные праздники
9
Иллюстрация сказок
народов России
10
Красота родного края
Беседа. Народные праздники: история их возникновения, магический смысл.
Связь времен в народном творчестве. Цвет и цветовой контраст. Смешение красок
.
Рисование по памяти и представлению на тему «Народный праздник» (карандаш,
акварель).
Передача художественными средствами своего отношения к
изображаемому. Основные средства художественной
выразительности графики: линия, пятно, точка
Иллюстрирование сказки народов России
Беседа. Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Линейная и
световоздушная перспектива. Колористическое построение
пространства. Изменение цвета в зависимости от освещения
Рисование на тему «Край, в котором ты
живешь» (карандаш, акварель, гуашь)
Изобразительное искусство зарубежных стран - сокровище мировой культуры.
11
12
Изобразительное
искусство эпохи
Возрождения
Мир Леонардо
13-14
Красота классической
архитектуры
15
Изобразительное
искусство Западной
Европы XVII века
16
Творчество Рембрандта
17-18
Искусство
натюрморта
19
Изображение
Беседа. Творчество художников эпохи Возрождения: Рафаэля, Микеланджело,
Тициана, Дюрера. Вечные темы и исторические события в искусстве.
Выступления о художниках эпохи Возрождения.
Вклад Леонардо да Винчи в развитие живописи.
Выступления творчестве Леонардо да Винчи.
Знакомство с ансамблем Афинского Акрополя. Ордер и его виды. Тональные
отношения.
Рисование с натуры гипсовой капители (карандаш).
Творчество художников Западной Европы XVII века: Рубенса, А. Ван Дейка, Ф.
Снейдерса, Ф. Хальса, Д. Веласкеса. Жанры изобразительного искусства и их
развитие художниками XVII века .
Своеобразие рисунка Рембрандта. Вклад художника в развитие техники
живописи. Колорит в произведениях Рембрандта .
Беседа. Рисунок в натюрморте. Ритм пятен и цвет как средство передачи своего
эмоционального состояния
Рисование с натуры натюрморта, составленного из гипсовой вазы и двух
гладкоокрашенных яблок на фоне нейтральной драпировки без складок
(карандаш, акварель).
Беседа. Образ человека — главная тема искусства. Закономерности в строении
человека в движении
20
Красота фигуры
человека в движении
21
Изобразительное
искусство
западноевропейских
стран
XVIII-XX вв.
Античная расписная
керамика
22
23
24-25
тела человека. Пропорции. Наброски и зарисовки с натуры фигуры человека.
Наброски с натуры двух фигур школьников сразу, объединенных какой-либо
темой сюжетов: «Дежурные», «На перемене» и т. д.
Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры. Человек основной предмет изображения в скульптуре. Элементы пластического языка.
Передача движения в скульптуре Создание скульптуры человека на проволочном
каркасе (пластилин, глина).
Творчество художников Д. Рейнольдса, Т. Гейнсборо, Ф. Гойя, Ж. Давида, Э.
Делакруа, Энгра, К. Коро, Г. Курбе, К. Моне, В. Ван Гога, Э. Мане, П. Сезанна, О.
Родена, Р. Кента. Течения в живописи конца XIX
- начала XX века.
Отличительные черты искусства Древней Греции. Стили греческой вазописи.
Орнаменты, характерные для греческой вазописи. Рисунок, пропорции,
силуэтность фигур в произведениях греческих вазописцев.
Выполнение эскиза декоративной плитки или тарелки по мотивам греческой
вазописи (гуашь, акварель).
Зарубежный друг
Знакомство с произведениями художников: И. Аргунов «Портрет неизвестной в
(гость)
русском костюме», С. Чуйков «На набережной Бомбея вечером», А. Головин
«Цыганка», Рембрандт «Ночной дозор», Китагава Утамаро. Изобразительное
искусство как хранитель костюмов всех времен. Костюм как произведение
искусства. Одежда как показатель общественного положения человека.
Выполнение рисунка по памяти или представлению на тему «Зарубежный друг»
(карандаш, акварель, гуашь, пастель).
В мире литературных
Литературные герои в изобразительном искусстве. Выразительное изображение
героев
действия сюжета, персонажей Иллюстрирование одного из литературных
произведений: М. Сервантес «Дон Кихот», Д. Дефо «Робинзон Крузо», Р.
Джованьоли «Спартак» и т. д. (карандаш, акварель).
Труд в изобразительном искусстве.
26-27
Трудовые ритмы
28
Трудовые будни
Натюрморт и трудовые будни. Знакомство с произведениями Ю.Шаблыкина
«Натюрморт», «На стройке», А. Никича «В мастерской».Анализ формы,
конструкции изображаемых предметов. Передача объема средствами светотени.
Рисование натюрморта с натуры, составленного из предметов (инструментов),
характеризующих труд рабочего, художника и т. д. (карандаш, акварель).
Тема труда в произведениях изобразительного искусства. Роль композиции в
передаче своего отношения к изображаемому. Основы движения фигуры человека
.Выполнение рисунка на тему «Моя
29
Мы - юные дизайнеры
30
Рисуем лошадей
31-32
Мы охраняем
памятники нашей
Родины
33
Весенний пейзаж
34
Цветы весны
35
Итоговое занятие
будущая профессия» (карандаш, акварель).
Дизайн как область искусства предметного мира. Критерии ценности
дизайнерских разработок.
Выполнение эскиза экслибриса или фирменного знака (перо, тушь, акварель).
Знакомство с отдельными произведениями М. Грекова «Головы белых лошадей»,
К. Петрова-Водкина «Купание красного коня» и др. Изображение животных в
движении. Анатомическое строение, пропорции. Выполнение рисунка по памяти
или представлению лошадей (карандаш, акварель, мел, пастель, уголь, гуашь).
Памятники истории и культуры, их сбережение. Виды графики: станковая,
книжная, плакат, промграфика. Использование языка графики в плакатном
искусстве. Крупнейшие художественные музеи и страны мира. Выполнение
эскиза плаката на тему «Мы охраняем памятники нашей Родины» (карандаш,
акварель, перо, тушь, гуашь).
Лирический пейзаж, его отличие от других видов пейзажа. Тема весны в
произведениях выдающихся художников. Тонально-цветовые отношения
Выполнение рисунка весеннего пейзажа по памяти (карандаш, акварель).
Знакомство с отдельными произведениями П. Кончаловского, В. Дмитриевского,
Д. Налбандяна, А. Герасимова и др. Рисование с натуры букета весенних
цветов в вазе (акварель, карандаш).
Обобщение изученного.
5.Требования к уровню подготовки учащихся
В результате изучения изобразительного искусства ученик 7 класса к концу учебного года должен знать:
— анализируемые на уроках произведения зарубежного, русского и отечественного многонационального изобразительного искусства, народное
творчество родного края;
— отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства;
— систему элементарных теоретических основ перспективы, светотени, цветоведения, композиции; основные средства художественной
выразительности.
Учащиеся должны уметь:
— видеть прекрасное в предметах и явлениях действительности, в произведениях изобразительного и декоративно-прикладного искусства;
передавать в рисунках свое эмоциональное отношение к изображаемому;
— в процессе зрительного восприятия произведений искусства самостоятельно проводить элементарный анализ их содержания и художественных
средств;
— изображать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и натюрморты, человека, зверей и птиц с передачей их пропорций,
конструктивного строения, пространственного положения, цветовой окраски, тональных отношений, перспективных сокращений формы, объема;
— при выполнении рисунков применять различные средства художественной выразительности: оригинальное композиционное и цветовое решение,
контрасты, светотени, технические приемы работы карандашом, акварелью и др.;
— определять степень холодности и теплоты оттенков различных цветов, колорит, передавать в рисунках разное время года и дня и выражать свои
впечатления от наблюдения заката, восхода солнца, яркой весенней зелени, порыва ветра и других состояний природы;
— при иллюстрировании литературных произведений передавать характерные особенности эпохи (архитектуры, костюмов, деталей быта и т. п.),
ландшафта, интерьера и времени действия;
— в тематической композиции сознательно применять законы наблюдательной перспективы (выбирать высокий и низкий горизонт), формат и
художественные материалы, наиболее подходящие для воплощения замысла.
6. Перечень учебно-методических средств обучения
УМК ученика:
1.Сокольникова В.С., Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. Учебник для учащихся 5-8 классов в 4 частях
2.Рисунок, живопись, композиция. Краткий словарь художественных терминов. Обнинск, «Титул», 1999г
УМК учителя:
1.Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе: пособие для учителей- 2 изд. дополн. и переработ./В.С. Кузин. –
М.:Просвещение, 1999 г.
2. Кузин В.С. Наброски и зарисовки.- М.: Просвещение, 1980 г
3.Изобразительное искусство 7 класс. Поурочные планы к учебнику В.С. Кузина/авт.-состав.С.Б. Дроздова- Волгоград, «Учитель», 2007 г
4.Кузин, В. С. Программно-методические материалы. Изобразительное искусство в средней школе / В. С. Кузин, В. И. Сиротин. – М. : Дрофа, 2008;
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа