close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Пояснительная записка
1.
Образовательная программа по декоративно-прикладному искусству
направлена на духовное развитие школьников, на их эстетическое и трудовое
воспитание, гармоничное развитие. Эти занятия отвечают духовным и
творчески-познавательным запросам детей, удовлетворяют их тягу
к
знаниям, художественному творчеству.
2.
Школьник становится участником увлекательного процесса создания
полезных и красивых изделий. Декоративно-прикладное искусство, как
никакой другой вид учебно-творческой работы школьников, позволяет
одновременно с раскрытием огромной духовной ценности изделий народных
мастеров, формированием эстетического вкуса вооружать учащихся
техническими знаниями, развивать у них трудовые умения и навыки, вести
психологическую и практическую подготовку к труду, к выбору профессии.
На занятиях декоративно-прикладным искусством учащиеся пользуются
основами наук – литературы, истории.
3.
В процессе создания декоративных изделий дети на практике
применяют знания по изобразительному искусству, черчению, технологии и
другим предметам, преподаваемым в школе. Большой эффект в духовном
развитии школьников, в их эстетическом и трудовом воспитании дает
знакомство с декоративно- прикладным искусством народных мастеров.
4.
Высокое значение народного искусства заключается, прежде всего, в
его эстетическом и нравственном воздействии на человека. Народному
искусству по силам поднимать темы большого гражданского содержания,
оказывая глубокое идейное влияние на зрителей.
5.
Народное декоративно-прикладное искусство помогает зрителям
взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, понять красоту
окружающего мира. Изделия народных мастеров отличаются глубоким
чувством материала, органическим единством утилитарности вещи с ее
декором, национальным колоритом, высокими нравственно-эстетическими
достоинствами.
6.
Актуальность программы заключается в том, что в условиях все
возрастающего потока информации, несущей преимущественно западные
идеалы, возрастает проблема формирования у детей подлинной любви и
уважения к своей Родине, к ее историческому прошлому, к русской
самобытной культуре, к народному творчеству и искусству. Тема
приобщения учащихся к национальной культуре становится чрезвычайно
актуальной в педагогической деятельности.
Народное творчество и искусство всегда было ориентировано на духовную
культуру, высшую культуру чувств и отношений между людьми.
Приобщая детей к народному искусству, можно развить не только
духовно-нравственную, но и творчески мыслящую личность.
Народное искусство – богатейшая сокровищница красоты, является
неиссякаемым источником творческой фантазии.
7.
Педагогическая целесообразность предполагает, что высокие
воспитательные возможности различных видов декоративно-прикладного
искусства заключены в самой их основе, базирующейся на народном
творчестве, сочетающей в себе эстетическое начало с промышленной
технологией и ручным трудом. Ручной творческий труд, составляющий
основу деятельности народных художественных промыслов, - это дожившая
до наших дней форма труда, естественно сочетающая в себе все стороны
человеческой личности, проявляющая в неразрывном целом способность
человека чувствовать и творить, работать и радоваться, познавать и учить
других.
8.
Занятия декоративно-прикладным искусством позволяют более
активно использовать красоту природы в эстетическом воспитании,
формировании зрительных восприятий школьников.
9.
Работа над декоративным образом народного мотива требует от
учащихся умения наблюдать, способности к логическому мышлению и
обобщению.
10.
Отличительными
особенностями
данной
дополнительной
образовательной программы является то что в результате преобразования
материалов в декоративные формы и образы у детей формируются
художественные и трудовые навыки. Они познают красоту труда, так как
сами участвуют в создании эстетически выразительных изделий и имеют
возможность получить удовлетворение от результатов своей деятельности.
На этих занятиях элементы эстетического и трудового воспитания настолько
взаимосвязаны, что трудно разделить, когда развиваются художественные
навыки, а когда трудовые. Здесь органично сочетается решение творческих
задач с необходимостью овладения приемами специфических ремесел, с
приобретением определенных трудовых навыков при воплощении замыслов
в том или ином материале.
Работа над изделием декоративно-прикладного искусства разделяется на
несколько этапов. Сначала идет ознакомление с произведениями мастеров в
данной области искусства и на этой основе теоретическое обоснование и
разработка новых форм и декоративных образов. Духовно-теоретическая
деятельность по созданию проекта изделия сменяется практической –
физическим трудом по воплощению изделия в конкретном материале.
Эстетическое воздействие процесса создания изделий декоративноприкладного искусства на школьников начинается от восприятия образца и
продолжается в работе над эскизом или проектом задуманного произведения.
Затем школьник ощущает подъем в процессе созидательного труда,
занимаясь изготовлением основы изделия – технологической обработкой
материала.
11. Специфической
педагогической
особенностью
декоративноприкладного искусства является то, что учащийся стоит перед
необходимостью проявлять индивидуальное творчество, работая над
учебным или творческим заданием. Такой род деятельности обладает
высокими воспитательными возможностями: «Очень большие эстетические
развивающие возможности, позволяющие накапливать положительный опыт
эстетического отношения к действительности, имеет индивидуальное
творчество в процессе выполнения дела «по законам красоты», а также
эстетическое оформление непосредственных результатов труда». (Лихачев
Б.Т.)
Процесс создания декоративных изделий ценен еще и тем, что он может быть
успешным лишь тогда, когда ученик с самого начала представляет себе
конечный результат, которого нужно достигнуть. То есть в ходе создания
изделий ученик планирует свои действия. Все это ведет к организованности и
культуре труда учащихся, воспитывает умение в любое дело вносить элемент
планирования,
приучает
кружковцев
к
точности,
аккуратности,
самодисциплине, способствует развитию творческого воображения.
Цели и задачи программы:

Приобщение учащихся к национальной культуре и культурнонациональным особенностям нижегородской области;

Развитие эстетически развитой и творческой личности;

Воспитание у детей определенной культуры восприятия материального
мира;

Формирование познавательного интереса к народному искусству;

Осознание закономерности единства формы и содержания в
декоративно-прикладном искусстве;

Обучение работе в различной технике и с различными материалами;

Овладение навыками художественного мастерства;

Ознакомление с российскими традициями в области народного
искусства;

Развитие индивидуально-творческого подхода к заданной работе;

Понимание красоты окружающего мира;

Развитие чувства органического единства утилитарности вещи с ее
декором, национальным колоритом, эстетическими достоинствами;

Воспитание самостоятельности и творческой инициативы.
Содержание программы «Волшебная кисть»
Программа состоит из шести самостоятельных разделов, в каждом из
которых имеются теоретические и практические виды занятий.
1.
Дымковская игрушка. В данном разделе идет ознакомление с
историей промысла. Дети знакомятся с многообразием форм игрушки,
приемами росписи. Итоговая работа - роспись дымковской игрушки по
собственному
эскизу.
Практические
занятия
чередуются
с
теоретическими.
2.
Хохломская роспись. На теоретических занятиях ученики знакомятся
с истоками искусства росписи, историей промысла. На практических
занятиях дети осваивают приемы хохломской росписи. В итоге выполняют
самостоятельную работу «Роспись хохломского изделия».
Синие цветы Гжели. В ходе теоретических занятий идет
ознакомление с гжельской керамикой, страницами истории, особенностью
гжельской росписи. На практических занятиях дети осваивают приемы
росписи, выполняют эскизы будущей работы, а затем - роспись
собственного варианта керамической формы.
4.
Жостовские букеты. В теории дети знакомятся с историей
художественного промысла производства подносов Жостово, а так же с
разнообразием форм и вариантов цветочных композиций. На практике
ученики осваивают приемы росписи, выполняют эскизы композиций.
Итогом темы является работа «Жостовский букет» по собственным
эскизам.
5.
Искусство Городца. Дети знакомятся с историей развития городецкой
росписи и произведений промысла. На практических занятиях дети
выполняют тренинговые упражнения по написанию элементов городецкой
декоративной композиции, рисуют собственные эскизы. Самостоятельно
разрабатывают в цвете окончательный вариант росписи разделочной доски,
а затем завершают работу «Городецкая ярмарка».
6.
Народный костюм. На теоретических занятиях ученики знакомятся с
русским народным костюмом, осваивают значение колорита в одежде,
выбирают композицию и технику исполнения. Затем дети разрабатывают
эскиз окончательного варианта будущей работы. Завершается данная тема
индивидуальной работой «Краса ненаглядная».
3.
Методическое обеспечение
Программа обеспечена изделиями и видами продукции по всем разделам:
1.
Глиняными образцами дымковской игрушки, выполненными силами
учащихся;
2.
Хохломскими изделиями промышленного изготовления (деревянная
посуда, ложки);
3.
Образцами Гжельской керамики (муляжами);
4.
Изделиями Жостовского промысла (металлическими подносами с
росписью);
5.
Изделиями с Городецкой росписью, выполненными автором
программы - Масловой Г.И. (разделочные доски, деревянная посуда с
росписью);
6.
Образцами народной одежды, сшитыми на уроках технологии.
№ п/п
Учебно-тематическое планирование
Наименование разделов и тем
Количество часов
Всего
Теория Практика
1.Дымковская игрушка
8
4
4
2
1
1
2
1
1
3
1.1 Происхождение и история дымковской
игрушки
1.2 Приемы росписи. Используемые цвета и
узоры
1.3 Многообразие форм игрушки
2
1
1
4
1.4 Роспись дымковской игрушки
2
1
1
2.Хохломская роспись
12
2.1 Истоки искусства росписи. Историческая
справка
2.2 Последовательность выполнения росписи
2
1
1
2
1
1
2
1
1
8
2.3 Приемы выполнения хохломской
росписи
2.4 Эскизы. Выполнение росписи
2
1
1
9
2.5 Выполнение работы по эскизам
2
1
1
10
2.6 Завершение работы
роспись»
3. Синие цветы Гжели
2
1
1
1
2
5
6
7
«Хохломская
12
11
3.1 Гжельская керамика. Страницы истории
2
1
1
12
3.2 Знакомство с особенностью гжельской
росписи
3.3 Приемы гжельской росписи. Эскизы
будущей работы
2
1
1
2
1
1
3.4 Эскизы керамических форм с набросками
росписи
3.5
Роспись
собственного
варианта
керамической формы
2
1
1
2
1
1
3.6 Завершение работы
цветок»
4.Жостовские букеты
2
1
1
13
14
15
16
«Кобальтовый
12
17
4.1 Знакомство с историей художественного
промысла производства подносов Жостово
2
1
1
18
4.2 Разнообразие форм подносов и вариантов
построения цветочных композиций
2
1
1
19
4.3
Эскизы
композиций.
окончательного варианта
Выбор
2
1
1
20
4.4 Приемы росписи Жостовских букетов.
Стадии росписи
2
1
1
21
4.5 практическое выполнение работы
2
1
1
22
4.6 Завершение работы «Жостовский букет»
2
1
1
5.Искусство Городца
12
6
6
2
1
1
2
1
1
2
1
1
2
1
1
27
5.1 Знакомство с историей развития
городецкой
росписи
и
произведений
промысла
5.2 Выполнение тренинговых упражнений по
написанию
элементов
городецкой
декоративной композиции
5.3 Выполнение эскизов композиций с
включением центральных элементов
5.4 Разработка в цвете окончательного
варианта композиции
5.5 Практическое выполнение задания
2
1
1
28
5.6 Завершение работ «Городецкая ярмарка»
2
1
1
6.Народный костюм
12
2
1
1
2
1
1
2
1
1
2
1
1
33
6.1 Знакомство с русским народным
костюмом. Значение колорита в одежде
6.2
Выбор
композиции
и
техники
исполнения
6.3 Выполнение эскиза с определением
колорита и основного характера костюма
6.4 Разработка эскиза окончательного
варианта в различных цветовых решениях
6.5 Начало работы в выбранной технике
2
1
1
34
6.6 Завершение работы «Краса ненаглядная»
2
1
1
ВСЕГО
68
34
34
23
24
25
26
29
30
31
32
Используемая литература
«Народные художественные промыслы Горьковской области», ВолгоВятское
2.
книжное издательство, Горький 1986; Широков Б.П.;
3.
«Городецкая роспись», Москва. Мозаика-Синтез, Ю.Г.Дорожин;
4.
«Дети и народное творчество», Москва «Просвещение 1985», J1.B.
Шевчук;
1.
«Декоративно-прикладное искусство в школе», Москва «Просвещение
1981», А.С.
6.
Хворостов;
7.
«Цветы на подносе», Ленинград «Художник РСФСР», 1986, Н.И.
Бедник.
5.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа