close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ № 19 от 2 сентября 2013г.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ
на 2013 – 2014 УЧ.Г.
п.Ленинская Искра 2013
Пояснительная записка
Детская
школа искусств – это образовательное учреждение
дополнительного
образования
детей,
индивидуализирующее
образовательный путь ребенка в рамках единого социокультурного
пространства поселка, района, области, страны. Школа искусств – это
составляющая разноуровневой и целостной образовательной системы.
Происходящие кардинальные изменения в социально-экономической
жизни России не могут не затрагивать учреждения дополнительного
образования детей, которые в изменяющихся условиях тоже должны меняться.
Государству нужны грамотные, инициативные, предприимчивые и
коммуникабельные люди, подготовленные требованиям ХХ1 Века. Отсюда
вытекает ориентированность школы на:
 Динамичность образовательного процесса как социального явления;
 Стимулирование творческой активности ребенка, развитие его
способностей к самостоятельному решению возникающих проблем;
 Активное и деятельное усвоение содержания образования,
прогнозирование возможностей применения в различных ситуациях;
 Обобщение жизненного опыта ребенка, соотнесение его с
исторически сложившейся системой ценностей;
 Преемственность содержания различных видов образования.
Любая школа, в том числе и ДШИ – это, прежде всего хранитель
традиций и культуры своего народа. В руках преподавателей –
непрерывность духовного бытия нации. Тезис об образованной,
высокоинтеллектуальной нации звучит практически во всех программах
учреждений образования, культуры и искусства. Поэтому ДМШ заботится
о развитии познавательных способностей и творческой активности ребенка,
его самореализации и самовыражении, о формировании нравственных
чувств и эмоционально-ценностного стержня личности. Помогать детям
расти и развиваться – нелегкий удел преподавателей ДШИ. Кроме того, в
условиях почти полного отсутствия учреждений культуры в поселке,
детских и молодежных общественных организаций, способствующих
созданию единой воспитательной системы, музыкальная школа является
своеобразным базисом культуры
в поселке, центром формирования
интеллектуальных и творческих сил, качеств личности.
На сегодняшний день ДШИ района остаются доступными
образовательными учреждениями, благодаря усилиям и поддержке
районной и областной администраций. ДШИ живет активной и насыщенной
творческой жизнью. У нас есть талантливые дети и педагоги, которые
представляют и представляли наш район и школу на различных фестивалях
и конкурсах.
Конечно, за всеми этими результатами стоит колоссальный труд и
работа учащихся и преподавателей школы.
ЦЕЛИ УЧРЕЖДЕНИЯ ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ
 Создание условия для наиболее полной реализации целевого выбора
учащегося;
 Достижение уровня развития личности (выпускника), достаточного
для его творческой деятельности, самореализации и самовыражения;
 Достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику
самостоятельно ориентироваться в ценностях мирового культурного
пространства;
 Приобретение собственного опыта художественной деятельности
через овладение необходимыми знаниями, умениями, навыками.
Для преподавателя учреждения дополнительного образования детей,
создающего и реализующего образовательную программу, точкой отсчета и
объединяющим смысловым началом является конкурентный ребенок и все
дети, которые пришли к нему учиться. Они вместе конструируют свою
деятельность (реализуют уровневую программу) в соответствии с выбором
индивидуального образовательного маршрута и темпа его освоения.
Поэтому в дополнительном образовании (детские музыкальные школы и
детские школы искусств) уровень подготовки выпускников есть
интегрирующий показатель. Это достигнутая ступень индивидуального
развития (самоопределения), утверждение определенных личностных
качеств (этап самопознания) и способностей (владение способом) решать
разнообразные задачи той или иной степени сложности (уровень
саморазвития).
Конечный результат обучения в ДШИ предполагает развитие
исполнительских возможностей ребенка, которое включает в себя умение
самостоятельно выучить, грамотно прочитать с листа незнакомое сочинение
на уровне школьной программы, подобрать на слух, рассказать об
услышанном или озвученном самим выпускником произведения, играть в
ансамбле, петь в хоре, а для желающих учиться дальше – обладать
комплексом знаний и умений, необходимых для поступления в
музыкальные училища.
Модель выпускника школы искусств – это модель образования
личности, которая интегрирует в себе культурность, воспитанность,
образованность, здоровье и способы жизнедеятельности (способность к
творчеству, конкурентоспособность, социальную индивидуальность),
сформированные на базе собственного опыта. Результатом такого
образования
выпускника
является
самостоятельное
достижение
обучающимися определенного уровня образованности, под которым
понимается элементарная и функциональная грамотность, общекультурная
и допрофессиональная компетентность. Поэтому для реального обеспечения
возможностей освоения обучающимися высших уровней образованности –
функциональная
грамотность
и
компетентность,
необходимо
взаимодействие и интеграция основного и дополнительного образования,
поскольку дополнительное образование, как и основное, обладает
односторонностью и неполноценностью, если его оторвать или
противопоставить ему.
В своей деятельности ДШИ руководствуется следующими
принципами:
1. Школа дает дополнительное образование, содержание которого
востребовано социумом (в условиях демографического спада
контингент учащихся вырос);
2. Непременным условиям участия в жизни Школы является развитие
собственной субъективной деятельности всеми категориями
субъектов образования (участие преподавателей и учеников от
концертов до конкурсов);
3. Структура управления школой является развивающей .Школа
ориентирована на дополнение образовательного пространства
ребенка до целостного на основе взаимодействия со школой, семьей,
общественностью.
(Системообразующим
звеном
данного
взаимодействия выступает ребенок со своими личными
проблемами);
4. Определение качества и эффективности работы Школы является
творческой задачей, решаемой в рамках осваиваемого содержания
образования всеми его субъектами.
П. АНАЛИЗ КАЧЕСТВА УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА.
Учебный процесс – это сложное динамическое образование, имеющее
огромное количество связей и зависимостей между компонентами:
содержанием и образовательной программой, содержанием учебного
предмета и учебным планом, расписанием, деятельностью преподавателей и
учащихся и др.
Под качеством учебного процесса мы понимаем степень соответствия
реализуемого в школе учебного процесса некоторым нормам (принятым на
уровне образовательного учреждения ).
Качество учебного процесса – явление настолько многогранное и
сложное, что проанализировать и оценить все его стороны и связи не
представляется возможным, поэтому педагогический коллектив выбрал
показатели качества, с точки зрения их важности и для школы и 3 критерия
их оценки:
- «удовлетворяет требованиям»
- «удовлетворяет требованиям в основном»
- «не удовлетворяет требованиям»
Показатели
качества
Стабильность
Прогностичность
Продуктивность
Возможность измерить эти показатели
Оценка
Количество уроков по основным
дисциплинам проводится в полном
соответствии с учебным планом.
Уроки, пропущенные по болезни,
восстанавливаются.
Учебные программы содержат
прогнозы на «ожидаемый результат» и
формы их оценки.
Степень выполнения задач и
обязанностей преподавателей
Удовлетворяет
требованиям
Удовлетворяет
требованиям в
основном
Удовлетворяет
требованиям
Эффективность
Результативность
Дифференциация
Гибкость –
«свобода выбора»
Преемственность
Соответствие
СанЭпидНадзору
изложена в квалификационных
требованиях и должностных
инструкциях.
Удовлетворение образовательным
запросам учащихся и их родителей.
По овладению навыками
музицирования (подбора на слух),
показателям результатов деятельности
учреждения, ДШИ выше, чем в других
школах области.
Осуществляется по темпу и объему
изучаемого материала. Поскольку
учатся дети с разной степенью
одаренности.
Возможность учащимися и родителями
выбора отделения, инструмента,
варьирование предметов по выбору.
Преемственное накопление учащимися
знаний, умений, навыков при переходе
от одного этапа к другому.
Учебный процесс не ухудшает
здоровье детей. Обучающиеся
находятся в развивающей среде.
Удовлетворяет
требованиям.
Удовлетворяет
требованиям
Удовлетворяет
требованиям в
основном
Удовлетворяет
требованиям
Удовлетворяет
требованиям в
основном
Удовлетворяет
требованиям
Таким образом, по основным параметрам критериев качества,
эффективности и мотивации ДШИ удовлетворяет требованиям качества
учебного процесса.
Анализ качества учебного процесса выявил сильные стороны:
стабильность, эффективность, результативность, гибкость и свобода выбора
соответствуют требованиям современных тенденций в обучении. Школа
выполняет свою главную миссию: всесторонне развивает личность ребенка,
предоставляя ему самые высокие возможности для учебного освоения
выбранной программы, формирует и развивает у детей элементы общей
культуры, удовлетворяет спросы родителей обучающихся в музыкальном
образовании и эстетическом воспитании подрастающего поколения.
Ш. ФОРМИРОВАНИЕ КОНТИНГЕНТА.
Основной формой формирования контингента учащихся являются
конкурсные вступительные собеседования, которые проводятся в конце
учебного года. На них, с помощью прослушивания и различных тестов,
специально создаваемая приемная комиссия, куда входят представители
всех отделений школы, определяет музыкальные способности ребенка.
Для пополнения контингента, преподаватели школы на протяжении
учебного года проводят большую работу в учреждении дошкольного
воспитания ( Д/сад) и с учащимися младших классов общеобразовательных
школ по привлечению способных и желающих учиться музыке в ДШИ.
1У. ФОРМИРОВАНИЕ И АНАЛИЗ КАДРОВОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ.
Основной костяк преподавательского состава школы составляют
преподаватели, имеющие первую и высшую квалификационную категорию,
работающие в школе свыше 20 лет и имеющие большой опыт обучения и
воспитания детей.
Учебн
ые
годы
Штат
препо
давате
лей
Образование
Среднее Высше
специал е
ьное
Стаж
До
Свыше
10
10-20
лет
лет
Уровень
Средний
квалификации
возраст
Соо 1
выс
тв. кат. шая
з.д.
20135
20%
80%
20%
80%
20
40 40%
43года
2014
%
%
Все преподаватели школы имеют специальные музыкальные
образования, многие преподаватели заочно закончили высшие музыкальные
учебные заведения.
Динамику кадрового обеспечения можно проследить по следующим
параметрам:
- по образованию;
- по стажу;
- по уровню квалификации;
- по возрасту.
Преподаватели школы в полном объеме реализуют образовательные
программы в соответствии с утвержденными учебными планами школы.
Сроки реализуемых образовательных программ:
- от 3-х и более лет – 85% от общего числа программ;
- - от 1 до 3-х лет – 15%.
- Уровень реализуемых дополнительных образовательных программ:
- - дошкольное образование 17%;
- - начальное общее – 12%;
- - основное общее – 71%.
Анализ кадрового обеспечения выявил сильные стороны:
1. Укомплектованность школы педагогическими кадрами;
2. Рост уровня образования преподавателей;
3. Соответствие
полученного
образования
преподаваемым
дисциплинам,
отсутствие
педагогов
с
непедагогическим
образованием;
4. Высокий профессиональный и образовательный уровень
совместителей;
5. Количественный и качественный рост категорийности
преподавателей.
У. РЕЗУЛЬТАТЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДШИ ЗА 2012-2013 ГОДЫ.
Результат деятельности любого образовательного учреждения, в том
числе ДШИ многомерен. Результат деятельности школы – это степень
соответствия ожидаемых и полученных реальных результатов. Качество
образовательного
процесса,
его
результативность
зависят
от
целенаправленности этого процесса. На результат деятельности школы
влияют динамика внутренних процессов, степень удовлетворенности
участников деятельности (детей, родителей, преподавателей), объем и
направленность дополнительных образовательных программ, способность
школы выполнить в полном объеме и качественно социальный заказ,
отвечающий образовательным запросам социума.
Результаты деятельности Школы, помимо учебного процесса.
Складывается из нескольких показателей:
- достижения детей и преподавателей, участвующих во всевозможных
конкурсах, фестивалях, олимпиадах;
- - поступления выпускников школы;
- - воспитательная работа с учащимися;
- - сотрудничество с родителями.
5.1. ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ РАБОТА С УЧАЩИМИСЯ.
Сегодня в образовании нет более важной задачи, чем организация
образовательного процесса, предполагающего единство обучения и
воспитания.
Цель системы образования – воспитание такой личности, которая могла
бы успешно реализовывать себя в усложняющемся социально-культурном,
экономическом, политическом пространстве.
Исходя из этого, учебно-воспитательный процесс в ДШИ опирается на
традиции культурно-нравственного воспитания.
ДШИ решает следующие воспитательные задачи:
- развивает и совершенствует воспитательную работу в школе;
- создает условия для максимальной самореализации каждого ученика
образовательного процесса;
- повышает мотивацию и педагогическую культуру преподавателей;
- развивает креативные способности и творческую активность детей
на всех ступенях образования;
- продолжает работу по профессиональному и личностному
совершенствованию;
Приоритетные технологии в работе педагогического коллектива:
- построение культурного воспитывающего пространства;
- освоение различных видов искусства и ценностей, выработанных
мировой культурой;
- формирование нравственных позиций;
- развитие творческих способностей через вариативные подходы к
возможностям каждого ученика;
- формирование навыков трудовой деятельности (учеба=труд).
Индивидуальная форма обучения помогает не только лучше научить,
но и понять внутренний мир ребенка, уберечь от возможных ошибок.
Формы воспитательной работы:
- музыкальная гостиная для учащихся, родителей, воспитанников
других образовательных учреждений;
- концерты, лекции-концерты, фестивали, конкурсы;
- тематические вечера, праздники, поездки в театр и концертные
залы;
- коллоквиумы, уроки-концерты.
5.2.СОТРУДНИЧЕСТВО С РОДИТЕЛЯМИ.
В решении многих важных воспитательных и образовательных задач
обучения детей педагогам школы помогают родители учащихся.
ЦЕЛЬ: создание условий для взаимодействия школы и родителей по
вопросам воспитания, обучения и развития детей, создание единого
образовательного пространства Школы искусств.
Этапы сотрудничества:
1.Информировать родителей об особенностях образовательного
процесса и реализуемых образовательных программ. На собраниях, в
беседах, на открытых уроках родители знакомятся с теми сложностями,
которые может встретить ребенок в процессе обучения. Педагоги
объясняют родителям, когда следует помогать ребенку в его деятельности.
2.Включение родителей в систему педагогических наблюдений.
Родители имеют возможность свободного посещения уроков с
последующим обсуждением самых разных вопросов и тем: что должна
оценить школа в ребенке, мотивация в учебном процессе и др.
3.Совместное обучение детей и родителей на начальном этапе. Многие
родители, регулярно посещающие уроки, прежде всего по музыкальному
инструменту, получают психолого-педагогические навыки эстетического и
духовного развития. В процессе совместных занятий, оценивая успешность
своего ребенка, родитель получает возможность заметить и скорректировать
что-либо в собственном ребенке и себе. На совместных занятиях решаются
задачи сотрудничества.
4.Организация музыкальной гостиной. Коллективные творческие
мероприятия дают ребенку возможность раскрыться вне учебной
деятельности. У ребенка формируется представление о единстве семьи и
школы, воспитывается чувство товарищества и любви к людям, потребность
в саморазвитии и самовоспитании, развиваются творческие способности.
Предполагаемые результаты работы школы и родителей:
- развитие коммуникативных навыков;
- формирование умения видеть положительное в деятельности друг
друга;
- повышение чувства личной ответственности;
- активизация творческой деятельности детей;
- осознание родителями сущности процесса развития ребенка и
возможного педагогического управления этим процессом.
Положительные результаты работы с родителями:
- рост взаимопонимания детей и родителей;
- осознание родителями значимости своей родительской
деятельности;
- проявление родительской ответственности не только за своего
ребенка, но и за других детей;
- стиль общения с родителями стал более корректным и глубинным.
Тревоги педагогов:
недостаточная мотивация учащихся в учебном процессе;
психологические проблемы общения со сверстниками;
состояние здоровья учеников;
ценностные ориентиры;
нехватка времени для выполнения домашнего задания, т.е. неумение
организовать свое рабочее время.
ДШИ – это не только динамично развивающаяся воспитательная и
образовательная система, но и место, где царят любовь, дух творчества,
понимания, доверия и уважения, где защищается право ребенка быть тем,
кем он есть.
-
Утверждаю
Начальник управления культуры, по делам
молодежи и спорта администрации
Котельничского района Кировской области
------------------------------------ С.Н. Панькова
Годовой календарный учебный график
на 2013 - 2014 год
по Спицынской ДШИ
Триместры
1 триместр
2 триместр
3 триместр
Сроки
с 1 сентября по
21 ноября
с 25 ноября по
20 февраля
с 24 февраля по
1 июня
Каникулы
Учебных
недель
с 9 по 13 октября
с 20 по 24 ноября
с 1 января по 7 января
с 18 по 23 февраля
с 8 по 13 апреля
10
11
13
34
Итого:
Начало учебных занятий с 12.00. окончание – 20.00.
суббота – с 9.00. окончание – 20.00.
Продолжительность занятий в соответствии с СНПиН – 30 мин.
(сольфеджио, хор), 40 мин.(специальность и пр.).
Продолжительность учебного года с 1 сентября по 1 июня – 34
недели.
Итоговая аттестация – с 19 мая по 31 мая.
Реализация образовательных программ в Спицынской
осуществляется на основе Лицензии № 1333 от 25 июня 2012 г.
ДШИ
Муниципальное
бюджетное
образовательное
учреждение
дополнительного образования детей «Спицынская детская школа искусств»
находится по адресу: 612 641 п.Ленинская Искра
ул. Ленина, д. 8
Котельничского района Кировской области.
Школа ведёт свою деятельность по следующим образовательным
программам:
Образовательные
Уровень образования Нормативный срок
программы
освоения
/направленности,
специальности/
дополнительные
образовательные программы
художественноэстетической
направленности
Фортепиано
дошкольное
1,2 года
Фортепиано
основное
общее
7,8 лет
Баян
основное общее
5 лет
Слушание музыки
начальное общее
3 года
Музыкальная литература
основное общее
4 года
Хоровой класс
основное общее
7,8 лет
Хоровой класс
дошкольное
1,2
Сольфеджио
дошкольное
1,2 года
Сольфеджио
основное общее
7,8 лет
Сольфеджио
основное общее
5 лет
Аккомпанемент
основное общее
3,4 года
Общее фортепиано
основное общее
4 года
Вокальный ансамбль
основное общее
5 лет
Шумовой оркестр
дошкольное
1,2 года
Шумовой оркестр
начальное общее
2 года
Слушание музыки
дошкольное
1,2года
Слушание музыки
начальное общее
3 года
Ансамбль (ф-но)
основное общее
2 года
Ансамбль (баян)
основное общее
4 года
Вокальный ансамбль
основное общее
5 лет
Вокал
основное общее
6 лет
Утверждаю :
_________________________
Директор МБОУ ДОД «Спицынская
ДШИ» Иголдина Л.Н.
Учебный план МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ» на 2013-2014уч. год
( отделение раннего эстетического развития)
№
1
2
3
4
5
Наименование
предмета
1
2
Музыкальный инструмент (фортепиано, баян)
Сольфеджио
Слушание музыки
Коллективное музицирование (хор)
Коллективное музицирование (шумовой
оркестр)
Всего:
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
5
5
Пояснительная записка
Практическая деятельность в сфере искусств с раннего возраста
определяет стойкую мотивацию учащихся к обучению, успешное освоение
детьми
школьных образовательных программ. Кроме того, раннее
музыкально-эстетическое воспитание дает результаты в развитии
способностей ребенка намного более эффективные и устойчивые, чем
обучение с 7-8 лет.
Одна из первостепенных задач дошкольного обучения в детской
музыкальной школе – выявление способностей и возможностей ребенка,
обогащение его духовного мира, а также решение задач овладения
навыками учебной деятельности.
Опыт работы с детьми дошкольного возраста показал, что
формирование музыкально-эстетических навыков является частью общего
развития ребенка. Элементарные музыкально-звуковые понятия
невозможно вводить без ознакомления детей с явлениями окружающего
мира, без развития образного, абстрактного, логического мышления,
краткосрочной и долгосрочной памяти. Поэтому занятия с детьми носят
комплексный характер, включают формирование общих предметных
знаний, умений, навыков.
Задачи:
- привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;
- научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
- способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к
окружающему миру;
- привить основы художественного вкуса;
- научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;
- обучить основам музыкальной грамоты;
- сформировать потребность в общении с музыкой.
Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной
деятельности, главные из которых:
- хоровое пение;
- слушание музыки и размышление о ней;
- игра на детских музыкальных инструментах;
Основные принципы организации образовательного процесса
В связи с тем, что в системе детского художественного образования
Министерства
культуры
Российской
Федерации
используются
организованные формы обучения детей дошкольного возраста, при
организации образовательного процесса на отделениях раннего
эстетического развития и отделениях подготовки детей к обучению в
детской музыкальной школе необходимо руководствоваться следующими
рекомендациями.
1. Учащиеся должны посещать школу не более 3-х раз в неделю.
2. Оптимальное время для занятий с учащимися дошкольного возраста
–с 16.00 до 19.30.
3. Продолжительность непрерывных занятий –20 минут (для учащихся
5-6 лет).
4. Количество занятий в день – не более 3-х.
Основными в обучении дошкольников являются комплексные занятия,
использующие различные виды учебной деятельности в игровой форме.
Группы комплектуются по возрасту учащихся.
Утверждаю :
-----------------------------------------------
Директор МБОУ ДОД «Спицынская
ДШИ» Иголдина Л.Н.
Учебный план МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ» на 2013-2014 уч. год
отделение фортепиано
№
1
2
3
4
5
6
7
8
Наименование
предмета
1
2
3
4
5
6
7
8
Музыкальный
инструмент
(фортепиано)
Сольфеджио
Слушание
музыки
Музыкальная
литература
Коллективное
музицирование
(хор)
Ансамбль(фно)
Аккомпанемен
т
Предмет
по
выбору(вокаль
ный ансамбль,
вокал, шумовой
оркестр)
Всего:
-
2
2
2
2
2
2
2
-
1,5
1
1*
1
1
-
1,5
-
1,5
-
1,5
-
1,5
-
-
-
-
1
1
1
1
-
-
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
-
-
0,5
1
-
-
-
-
-
-
-
-
1
1
1
1
-
1
-
1
-
-
-
1
-
7
6
7,5
7
7
7
7
Экза
мен
ы
(кл.)
7,8
7,8
Примечание*По предмету сольфеджио в группах до 4 человек установить
урок в объёме 1 час.(40 мин.)
Предмет по выбору:
Вокальный ансамбль.
Старшая группа – занимается 5 человек 4-8 классы
Вокал – занимается 4 человека (2,4,8 классы)
Шумовой оркестр - 2 класс 4 человека
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Занятия по предмету «Музыкальный инструмент» (фортепиано) в
детской школе искусств
проводятся в объеме, определенном
действующими учебными планами.
За время обучения педагог должен научить ученика самостоятельно
разучивать и грамотно, выразительно исполнять на фортепиано
произведения из репертуара детской музыкальной школы, а также
сформировать у него навыки чтения нот с листа, подбора по слуху,
транспонирования, игры в различных ансамблях.
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе
фортепиано является урок, проводимый в форме индивидуального занятия
педагога с учеником.
Однако в первые годы обучения (1, 2 классы) наряду с традиционной
индивидуальной
формой
проведения
урока
возможны
также
мелкогрупповые формы, при которых время урока целиком (или какая-либо
часть) используется на занятия с двумя-тремя учениками одновременно. Это
дает возможность педагогу работать эффективнее и больше внимания
уделять развитию навыков чтения нот с листа, транспонирования, подбора
по слуху, ансамблевой игры, а также расширению музыкального кругозора
учащихся.
Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемое для
изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. В работе над
репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершенности
исполнения музыкального произведения, учитывая, что некоторые из них
должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие для показа
в классе, третьи — в порядке ознакомления. Все это обязательно
фиксируется в индивидуальном плане ученика.
Для каждого класса в программе даны примерные перечни
музыкальных произведений (различные по уровню трудности) для
исполнения па академических концертах в течение учебного года. Это
поможет педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению
учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным
способностям и другим индивидуальным данным.
Учет успеваемости
Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на
различных выступлениях: экзаменах,
академических концертах,
контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах,
прослушиваниях к ним и т. д.
Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в
выпускных классах ( 7,8 кл.)
На выпускные экзамены выносятся четыре произведения различных
жанров и форм: этюд, полифония, крупная форма, пьеса.
В течение учебного года учащиеся экзаменационных классов выступают на
прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной
программы.
В остальных классах учащиеся, как правило, выступают на
академических концертах. За учебный год педагог должен подготовить с
учеником 3-4 произведения, различных по жанру и форме (в том числе
возможны ансамблевые), для показа на академических концертах.
Школьные академические концерты проводятся два раза в год.
Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т. д.
приравнивается к выступлению на академическом концерте.
Проверка технической подготовки учащихся, а также умения читать ноты с
листа, музыкально грамотно рассказать об исполняемом произведении,
выполнять задания по подбору по слуху, транспозиции на доступном для
ученика уровне осуществляется педагогом во время классных занятий на
протяжении всего периода обучения.
Контрольные уроки по проверке технической подготовки учащихся
проводятся со 2 класса. На контрольный урок выносятся одна мажорная и
одна минорная гаммы со всеми изучаемыми в данном классе техническими
формулами.
Контрольные уроки, а также другие выступления учащихся в течение
года оцениваются словесной характеристикой; при этом кратко отмечаются
достигнутые учеником успехи и имеющиеся недостатки.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
а)оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
б)оценка ученика за выступление на академических концертах или
экзамене.
в)другие выступления ученика в течение учебного года.
Утверждаю :
----------------------------------------------Директор МБОУ ДОД «Спицынская
ДШИ» Иголдина Л.Н.
Учебный план МБОУ ДОД «Спицынская ДМШ» на 2013-2014 уч. год
(класс баяна)
№ Наименование предметов
1 2
3 4 5
Экзамены
Музыкальный инструмент (баян)
Сольфеджио
Слушание музыки
Музыкальная литература
Общее фортепиано
Коллективное
музицирование
(хор)
7. Ансамбль(баян)
8. Шумовой оркестр
Всего:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
-
2
1,5
1
0,5
1,5
-
-
(класс)
2
5
1,5 5
1
1
1,5
- 0,5 - - 1
- 1
- - - 8
- - 8
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Общее музыкальное развитие— обучение игре на музыкальных
инструментах, развитие музыкального слуха, общего кругозора и
художественного вкуса, привитие практических навыков и знаний,
необходимых для участия в художественной самодеятельности,
музицирования в быту и т. д. —главная и основной задача музыкальной
школы.
Учитывая, что подавляющее большинство детей занимается музыкой в
плане общего музыкального образования и что лишь часть из них поступает
после окончания школы в музыкальные училища, учебные программы
составлены с таким расчетом, чтобы предоставить возможность детям с
самыми
различными
музыкальными
данными,
занимаясь
по
индивидуальным планам, приобщиться к музыкальной культуре.
Основной формой учебной работы является урок в классе по
специальности. В повседневной работе и классе по специальности педагогу
необходимо прививать учащемуся интерес к занятиям, любовь к музыке ,
воспитывая его вкус на лучших образцах народной музыки, произведениях
классиков, советских и современных композиторов.
Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем специального
класса — добиваться гармонического развития технических
и
художественных навыков учащихся, подчиняя работу над техникой
правдивому
раскрытию
художественного
замысла
изучаемого
музыкального произведения. С первых же уроков не обходимо приучать
ученика внимательно и точно прочитывать авторский текст, вслушиваться в
свое исполнение, повышать требовательность к качеству звукоизвлечения,
анализировать технические трудности, не допуская механического
проигрывания, которое неизбежно приводит к формальному исполнению и
тормозит музыкальное развитие. Постоянной заботой педагога должна быть
организация правильных игровых движений ученика, свободных от
излишнего мышечного напряжения.
Педагог должен воспитывать у учащегося внимательное, осознанное
отношение к аппликатуре, ставя ее выбор в зависимость от художественновыразительных задач музыкального произведения и преодоления
технических трудностей. Постепенное введение в игру всех пальцев правой
и левой рук должно оправдываться техническими и музыкальными
требованиями изучаемых художественных произведений.
Развитие техники исполнения должно осуществляться в процессе
работы над всеми изучаемыми произведениями. Развитию пальцевой
беглости, четкости и т. д. способствует работа над гаммами, арпеджио,
этюдами и упражнениями. На протяжении всех лет обучения необходимо
проводить планомерную и систематическую работу над этим важнейшим
разделом музыкально-технического развития учащегося. Постоянной
заботой педагога должна быть организация правильных игровых движений
ученика, свободных от излишнего мышечного напряжения.
Но нельзя допускать, чтобы работа над техникой сводилась к
нагромождению большого количества упражнений и механическому их
«отыгрыванию». В работе над гаммами, арпеджио и упражнениями следует
обращать внимание не на количественную, а на качественную сторону
исполнения, добиваясь точного соблюдения установленной аппликатуры,
ровности звучания, устойчивого ритма, пальцевой четкости и т. п.
Необходимо вырабатывать у ученика сознательное отношение к работе при
освоении тех или иных технических приемов, чтобы он имел ясное
представление о той художественной цели, ради которой совершается
данная работа.
Помимо инструктивного материала, необходимо для развития
технических навыков изучать с учащимися возможно больше
художественных пьес, всячески поощряя внешкольные выступления.
Педагогу необходимо знакомить ученика с музыкальными терминами,
поясняя их значение при исполнении музыкальных произведений.
Работа над выразительностью исполнения, развитием слухового
контроля, качеством звучания, ритмом и динамикой должна
последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть
предметом постоянного внимания педагога. Исходя из индивидуального,
дифференцированного подхода к учащемуся, преподаватель должен давать
ему задания и систематически проверять их исполнение. Педагогу следует
прослушивать заданный учебный материал, не прерывая исполнения.
Объяснения и указания целесообразно делать при повторном проигрывании.
Сочетание показа на инструменте со словесным объяснением является
наилучшей формой классной работы, стимулирующей интерес, внимание и
активность учащегося.
Успеваемость учащегося во многом зависит от целесообразно
составленного индивидуального плана, в котором должно быть
предусмотрено последовательное и гармоничное музыкально-техническое
развитие учащегося, учтены его индивидуальные особенности, уровень
общего, музыкального и технического развития и связанные с этим
конкретные педагогические задачи.
Планирование работы и глубоко продуманный выбор учебного материала
являются важнейшими факторами, способствующими правильной
организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию
музыкально-исполнительских данных учащегося.
Репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию, стилю,
фактуре. В индивидуальные планы учащихся, как и в экзаменационную
программу, следует включать произведения русских композиторов,
композиторов-классиков, советских и зарубежных композиторов,
полифонические произведения, произведения крупной формы, обработки
народных песен и танцев, этюды. При подборе репертуара педагогу
необходимо
руководствоваться
принципом
постепенности
и
последовательности обучения.
Недопустимо включать в индивидуальный план произведения,
превышающие музыкально-исполнительские возможности учащегося и не
соответствующие его возрастным особенностям.
В отдельных случаях, когда это педагогически целесообразно, возможно
включать в индивидуальный план отдельные произведения из репертуара
следующего класса.
Репертуарные списки, приводимые в программе, не являются
исчерпывающими. Педагог может пополнить индивидуальные планы
учащихся по своему усмотрению и другими произведениями, отвечающими
необходимым музыкальным требованиям и соответствующими по степени
трудности возможностям учащегося.
Для расширения музыкального кругозора учащегося, помимо
произведений, детально изучаемых в классе, следует знакомить его с целым
рядом разнохарактерных пьес, допуская при этом различную степень
завершенности работы с ними, не требуя обязательного выучивания
наизусть.
В процессе классной работы необходимо уделять внимание игре учащегося
в ансамбле (с другим учеником или педагогом), чтению нот с листа,
подбору произведений по слуху и т. д.
На протяжении всех лет обучения большое внимание должно быть
уделено развитию у учащегося навыков самостоятельного, осмысленного
разбора музыкальных произведений, умению грамотно читать с листа.
Огромное практическое значение для расширения музыкального
кругозора учащихся, сокращения времени работы над музыкальным
произведением и успешного участия в художественной самодеятельности
имеет развитие навыков чтения нот с листа. Этим начинают заниматься с
первого года обучения. Материалом для чтения с листа могут служить
вначале одноголосные мелодии с постепенно усложняющимся
метроритмическим рисунком, затем простейшие в гармоническом
отношении аккомпанементы. Игра с листа двумя руками возможна лишь
после приобретения некоторых навыков чтения нот отдельно каждой рукой.
Исполнению пьесы с листа должен предшествовать предварительный
анализ: педагог обращает внимание ученика на ладовую и метроритмическую основу произведения, штрихи, динамику, аппликатуру и т. д.
Как правило, пьесы для чтения нот с листа должны быть значительно
легче изучаемых с учащимися по программе, поэтому целесообразно
использовать произведения из репертуара предыдущих классов, а также
различные переложения, популярные песни, танцевальную музыку и т. д.,
не включенные в программу по специальности.
Также следует широко практиковать чтение с листа ансамблевых
произведений. В ансамбле играют как сами учащиеся, так и педагог с
учеником. Необходимо, чтобы учащийся, играя в ансамбле, приучался
читать с листа не только первую, но и вторую партии. При чтении с листа
следует развивать навык умения смотреть «вперед», охватывать все
большие участки нотного текста, развивать умение не только видеть, но и
слышать «вперед»-(внутренним слухом) при предварительном просмотре
произведения и его проигрывании.
Основной формой учета успеваемости учащихся является оценка,
выставленная в конце каждого триместра, определяемая педагогом. В конце
учебного года педагог выставляет итоговую оценку на основе оценок за
триместры.
В течение года успеваемость ученика проверяется два раза: в первом и
втором полугодии учащиеся на академическом концерте с оценкой за
исполнение играют три разнохарактерных произведения (этюд и_ две
пьесы, одна из них полифоническая).
На выпускном экзамене учащийся исполняет полную экзаменационную
программу: полифоническая пьеса, крупная форма, обработка народной
песни или танца, этюд.
Экзаменационная оценка учитывается при
выставлении итоговой.
Проверка навыков чтения нот с листа, транспонирования, знания гамм,
арпеджио, упражнений проводится в дни занятий учащихся в конце
полугодий на техническом зачете.
Составление индивидуального плана
При подборе репертуара педагог должен руководствоваться принципом
доступности и последовательности в обучении. Репертуар, включенный в
индивидуальный
план,
должен
быть
высокохудожественным,
разнообразным по содержанию, стилю и фактуре.
В репертуарный список старших классов обязательно должны включаться
полифонические произведения и произведения крупной формы, пьесы для
ансамблевой игры, аккомпанемента и чтения нот с листа.
Индивидуальные планы составляются педагогом на каждое полугодие.
В конце полугодия педагог вносит в индивидуальные планы изменения и
отмечает выполнение плана.
В конце года дается развернутая характеристика музыкальных данных,
работоспособности и успеваемости учащегося.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
музыкальный инструмент
по фортепиано
на 2013– 2014 уч. г.
(7-ий курс обучения)
Программа разработана на основе
Программа по фортепиано. Санкт-Петербург 2006г.
Фортепиано (вариативная) Москва 2006
Специальный курс фортепиано. Министерство РФ,М., 2008
Фортепиано. Министерство культуры СССР, М., 1991
Автор составитель преподаватель
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ».
учебные классы п.Л.Искра Е.В.Находкина
п.Ленинская Искра 2013
Пояснительная записка
1.Значимость предмета «Специальное фортепиано» в системе
дополнительного образования, его роль в формировании и развитии
личности ребенка.
ХХ1 столетие – эпоха научно-технических, этических, культурных
эволюций, а также беспрецедентных по своей остроте проблем в области
образования и педагоги.
Музыкальное образование в настоящее время переживает особую
ситуацию: возникает множество субкультур, появляется низкопробная
музыкальная продукция. Мы видим проявление различных форм
бездуховности, социальную деградацию молодежи, у которой не
сформированы правильные представления о классической музыке, о
культуре и искусстве в целом. В этой связи особая роль в системе
образования принадлежит детским учебным учреждениям художественно эстетической направленности.
Образовательная программа ДШИ ставит своей целью развитие
эстетического восприятия музыки, формирование эстетического вкуса, а
также развитие исполнительских возможностей ребенка.
Ознакомление учащихся с лучшими образцами музыкального
творчества служит основой нравственного воспитания школьников
средствами этого искусства, основой формирования музыкального и
художественного вкуса. Накопление музыкальных впечатлений развивает у
детей потребность в дальнейшем приобщении к миру музыки, развивает
музыкальные интересы и способности ребенка.
Обучение исполнительской деятельности осуществляется тем
успешнее, чем больше развита у детей способность эстетически
воспринимать музыку.
Одна из самых значимых ветвей в музыкальном образовании, а также и
воспитании – обучение игре на фортепиано. Любой учащийся,
занимающийся музыкой, рано или поздно соприкасается с этим
инструментом.
Среди родителей иногда бытует мнение, что занятия музыкой –
предмет второстепенный, развлекательный. Мало кто задумывается, что эти
уроки, помимо воспитания музыкального вкуса и развития музыкальных
способностей, могут решать сложнейшие задачи: формирование
мировоззрения человека, его убеждений, взглядов, что, безусловно, влияет
на становление личности в целом.
П. Цели программы.
Данная программа – типовая, руководствуясь ею, преподаватель сам
определяет, каким образом он будет осуществлять учебный процесс с
конкретным учеником. В представленной программе отражено поэтапное
обучение учащихся в классе специального фортепиано на протяжении всего
курса обучения. Безусловно, педагог должен ставить перед собой
глобальные цели и в развитии каждого ученика стремиться к максимуму:
 Научить пониманию музыкального языка, его закономерностей,
выразительных возможностей;
 Научить технике игры (самый трудоемкий процесс);
 Развить индивидуальные особенности художественной натуры
ученика.
В основе педагогической работы лежит следующая закономерность:
обучение тесно связано с воспитанием учащегося, чему способствует метод
работы в специальных классах – метод индивидуальных занятий.
Индивидуально работая с каждым учеником, педагог формирует его
взгляды, его отношение к окружающему миру, дает культуру общения и,
помимо знаний и навыков, учит самому отношению к занятиям и музыке.
Ш. Основные этапы организации учебного процесса.
В процессе музыкального образования на фортепианном отделе ДШИ
ребенок овладевает необходимыми практическими навыками игры на
фортепиано: исполнение сольной программы, игра в ансамбле, умение
аккомпанировать, чтение с листа и др.
Перед поступлением в 1 класс специального фортепиано с 5-6-летнего
возраста дети проходят подготовительный курс по сольфеджио и
параллельно посещают индивидуальные занятия по фортепиано.
Зачисление в 1 класс происходит на основании результатов экзаменов
по сольфеджио и фортепиано. На экзамене должна быть исполнена
программа из 3-х произведений (этюд, пьеса и полифония, или крупная
форма). Уже на этом этапе хорошо видны перспективы дальнейшего
обучения ученика в классе фортепиано, а также его эмоциональные и
интеллектуальные возможности.
Начиная работу с первоклассником, преподаватель использует самые
разнообразные формы и методы обучения, в зависимости от того, каков его
новый ученик, какова его природа, насколько он музыкально одарен.
Условно можно разделить детей на три обширные группы:
 Со слабой подготовкой и скромными данными;
 С хорошей подготовкой и хорошими данными;
 С ярко выраженной музыкальностью, отличными данными и
хорошей работоспособностью.
Если в подготовительном классе занятия проходят в основном в
игровой форме, то в 1 классе необходимо использовать поисковые
ситуации: логика общения – анализ-аналогия и конкретизация музыкальных
образов – доказательство и опровержение. Все это создает хорошие условия
для музыкального, эмоционального и интеллектуального роста и развития
ученика.
Уроки на фортепиано не предполагают наличия точного плана урока с
указанием тематики. Однако некоторые детали педагог должен
продумывать заранее: выбор программы, ознакомление с новыми
произведениями, познавательная информация об изучаемых произведениях,
композиторах и т.д. На уроках в младших классах нецелесообразно
останавливаться на преодолении каких-либо сложностей в одном
произведении: в силу своих возрастных особенностей ребенок не может
длительное время концентрировать свое внимание на чем-то одном.
Необходимо сочетание разных видов работы на уроке, разумно будет в той
или иной степени затронуть в течение урока все изучаемые произведения.
Неотъемлемой частью урока является показ на фортепиано – «живая
музыка» придает большую убедительность сказанному педагогом. Завершая
работу над произведением, необходимо в сжатой форме повторить
основные замечания. Необходимо подробно записывать задания в дневник,
так как на основе точного представления желаемой цели занятий
основывается успешная работа ученика дома.
Задачи обучения в младших классах (1-4 класс):
1. Воспитание культуры чтения нотного текста - темп, нюансы,
штрихи, аппликатура (тщательная проработка аппликатуры
позволяет овладеть навыком игры одновременно разными
штрихами);
2. Развитие мелодического и гармонического слуха;
3. Работа над метроритмом (необходимо связать работу над ритмом с
образом, характером, настроением произведения);
4. Работа над техникой (руководствоваться принципом Игумнова «От
уха к движению, а не наоборот»);
5. Работа над полифонией (постижение образно-интонационной сферы
идет через образные представления);
6. Игра в ансамбле, которая мобилизует возможности ученика, так как
требует свободного знания текста, умения слушать и
контролировать не только свою игру, но и игру своего товарища;
7. Тесный контакт с родителями учащихся (что не означает их
обязательного присутствия на уроке, этот вопрос требует
индивидуального решения в каждом отдельном случае);
8. Непременное посещение учащимися проводимых в школе
концертов, особенно педагогических (для ученика выступление
своего преподавателя по специальности на концерте является
исключительно праздничным и необычным событием).
Задачи обучения в 5-6 (старших) классах:
По мере накопления музыкального опыта, исполнительских навыков,
по мере взросления ребенка меняются, становятся более сложными и
задачи, которые ставит педагог перед учеником:
1. Дальнейшее развитие музыкально-образного восприятия и
мышления;
2. Развитие музыкальности на основе активизации музыкальноритмического чувства и музыкального слуха;
3. Воспитание целостного, масштабного музыкального мышления;
4. Более глубокое изучение музыкальных стилей;
5. Развитие полифонического мышления;
6. Техническое развитие ученика;
7. Формирование определенных навыков в работе над произведением:
 Умение охватить произведение со всеми его образными,
стилистическими и композиционными особенностями, как
единое целое;
 Осмысление образных, интонационных, ритмических и
колористических особенностей изучаемого произведения;
 В работе над полифонией – умение прослушать каждый голос,
выстроить динамическое соотношение голосов, выявить
гармонические созвучия. Являющиеся основой в построении
произведения;
 Овладение разнообразными приемами звукоизвлечения, в
зависимости от стиля и содержания произведения;
 Освоение новых видов фортепианной техники (октавы, двойные
ноты, скачки т.д.)
Кроме специального фортепиано, учащиеся в 5-6 классах имеют час в
неделю по фортепианному ансамблю или аккомпанементу.
Занятия по ансамблю или аккомпанементу способствуют расширению
музыкального кругозора, развитию умения слушать себя и своего партнера,
развивать чувство ритма, полифонического мышления и т.п.
Основные задачи обучения в 7 классе:
1. Подробная, кропотливая работа над текстом: аппликатурой,
штрихами, нюансами и т.п. При знакомстве с новым произведением
наилучшей формой классной работы является исполнение пьесы
педагогом, целиком или фрагментами, с подробным разбором и
пояснениями. Ученики могут послушать данное произведение в
записи ( кассеты, диски) или – в живом исполнении, на концертах.
Это, безусловно, стимулирует активность ученика. Наиболее
одаренные дети могут сначала сами подробно и кропотливо
разобрать произведение, а уже после этого прослушать его в
исполнении мастера.
2. Точное следование авторскому тексту. Педагог должен выбрать
наиболее подходящую редакцию, после чего последовательно
проанализировать произведение вместе с учеником.
3. Работа над полифонией – один из сложнейших видов работы. Работа
над голосоведением, артикуляцией; необходимо контролировать
ведение
темы
и
противосложения.
Подробный
разбор
полифонической формы.
4. Работа над крупной формой. Строение сонатной формы, подробный
ее разбор, главная, побочная партии, контраст между ними.
5. Работа над техникой. Она не должна быть чисто механической.
Беглость, четкость и ровность достигается не только количеством
работы, но и качеством ее. Точность выполнения определенной
задачи, поставленной педагогом и реализованной учеником.
6. В работе над пьесами необходимо сразу же обращать внимание на
образно-стилевую сторону исполнения, на работу над кантиленой,
звуковедением и звучанием в целом.
7. Чтение нот с листа. Обязательно для каждого ученика, и –
совершенно необходимо для профессионально ориентированного
учащегося. Читка с листа развивает внутренний слух, формирует
умение «предслышания», умения схватывать главное в музыкальной
ткани.
1У. НЕОБХОДИМОСТЬ
УЧАЩИМСЯ.
ИНДИВИДУАЛЬНОГО
ЗАДАЧИ:
общеэстетического
профессиональной ориентации.
развития
ПОДХОДА
учащихся
и
К
их
В связи с тем, что в школе проходят обучение дети разной степени
одаренности, школа дает возможность получения навыков как
любительского музицирования, так и профессионального исполнения.
Поэтому в процессе обучения, в соответствии с учебно-воспитательными
задачами преподаватель должен гибко подходить к составлению
индивидуального учебного плана, находить для каждого ученика
оптимальное сочетание различных учебных задач и методов их решения.
Роль преподавателя класса специального фортепиано велика. Это
основной воспитатель ученика, который должен проявлять внимание ко
всем сторонам его учебной жизни, развивать духовную сферу личности
ребенка, направлять развитие мышления, памяти, воображения, творческих
и музыкальных способностей. Преподаватель обучает ребенка основным
профессиональных навыкам игры на фортепиано, дает элементарные знания
и навыки чтения с листа, транспонирования, умения играть в ансамбле,
аккомпанировать другому инструменту, голосу, подбирать по слуху.
Развитие навыков любительского музицирования является на
сегодняшний день одной из главный задач общего музыкального
образования, так как имеет практическое применение в жизни ребенка
(дома, в школе, после окончания школы).
Вся работа в классе фортепиано направлена на всестороннее
расширение музыкального кругозора, расширение творческой активности,
умение применять приобретенные знания и навыки на практике, умение
слушать музыку и эмоционально воспринимать ее.
Преподавателю по специальности необходимо постоянно быть в
контакте с преподавателями других дисциплин и родителями ученика,
тактично осуществлять контроль и помогать ученику в рациональной
организации учебного времени.
Ученик во многом будет смотреть на мир «глазами учителя», точнее
слушать и разбираться в музыке, подобно педагогу; и это возлагает
большую ответственность на преподавателя специального класса и требует
его самосовершенствования и профессионального роста.
Необходимость охватить весь комплекс задач с детьми разной степени
одаренности, различного интеллектуального и эмоционального потенциала
заставляет преподавателя дифференцированно вести учащихся по
индивидуальному плану и в процессе работы на протяжении 7-8 лет
обучения уточнять ориентацию каждого ученика.
Определенный процент учащихся по комплексу общим музыкальных
данных, степени технической продвинутости, творческого отношения к
исполняемым произведениям, умению ярко и стабильно выступать на сцене
могут продолжать профессиональное музыкальное образование (в
училищах, колледжах).
К таким ученикам необходимо особое отношение. Преподаватели
предъявляют к ним особые, повышенные требования. Они находятся в
условиях постоянного контроля со стороны преподавателя, всего
фортепианного отдела и школы.
Профессиональная ориентация ученика выявляется, как правило, к
окончанию младших классов (к 4-5 классу).
К этому времени формируются основные пианистические,
исполнительские навыки. С этого времени к этим детям начинается особый
подход в выборе программы, количеству изучаемых произведений, качеству
их исполнения, стилевому диапазону, техническому совершенству, в частых
выступлениях, участии в городских мероприятиях (концертах, конкурсах).
Идет целенаправленная подготовка к поступлению в музыкальные училища.
И главное – дается возможность продолжить обучение в 8 классе школы,
где основное внимание сконцентрировано на уроках специального
фортепиано.
У. РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА.
1-2 классы:
1 учебный триместр:
Ученик знакомится с новыми произведениями. Работа над текстом,
аппликатурой, штрихами, динамикой. В конце каждого месяца проводится
контрольный урок, на котором выставляется оценка за каждое
произведение. В процессе работы намечаются произведения, которые будут
вынесены на полугодовой академический концерт, основное внимание на
уроке следует уделять именно им.
Подготовка к академическому концерту. Детальная проработка
программы сочетается с работой над формой произведения, его образной
стороной, исполнительской яркостью. При этом продолжается и работа над
другими произведениями, а также разучивание гамм, арпеджио.
2 триместр:
Выбор новой программы (не забываем об этюдах на разные виды
техники). Для учащихся 2 класса впервые предстоит участвовать в
техническом зачете.
На нем должны быть исполнены этюд и 2 контрольные гаммы – Соль
мажор и ми минор. Гаммы играются на 2 октавы, только в прямом
движении. Наиболее технически подвинутые дети играют расходящиеся
гаммы. Трехзвучные аккорды, короткие арпеджио. Хроматическая гамма в
прямом движении отдельно каждой рукой. Следует решать вопрос о том, в
каком объеме будет показывать гаммы ученик, в зависимости от его
индивидуальных особенностей.
Кроме новых произведений, из которых постепенно отбираем
произведения на итоговый академический концерт, необходимо время от
времени повторять наиболее удачные, пройденные ранее произведения.
Известно, как быстро ребенок забывает пьесу, которую, казалось бы, совсем
недавно исполнял на академическом концерте.
3 триместр:
Подготовка к итоговому академическому концерту. Желательно до
концерта обыграть программу на публике. Это могут быть шефские
концерты в детских садах, общеобразовательных школах, или же
выступление на концерте класса для родителей. После экзамена и до конца
учебного года идет разучивание новых произведений, работа над гаммами и
этюдами.
3-4 класс:
К этому моменту дети начинают проявлять повышенный интерес к
одним произведениям (всем известны произведения, на протяжении многих
и многих лет пользующиеся неизменной любовью учащихся: это «Сурок» и
«К Элизе» Бетховена, «Вальс» Грибоедова, чуть позже – «Полонез»
Огинского, 1 часть «Лунной сонаты» и многие другие) и стойкую нелюбовь
к другим, которые кажутся им неинтересными. Задача педагога – объяснить
ученику, что существуют произведения, которые пройти просто
необходимо для того, чтобы получить какие-либо ценные и необходимые
пианистические навыки. Особенно важен здесь показ на инструменте.
Исполнив произведение ярко, красочно, педагог способен разбудить в
ученике интерес к этой музыке, желание исполнить ее самому.
1 триместр:
В процессе разбора программы идет более углубленная работа над
произведениями, исходя из новых технических и музыкально-слуховых
возможностей ученика. Итогом этой работы является технический зачет,
который проводится в конце четверти, и на котором ученики должны
исполнить этюд и 2 контрольных гаммы. Параллельно идет работа в классе
фортепианного ансамбля (с 3 класса). Задача педагога – воспитать в ученике
умение слушать и слышать своего партнера, а также – подобрать для
исполнения яркие, интересные произведения. В конце триместра
проводится контрольный урок, включающий в себя и исполнение
ансамблей.
Является временем активной подготовки учащихся к академическому
концерту. К этому времени программа должна быть уже грамотно и
профессионально выучена, должна вестись работа над созданием
художественного образа, над яркостью и выразительностью исполнения.
Академический полугодовой концерт проводится в декабре в форме
открытого классного концерта. Выступление на сцене ярко демонстрирует
результаты и достижения полугодовой работы.
2 триместр:
Идет работа над новым репертуаром. Учебный процесс направлен на
расширение и углубление возможностей ученика, развитие его творческих
способностей,
навыков
продуктивной
самостоятельной
работы.
Технический зачет в феврале дает дополнительный стимул к работе над
развитием техники. В конце триместра проводится отчетный концерт
отделения.
3 триместр:
Подготовка к переводному экзамену, который является очень важным и
ответственным событием для ребенка, поскольку означает переход из
младших классов в старшие. Программа экзамена – этюд, крупная форма и
пьеса. На этом этапе развития отчетливо проявляется грань между детьми,
которые могут претендовать на дальнейшее профессиональное обучение, и
детьми, которые, получив образование в ДШИ, будут заниматься музыкой
на уровне любительского музицирования, возможно – в художественной
самодеятельности. Во всяком случае, они будут обладать развитым
эстетическим вкусом и понимаем серьезной музыки.
В конце учебного года также проводится зачет по классу ансамбля,
аккомпанемента, на котором должно быть исполнено 1 произведение по
выбору педагога.
5-6- классы:
К этому моменту отчетливо видно, кто из учащихся может
претендовать на дальнейшее обучение в средних специальных учебных
заведениях. Задача преподавателя – строить свою работу с учащимися в
зависимости от степени его музыкальной одаренности и профессиональной
перспективности. Безусловно, требования к самым способным детям
становятся значительно серьезнее. А в занятиях с менее способными
учащимися главным требованием становится воспитание ученика,
формирование его эстетического вкуса, навыков и умений любительского
музицирования.
1 триместр:
В октябре проводится технический зачет с целью контроля развития
технических навыков учащихся, который включает исполнение этюда, двух
контрольных гамм (мажор и минор), а также проверку знания музыкальных
терминов. В конце четверти проводится зачет по ансамблю,
аккомпанементу, а также контрольный урок с оценкой.
В конце полугодия проводятся:
 Академические полугодовые концерты по классам педагогов с
исполнением следующей программы: полифония, пьеса и этюд.
 Зачет по ансамблю, аккомпанементу, на котором должно быть
исполнено 1 произведение;
 Отчетный концерт отделения, в котором принимают участие лучшие
ученики (по предварительному отбору);
 Ежегодно во втором триместре проводятся конкурсы на лучшее
исполнение произведений того или иного композитора (в связи с
юбилейными датами).
2 триместр:
В конце февраля проводится 2-ой технический зачет (требования те же,
что и в 1 полугодии).
В марте проводится большой отчетный концерт отделения на крупной
концертной площадке, который отражает исполнительский уровень
учащихся отделения на данном этапе.
3 триместр:
Апрель - итоговые академические концерты (по классам). Исполнение
этюда, крупной формы и развернутой пьесы.
Май – зачет по фортепианному ансамблю, аккомпанементу.
Исполнение 1 произведения.
7 класс:
Работа включает два часа в неделю по специальности и час
аккомпанемента – вокального или инструментального. В начале учебного
года составляется индивидуальный план учащегося сразу на весь год.
Помимо выпускной программы, ученик должен пройти определенное
количество произведений. На протяжении учебного года проводятся три
прослушивания экзаменационной программы, на которых присутствует
педагогическая комиссия, которая подробно обсуждает исполнение
программы и дает преподавателю рекомендации для дальнейшей работы.
Для успешной сдачи выпускного экзамена необходим продуманный план
работы в течение учебного года, поэтапность в изучении произведений.
1 триместр:
Изучение программы начинается с грамотного разбора. С учениками,
поступающими в училище, ведется работа над гаммами, чтением с листа.
Параллельно ведется работа над аккомпанементом: в первом полугодии –
вокальный аккомпанемент, во втором – со скрипкой (или наоборот).
Заканчивается четверть контрольным уроком с оценкой.
2 триместр:
Работа над исполнительским планом каждого из произведений.
Заучивание программы наизусть, кропотливая работа над авторским
текстом. Создание яркого, точного представления учащегося о каждом из
произведений, о его трудностях и методах их преодоления. Недопустимость
неосмысленного, механического проигрывания программы. Работа над
созданием образа с опорой на музыкальный опыт ученика, на его
«музыкальный багаж», накопленный в младших и средних классах. В конце
четверти – первое прослушивание выпускной программы. На сцену
выносится не менее 3 произведений. Выявляются достоинства и просчеты
выбранной программы. В случае явной неудачи возможна замена какоголибо произведения, как на новое, так и на успешно пройденное ранее (если
дело касается слабого ученика).
Также проводится зачет по одному из видов аккомпанемента, на
котором должны быть исполнены два разнохарактерных произведения (для
слабых учеников – одно).
3 триместр:
Работа над выпускной программой. Работа над читкой с листа и
гаммами с продвинутыми учениками. Второе прослушивание выпускной
программы. Необходимо исполнить все произведения в нужных темпах, с
достаточным мастерством и исполнительской яркостью.
Продолжается работа над аккомпанементом. Идет подготовка к
прослушиванию, на котором отбираются номера на отчетный концерт
школы.
Обыгрывание выпускной программы: выступления на шефских
концертах, на концертах перед родителями, других концертных площадках.
Для поступающих в училище необходимы консультации с преподавателями
средних специальных учебных заведений. Это поможет педагогу избежать
ненужных ошибок, а ученику – с еще большей ответственностью
относиться к подготовке к выпускному экзамену. На этом прослушивании
ученик должен играть с максимальной отдачей и чувством ответственности.
В мае проходит выпускной экзамен. По его результатам составляются
списки учащихся, рекомендованных к обучению в 8 классе (для
семиклассников).
Методическая литература
1Баренбойм Л. «Музыкальная педагогика и исполнительство». – Л., 1974 .
2Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л. Советский композитор,1979.
3.Болино Г.К. Игры-задачи для начинающих музыкантов. – М. Музыка,
1974.
4.Браудо И. А. «Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной
школе» - Музыка,1979.
5.Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы
обучения пианиста. – М., Классика,2005.
6.Вицинский А. В. Беседы с пианистами. – М. Классика – 21,2004.
7.«Вопросы музыкальной педагогики» - научные труды МГК им. П.И.
Чайковского, вып.11, сборник 16 под ред. Рощиной Л. – М., 1997.
8.Вицинский А. Процесс работы пианиста – исполнителя над музыкальным
произведением.М. Классика - XXI, 2003.
9.Голубовская Н. Искусство педализации. – М. Л.,1974.
10.Гольденвейзер А. «О музыкальном искусстве». Сборник статей. – М.,
1975.
11.Гофман И. «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной
игре». – М., 1961
12.Коган Г. «Работа пианиста». – М., 1979.
13.Корто А. О фортепианном искусстве.- М.: Классика , 2005.
14.Либерман Е. Я. Работа над фортепианной техникой. – М: Музыка,1971.
15.Мильштейн Я. «Советы Шопена пианистам» - М., 1967.
19.Мильштейн Я. «Хорошо темперированный клавир
особенности его исполнения» - Классика XXI, М., 2001.
И.С.Баха
и
20.Маккинноц Л. Игра наизусть, Л., 1987.
21.Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. М.,1966.
22.Светозарова Н. Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре
на фортепиано М., Классика –XXI, 2002
23.. Соколова М.Г. Вопросы фортепианного исполнительства выпуск 4
М.,М.,1976.
24.Шмидт – Шкловская А.
Классика – XXI,
2003
О воспитании пианистических навыков М.
25.Коган Г. «Работа пианиста». – М., 1979.
26.Корто А. О фортепианном искусстве.- М.: Классика , 2005.
27.Либерман Е. Я. Работа над фортепианной техникой. – М: Музыка,1971.
28.Мильштейн Я. «Советы Шопена пианистам» - М., 1967.
29.Мильштейн Я. «Хорошо темперированный клавир
особенности его исполнения» - Классика XXI, М., 2001.
И.С.Баха
и
30.Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры». – М., 1967.
31.Николаев А.Очерки по истории фортепианной педагогики и теории
пианизма. – М.: Музыка, 1980.
32.Носина В. «Символика музыки Баха».
33.Смирнова Т. Фортепиано – интенсивный курс. – М.: Музыка,1992.
34.Перельман Н. «В классе рояля» - Классика XXI. – М., 2002.
35.Тимакин Е. «Воспитание пианиста». – М., 1984.
36.Тимакин Е. Навыки координации в развитии пианиста.- М.: Советский
композитор,1987.
37.Фейнберг С. «Пианизм как искусство» - Классика XXI, М., 2001 .
38.Шуман Р. «Жизненные правила для музыканта». – М., 19.
39.Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе. – М.;Классика,
2002.
Дидактические материалы для младших классов.
Этюды
1. Гедике А. Соч.32. 40 мелодических этюдов для начинающих: №2, 3, 7.
Соч.46 .50 лёгких пьес для фортепиано. Тетрадь1: №11, 18,20.
2. Черни К. Избранные фортепианные этюды/ Под. Ред. Г. Гермер Ч.1 №1-6
3. Шитте А. Соч.108. 25 маленьких этюдов: №1-15. Соч.160. 25 лёгких этюдов:
№1-20
4. Сборник фортепианных пьес, этюдов, ансамблей. Ч.1/ Сост. С. Ляховицкая
и Баренбойм (по выбору) Школа игры на фортепиано/ Под. Ред. А.
Николаева (по выбору). 6. Юный пианист . Вып.1 Сост. И ред. Л. Ройзман и
В. Натансон: №1- 12..Вып.1/ Под. Ред. В. Дельновой (по выбору) Этюды
5. .Беренс Г.Соч.70. 50 маленьких пьес без октав
6. Гедике А. Соч.32. 40 мелодичных этюдов для начинающих: 11,12,15,
18.19.23.24,29-32
7. Гнесина Е. Маленькие этюды для начинающих. Тетрадь 4: №31, 33
8. Гречанинов А. Соч.98 Детский альбом: этюд ми мажор
9. Лекуппэ Ф.Соч.17 Азбука 25 лёгких этюдов
10.Лемаун А. Соч.37 Этюды: №1,2,4-7,9-12, 15-17
11.Лешгорн А. Соч.65 Избранные этюды для начинающих (по выбору)
12.Черни К. Избранные фортепианные этюды/ Под ред. Г.Гермера Ч.1:
№10,11,13-18, 20-29, 30-32
13.Шитте А. Соч.108. 25 маленьких этюдов №16. 21-23
Пьесы
1. Гедике А. Соч. 36. 60 лёгких фортепианных пьес. Тетрадь1: Заинька.
Колыбельная, Сарабанда, Танец.
2. Гречанинов А. Соч.98. Детский альбом: Маленькая сказочка, В. Разлуке,
Мазурка.
3. Кабалевский Д. Соч.27 Избранные пьесы для детей: Ночью на реке, Вроде
вальса
4. Любарский Н. Сборник лёгких пьес на тему украинских народных песен: «И
шумит и гудит», Пастушок. Курочка.
5. Майкопар С. Соч.28. Бирюльки: Пастушок, В садике, Сказочка.
6. Моцарт Л. 12 пьес из нотной тетради Вольфганга Моцарта: Англез.
Бурлеска, Ария, Менуэт ре мажор
7. Мясковский Н. 10 очень лёгких пьес для фортепиано: Весёлое настроение,
Вроде вальса, Беззаботная песенка. Полифонические пьесы . 1-4 кл. ДМШ /
Сост.В. Натансон: Обработки народных песен: « На горе», «Три садочка»,
«Отчего соловей».Шишков И. Песня.
8. Сборник полифонических пьес. Тетрадь1/ Сост. С. Ляховицкая. Русские
народные песни: «Дровосек», «Ночка тёмная», «Не кукуй, кукушечка»
9. Юный пианист. Вып.1/ Сост. И ред. Л. Ройзмана и В. Натансона: Беркович
И. Вариации на тему русской песни « Во саду ли в огороде девица гуляла».
Дидактические материалы для средних и старших классов:
Этюды
1. Бертини А. 28 избранных этюдов (по выбору)
2. .Ле муан А. Соч.37 Этюды (по выбору)
3. Лешгорн А. Соч.66 Этюды №1-4
4. Черни К. Избранные фортепианные этюды. Под редакцией Г. Гермера Ч.2:
№ 8-12, 15-21 24-32 Соч.299 Школа беглости: № 1-4, 6,7, 11
Пьесы
1. Бах Ф.Э. Анданте ре мажор
2. Бетховен Л. Аллеманда, Элегия
3. Бизе Ж. Колыбельная
4. Глиэр Р.Соч.31 Альбом фортепианных пьес (по выбору)
5. Глинка М. Прощальный вальс соль мажор, Мазурка до минор
6. .ГригЭ. Соч.12 Лирические пьесы: Вальс, Песня сторожа, Танец эльфов,
Песня родины, Ариетта, Народный напев, Листок из альбома, Соч.38.
Лирические пьесы: Народная песня, Халлинг соль минор, Вальс, Странник.
7. Грибоедов А. Вальсы: Ми минор, Ля бемоль мажор
8. Гречанинов А. Пастели: Осенняя песенка. Соч.173.№2 Признание
9. Гурилёв А. Прелюдии: фа минор, до минор
10.Дебюсси К. Маленький негритёнок.
11..Калинников В. Грустная песенка соль минор, Русское интермеццо.
12.Косенко В. Соч.15. 24 детские пьесы Петрушка, Мелодия, Дождик,
Мазурка, Сказка, Балетная сцена.
13..Лентович Н. Две украинские песни
14. Майкапар А. Соч.8 Маленькие новелетты: Мелодия, Романс, Итальянская
серенада, Токкатина.
15. Мендельсон Ф. Соч.72 Шесть детских пьес: Ми бемоль мажор, Ре мажор
16. Моцарт В. Шесть вальсов (по выбору)
17. Николаева Т. Детский альбом: Старинный вальс.
18. Пахульский Г. Соч.8 Прелюдия до минор
19. Прокофьев С. Соч.65 Детская музыка: Сказочка, Прогулка, Шествие
кузнечиков, Утро, Вечер, Вальс
20. Рамо Ж. Менуэт в форме рондо. Два менуэта соль мажор
21.Скарлатти Д. Пять лёгких пьес: Жига ре минор
22.Свиридов Г. Альбом пьес для детей: Зима, Дождик, Маленькая токката
23.Тактакишвили О. Колыбельная, Мелодия
24.Чайковский П. Соч.39 Детский альбом: Шарманщик поёт, Камаринская,
Сладкая грёза.
25.Шостакович Д. Танцы кукол: Лирический вальс, Полька, Вальс-шутка,
романс
26.Шуман Р. Соч.68 Альбом для юношества: Деревенская песня, Песенка
жнецов, Маленький романс, Охотничья песня, Северная песня, Песня
матросов.
27. Шуберт Ф. Соч.50 Вальс соль мажор, си минор, Утренняя серенада.
28. Эйгес К. шесть лёгких пьес: Русская песня, В лесу.
Полифония
1. Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. Тетрадь1: №1,3,5-8,11, 12;
Тетрадь2: № 1,2,3,6. Двухголосные инвенции: до мажор, си мажор, ми
минор, ля минор. Трёхголосные инвенции: №1 до мажор, №7 ми минор,
№11 соль минор, №15 си минор
2. Майкапар С. Соч8 Фугетта соль-диез минор
3. Пахельбель И. Чакона
4. Лядов А. Соч.34№2 Канон до минор
5. Глинка М. Четыре двухголосные фуги: Фуга ля минор.
Произведения крупной формы
1..Бетховен Л. Сонатина фа мажор
2.Бортнянский Д. Соната до мажор, Рондо
3..Диабелли А.Сонатина соль мажор
4.. Клементи М. Соч.36 Сонатины: №3 до мажор, №4 фа мажор, ре мажор 1
часть
5.Кулау Ф. Соч.55 №1 Сонатина до мажор. Соч.59. Сонатина ля мажор.
6.Майкапар М. Вариации на русскую тему
7.Моцарт В. Шесть сонатин: №1 до мажор, №4 си бемоль мажор.
8.Чимароза Д. Сонаты: соль минор, ми бемоль мажор
9.Шуман Р. Соч.118 Детская соната 1 часть
10.Глинка М. Вариации на тему русской народной песни «Среди долины
ровныя»
11.Гайдн Й. Сонаты:№2 ми минор. Ч.2,3; №5 до мажор; №7 ре мажор Ч.2,3;
№12 соль мажор; №18 ми мажор Ч.2.3
12.Моцарт В. Сонаты: №2 фа мажор,ч.2,3; №4 ми бемоль мажор ч.2,3; №15
до мажор; №19 фа мажор ч.1 Анданте с вариациями фа мажор.
Ансамбли
1. Аренский А. Соч.34. Шесть детских пьес (для фортепиано в 4 руки):
Сказка, Вальс, Фуга на тему «Журавель»
2. Балакирев М. 30 русских народных песен 9по выбору0
3. Бородин А. Полька (для фортепиано в 4 руки)
4. Римский-Корсаков Н. Яр-хмель, хор из оперы «Царская невеста»
5. Чайковский П. Пять русских народных песен. Брат и сестра. Вып.2.Сост.
В.Натансон:
6. Асафьев Б. Вальс из балета «Бахчисарайский фонтан»; Глинка М. Вальсфантазия. Вып.3.
7. Глинка М. Сомнение, Моцарт В. Ария Керубино из оперы «Свадьба
Фигаро».
8. Избранные ансамбли. Для фортепиано в 4 руки, Вып.2 2: Прокофьев С.
Балет «Золушка»: Урок танца (гавот); отъезд Золушки на бал (вальс)
Список рекомендуемой литературы для детей и родителей.
1.Агапова И.А., Давыдова М.А. Развивающие музыкальные игры, конкурсы
и викторины. - М.:ООО «ИД РИППОЛ классик», ООО Издательство «ДОМ.
XXI век», 2007. – 222с. – (серии «Учимся играючи», «Азбука развития»).
2.Гольденвейзер А. «О музыкальном искусстве». Сборник статей. – М.,
1975.
3.Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное
пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: «Академия развития»,
1997. – 240с., ил.
4.Радынова О. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. Изд.
Центр ВЛАДОС, 1997. Ч. 1.– 608 с.: нот.
5.Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – М.: Изд-во «Советский
композитор», 1991. – 191с.: ил.
6.Юдовина – Гольперина Т. «За роялем без слез, или я – детский педагог». –
СПб. Союз художников, 2002.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
музыкальный инструмент
фортепиано
на 2013– 2014 уч. г.
(8-ий курс обучения)
Программа разработана на основе
Программа по фортепиано. Санкт-Петербург 2006г.
Фортепиано (вариативная) Москва 2006
Специальный курс фортепиано. Министерство РФ,М., 2008
Фортепиано. Министерство культуры СССР, М., 1991
Автор- составитель Иголдина Л.Н.
п.Ленинская Искра 2013
Пояснительная записка
1.Значимость предмета «Специальное фортепиано» в системе
дополнительного образования, его роль в формировании и развитии
личности ребенка.
ХХ1 столетие – эпоха научно-технических, этических, культурных
эволюций, а также беспрецедентных по своей остроте проблем в области
образования и педагоги.
Музыкальное образование в настоящее время переживает особую
ситуацию: возникает множество субкультур, появляется низкопробная
музыкальная продукция. Мы видим проявление различных форм
бездуховности, социальную деградацию молодежи, у которой не
сформированы правильные представления о классической музыке, о
культуре и искусстве в целом. В этой связи особая роль в системе
образования принадлежит детским учебным учреждениям художественно эстетической направленности.
Образовательная программа ДШИ ставит своей целью развитие
эстетического восприятия музыки, формирование эстетического вкуса, а
также развитие исполнительских возможностей ребенка.
Ознакомление учащихся с лучшими образцами музыкального
творчества служит основой нравственного воспитания школьников
средствами этого искусства, основой формирования музыкального и
художественного вкуса. Накопление музыкальных впечатлений развивает у
детей потребность в дальнейшем приобщении к миру музыки, развивает
музыкальные интересы и способности ребенка.
Обучение исполнительской деятельности осуществляется тем
успешнее, чем больше развита у детей способность эстетически
воспринимать музыку.
Одна из самых значимых ветвей в музыкальном образовании, а также и
воспитании – обучение игре на фортепиано. Любой учащийся,
занимающийся музыкой, рано или поздно соприкасается с этим
инструментом.
Среди родителей иногда бытует мнение, что занятия музыкой –
предмет второстепенный, развлекательный. Мало кто задумывается, что эти
уроки, помимо воспитания музыкального вкуса и развития музыкальных
способностей, могут решать сложнейшие задачи: формирование
мировоззрения человека, его убеждений, взглядов, что, безусловно, влияет
на становление личности в целом.
П. Цели программы.
Данная программа – типовая, руководствуясь ею, преподаватель сам
определяет, каким образом он будет осуществлять учебный процесс с
конкретным учеником. В представленной программе отражено поэтапное
обучение учащихся в классе специального фортепиано на протяжении всего
курса обучения. Безусловно, педагог должен ставить перед собой
глобальные цели и в развитии каждого ученика стремиться к максимуму:
 Научить пониманию музыкального языка, его закономерностей,
выразительных возможностей;
 Научить технике игры (самый трудоемкий процесс);
 Развить индивидуальные особенности художественной натуры
ученика.
В основе педагогической работы лежит следующая закономерность:
обучение тесно связано с воспитанием учащегося, чему способствует метод
работы в специальных классах – метод индивидуальных занятий.
Индивидуально работая с каждым учеником, педагог формирует его
взгляды, его отношение к окружающему миру, дает культуру общения и,
помимо знаний и навыков, учит самому отношению к занятиям и музыке.
Ш. Основные этапы организации учебного процесса.
В процессе музыкального образования на фортепианном отделе ДШИ
ребенок овладевает необходимыми практическими навыками игры на
фортепиано: исполнение сольной программы, игра в ансамбле, умение
аккомпанировать, чтение с листа и др.
Перед поступлением в 1 класс специального фортепиано с 5-6-летнего
возраста дети проходят подготовительный курс по сольфеджио и
параллельно посещают индивидуальные занятия по фортепиано.
Зачисление в 1 класс происходит на основании результатов экзаменов
по сольфеджио и фортепиано. На экзамене должна быть исполнена
программа из 3-х произведений (этюд, пьеса и полифония, или крупная
форма). Уже на этом этапе хорошо видны перспективы дальнейшего
обучения ученика в классе фортепиано, а также его эмоциональные и
интеллектуальные возможности.
Начиная работу с первоклассником, преподаватель использует самые
разнообразные формы и методы обучения, в зависимости от того, каков его
новый ученик, какова его природа, насколько он музыкально одарен.
Условно можно разделить детей на три обширные группы:
 Со слабой подготовкой и скромными данными;
 С хорошей подготовкой и хорошими данными;
 С ярко выраженной музыкальностью, отличными данными и
хорошей работоспособностью.
Если в подготовительном классе занятия проходят в основном в
игровой форме, то в 1 классе необходимо использовать поисковые
ситуации: логика общения – анализ-аналогия и конкретизация музыкальных
образов – доказательство и опровержение. Все это создает хорошие условия
для музыкального, эмоционального и интеллектуального роста и развития
ученика.
Уроки на фортепиано не предполагают наличия точного плана урока с
указанием тематики. Однако некоторые детали педагог должен
продумывать заранее: выбор программы, ознакомление с новыми
произведениями, познавательная информация об изучаемых произведениях,
композиторах и т.д. На уроках в младших классах нецелесообразно
останавливаться на преодолении каких-либо сложностей в одном
произведении: в силу своих возрастных особенностей ребенок не может
длительное время концентрировать свое внимание на чем-то одном.
Необходимо сочетание разных видов работы на уроке, разумно будет в той
или иной степени затронуть в течение урока все изучаемые произведения.
Неотъемлемой частью урока является показ на фортепиано – «живая
музыка» придает большую убедительность сказанному педагогом. Завершая
работу над произведением, необходимо в сжатой форме повторить
основные замечания. Необходимо подробно записывать задания в дневник,
так как на основе точного представления желаемой цели занятий
основывается успешная работа ученика дома.
Задачи обучения в младших классах (1-4 класс):
9. Воспитание культуры чтения нотного текста - темп, нюансы,
штрихи, аппликатура (тщательная проработка аппликатуры
позволяет овладеть навыком игры одновременно разными
штрихами);
10.Развитие мелодического и гармонического слуха;
11.Работа над метроритмом (необходимо связать работу над ритмом с
образом, характером, настроением произведения);
12.Работа над техникой (руководствоваться принципом Игумнова «От
уха к движению, а не наоборот»);
13.Работа над полифонией (постижение образно-интонационной сферы
идет через образные представления);
14.Игра в ансамбле, которая мобилизует возможности ученика, так как
требует свободного знания текста, умения слушать и
контролировать не только свою игру, но и игру своего товарища;
15.Тесный контакт с родителями учащихся (что не означает их
обязательного присутствия на уроке, этот вопрос требует
индивидуального решения в каждом отдельном случае);
16.Непременное посещение учащимися проводимых в школе
концертов, особенно педагогических (для ученика выступление
своего преподавателя по специальности на концерте является
исключительно праздничным и необычным событием).
Задачи обучения в 5-6 (старших) классах:
По мере накопления музыкального опыта, исполнительских навыков,
по мере взросления ребенка меняются, становятся более сложными и
задачи, которые ставит педагог перед учеником:
8. Дальнейшее развитие музыкально-образного восприятия и
мышления;
9. Развитие музыкальности на основе активизации музыкальноритмического чувства и музыкального слуха;
10.Воспитание целостного, масштабного музыкального мышления;
11.Более глубокое изучение музыкальных стилей;
12.Развитие полифонического мышления;
13.Техническое развитие ученика;
14.Формирование определенных навыков в работе над произведением:
 Умение охватить произведение со всеми его образными,
стилистическими и композиционными особенностями, как
единое целое;
 Осмысление образных, интонационных, ритмических и
колористических особенностей изучаемого произведения;
 В работе над полифонией – умение прослушать каждый голос,
выстроить динамическое соотношение голосов, выявить
гармонические созвучия. Являющиеся основой в построении
произведения;
 Овладение разнообразными приемами звукоизвлечения, в
зависимости от стиля и содержания произведения;
 Освоение новых видов фортепианной техники (октавы, двойные
ноты, скачки т.д.)
Кроме специального фортепиано, учащиеся в 5-6 классах имеют час в
неделю по фортепианному ансамблю или аккомпанементу.
Занятия по ансамблю или аккомпанементу способствуют расширению
музыкального кругозора, развитию умения слушать себя и своего партнера,
развивать чувство ритма, полифонического мышления и т.п.
Основные задачи обучения в 7-8 классе:
8. Подробная, кропотливая работа над текстом: аппликатурой,
штрихами, нюансами и т.п. При знакомстве с новым произведением
наилучшей формой классной работы является исполнение пьесы
педагогом, целиком или фрагментами, с подробным разбором и
пояснениями. Ученики могут послушать данное произведение в
записи ( кассеты, диски) или – в живом исполнении, на концертах.
Это, безусловно, стимулирует активность ученика. Наиболее
одаренные дети могут сначала сами подробно и кропотливо
разобрать произведение, а уже после этого прослушать его в
исполнении мастера.
9. Точное следование авторскому тексту. Педагог должен выбрать
наиболее подходящую редакцию, после чего последовательно
проанализировать произведение вместе с учеником.
10.Работа над полифонией – один из сложнейших видов работы. Работа
над голосоведением, артикуляцией; необходимо контролировать
ведение
темы
и
противосложения.
Подробный
разбор
полифонической формы.
11.Работа над крупной формой. Строение сонатной формы, подробный
ее разбор, главная, побочная партии, контраст между ними.
12.Работа над техникой. Она не должна быть чисто механической.
Беглость, четкость и ровность достигается не только количеством
работы, но и качеством ее. Точность выполнения определенной
задачи, поставленной педагогом и реализованной учеником.
13.В работе над пьесами необходимо сразу же обращать внимание на
образно-стилевую сторону исполнения, на работу над кантиленой,
звуковедением и звучанием в целом.
14.Чтение нот с листа. Обязательно для каждого ученика, и –
совершенно необходимо для профессионально ориентированного
учащегося. Читка с листа развивает внутренний слух, формирует
умение «предслышания», умения схватывать главное в музыкальной
ткани.
1У. НЕОБХОДИМОСТЬ ИНДИВИДУАЛЬНОГО ПОДХОДА К
УЧАЩИМСЯ.
ЗАДАЧИ:
общеэстетического
профессиональной ориентации.
развития
учащихся
и
их
В связи с тем, что в школе проходят обучение дети разной степени
одаренности, школа дает возможность получения навыков как
любительского музицирования, так и профессионального исполнения.
Поэтому в процессе обучения, в соответствии с учебно-воспитательными
задачами преподаватель должен гибко подходить к составлению
индивидуального учебного плана, находить для каждого ученика
оптимальное сочетание различных учебных задач и методов их решения.
Роль преподавателя класса специального фортепиано велика. Это
основной воспитатель ученика, который должен проявлять внимание ко
всем сторонам его учебной жизни, развивать духовную сферу личности
ребенка, направлять развитие мышления, памяти, воображения, творческих
и музыкальных способностей. Преподаватель обучает ребенка основным
профессиональных навыкам игры на фортепиано, дает элементарные знания
и навыки чтения с листа, транспонирования, умения играть в ансамбле,
аккомпанировать другому инструменту, голосу, подбирать по слуху.
Развитие навыков любительского музицирования является на
сегодняшний день одной из главный задач общего музыкального
образования, так как имеет практическое применение в жизни ребенка
(дома, в школе, после окончания школы).
Вся работа в классе фортепиано направлена на всестороннее
расширение музыкального кругозора, расширение творческой активности,
умение применять приобретенные знания и навыки на практике, умение
слушать музыку и эмоционально воспринимать ее.
Преподавателю по специальности необходимо постоянно быть в
контакте с преподавателями других дисциплин и родителями ученика,
тактично осуществлять контроль и помогать ученику в рациональной
организации учебного времени.
Ученик во многом будет смотреть на мир «глазами учителя», точнее
слушать и разбираться в музыке, подобно педагогу; и это возлагает
большую ответственность на преподавателя специального класса и требует
его самосовершенствования и профессионального роста.
Необходимость охватить весь комплекс задач с детьми разной степени
одаренности, различного интеллектуального и эмоционального потенциала
заставляет преподавателя дифференцированно вести учащихся по
индивидуальному плану и в процессе работы на протяжении 7-8 лет
обучения уточнять ориентацию каждого ученика.
Определенный процент учащихся по комплексу общим музыкальных
данных, степени технической продвинутости, творческого отношения к
исполняемым произведениям, умению ярко и стабильно выступать на сцене
могут продолжать профессиональное музыкальное образование (в
училищах, колледжах).
К таким ученикам необходимо особое отношение. Преподаватели
предъявляют к ним особые, повышенные требования. Они находятся в
условиях постоянного контроля со стороны преподавателя, всего
фортепианного отдела и школы.
Профессиональная ориентация ученика выявляется, как правило, к
окончанию младших классов (к 4-5 классу).
К этому времени формируются основные пианистические,
исполнительские навыки. С этого времени к этим детям начинается особый
подход в выборе программы, количеству изучаемых произведений, качеству
их исполнения, стилевому диапазону, техническому совершенству, в частых
выступлениях, участии в городских мероприятиях (концертах, конкурсах).
Идет целенаправленная подготовка к поступлению в музыкальные училища.
И главное – дается возможность продолжить обучение в 8 классе школы,
где основное внимание сконцентрировано на уроках специального
фортепиано.
У. РЕКОМЕНДАЦИИ
ПРОЦЕССА.
ПО
ОРГАНИЗАЦИИ
УЧЕБНОГО
1-2 классы:
1 учебный триместр:
Ученик знакомится с новыми произведениями. Работа над текстом,
аппликатурой, штрихами, динамикой. В конце каждого месяца проводится
контрольный урок, на котором выставляется оценка за каждое
произведение. В процессе работы намечаются произведения, которые будут
вынесены на полугодовой академический концерт, основное внимание на
уроке следует уделять именно им.
Подготовка к академическому концерту. Детальная проработка
программы сочетается с работой над формой произведения, его образной
стороной, исполнительской яркостью. При этом продолжается и работа над
другими произведениями, а также разучивание гамм, арпеджио.
2 триместр:
Выбор новой программы (не забываем об этюдах на разные виды
техники). Для учащихся 2 класса впервые предстоит участвовать в
техническом зачете.
На нем должны быть исполнены этюд и 2 контрольные гаммы – Соль
мажор и ми минор. Гаммы играются на 2 октавы, только в прямом
движении. Наиболее технически подвинутые дети играют расходящиеся
гаммы. Трехзвучные аккорды, короткие арпеджио. Хроматическая гамма в
прямом движении отдельно каждой рукой. Следует решать вопрос о том, в
каком объеме будет показывать гаммы ученик, в зависимости от его
индивидуальных особенностей.
Кроме новых произведений, из которых постепенно отбираем
произведения на итоговый академический концерт, необходимо время от
времени повторять наиболее удачные, пройденные ранее произведения.
Известно, как быстро ребенок забывает пьесу, которую, казалось бы, совсем
недавно исполнял на академическом концерте.
3 триместр:
Подготовка к итоговому академическому концерту. Желательно до
концерта обыграть программу на публике. Это могут быть шефские
концерты в детских садах, общеобразовательных школах, или же
выступление на концерте класса для родителей. После экзамена и до конца
учебного года идет разучивание новых произведений, работа над гаммами и
этюдами.
3-4 класс:
К этому моменту дети начинают проявлять повышенный интерес к
одним произведениям (всем известны произведения, на протяжении многих
и многих лет пользующиеся неизменной любовью учащихся: это «Сурок» и
«К Элизе» Бетховена, «Вальс» Грибоедова, чуть позже – «Полонез»
Огинского, 1 часть «Лунной сонаты» и многие другие) и стойкую нелюбовь
к другим, которые кажутся им неинтересными. Задача педагога – объяснить
ученику, что существуют произведения, которые пройти просто
необходимо для того, чтобы получить какие-либо ценные и необходимые
пианистические навыки. Особенно важен здесь показ на инструменте.
Исполнив произведение ярко, красочно, педагог способен разбудить в
ученике интерес к этой музыке, желание исполнить ее самому.
1 триместр:
В процессе разбора программы идет более углубленная работа над
произведениями, исходя из новых технических и музыкально-слуховых
возможностей ученика. Итогом этой работы является технический зачет,
который проводится в конце четверти, и на котором ученики должны
исполнить этюд и 2 контрольных гаммы. Параллельно идет работа в классе
фортепианного ансамбля (с 3 класса). Задача педагога – воспитать в ученике
умение слушать и слышать своего партнера, а также – подобрать для
исполнения яркие, интересные произведения. В конце триместра
проводится контрольный урок, включающий в себя и исполнение
ансамблей.
Является временем активной подготовки учащихся к академическому
концерту. К этому времени программа должна быть уже грамотно и
профессионально выучена, должна вестись работа над созданием
художественного образа, над яркостью и выразительностью исполнения.
Академический полугодовой концерт проводится в декабре в форме
открытого классного концерта. Выступление на сцене ярко демонстрирует
результаты и достижения полугодовой работы.
2 триместр:
Идет работа над новым репертуаром. Учебный процесс направлен на
расширение и углубление возможностей ученика, развитие его творческих
способностей,
навыков
продуктивной
самостоятельной
работы.
Технический зачет в феврале дает дополнительный стимул к работе над
развитием техники. В конце триместра проводится отчетный концерт
отделения.
3 триместр:
Подготовка к переводному экзамену, который является очень важным и
ответственным событием для ребенка, поскольку означает переход из
младших классов в старшие. Программа экзамена – этюд, крупная форма и
пьеса. На этом этапе развития отчетливо проявляется грань между детьми,
которые могут претендовать на дальнейшее профессиональное обучение, и
детьми, которые, получив образование в ДШИ, будут заниматься музыкой
на уровне любительского музицирования, возможно – в художественной
самодеятельности. Во всяком случае, они будут обладать развитым
эстетическим вкусом и понимаем серьезной музыки.
В конце учебного года также проводится зачет по классу ансамбля,
аккомпанемента, на котором должно быть исполнено 1 произведение по
выбору педагога.
5-6- классы:
К этому моменту отчетливо видно, кто из учащихся может
претендовать на дальнейшее обучение в средних специальных учебных
заведениях. Задача преподавателя – строить свою работу с учащимися в
зависимости от степени его музыкальной одаренности и профессиональной
перспективности. Безусловно, требования к самым способным детям
становятся значительно серьезнее. А в занятиях с менее способными
учащимися главным требованием становится воспитание ученика,
формирование его эстетического вкуса, навыков и умений любительского
музицирования.
1 триместр:
В октябре проводится технический зачет с целью контроля развития
технических навыков учащихся, который включает исполнение этюда, двух
контрольных гамм (мажор и минор), а также проверку знания музыкальных
терминов. В конце четверти проводится зачет по ансамблю,
аккомпанементу, а также контрольный урок с оценкой.
В конце полугодия проводятся:
 Академические полугодовые концерты по классам педагогов с
исполнением следующей программы: полифония, пьеса и этюд.
 Зачет по ансамблю, аккомпанементу, на котором должно быть
исполнено 1 произведение;
 Отчетный концерт отделения, в котором принимают участие лучшие
ученики (по предварительному отбору);
 Ежегодно во втором триместре проводятся конкурсы на лучшее
исполнение произведений того или иного композитора (в связи с
юбилейными датами).
2 триместр:
В конце февраля проводится 2-ой технический зачет (требования те же,
что и в 1 полугодии).
В марте проводится большой отчетный концерт отделения на крупной
концертной площадке, который отражает исполнительский уровень
учащихся отделения на данном этапе.
3 триместр:
Апрель - итоговые академические концерты (по классам). Исполнение
этюда, крупной формы и развернутой пьесы.
Май – зачет по фортепианному ансамблю, аккомпанементу.
Исполнение 1 произведения.
7 класс:
Работа включает два часа в неделю по специальности и час
аккомпанемента – вокального или инструментального. В начале учебного
года составляется индивидуальный план учащегося сразу на весь год.
Помимо выпускной программы, ученик должен пройти определенное
количество произведений. На протяжении учебного года проводятся три
прослушивания экзаменационной программы, на которых присутствует
педагогическая комиссия, которая подробно обсуждает исполнение
программы и дает преподавателю рекомендации для дальнейшей работы.
Для успешной сдачи выпускного экзамена необходим продуманный план
работы в течение учебного года, поэтапность в изучении произведений.
1 триместр:
Изучение программы начинается с грамотного разбора. С учениками,
поступающими в училище, ведется работа над гаммами, чтением с листа.
Параллельно ведется работа над аккомпанементом: в первом полугодии –
вокальный аккомпанемент, во втором – со скрипкой (или наоборот).
Заканчивается четверть контрольным уроком с оценкой.
2 триместр:
Работа над исполнительским планом каждого из произведений.
Заучивание программы наизусть, кропотливая работа над авторским
текстом. Создание яркого, точного представления учащегося о каждом из
произведений, о его трудностях и методах их преодоления. Недопустимость
неосмысленного, механического проигрывания программы. Работа над
созданием образа с опорой на музыкальный опыт ученика, на его
«музыкальный багаж», накопленный в младших и средних классах. В конце
четверти – первое прослушивание выпускной программы. На сцену
выносится не менее 3 произведений. Выявляются достоинства и просчеты
выбранной программы. В случае явной неудачи возможна замена какоголибо произведения, как на новое, так и на успешно пройденное ранее (если
дело касается слабого ученика).
Также проводится зачет по одному из видов аккомпанемента, на
котором должны быть исполнены два разнохарактерных произведения (для
слабых учеников – одно).
3 триместр:
Работа над выпускной программой. Работа над читкой с листа и
гаммами с продвинутыми учениками. Второе прослушивание выпускной
программы. Необходимо исполнить все произведения в нужных темпах, с
достаточным мастерством и исполнительской яркостью.
Продолжается работа над аккомпанементом. Идет подготовка к
прослушиванию, на котором отбираются номера на отчетный концерт
школы.
Обыгрывание выпускной программы: выступления на шефских
концертах, на концертах перед родителями, других концертных площадках.
Для поступающих в училище необходимы консультации с преподавателями
средних специальных учебных заведений. Это поможет педагогу избежать
ненужных ошибок, а ученику – с еще большей ответственностью
относиться к подготовке к выпускному экзамену. На этом прослушивании
ученик должен играть с максимальной отдачей и чувством ответственности.
В мае проходит выпускной экзамен. По его результатам составляются
списки учащихся, рекомендованных к обучению в 8 классе (для
семиклассников), а также списки рекомендованных к поступлению в
музыкальные училища – для учеников 8 класса.
8 класс
В основе - требования 7 класса, но на более высоком уровне.
Исполнительская программа, экзамен, май
Сольная программа по требованиям среднего учебного заведения.
по требованиям среднего учебного заведения.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
----------------------------------------Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
музыкальный инструмент
баян
на 2013– 2014 уч. г.
(5-летний курс обучения)
Программа разработана на основе:
Баян. Министерство культуры СССР, М., 1974
Автор- составитель Е.В.Соломина
п. Ленинская Искра 2013
Пояснительная записка
Вопросам эстетического воспитания подрастающего поколения в нашей
стране уделяется большое внимание.
В общеобразовательной школе, параллельно с изучением целого
комплекса предметов, на уроках пения дети получают первые музыкальные
представления. Общее музыкальное развитие – обучение игры на
инструменте, развитие музыкального слуха, общего кругозора и
художественного вкуса, привитие практических навыков и знаний,
необходимых для участия в самодеятельных музыкальных коллективах,
музицирование и т.д. – осуществляется в детских музыкальных школах.
Одновременно с этой главной задачей музыкальные школы призваны
подготавливать наиболее способных учащихся в музыкальные училища.
Актуальность образовательной программы состоит в формировании
эстетического вкуса, развитие творческих и художественных способностей
у подрастающего поколения.
Цели – воспитание
грамотной личности, посредством игры на
музыкальном инструменте, привитие творческих навыков.
Задачи:
- приобщение детей к музыкальной культуре;
-формирование художественных вкусов на лучших образцах народного
музыкального творчества, классиков русской и зарубежной музыки, а также
советских композиторов;
- обучения игры на музыкальном инструменте.
Отличительные особенности данной образовательной программы в том,
что программа предполагает дифференцированный подход к каждому
ученику в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями.
Возраст детей, участвующих в реализации образовательной программы 7- 8
лет
Сроки реализации данной программы – 5 лет.
Основная форма – урок.
Режим занятий: 2 раза в неделю
Ожидаемые результаты: овладение музыкальным инструментом, развитие
музыкального слуха и вкуса на лучших образцах народного музыкального
творчества, классиков русской и зарубежной музыки, а также советских
композиторов.
Аттестация:
2 раза в год академический концерт (1-е полугодие, 2-е полугодие)
Технический зачёт 2 раза в год – гаммы, этюд, муз. термины.
5 класс – 3 прослушивания выпускной программы, экзамен (полифония,
обработка народной песни, пьеса, этюд).
Учебно – тематический план
1-3 классы
Наименование
Теория
Практика
Всего часов
темы
Гаммы
1
10
11
Этюды
1
9
10
Танцы
14
14
Народные песни
18
18
Пъесы
1
14
15
Итого 68 часов.
4-5 классы
Наименование
темы
Гаммы
Этюды
Полифония
Обработки
народных песен
Пъесы
Теория
Практика
Всего часов
1
1
-
10
14
7
18
11
14
8
18
-
17
17
Итого 68 часов
Содержание обучаемого курса
Гаммы, а также аккорды и арпеджио – развивают ладовый, мелодический
и гармонический слух. Гаммы – способствуют развитию беглости пальцев,
совершенствуется техника. Гаммы необходимы для ознакомления с
клавиатурой и хорошей ориентацией в ней.
Прежде, чем приступить к игре гамм, надо тщательно проучить точную
аппликатуру.
Гаммы следует играть на всех ступенях обучения каждой рукой в
отдельности и двумя руками вместе. Диапазон увеличивается в ходе
обучения постепенно, так же, как и темп игры. Обычно гамму на первых
уроках играют певучим звуком, на хорошем легато, как мелодию. Это
предохраняет от появления ненужных напряжений рук, тряски, зажатости.
Лучше осваивать гаммы с С- dur мажора, далее идти
по линии
постепенного увеличения знаков. Играть гаммы следует с метрономом. Т.о.,
рассмотрев особенности работы над гаммами, мы пришли к выводу, что
этот вид
работы является не только составным, но и одним из
основополагающим компонентов при обучении игры на баяне.
Этюды
Можно выделить несколько этапов в овладении этюдным материалом. Уже
на 4 уроке рекомендуется играть этюд наизусть (хотя бы фрагментарно, или
каждой рукой отдельно): свободное владение текстом позволит лучше
контролировать разного рода технические действия. После выучивания
наизусть полезно поработать каждой рукой отдельно, вслушиваясь в
получаемое звучание. Специальная работа над звуковой и технической
отшлифовкой имеет огромное значение для реализации художественно
замысла произведения. Именно на этом этапе работы над произведением с
помощью педагога подбираются необходимые приемы звукоизвлечения,
распределяются мышечные усилия, по возможности устраняющие
непроизводительную затрату нервной и мышечной энергии, анализируется
аппликатура («Заучивайте аппликатуру, как таблицу умножения» Натан
Перельман). Т.о., ежедневная работа над этюдами – это средство для
овладения различными исполнительскими навыками игры на баяне,
применение этих навыков в пъесах для наиболее точного раскрытия
музыкально- художественного образа.
Пьесы
Первоначальное ознакомление с пъесой происходит на уроке с педагогом.
Происходит краткая беседа о данном произведении, о стилистических
особенностях, о строении в целом и отдельных ее частей и об общем
художественном содержании сочинения.
Разучивать произведение следует в медленном темпе. Рекомендуется
работать отдельно над наиболее трудными местами произведения.
Дальнейшая работа над музыкальным произведением сводится к его
детальной, тщательной отделке. В этот период особое внимание учащегося
должно быть направлено на такие средства выразительности, как певучесть
звука, четкость штрихов, яркость оттенков, агогические изменения. Т.о.
основной путь произведения: от общего (создание музыкально-слухового
представления о произведении в целом) – к частному (отработка элементов)
и опять – к общему, но в новом качестве (создание цельного
художественного образа)
ПЕРВЫЙ КЛАСС
Годовые требования
За год учащийся должен выучить:
20-25 пьес, различных по характеру (народные песни, танцы, пъесы для
детей, этюды).
Технические требования:
Хроматическая гамма в две октавы в прямом движении. Гаммы До, Соль,
Фа мажор отдельно каждой рукой в медленном темпе (второе полугодие)
различными длительностями, штрихами и динамическими оттенками,
определенное количество нот на одно движение меха.
Примерный репертуарный список
Этюды для баяна. 1класс ДМШ, ( редакторы – составители А.Ф.
Нечипоренко и В.В. Угринович., 1973).
Этюды для баяна.
1-3 классы музыкальной школы. (сост. и
исполнительская редакция Д. Самойлова. Кифара., 1997).
Скворцов С. Этюд
Зуев Г.
Этюд
Вольфарт Г. Этюд
Баян. Подготовительный класс, 11-издание (редакторы и составители О.Ф
Денисов и В.В Угринович Киев, 1990):
Как под горкой, под горой. Русская народная песня
Не летай соловей. Русская народная песня
Там за речкой. Русская народная песня
Филиппенко А. Курочка
Шестериков Танец
Басурманов Л. Самоучитель игры на баяне. Москва., 1997:
Кабалевский Д. Маленькая полька
Книппер Л.
Полюшко-поле
Перепелочка. Белорусская народная песня
Сулико.
Грузинская народная песня
Баян в музыкальной школе выпуск-68(составитель Бушуев Ф. 1994):
Волков В.
Шуточка
Щуровский Ю. Котик
Чайкин Н
Песенка
Чайкин Н. Детский альбом в.1 Москва., 1983
Маленький канон
Эхо
Пьеска
В походе
Пьесы для баяна. 1-3 классы ДМШ (составитель Самойлов Д. Кифара.
1998):
Тиличеева Е. Береза
Бирич М.
Лягушонок
Тазов П.
Танец
Супрунов Г.
Кукольный вальс
Дмитриева Н. В поход
!5 уроков игры на баяне 1 класс (составитель Самойлов Д.Кифара., 1998):
Раухввергер М. Корова
Иорданский М. Голубые санки
ВТОРОЙ КЛАСС
Годовые требования
За год учащийся должен выучить:
5-6 разнохарактерных пъес; 4-5 народных песен и танцев; 4-5 этюдов на
различные виды техники.
Технические требования:
Хроматическая гамма в прямом движении, в две октавы. Гаммы До, Соль,
Фа мажор двумя руками в прямом движении, в две октавы; ля. ми, ре минор
отдельно каждой рукой различными штрихами и динамическими
оттенками, определенным количеством нот на одно движении меха.
Трехзвучные короткие арпеджио и тонические трезвучия с обращениями в
пройденных тональностях отдельно каждой рукой.
Примерный репертуарный список
Этюды для аккордеона. Выпуск 23 (составитель Двилянский М. 1990)
Жилинский А. Этюд
Диабелли А. Этюд
Шитте Л.
Этюд
Николаев А. Этюд
Фибих З.
Этюд
Этюды 2класса для детских музыкальных школ (редакторы-составители
Нечипоренко А.Ф. и Угринович В. Киев., 1974)
Баян 2 класс (редакторы-составители Алексеев И.Д. и Корецкий Н.И. 1981)
Баян в музыкальной школе. Выпуск 62. Пъесы для 1-3 кл.(составитель
Бушуев Ф. )
Аккордеон. Народные песни (составление и исполнительская редакция
Мотова В. и Шахова Г. 1998)
Ой дивчина, шумит гай. Украинская народная песня
Тонкая рябина .
Русская народная песня
Выйду ль я на реченьку. Русская народная песня
Баян в музыкальной школе. Выпуск 68( составитель Бушуев Ф. 1994)
Бухвостов В. На воздушном шаре
Шевченко С. Песня над Днепром канон
ТРЕТИЙ КЛАСС
Годовые требования
За год учащейся должен выучить:
4-5-разнохарактерных пьес; 2-3 танца, 3-4 песен; 4-5 этюдов на разные
виды техники
Технические требования:
Мажорные гаммы до трех знаков в ключе в прямом движении в две октавы.
Гаммы До, Соль, Фа мажор терциями правой рукой. Гаммы Ля, Ми, Ре в
прямом движении двумя руками вместе в две октавы. Трехзвучные
короткие арпеджио и тонические трезвучия с обращениями в пройденных
тональностях двумя руками вместе.
Примерный репертуарный список
Этюды на разные виды техники. 3 класс ДМШ (редакторы-составители
Нечипоренко А.Ф., Угринович В.В. Киев. 1974)
Этюды. 1-3 классы ДМШ (составление и исполнительская редакция
Самойлова Д. Кифара. 1998)
Зуев Г.
Этюд-полька
Коняев С. Этюд
Этюды для аккордеона. Выпуск 23 (составитель Двилянский М. Москва,
1990)
Черни К. Этюд
Лемуан А. Этюд
Кисин Е.
Этюд
Баян. 3 класс. Учебный репертуар ДМШ. Издание 12 (редакторысоставители Алексеев И.Д., Корецкий Н.И., Киев. 1998).
Чайкин Н. Детский альбом. Пъесы для баяна. Выпуск 1 (Москва., 1983)
Чайкин Н. Вальс
Чайкин Н. Русский танец
Баян. Народные песни. 1-3 классы ДМШ (составление и исполнительская
редакция Самойлова Д. Кифара, 1998).
Обр. Коробейникова А. Савка и Гришка. Белорусская народная песня
Обр. Коробейникова А. Как из улицы в конец. Русская народная песня
Обр. Самойлова Д.
Во кузнице.
Русская народная песня.
Баян. Пъесы 1-3 класса ДМШ (составитель и исполнительская редакция
Самойлов Д. Кифара, 1998)
Шилова О. Веселое путешествие
Прокудин В. Грустный паравозик.
Баян в музыкальной школе. Пъесы для 1-3классов. Выпуск 62 (составитель
Бушуев Ф. Москва, 1999)
Гайдн Й. Менуэт
Гендель Г. Чакона
Бах И.С. Ария
ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС
Годовые требования
За год учащийся должен выучить:
1-2 полифонических произведения; 1-2 произведения крупной формы, 3-4
разнохарактерные пьесы; 2-3 обработки народных песен и танцев;4-5
этюдов на различные виды техники, 1-2 произведения для самостоятельной
работы.
Технические требования
Мажорные гаммы до четырех знаков в ключе в унисон и в октаву двумя
руками вместе, в две октавы; терциями правой рукой отдельно. Минорные
гаммы до двух знаков в ключе в прямом движении двумя руками вместе, в
две октавы. Короткие трехзвучные и длинные арпеджио в пройденных
тональностях отдельно каждой рукой. Тонические трезвучия с обращениями
в пройденных тональностях двумя руками вместе.
Примерный репертуарный список
Этюды для баяна на разные виды техники. 4 класс ДМШ (редакторысоставители Нечипоренко А.Ф., Угринович В.В. Киев, 1975)
Этюды для баяна. Выпуск 14 (составитель Гаврилов Л. Москва, 1985)
Дювернуа Ж. Этюд
Черни К.
Этюд
Лекуппе Ф. Этюд
Баян. 4 класс. Учебный репертуар ДМШ. Издание 11 (редакторысоставители Денисов А.Ф, Угринович В.В. Киев, 1985)
Баян в музыкальной школе. Выпуск 67. пъесы для 3-5 классов(составитель
Грачев В. Композитор, 1994)
Коняев С. Сонатина
Бухвостов Танец
Бажилин Р. Самоучитель игры на двухрядной гармонике. Москва
Джойс А.
Осенний сон
Агапкин В. обр. Огурцова В. Прощание славянки
обр. Огурцова В. Тамбовская канарейка
Басурманов А. Самоучитель игры на баяне. Москва, 1997.
Дунаевский И. Марш из к\ф «Веселые ребята
обр. Рожкова Я встретил вас
Попов Е.
Над окошком месяц
Спутник ученика-баяниста. Выпуск 4 . Популярные мелодии в переложении
для баяна (редакторы и составители Бурый И.И, Корецкий Н.И. Киев, 1990)
Обр. Корецкого М.
Карело-финская полька
Зубков В Мелодия из к\ф «Цыган
Куклин А. Пьесы для баяна. Сон золушки ( Слободской, 1999)
Куклин А. Менуэт
ПЯТЫЙ КЛАСС
Годовые требования
За год учащейся должен выучить:
1-2 полифонических произведения; 1-2 произведения крупной формы, 34разнохарактерные пьесы; 2-3 обработки народных песен и танцев; 4-5
этюдов на различные виды техники.
Технические требования:
Мажорные гаммы до пяти знаков в ключе в унисон и октавами двумя
руками в прямом движении, терциями – отдельно правой рукой. Мажорные
гаммы До, Соль, Фа секстами правой рукой, в две октавы. Минорные гаммы
до трех знаков в ключе двумя руками в прямом движении. Короткие и
длинные четырехзвучные арпеджио отдельно каждой рукой. Тонические
(четырехзвучные) аккорды с обращениями в пройденных тональностях
двумя руками вместе.
Примерный репертуарный список
Этюды для баяна на разные виды техники. 5 класс. Учебный репертуар
ДМШ (редакторы – составители Нечипоренко А. Ф. и Угринович В.В. Кие.
1987).
Зубарев А. Этюды для баяна. Учебный репертуар ДМШ. Изд-е 2. Киев.
1974.
Этюды для баяна. Выпуск 6.( составитель Грачев В. Москва. 1975).
Лак Т. Этюд
Грачев В. Этюд
Шусер А. Этюд
Хрестоматия баяниста. 5 класс ДМШ (составление и исполнительская
редакция Грачева В. Москва. 1990).
обр. Лондонова П. В низенькой светелке
обр. Мотова В.
Возле речки, возле мосту
Тартини Д.
Сарабанда
Кулау Ф.
Сонатина
Хрестоматия баяниста. 5 класс ДМШ (составление – исполнительская
редакция Нестерова В. и Чинякова А. Москва. 1985).
Джулиани А.
Тарантелла
Шостакович Д.
Лирический вальс
Хренников Т.
Вальс
Хрестоматия педагогического репертуара для баяна. 5 класс ДМШ
(составление и общая редакция Горохова В. и Онегина А. Москва. 1969).
Дунаевский И. Вальс из к\ф «Кубанские казаки»
Глиэр Р.
Романс
Шопен Ф.
Прелюдия.
Произведения старинных композиторов в переложении для баяна. Выпуск 1
(составитель Паньков В. Киев. 1973)
Киргоф Г.
Аллеманда
Муффат Г.
Куранта
На досуге. Репертуарная тетрадь баяниста. Выпуск10 ( составитель Гурба А.
Москва. 1991).
ЩекотовЮ.
Сибирская полечка
Ризоль Н.
Медленный танец
Назаренко А.
Элегический вальс
Палмер
Новоорлеанский блюз
Абреу С.
Тико – тико. Самба
Баян в музыкальной школе. Выпуск 67. Пъесы для 3-5 классов (составитель
Грачев В. Москва. 1994).
Обр. Смирнова В.
А я по лугу. Русская народная песня
Корелли А.
Сарабанда
Старинные русские вальсы в переложении для баяна и аккордеона. Изд. 4 (
составление и переложение Лондонова П. Москва. 1987).
Шатров И.
На сопках Маньжурии
Рейдерман А. Осенние мечты.
Методическая литература
Баян и баянисты. Сборник статей. В.3 (составление и общая редакция
Акимова Ю. Москва. 1977)
Баян и баянисты. Сборник статей. В.6 (составление и общая редакция
Егорова А. Колобкова С. Москва. 1984)
Гродзенская Н. Школьники слушают музыку. Москва. 1969.
Судариков А. Основы начального обучения игры на баяне. Методическое
пособие. Москва. 1970.
Завьялов В. Баян и вопросы педагогики. Методическое пособие. Москва.
1970.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школаискусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
--------------------------------------------Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
сольфеджио
на 2013– 2014 уч.г.
(7-летний курс обучения)
Программа разработана на основе:
Сольфеджио. Министерство культуры. М., 1984
Автор- составитель Соломина Е.В.
п.Ленинская Искра 2013
Пояснительная записка
Данная программа адаптирована для учащихся 1-2 классов отделений
фортепиано и баян. Первые два года обучения (т.к. идет дублирование
программы) учащиеся двух отделений посещают совместно. С 3 класса
идет разделение по отделениям.
Эстетическое
воспитание
подрастающего
поколения,
являясь
неотъемлемой частью
воспитания личности, активно влияет на
формирование положительных качеств духовного и нравственного облика
молодежи.
В системе эстетического воспитания велика роль музыкального
образования, самое массовое звено которого — музыкальные школы. В них
учащиеся приобретают навыки игры на инструменте, знакомятся с
шедеврами классической музыки, учатся любить и понимать истинно
прекрасное в искусстве.
В музыкальной школе одной из дисциплин, способствующих
музыкально-эстетическому воспитанию учащихся, расширению их общего
музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса, является
сольфеджио. На уроках сольфеджио педагог воспитывает у учащихся
любовь к народной музыке, творчеству русских композиторов-классиков,
советских композиторов, лучших представителей зарубежной музыки,
развивает их музыкальные данные (слух, память, ритм), знакомит с
теоретическими основами музыкального искусства, помогает выявлению и
развитию творческих задатков учащихся.
Полученные на уроках сольфеджио знания и навыки должны помочь
учащемуся в его занятиях на инструменте, по музыкальной литературе и
хору.
Программа курса сольфеджио включает следующие разделы:
Вокально-интонационные навыки.
Сольфеджирование и пение с листа.
Воспитание чувства метроритма.
Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух).
Музыкальный диктант.
Воспитание творческих навыков.
Теоретические сведения.
Гармоничное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти,
мышления учащихся в классе сольфеджио может быть осуществлено лишь
в том случае, если все формы работы, предусмотренные программой, будут
находиться между собой в тесной взаимосвязи. При этом основными,
определяющими формами работы являются: сольфеджирование, слуховой
анализ и запись диктантов, а интонационные, ритмические и творческие
упражнения — вспомогательными.
Теоретические знания, получаемые учащимися в процессе занятий,
должны быть связаны с практическими навыками. Знание теоретических
основ способствует воспитанию музыкального мышления учащихся,
вырабатывает сознательное отношение к изучаемым музыкальным
явлениям. Но любое явление в музыке не может быть осмыслено вне связи с
его конкретным звуковым выражением. Поэтому одной из важнейших задач
педагога по сольфеджио является выработка у учащихся слуховых
представлений. Вся теоретическая работа должна опираться на внутренние
слуховые представления, наличие которых играет огромную роль в процессе обучения музыке. Они необходимы для успешной исполнительской
практики учащегося, а также для дальнейшей деятельности как музыкантапрофессионала, так и любителя.
За время обучения в музыкальной школе учащиеся должны приобрести
целый ряд практических навыков: уметь правильно и интонационно точно
петь выученную или незнакомую мелодию, один из голосов несложного
двухголосного произведения; записывать по слуху несложную мелодию;
подбирать на инструменте мелодию и аккомпанемент к ней; анализировать
на слух, а также по нотному тексту несложные музыкальные произведения
или отрывки.
Необходимость освоения учащимися сложного комплекса -знаний и
приобретение ими целого ряда навыков, определенных программой по
сольфеджио, требует от преподавателя высокого педагогического
мастерства, творческой инициативы, любви к своей работе.
Большую роль играет планирование учебного процесса в целом, а также
тщательная подготовка каждого урока, подбор музыкального материала.
Основные знания и навыки учащиеся приобретают на уроке, что
возможно лишь при условии постоянной фронтальной работы со всей
группой по всем разделам программы (сольфеджирование, вокальноинтонационные навыки, анализ на слух, музыкальный диктант и др.).
Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала
должны быть небольшими по объему и доступными по трудности. Это
могут быть задания на сольфеджирование, пение, интонационных
упражнений, выполнение ритмических упражнений, транспонирование,
подбор мелодии и аккомпанемента (и другие творческие задания), анализ
произведений (в том числе исполняемых в классе по инструменту), в
старших классах — письменные теоретические задания.
Постоянная фронтальная работа со всей группой позволяет педагогу
осуществлять беглый текущий опрос всех учащихся на каждом уроке.
Однако периодически необходим и более подробный индивидуальный
опрос учащихся (на контрольных уроках и в конце учебного года,
полугодия, триместра или в связи с проверкой знаний но какому-либо
разделу курса) как в устной форме, так и в письменной (контрольный
диктант, в старших классах — письменная контрольная работа).
Экзамены проводятся в соответствии с утвержденным действующим
учебным планом.
Содержание предмета
II класс
1. Теоретические сведения:
 Период, предложение, каденция;
 Тональности: минорные до 7 знаков включительно;
 Виды минора: натуральный, гармонический, мелодический Ум7, ув2,
тритон - понятия
 В тональности: Т5з - S53 – D53; III5з - VI53; D7 с разрешением в Тз и VI53;
умVII7 с разрешением в Т5з; II7 без разрешения;
 Интервалы: понятия увеличенного и уменьшенного интервала (любого);
Обращения трезвучий, их интервальный состав, построение от звука
вверх;
 Ритмические группы (см, ниже) и разные виды затактов
Работа по пособиям: I - 1 (2 класс), I - 2 (2 класс), I - 4,
2. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте структуры. - период, предложение, фраза;
нахождение каденций, определение тональности по знакам при ключе, лада,
видов минора, анализ аккордов и интервалов в мелодическом движении в
пределах полученных теоретических сведений; осознание выразительных
особенностей элементов музыкальной речи. Литература: II- 10, II -11, II - 13.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные
навыки
Играть и петь с инструментом:
 Во всех минорных и мажорных тональностях все пройденные виды гамм,
аккорды;
 Вне лада: интервалы большие, малые, чистые с их превращением в
уменьшенные и увеличенные (без пения), все виды трезвучий и их
обращений в определенных сочетаниях вверх.
4. Сольфеджирование
пение одноголосных мелодий, чтение с листа, пение со словами, с
аккомпанементом
педагога по сборникам: III - 2, III - 3, III -11, III - 15, III - 17.
5. Анализ на слух
 Все виды мажорных и минорных гамм;
 В тональности все пройденные трезвучия и септаккорды в мажоре и
миноре;
 Вне лада: все интервалы, мажорные и минорные трезвучия и их
обращения.
6. Музыкальный диктант
Продолжение работы над развитием музыкальной памяти, ладового и
внутреннего слуха с использованием упражнений (так называемых
"попевок" Агажанова).
Запись диктанта - объемом в 4-8 тактов в пройденных размерах, с
использованием ранее пройденных и новых ритмических фигур и
мелодических оборотов с предварительным анализом его составляющих
элементов. Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 4.
III класс
Теоретические сведения;
Вариантность, вариационносгь, репризность;
Переменный лад, одноименные тональности;
Хроматизмы, альтерации, модуляция (первоначальные сведения);
Обращение главных трезвучий;
Обращения D-; в тональности с разрешениями;
Уменьшенное и увеличенное трезвучия;
Размеры 38 и 68 и дирижирование в них (несложные ритмические
сочетания)
Работа по пособиям: I - 1 (3 класс), I - 2 (3 класс), I - 4,
1.







2. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте жанровых особенностей, структуры (форма
периода), лада, включая переменный лад и одноименные тональности,
простейшие случаи смены тональности, пройденные аккорды в
мелодическом движении. Раскрытие выразительных особенностей
произведения.
Литература: II - 9, II- 10, II -11, II -13.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 Во всех мажорных и минорных тональностях все пройденные гаммы,
аккорды, аккорды в сочетаниях, например: II7 - D4з - Т5з; Т5з - S53, - D2 – Т6
и другие;
 Цепочки интервалов;
 Вне лада: все пройденные в предыдущих классах интервалы, мажорные и
минорные аккорды вверх и вниз.
4. Сольфеджирование
пение одно и двухголосных мелодий, чтение с листа по сборникам: III 1, вып.1; III - 3, III -4, III - 11, III -15, III - 17, III- 18.
5. Анализ на слух
 В тональности: все виды мажорных и минорных гамм, аккордовые
последовательности из
3-6
аккордов, отдельные интервалы
(неустойчивые - с разрешениями);
 Вне лада: интервалы, мажорные и минорные трезвучия и их обращения,
уменьшенное и увеличенное трезвучия.
6. Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Письменный диктант (с предварительным анализом), включающий все
пройденные размеры, ритмические и мелодические обороты, несложные
случаи смены тоники.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 4.
IV класс
1. Теоретические сведения:
 Простые двухчастная безрепризная (куплетная) и репризная и
трехчастные формы: Анализ аккордов в музыкальном тексте в Зх и
4хголосном изложении; Хроматизмы вспомогательные, правило их
записи и проходящие;
 Гармонический мажор;
 МинорнаяS и умVII7 в гармоническом мажоре;
 II5з;
 Интервал нона и доминантовый нонаккорд;
 Тритоны в тональности;
 Уменьшенное и увеличенное трезвучия в тональности в разрешением;
I Обращения D7 от звука с разрешением в одноименные
тональности,VII7 и умVII7 с разрешениями;
 Размеры 38 и 68 более сложные ритмические сочетания в них;
 Синкопы, триоли.
Работа по пособиям; I - 1 (4 класс), I - 2 (4 класс), I - 4.
2. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте жанровых особенностей, структуры
(период, куплетная, простые 2х и Зхчастные формы), лада, включая
некоторые виды модуляции, движение по звукам пройденных аккордов в
мелодии, анализ отдельных аккордов и гармонических оборотов в
музыкальном тексте в Зх и 4хголосном изложении, раскрытие
выразительных особенностей произведения.
Литература: II - 2, II - 7, II - 9, II - 10, II - 11, II -12.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные
навыки
Играть и петь с инструментом:
 Во всех пройденных тональностях все пройденные интервалы (кроме
ноны . аккорды, обороты с хроматизмами; гармонический мажор - гамму,
ум\"Н-. минорную S, ум53 и ув5з с разрешением.
 Вне лада: все пройденные в предыдущих классах интервалы, мажорные и
минорные аккорды вверх и вниз, D7 с обращениями и разрешениями;VII7
и умVII7 с разрешениями.
4. Сольфеджирование
пение одно и двухголосных мелодий, чтение с листа по сборникам: III 1.вып. 1,2; III – 4, III - 5, III - 9, III - 12, III - 15, III - 17, III - 18.
5. Анализ на слух
 В тональности: все виды мажорных и минорных гамм (включая
гармонический мажор), гармонические последовательности из 5-6
аккордов, включая II53, аккорды в гармоническом мажоре; ум53 и ув53 с
разрешениями, интервальные последовательности с тритонами и их
разрешениями;
 Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды, в т. ч. Обращения в D7 с
разрешениями и без разрешений.
6. Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, включающий пройденные
мелодические обороты, несложные хроматизмы двух видов, смену
тональностей внутри построения, пройденные ритмические группы в
пройденных размерах (в т.ч. 68) с частичным анализом. Литература: IV - 1,
IV - 2, IV - 3. IV - 5.
V класс
1. Теоретические сведения:
 Виды гармонических оборотов; Виды каденций, К64;
 Имитация, виды имитаций, имитационные формы; Органный пункт;
 Хроматическая гамма, правила ее построения;
 Правило записи проходящих хроматизмов;
 Более сложные виды хроматизмов;
 Обращения II7 с переводом в D и с последующим разрешением в Т;
 II6;
 Ум5 - ув4; ум7 - ув2 с разрешениями;
 Сложные виды синкоп и залигованные ноты (междутактовые синкопы)
Работа по пособиям: I - 1 (5 класс), I - 2 (5 класс), I - 4.
2. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте жанровой основы, структуры с анализом
видов каденций, полифонических приемов, элементов гармонического
языка.
Определение пройденных элементов музыкального языка в
произведениях, исполняемых в классе по инструменту.
Раскрытие выразительных особенностей произведения.
Литература: II - 1, II - 2, II - 5, II- 8, II -11, II -12.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные
навыки
Играть и петь:
 Во всех мажорных и минорных тональностях все пройденные интервалы,
аккорды, гармонические обороты;
 Вне лада: интервалы, мажорные и минорные трезвучия с обращениями
вверх и вниз, остальные аккорды вверх.
4. Сольфеджирование
чтение одно и двухголосных мелодий (в том числе полифонических) и
пение с листа по сборникам: III - 1, вып.1,2; III - 5, III - 6, III - 9, III - 12, III 14, III – 16, III - 17, III - 18.
5. Анализ на слух
 В тональности: гармонические последовательности, включающие все
виды гармонических, оборотов, все виды каденций; вновь пройденные
аккорды: II7 с обращениями, с переводом в D и последующим
разрешением, II6; несложные гармонические фрагменты из музыкальных
произведений;
 Вне лада: пройденные в предыдущих классах интервалы и аккорды.
Литература: II - 13, IV - 5.
6. Музыкальный диктант
Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8-10 тактов, в
пройденных размерах с различными ритмическими фигурами, включающий
мелодические обороты с хроматизмами двух видов, отклонениями в
параллельную тональность - с частичным анализом. Возможны диктанты
одноголосные с элементами двухголосия.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 3, IV - 5, IV - 6.
VI класс
1. Теоретические сведения:
 Сложная 3-х частная форма;





Тональности первой степени родства;
Энгармонизм звуков, аккордов, тональностей;
"неаполитанский" секстаккорд – II6b;
ум4 и ув5 в тональности с разрешением; составные интервалы;
принцип построения септаккордов и их названия (малый мажорный и
др.) и малоупотребительные септаккорды в ладу;
 все уменьшенные и увеличенные интервалы от звука (характерные и
тритоны) с соответствующими разрешениями;
 Залигованные ноты внутри такта.
Работа по пособиям: I - 1 (6 класс),I - 2 ( 6 класс), I - 4.
2. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте формы произведения из числа пройденных,
анализ каденций, гармонических оборотов, отдельных аккордов;
нахождение отклонений и модуляций с указанием степени родства (без
анализа гармонических средств), полифонических приемов.
Раскрытие выразительных особенностей произведения.
Литература: II - 3, II - 4, II - 5, II - 6, II - 8, II - 12.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные
навыки
Играть и петь:
 Во всех мажорных и минорных тональностях уменьшенные и
увеличенные интервалы (характерные и тритоны) с разрешением, а
также последовательности
интервалов с включением их;
последовательности аккордов, включающие все известные, в т.ч. новые
виды септаккордов и "неаполитанский" секстаккорд;
 Вне тональности: все пройденные в предыдущих классах интервалы и
аккорды, уменьшенные и увеличенные интервалы (характерные и
тритоны) с соответствующими разрешениями.
4. Сольфеджирование
чтение одно-, двух- и трехголосных мелодий, пение с аккомпанементом
и чтение с листа по сборникам: III - 1, вып. 1-3; III - 6. III - 7. III - 9, III 10,III - 12. III - 13, III - 14, III - 16. III - 17, III - 18.
5. Анализ на слух
 Всех пройденных оборотов, включающих Т7 и "неаполитанский"
секстаккорд (до 12 аккордов) в тесном расположении и гармонических
последовательностей из 4-6 аккордов в широком 4хголосном изложении;
 Несложных гармонических фрагментов из музыкальных произведений;
 Интервальных последовательностей, включающих составные интервалы.
Характерные интервалы и тритоны;
 Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды, включая септаккорды
4х видов. Литература: II - 13, IV - 5.
6. Музыкальный диктант
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, включающий отклонения или
модуляции в тональности первой степени родства, все виды хроматизмов,
пройденные мелодические обороты и сложные ритмические группы без
предварительного анализа.
Двухголосные диктанты в объеме 4-8 тактов интервального типа,
включающие параллельное движение, "золотой ход валторн", разрешение
неустойчивых интервалов (D функции) в Тонику.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 3, IV - 5, IV - 6.
VII класс
1. Теоретические сведения:
 Фактура, способы мелодического развития;
 Неаккордовые звуки (их виды: проходящий, вспомогательный,
задержания, предаем);
 Отклонение и модуляция, их признаки в нотном тексте;
 Понятия: побочная доминанта, общих аккорд, кадансовый и
предкадансовых переходы;
 Альтерированная субдоминанта (двойная доминанта - DD);
 Смешанные размеры;
 Понятия группировки длительностей;
 Современные буквенные обозначения аккордов.
Работа по пособиям: I - 1 (7 класс), I - 2 (7 класс), I - 4.
2. Анализ музыкального текста
Анализ фрагментов музыкального текста и произведений, исполняемых в
классе по инструменту - как самостоятельная домашняя работа,
включающая анализ формы, фактуры, способов развития, гармонического
языка.
Литература: II - 3, II - 4, II - 6, II- 7, II - 8, II - 10, II - 11.
3. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные
навыки
Играть и петь:
 Все пройденные элементы; отклонения в тональности первой степени
родства через побочные доминанты, альтерировать II65 и II43 с ведением в
К64 (IV#, II#, VIb в мажоре; IV# в миноре); последовательность аккордов,
включающую все известные обороты (10-12 аккордов);
 Вне тональности: все пройденное в предыдущих классах.
4. Сольфеджироваиие чтение одно-, двух- и трех- и четырехголосных мелодий, пение с
аккомпанементом и acapella, чтение с листа по сборникам: III - 1, вып.1-3;
III - 6, III - 7, III - 9, III - 10, III - 12, III - 13, III - 14, III - 16, III -17, Ш- 18.
5. Анализ на слух
 Все пройденные аккорды, включая альтерированнуюS, в гармонических
последовательностях, состоящих из 4-5 оборотов (например: полный
гармонический оборот + отклонение в тональность первой степени
родства через побочную D, + оборот, включающий несколько аккордов S
группы + заключительная каденция;
 Фрагмент музыкального текста, включающий отклонение или
модуляцию в тональность первой степени родства;
 Последовательность интервалов, включающую все пройденное;
 Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды.
Литература: II - 13, IV - 5.
6. Музыкальный диктант
Одноголосный диктант, соответствующий требованиям выпускного
экзамена. Двухголосный диктант преимущественно гармонического склада
с развитым верхним голосом и басами по главным гармоническим
функциям.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 3, IV - 5, IV - 6.
Рекомендуемые сборники
I.
Учебные пособия по теории музыки:
1. Золина Е. Домашние задания по сольфеджио. Учебные пособия для
учащихся. 1 -7 классы ДМШ. - М. Престо, 2000
2. Калинина Г. Рабочие тетради по сольфеджио, 1-7 кл. ДМШ
3. Панова И. Музыкальная грамота в нотных прописях для дошкольников и
учащихся 1 класса. - М. Престо, 2000
4. Панова Н. Элементарная теория музыки. Учебное пособие для ДМШ. М. Престо, 1999
II.
Анализ музыкального текста
Бах ИХ. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. - М., 1998
Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. Вып. 1,2. - М., 1974
Глинка М, Избранные фортепианные произведения. - М.,1975
Глинка М. Романсы и песни для голоса с сопровождением фортепиано.
ТЛ, 2. - М., 1970
5. Григ Э. Избранные произведения для фортепиано. - Л., 1978
6. Даргомыжский А. Романсы и песни в сопровождении фортепиано. ТЛ, 2
- Л., 1977
7. Дебюсси К. Детский уголок. - М, 1972
8. Мендельсон Ф. Песни без слов, - М., 1977
9. Моцарт В. Пьесы для фортепиано. Вып. 1-3. - М., 1974
10.Популярная библиотека пианиста: сборник облегченных переложений. М., 1964
11.Чайковский П. Детский альбом. - М., 1970
12.Шуман Р. Альбом для юношества. - М., 1951
13.Слуховой анализ музыкального текста на уроках сольфеджио классы).
Хрестоматия. - С.-П., 1996.
1.
2.
3.
4.
III. Учебники сольфеджио, сборники для пения многоголосия с
сопровождением.
1. Ансамблевое и сольное музицирование на уроках сольфеджио. - С.-П.:
Композитор, 1998
Вып.1: Зарубежная музыка. Произведения acapella
Вып.2: Зарубежная музыка. Ансамбли с сопровождением
Вып.З: Русская музыка. Романсы и дуэты с сопровождением.
2. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. - М., 1975
3. Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. Учебник для 3 класса ДМШ. М., 1976
4. Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 4 класса ДМШ. - М., 1981
5. Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 5 класса ДМШ. - М., 1981
6. Калмыков М., Фридкин Г. Сольфеджио. 4.2. Двухголосие. - М.: Музыка,
1995
7. Калужская Т. Сольфеджио для б класса ДМШ - М.. 1976
8. Котляревская-Крафт А. Сольфеджио для 1 класса ДМШ., - Л., 1983
9. Лежнева О. Хрестоматия по сольфеджио, вып. 1,2- М.,-1998
10.Масленкова Л. Сокровища родных мелодий. Сольфеджио. Учебное
пособие. - С.-П.: Лань, 1998
11.Никитина И. Сольфеджио. 1-2 классы ДМШ - М„ 1999
12.Никитина И. Сольфеджио 3-5 классы ДМШ - М„ 1997
13.Никитина И. Сольфеджио. Старшие классы ДМШ. - М., 1998
14.Соколова Е, Сольфеджио: в 2-х частях. М., «Владос», 2002
15.Полякова Е. Игровые каноны на уроках музыки. М., «Владос», 2002
16.Русяева И. Чтение с листа на уроках сольфеджио - М., 1973
17.Середа В. Каноны. Учебное пособие по сольфеджио для ДМШ и
музыкальных училищ. - М.: Престо, 1997
18.Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио – M., 1968
III.
Музыкальные диктанты
1. Калинина Г. Музыкальные занимательные диктанты. - М., 2001
2. Металлиди Ж., Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. - Л.,
1980
3. Методическое пособие по музыкальному диктанту (под общей редакцией
Фокиной). - М., 1975
4. Музыкальные занимательные диктанты для учащихся 4-7 классов,
Составитель - Калинина Г. - М.: Престо, 1000
5. Русяева И. Одноголосные диктанты. Вып.2. Для 5-8 классов ДМШ. - М.,
1984
6. Резник М. Музыкальные диктанты. - М.: Композитор, 1994
7. Экзаменационные диктанты по сольфеджио (сост. Домогацкая П.,
Подокова А.) - М., 2000
Контроль за освоением учениками материала осуществляется: ежеурочно
(проверка хомашнего задания и в ходе работы на уроке), на контрольных
уроках (по завершению прохождения темы и в конце четверти).
Семилетний курс завершается выпускным экзаменом, который
проводится в присутствии комиссии, коллегиально оценивающей знания и
навыки выпускника по всем перечисленным пунктам и выставляющей
общую экзаменационную оценку.
1.
2.
3.
4.
5.
Примерные экзаменационные требования для 7 класса
соответствуют требованиям типовой «Программы»
Написать диктант - объем 8-10 тактов в пройденных размерах,
однотональный или модулирующий в тональность первой степени
родства, с применением однотональных или модулирующих
хроматизмов и пройденных в течение курса сольфеджио ритмических
групп;
Целостный анализ музыкального фрагмента с раскрытием его
выразительности;
Спеть с листа музыкальный пример сложности 5-6 классов (возможна
замена пения на проигрывание на фортепиано для мальчиков в период
мутации);
Спеть выученный пример - одноголосный, двухголосный дуэтом или с
инструментом, романс или песню с аккомпанементом;
Спеть в тональности гамму указанного вида, несколько интервалов,
аккордов, другие элементы;
6. Спеть от звука несколько интервалов и аккордов с разрешениями во все
возможные тональности;
7. Слуховой анализ: последовательность интервалов (6-7), включая
характерные интервалы и тритоны, последовательность аккордов,
однотональную или с отклонением (модуляцией) в тональности первой
степени родства с использованием всех пройденных аккордов, отдельно вне лада - взятые интервалы и аккорды.
8. Творческое задание - подбор аккомпанемента, импровизация на
заданную или собственную тему и др.
Календарно-тематические планы по сольфеджио 2013-2014 уч. год
2 класс
№
тема
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Повторение материала прошлого года
Мажорные и минорные тональности
Дирижирование в двухдольном размере
Параллельные тональности. До-мажор, Ля-минор
Фа-мажор и ре-минор
Соль-мажор, ми-минор
Ре-мажор, си-минор
Ритмическая группа: четверть с точкой восьмая.
Вводный тон в мажорных тональностях
Половинная с точкой
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
Натуральный и гармонический минор
Интервал мелодический и гармонический. Прима. Октава
Интервалы: секунды,
Интервалы: терции
Тональности: Си бемоль-мажор, соль - минор
Размер 4/4 . Целая нота
Тональности до двух знаков: Ре-мажор и си-минор
3 вида минора: мелодический вид
Интервалы: Кварта
Интервалы: Квинта
Интервалы в двухголосии
Ритмическая группа: четыре шестнадцатых
Затакт в размерах 2/4 , 3/4 , 4/4
Контрольный урок
Всего
Кол-во
уроков
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
2
1
2
2
2
2
2
2
1
1
1
2
2
1
34
3 класс
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
тема
Повторение материала за 2 кл.
Вокальная и инструментальная группировка
Секунды в мажорных гаммах
Секунды в минорных гаммах
Терции в мажорных гаммах
Терции в минорных гаммах
Тональности диезные- до трех знаков
Тональности: бемольные – до двух знаков
Главные трезвучия
Ритм: восьмая две шестнадцатые, две шестнадцатые восьмая
Три вида минора. Мелодический вид.
Повторение пройденных интервалов
Интервал «Секста»
Интервал «Септима»
Обращение интервалов
Обращение трезвучий(строение секстаккордов)
Размер 3/8
Контрольный урок
Всего
Кол-во
уроков
3
2
1
1
1
1
2
1
2
2
2
2
2
2
3
3
2
1
34
4 класс
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Повторение материала за 3 кл.
Ритм: восьмая с точкой шестнадцатая
Диезные тональности: до четырех знаков
Секстаккорды и квартсекстаккорды тонических трезвучий
(Строение)
Переменный лад
Синкопа. Виды синкоп
Триоли
Бемольные тональности: до четырех знаков
Смена лада и тональности в ладу. Секвенции
Трезвучия главных ступеней. Обращение трезвучий
главных ступеней
Д7 в основном виде
Ув.4 в тональности
Ум.5 в тональности
Размер 3/8(повторение), размер 6/8
Сексты и септимы в тональностях
Модуляция. Смена лада и тон-ти в мелодии
Повторение
3
2
2
2
1
2
2
2
2
3
3
1
1
2
2
3
1
Всего
34
5 класс
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
Повторение материала прошлого года
Си-мажор, соль-диез минор
Двухголосное пение
Тритоны, сексты и септимы
Аккорды главных ступеней. Обращение аккордов
Транспонирование
Фигурация аккордов
Ритм: четверть с точкой две шестнадцатые
Хроматические проходящие и вспомогательные
Обращение трезвучия Д.
Уменьшённое трезвучие
Сольфеджирование в быстром темпе
Увеличенное трезвучия
Соль бемоль-мажор
Ми бемоль минор
Квинтовый круг
Модуляция
Модулирующие секвенции
Одноименные тональности
Сочетание различных ритмических групп.
Буквенное обозначение
Д7 с обращениями
Подготовка к экзамену
Итоги года.
Всего
2
1
1
2
2
1
2
1
1
2
2
1
2
1
2
1
1
1
1
1
3
2
1
34
6 класс
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Повторение материала за 5 кл.
Д7 с обращениями
Хроматическая гамма
Гармонический и мелодический мажор
Энгармонизм тональностей
Хроматизм, отклонение и модуляция в родственные
тональности
Отклонение, модуляция и хроматизм в тональности
Доминанты
Малый вводный, уменьшенный вводный
Тональности с 7 знаками
Смешанные размеры
Переменные размеры
2
2
3
2
2
2
2
3
2
2
2
12.
13.
14.
15.
Буквенные обозначения
Музицирование
Импровизация
Пентатоника
2
2
2
2
16.
Диатонические лады народной музыки
2
Всего
34
7 класс
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
14.
Повторение материала за 6 кл.
Интервалы. Построение от ноты вверх и вниз
Интервалы. Построение в тональности
Гармонический и мелодический мажор и минор
(построение во все тональностях)
Энгармонизм тональностей
Д7 с обращениями. Построение от ноты и в тональности.
Хроматизм, отклонение и модуляция в родственные
тональности
Отклонение, модуляция и хроматизм в тональности
Доминанты
Септаккорды 2 ступени
Вводные септаккорды.
Переменные размеры. Смешанные размеры
Хроматическая гамма ( построение)
Буквенные обозначения (повторение)
Диатонические лады народной музыки ,пентатоника.
Подготовка к экзамену.
Итоги года
Всего
2
4
4
4
3
4
2
2
2
2
2
1
1
1
1
1
34
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школаискусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
--------------------------------------------Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
сольфеджио
на 2013– 2014 уч.г.
(8-летний курс обучения)
Программа разработана на основе:
Сольфеджио. Министерство культуры. М., 1984
Автор- составитель Соломина Е.В.
п.Ленинская Искра 2013
Пояснительная записка
Эстетическое
воспитание
подрастающего
поколения,
являясь
неотъемлемой частью
воспитания личности, активно влияет на
формирование положительных качеств духовного и нравственного облика
молодежи.
В системе эстетического воспитания велика роль музыкального
образования, самое массовое звено которого — музыкальные школы. В них
учащиеся приобретают навыки игры на инструменте, знакомятся с
шедеврами классической музыки, учатся любить и понимать истинно
прекрасное в искусстве.
В музыкальной школе одной из дисциплин, способствующих
музыкально-эстетическому воспитанию учащихся, расширению их общего
музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса, является
сольфеджио. На уроках сольфеджио педагог воспитывает у учащихся
любовь к народной музыке, творчеству русских композиторов-классиков,
советских композиторов, лучших представителей зарубежной музыки,
развивает их музыкальные данные (слух, память, ритм), знакомит с
теоретическими основами музыкального искусства, помогает выявлению и
развитию творческих задатков учащихся.
Полученные на уроках сольфеджио знания и навыки должны помочь
учащемуся в его занятиях на инструменте, по музыкальной литературе и
хору.
Программа курса сольфеджио включает следующие разделы:
Вокально-интонационные навыки.
Сольфеджирование и пение с листа.
Воспитание чувства метроритма.
Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух).
Музыкальный диктант.
Воспитание творческих навыков.
Теоретические сведения.
Гармоничное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти,
мышления учащихся в классе сольфеджио может быть осуществлено лишь
в том случае, если все формы работы, предусмотренные программой, будут
находиться между собой в тесной взаимосвязи. При этом основными,
определяющими формами работы являются: сольфеджирование, слуховой
анализ и запись диктантов, а интонационные, ритмические и творческие
упражнения — вспомогательными.
Теоретические знания, получаемые учащимися в процессе занятий,
должны быть связаны с практическими навыками. Знание теоретических
основ способствует воспитанию музыкального мышления учащихся,
вырабатывает сознательное отношение к изучаемым музыкальным
явлениям. Но любое явление в музыке не может быть осмыслено вне связи с
его конкретным звуковым выражением. Поэтому одной из важнейших задач
педагога по сольфеджио является выработка у учащихся слуховых
представлений. Вся теоретическая работа должна опираться на внутренние
слуховые представления, наличие которых играет огромную роль в процессе обучения музыке. Они необходимы для успешной исполнительской
практики учащегося, а также для дальнейшей деятельности как музыкантапрофессионала, так и любителя.
За время обучения в музыкальной школе учащиеся должны приобрести
целый ряд практических навыков: уметь правильно и интонационно точно
петь выученную или незнакомую мелодию, один из голосов несложного
двухголосного произведения; записывать по слуху несложную мелодию;
подбирать на инструменте мелодию и аккомпанемент к ней; анализировать
на слух, а также по нотному тексту несложные музыкальные произведения
или отрывки.
Необходимость освоения учащимися сложного комплекса -знаний и
приобретение ими целого ряда навыков, определенных программой по
сольфеджио, требует от преподавателя высокого педагогического
мастерства, творческой инициативы, любви к своей работе.
Большую роль играет планирование учебного процесса в целом, а также
тщательная подготовка каждого урока, подбор музыкального материала.
Основные знания и навыки учащиеся приобретают на уроке, что
возможно лишь при условии постоянной фронтальной работы со всей
группой по всем разделам программы (сольфеджирование, вокальноинтонационные навыки, анализ на слух, музыкальный диктант и др.).
Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала
должны быть небольшими по объему и доступными по трудности. Это
могут быть задания на сольфеджирование, пение, интонационных
упражнений, выполнение ритмических упражнений, транспонирование,
подбор мелодии и аккомпанемента (и другие творческие задания), анализ
произведений (в том числе исполняемых в классе по инструменту), в
старших классах — письменные теоретические задания.
Постоянная фронтальная работа со всей группой позволяет педагогу
осуществлять беглый текущий опрос всех учащихся на каждом уроке.
Однако периодически необходим и более подробный индивидуальный
опрос учащихся (на контрольных уроках и в конце учебного года,
полугодия, триместра или в связи с проверкой знаний но какому-либо
разделу курса) как в устной форме, так и в письменной (контрольный
диктант, в старших классах — письменная контрольная работа).
Экзамены проводятся в соответствии с утвержденным действующим
учебным планом.
Содержание предмета
I класс
1.Теоретические сведения:
 Фраза, мотив, секвенция, тип мелодического движения;
 Параллельные тональности, тетрахорды, переменный лад;
 Тональности; все мажорные до 7 знаков включительно, минорные ля, ми,
ре, си, соль (ознакомление);
 Интервалы: все пройденные в подготовительном классе, но с уточнением
из качественной величины;
 Аккорды вне лада - мажорные и минорные трезвучия (Б5з и М5з),
септаккорды (без определения структуры);
 Аккорды в мажорных тональностях: Т5з - S5з - D53; III53 - VI53; D7 с
разрешением в Т3 и VI53; VII7 с разрешением в Т53;II7без разрешения;
 Понятие обращения интервала и аккорда (53)
 Размеры 24, 34, 44 к дирижирование (тактирование в них);
 Длительности и ритмические группы.
 Буквенные обозначения
Работа по пособиям: I -1 (1 класс), I - 2 (1 класс), 1-3.
2.Анализ музыкального текста
Определение по нотному тексту, членение нотного текста на фразы,
мотивы, нахождение секвенции, определение тональности произведения по
знакам около ключа, анализ мелодической линии, нахождение движения
мелодии по звукам аккордов, осознание выразительных особенностей
элементов музыкальной речи. Литература: III - 8, III -10.
3.Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 в пройденных тональностях гаммы (натуральный мажор), все
пройденные аккорды;
 вне тональности: интервалы до ч8, мажорные и минорные трезвучия.
4.Сольфеджирование
пение одноголосных мелодий, пение с листа, пение со словами, с
аккомпанементом педагога по сборникам: III -2, III - 8, III - 11, III - 15, III 5.Анализ на слух
 определение мажорного и минорного ладов в гаммах, аккордах,
музыкальных примерах, пройденных трезвучий и септаккордов в разных
сочетаниях в мажорных тональностях;
 вне тональности - всех интервалов с уточнением качественной величины.
6.Музыкальный диктант
Работа над развитием музыкальной памяти, ладового и внутреннего
слуха с помощью упражнений, традиционно применяемых в работе над
диктантом (см. «Методические указания» IV - 2).
Запись мелодий в объеме 4х тактов в пройденных размерах с
применением пройденных длительностей и ритмических групп,
сочетающих посту пен нос движение и движение по звукам пройденных
трезвучий, затакт с V ступени Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 4.
II класс
1.Теоретические сведения:
 Период, предложение, каденция;
 Тональности: минорные до 7 знаков включительно;
 Виды минора: натуральный, гармонический, мелодический Ум7, ув2,
тритон - понятия
 В тональности: Т5з - S53 – D53; III5з - VI53; D7 с разрешением в Тз и VI53;
умVII7 с разрешением в Т5з; II7 без разрешения;
 Интервалы: понятия увеличенного и уменьшенного интервала (любого);
Обращения трезвучий, их интервальный состав, построение от звука
вверх;
 Ритмические группы (см, ниже) и разные виды затактов
Работа по пособиям: I - 1 (2 класс), I - 2 (2 класс), I - 4,
2.Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте структуры. - период, предложение, фраза;
нахождение каденций, определение тональности по знакам при ключе, лада,
видов минора, анализ аккордов и интервалов в мелодическом движении в
пределах полученных теоретических сведений; осознание выразительных
особенностей элементов музыкальной речи. Литература: II- 10, II -11, II - 13.
3.Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 Во всех минорных и мажорных тональностях все пройденные виды гамм,
аккорды;
 Вне лада: интервалы большие, малые, чистые с их превращением в
уменьшенные и увеличенные (без пения), все виды трезвучий и их
обращений в определенных сочетаниях вверх.
4.Сольфеджирование
пение одноголосных мелодий, чтение с листа, пение со словами, с
аккомпанементом
педагога по сборникам: III - 2, III - 3, III -11, III - 15, III - 17.
5.Анализ на слух
 Все виды мажорных и минорных гамм;
 В тональности все пройденные трезвучия и септаккорды в мажоре и
миноре;
 Вне лада: все интервалы, мажорные и минорные трезвучия и их
обращения.
6.Музыкальный диктант
Продолжение работы над развитием музыкальной памяти, ладового и
внутреннего слуха с использованием упражнений (так называемых
"попевок" Агажанова).
Запись диктанта - объемом в 4-8 тактов в пройденных размерах, с
использованием ранее пройденных и новых ритмических фигур и
мелодических оборотов с предварительным анализом его составляющих
элементов. Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 4.
III класс
1.Теоретические сведения;
 Вариантность, вариационносгь, репризность;
 Переменный лад, одноименные тональности;
 Хроматизмы, альтерации, модуляция (первоначальные сведения);
 Обращение главных трезвучий;
 Обращения D-; в тональности с разрешениями;
 Уменьшенное и увеличенное трезвучия;
 Размеры 38 и 68 и дирижирование в них (несложные ритмические
сочетания)
Работа по пособиям: I - 1 (3 класс), I - 2 (3 класс), I - 4,
2.Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте жанровых особенностей, структуры (форма
периода), лада, включая переменный лад и одноименные тональности,
простейшие случаи смены тональности, пройденные аккорды в
мелодическом движении. Раскрытие выразительных особенностей
произведения.
Литература: II - 9, II- 10, II -11, II -13.
3.Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 Во всех мажорных и минорных тональностях все пройденные гаммы,
аккорды, аккорды в сочетаниях, например: II7 - D4з - Т5з; Т5з - S53, - D2 – Т6
и другие;
 Цепочки интервалов;
 Вне лада: все пройденные в предыдущих классах интервалы, мажорные и
минорные аккорды вверх и вниз.
4.Сольфеджирование
пение одно и двухголосных мелодий, чтение с листа по сборникам: III 1, вып.1; III - 3, III -4, III - 11, III -15, III - 17, III- 18.
5.Анализ на слух
 В тональности: все виды мажорных и минорных гамм, аккордовые
последовательности из
3-6
аккордов, отдельные интервалы
(неустойчивые - с разрешениями);
 Вне лада: интервалы, мажорные и минорные трезвучия и их обращения,
уменьшенное и увеличенное трезвучия.
6.Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Письменный диктант (с предварительным анализом), включающий все
пройденные размеры, ритмические и мелодические обороты, несложные
случаи смены тоники.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 4.
IV класс
1.Теоретические сведения:
 Простые двухчастная безрепризная (куплетная) и репризная и
трехчастные формы: Анализ аккордов в музыкальном тексте в Зх и
4хголосном изложении; Хроматизмы вспомогательные, правило их
записи и проходящие;
 Гармонический мажор;
 МинорнаяS и умVII7 в гармоническом мажоре;
 II5з;
 Интервал нона и доминантовый нонаккорд;
 Тритоны в тональности;
 Уменьшенное и увеличенное трезвучия в тональности в разрешением;
I Обращения D7 от звука с разрешением в одноименные
тональности,VII7 и умVII7 с разрешениями;
 Размеры 38 и 68 более сложные ритмические сочетания в них;
 Синкопы, триоли.
Работа по пособиям; I - 1 (4 класс), I - 2 (4 класс), I - 4.
2.Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте жанровых особенностей, структуры
(период, куплетная, простые 2х и Зхчастные формы), лада, включая
некоторые виды модуляции, движение по звукам пройденных аккордов в
мелодии, анализ отдельных аккордов и гармонических оборотов в
музыкальном тексте в Зх и 4хголосном изложении, раскрытие
выразительных особенностей произведения.
Литература: II - 2, II - 7, II - 9, II - 10, II - 11, II -12.
3.Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 Во всех пройденных тональностях все пройденные интервалы (кроме
ноны . аккорды, обороты с хроматизмами; гармонический мажор - гамму,
ум\"Н-. минорную S, ум53 и ув5з с разрешением.
 Вне лада: все пройденные в предыдущих классах интервалы, мажорные и
минорные аккорды вверх и вниз, D7 с обращениями и разрешениями;VII7
и умVII7 с разрешениями.
4.Сольфеджирование
пение одно и двухголосных мелодий, чтение с листа по сборникам: III 1.вып. 1,2; III – 4, III - 5, III - 9, III - 12, III - 15, III - 17, III - 18.
5.Анализ на слух
 В тональности: все виды мажорных и минорных гамм (включая
гармонический мажор), гармонические последовательности из 5-6
аккордов, включая II53, аккорды в гармоническом мажоре; ум53 и ув53 с
разрешениями, интервальные последовательности с тритонами и их
разрешениями;
 Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды, в т. ч. Обращения в D7 с
разрешениями и без разрешений.
6.Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, включающий пройденные
мелодические обороты, несложные хроматизмы двух видов, смену
тональностей внутри построения, пройденные ритмические группы в
пройденных размерах (в т.ч. 68) с частичным анализом. Литература: IV - 1,
IV - 2, IV - 3. IV - 5.
V класс






1.Теоретические сведения:
Виды гармонических оборотов; Виды каденций, К64;
Имитация, виды имитаций, имитационные формы; Органный пункт;
Хроматическая гамма, правила ее построения;
Правило записи проходящих хроматизмов;
Более сложные виды хроматизмов;
Обращения II7 с переводом в D и с последующим разрешением в Т;
 II6;
 Ум5 - ув4; ум7 - ув2 с разрешениями;
 Сложные виды синкоп и залигованные ноты (междутактовые синкопы)
Работа по пособиям: I - 1 (5 класс), I - 2 (5 класс), I - 4.
2.Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте жанровой основы, структуры с анализом
видов каденций, полифонических приемов, элементов гармонического
языка.
Определение пройденных элементов музыкального языка в
произведениях, исполняемых в классе по инструменту.
Раскрытие выразительных особенностей произведения.
Литература: II - 1, II - 2, II - 5, II- 8, II -11, II -12.
3.Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь:
 Во всех мажорных и минорных тональностях все пройденные интервалы,
аккорды, гармонические обороты;
 Вне лада: интервалы, мажорные и минорные трезвучия с обращениями
вверх и вниз, остальные аккорды вверх.
4.Сольфеджирование
чтение одно и двухголосных мелодий (в том числе полифонических) и
пение с листа по сборникам: III - 1, вып.1,2; III - 5, III - 6, III - 9, III - 12, III 14, III – 16, III - 17, III - 18.
5.Анализ на слух
 В тональности: гармонические последовательности, включающие все
виды гармонических, оборотов, все виды каденций; вновь пройденные
аккорды: II7 с обращениями, с переводом в D и последующим
разрешением, II6; несложные гармонические фрагменты из музыкальных
произведений;
 Вне лада: пройденные в предыдущих классах интервалы и аккорды.
Литература: II - 13, IV - 5.
6.Музыкальный диктант
Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8-10 тактов, в
пройденных размерах с различными ритмическими фигурами, включающий
мелодические обороты с хроматизмами двух видов, отклонениями в
параллельную тональность - с частичным анализом. Возможны диктанты
одноголосные с элементами двухголосия.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 3, IV - 5, IV - 6.
VI класс
1.Теоретические сведения:
 Сложная 3-х частная форма;
 Тональности первой степени родства;
 Энгармонизм звуков, аккордов, тональностей;
 "неаполитанский" секстаккорд – II6b;
 ум4 и ув5 в тональности с разрешением; составные интервалы;
 принцип построения септаккордов и их названия (малый мажорный и
др.) и малоупотребительные септаккорды в ладу;
 все уменьшенные и увеличенные интервалы от звука (характерные и
тритоны) с соответствующими разрешениями;
 Залигованные ноты внутри такта.
Работа по пособиям: I - 1 (6 класс),I - 2 ( 6 класс), I - 4.
2.Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте формы произведения из числа пройденных,
анализ каденций, гармонических оборотов, отдельных аккордов;
нахождение отклонений и модуляций с указанием степени родства (без
анализа гармонических средств), полифонических приемов.
Раскрытие выразительных особенностей произведения.
Литература: II - 3, II - 4, II - 5, II - 6, II - 8, II - 12.
3.Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь:
 Во всех мажорных и минорных тональностях уменьшенные и
увеличенные интервалы (характерные и тритоны) с разрешением, а
также последовательности
интервалов с включением их;
последовательности аккордов, включающие все известные, в т.ч. новые
виды септаккордов и "неаполитанский" секстаккорд;
 Вне тональности: все пройденные в предыдущих классах интервалы и
аккорды, уменьшенные и увеличенные интервалы (характерные и
тритоны) с соответствующими разрешениями.
4.Сольфеджирование
чтение одно-, двух- и трехголосных мелодий, пение с аккомпанементом
и чтение с листа по сборникам: III - 1, вып. 1-3; III - 6. III - 7. III - 9, III 10,III - 12. III - 13, III - 14, III - 16. III - 17, III - 18.
5.Анализ на слух
 Всех пройденных оборотов, включающих Т7 и "неаполитанский"
секстаккорд (до 12 аккордов) в тесном расположении и гармонических
последовательностей из 4-6 аккордов в широком 4хголосном изложении;
 Несложных гармонических фрагментов из музыкальных произведений;
 Интервальных последовательностей, включающих составные интервалы.
Характерные интервалы и тритоны;
 Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды, включая септаккорды
4х видов. Литература: II - 13, IV - 5.
6.Музыкальный диктант
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, включающий отклонения или
модуляции в тональности первой степени родства, все виды хроматизмов,
пройденные мелодические обороты и сложные ритмические группы без
предварительного анализа.
Двухголосные диктанты в объеме 4-8 тактов интервального типа,
включающие параллельное движение, "золотой ход валторн", разрешение
неустойчивых интервалов (D функции) в Тонику.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 3, IV - 5, IV - 6.
VII - VIII класс
1.Теоретические сведения:
 Фактура, способы мелодического развития;
 Неаккордовые звуки (их виды: проходящий, вспомогательный,
задержания, предаем);
 Отклонение и модуляция, их признаки в нотном тексте;
 Понятия: побочная доминанта, общих аккорд, кадансовый и
предкадансовых переходы;
 Альтерированная субдоминанта (двойная доминанта - DD);
 Смешанные размеры;
 Понятия группировки длительностей;
 Современные буквенные обозначения аккордов.
Работа по пособиям: I - 1 (7 класс), I - 2 (7 класс), I - 4.
2.Анализ музыкального текста
Анализ фрагментов музыкального текста и произведений, исполняемых в
классе по инструменту - как самостоятельная домашняя работа,
включающая анализ формы, фактуры, способов развития, гармонического
языка.
Литература: II - 3, II - 4, II - 6, II- 7, II - 8, II - 10, II - 11.
3.Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь:
 Все пройденные элементы; отклонения в тональности первой степени
родства через побочные доминанты, альтерировать II65 и II43 с ведением в
К64 (IV#, II#, VIb в мажоре; IV# в миноре); последовательность аккордов,
включающую все известные обороты (10-12 аккордов);
 Вне тональности: все пройденное в предыдущих классах.
4.Сольфеджирование чтение одно-, двух- и трех- и четырехголосных мелодий, пение с
аккомпанементом и acapella, чтение с листа по сборникам: III - 1, вып.1-3;
III - 6, III - 7, III - 9, III - 10, III - 12, III - 13, III - 14, III - 16, III -17, Ш- 18.
5.Анализ на слух
 Все пройденные аккорды, включая альтерированнуюS, в гармонических
последовательностях, состоящих из 4-5 оборотов (например: полный
гармонический оборот + отклонение в тональность первой степени
родства через побочную D, + оборот, включающий несколько аккордов S
группы + заключительная каденция;
 Фрагмент музыкального текста, включающий отклонение или
модуляцию в тональность первой степени родства;
 Последовательность интервалов, включающую все пройденное;
 Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды.
Литература: II - 13, IV - 5.
6.Музыкальный диктант
Одноголосный диктант, соответствующий требованиям выпускного
экзамена. Двухголосный диктант преимущественно гармонического склада
с развитым верхним голосом и басами по главным гармоническим
функциям.
Литература: IV - 1, IV - 2, IV - 3, IV - 5, IV - 6.
Рекомендуемые сборники
IV.
Учебные пособия по теории музыки:
5. Золина Е. Домашние задания по сольфеджио. Учебные пособия для
учащихся. 1 -7 классы ДМШ. - М. Престо, 2000
6. Калинина Г. Рабочие тетради по сольфеджио, 1-7 кл. ДМШ
7. Панова И. Музыкальная грамота в нотных прописях для дошкольников и
учащихся 1 класса. - М. Престо, 2000
8. Панова Н. Элементарная теория музыки. Учебное пособие для ДМШ. М. Престо, 1999
II.
Анализ музыкального текста
14.Бах ИХ. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. - М., 1998
15.Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. Вып. 1,2. - М., 1974
16.Глинка М, Избранные фортепианные произведения. - М.,1975
17.Глинка М. Романсы и песни для голоса с сопровождением фортепиано.
ТЛ, 2. - М., 1970
18.Григ Э. Избранные произведения для фортепиано. - Л., 1978
19.Даргомыжский А. Романсы и песни в сопровождении фортепиано. ТЛ, 2
- Л., 1977
20.Дебюсси К. Детский уголок. - М, 1972
21.Мендельсон Ф. Песни без слов, - М., 1977
22.Моцарт В. Пьесы для фортепиано. Вып. 1-3. - М., 1974
23.Популярная библиотека пианиста: сборник облегченных переложений. М., 1964
24.Чайковский П. Детский альбом. - М., 1970
25.Шуман Р. Альбом для юношества. - М., 1951
26.Слуховой анализ музыкального текста на уроках сольфеджио классы).
Хрестоматия. - С.-П., 1996.
III. Учебники сольфеджио, сборники для пения многоголосия с
сопровождением.
19.Ансамблевое и сольное музицирование на уроках сольфеджио. - С.-П.:
Композитор, 1998
Вып.1: Зарубежная музыка. Произведения acapella
Вып.2: Зарубежная музыка. Ансамбли с сопровождением
Вып.З: Русская музыка. Романсы и дуэты с сопровождением.
20.Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. - М., 1975
21.Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. Учебник для 3 класса ДМШ. М., 1976
22.Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 4 класса ДМШ. - М., 1981
23.Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 5 класса ДМШ. - М., 1981
24.Калмыков М., Фридкин Г. Сольфеджио. 4.2. Двухголосие. - М.: Музыка,
1995
25.Калужская Т. Сольфеджио для б класса ДМШ - М.. 1976
26.Котляревская-Крафт А. Сольфеджио для 1 класса ДМШ., - Л., 1983
27.Лежнева О. Хрестоматия по сольфеджио, вып. 1,2- М.,-1998
28.Масленкова Л. Сокровища родных мелодий. Сольфеджио. Учебное
пособие. - С.-П.: Лань, 1998
29.Никитина И. Сольфеджио. 1-2 классы ДМШ - М„ 1999
30.Никитина И. Сольфеджио 3-5 классы ДМШ - М„ 1997
31.Никитина И. Сольфеджио. Старшие классы ДМШ. - М., 1998
32.Соколова Е, Сольфеджио: в 2-х частях. М., «Владос», 2002
33.Полякова Е. Игровые каноны на уроках музыки. М., «Владос», 2002
34.Русяева И. Чтение с листа на уроках сольфеджио - М., 1973
35.Середа В. Каноны. Учебное пособие по сольфеджио для ДМШ и
музыкальных училищ. - М.: Престо, 1997
36.Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио – M., 1968
IV. Музыкальные диктанты
8. Калинина Г. Музыкальные занимательные диктанты. - М., 2001
9. Металлиди Ж., Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. - Л.,
1980
10.Методическое пособие по музыкальному диктанту (под общей редакцией
Фокиной). - М., 1975
11.Музыкальные занимательные диктанты для учащихся 4-7 классов,
Составитель - Калинина Г. - М.: Престо, 1000
12.Русяева И. Одноголосные диктанты. Вып.2. Для 5-8 классов ДМШ. - М.,
1984
13.Резник М. Музыкальные диктанты. - М.: Композитор, 1994
14.Экзаменационные диктанты по сольфеджио (сост. Домогацкая П.,
Подокова А.) - М., 2000
Контроль за освоением учениками материала осуществляется: ежеурочно
(проверка хомашнего задания и в ходе работы на уроке), на контрольных
уроках (по завершению прохождения темы и в конце четверти).
Семилетний курс завершается выпускным экзаменом, который
проводится в присутствии комиссии, коллегиально оценивающей знания и
навыки выпускника по всем перечисленным пунктам и выставляющей
общую экзаменационную оценку.
Примерные экзаменационные требования для 8 класса
соответствуют требованиям типовой «Программы»
1.Написать диктант - объем 8-10 тактов в пройденных размерах,
однотональный или модулирующий в тональность первой степени родства,
с применением однотональных или модулирующих хроматизмов и
пройденных в течение курса сольфеджио ритмических групп;
2.Целостный анализ музыкального фрагмента с раскрытием его
выразительности;
3.Спеть с листа музыкальный пример сложности 5-6 классов (возможна
замена пения на проигрывание на фортепиано для мальчиков в период
мутации);
4.Спеть выученный пример - одноголосный, двухголосный дуэтом или с
инструментом, романс или песню с аккомпанементом;
5.Спеть в тональности гамму указанного вида, несколько интервалов,
аккордов, другие элементы;
6.Спеть от звука несколько интервалов и аккордов с разрешениями во все
возможные тональности;
7.Слуховой анализ: последовательность интервалов (6-7), включая
характерные интервалы и тритоны, последовательность аккордов,
однотональную или с отклонением (модуляцией) в тональности первой
степени родства с использованием всех пройденных аккордов, отдельно вне лада - взятые интервалы и аккорды.
8.Творческое задание - подбор аккомпанемента, импровизация на заданную
или собственную тему и др.
Календарно-тематические планы по сольфеджио 2013-2014 уч. год
8 класс
1.
2.
3
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Повторение материала за 7 кл.
Интервалы. ( включая характерные) Построение от ноты
вверх и вниз
Интервалы( включая характерные). Построение в ладу
вверх и вниз.
Построение интервалов с энгармонической заменой
звуков и разрешениями.
Построение всех пройденных аккордов ( Ув.5.3., Ум. 5.3.,
малый вводный, малый с уменьшенной квинтой,
уменьшенный септаккорд 2 и 7 ступеней от звука с
разрешениями.
Транспонирование на любой интервал вверх и вниз.
Хроматизм, отклонение и модуляция в родственные
тональности
Отклонение, модуляция и хроматизм в тональности
Доминанты
Размер 9/8
Размер 12/8
Переменные размеры. Смешанные размеры
Мелодические обороты с проходящими и
вспомогательными хроматическими звуками.
Диатонические лады народной музыки
Пентатоника
Письменная экзаменационная работа
Контрольный диктант
Экзамен
Всего
2
2
2
3
4
3
2
2
2
2
2
2
2
1
1
1
1
34
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
---------------------------------------------Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
сольфеджио
отделение раннего эстетического развития
на 2013– 2014 уч. г.
(2-летний курс обучения)
Программа разработана на основе:
Сольфеджио. Министерство культуры. М., 1984
Автор – составитель Е.В.Соломина
п. Ленинская Искра 2013
Пояснительная записка
Урок и его организация
В наших условиях, когда занятия по сольфеджио происходят всего
один раз в неделю, каждый проведенный урок имеет громадное значение.
Некоторые формы работы, например, анализ на слух, чтение с листа, запись
диктанта, вообще не могут быть проведены без педагога. Поэтому умение
правильно спланировать работу и на хорошем уровне провести урок - одна
из важнейших задач педагога.
Подготовка к урокам должна начинаться с составления годового
плана. Материал программы распределяется по количеству уроков.
Для педагога надо считать обязательным составление поурочных
рабочих планов. В них должен быть отражен весь процесс работы на
каждом уроке и используемый музыкальный материал. Это позволит
педагогу строго и последовательно вести работу, помня о 4 этапах в
усвоении каждого нового раздела:
1) объяснение нового;
2) проработка и закрепление этого материала;
3) усвоение, т.е. самостоятельное выполнение задания;
4) контроль уровня усвоения (индивидуально)
Построение урока может быть не всегда одинаковым. Урок может
быть типовым или свободным (последовательность форм работы меняется).
Но на каждом уроке должны быть исполнены все формы работы:
1)Пение интонационных упражнений;
2) Анализ на слух;
3) Чтение с листа;
4)Запись диктанта.
Чтобы урок был полноценным и внимание учащихся было все время
активным, следует чередовать формы, приемы ведения урока, не допускать
утомления, однообразия. Нельзя допускать в ведении урока «пустых мест»,
когда работает 1 ученик; нужно, чтобы все следили и работали.
Урок должен быть подвижным, незамкнутым!
Примерный план урока в ДМШ (40минут, 1 раз в неделю):
10 мин. - распевание, повторение, проверка д/з.
10 мин. - объяснение нового, слушание, индивидуальный опрос.
10 мин. -перерыв
10 мин. – закрепление.
10 мин. – Домашнее задание (объяснение)
Итак, основные требования к занятиям по сольфеджио следующие:
1) Методичность и последовательность в построении урока.
2) Ясность и конкретность в объяснении и в постановке задач.
3) Умелое сочетание групповых форм занятий с индивидуальным и с
пристальным вниманием к каждому ученику.
4) Четкая организованность классной работы и д/з.
5) Требовательность к качеству выполняемой работы, к активному участию
всех учащихся в работе группы.
В целом атмосфера занятий должна быть творческой и увлекательной,
урок должен вызывать интерес и яркие эмоциональные впечатления и,
главное, быть насыщенным музыкой, высоким качеством музыкального
исполнения.
Программные требования по основным формам работы на уроках
сольфеджио изложены в следующих разделах:
I.
Воспитание музыкального восприятия.
II. Воспитание вокально-интонационных навыков.
III. формирование
первоначальных
звуковысотных
и
ладовых
представлений, знакомство с элементами музыкальной грамоты.
IV. Работа над метроритмом.
V.
Воспитание творческих навыков.
Указанные формы работы практически взаимосвязаны, и педагог, планируя
урок, распределяет материал по своему усмотрению в пределах учебного
триместра.
1 класс
Скрипичный ключ. Нотный стан. Сказка про ноты
2
«Где живут музыкальные звуки?» Высокие, средние и низкие звуки
2
Мажор и минор, темп
2
Звукоряд. Гамма. Ступени
2
Изучение нот, песенка про нотку, запись «ДО»
2
Нота «РЕ»
2
Нота «МИ»
2
Нота «ФА»
2
Нота «СОЛЬ»
2
Нота «ЛЯ»
2
Нота «СИ»
2
Повторение нот 1 октавы. Нота «ДО» 2 октавы
2
Пауза. Виды пауз
2
Длительности: Четверти и восьмые
2
Восходящее движение мелодии. Нисходящее движение мелодии.
2
Форте и пиано. Стаккато и легато
2
Куплет, запев, припев
2
всего
34
2 класс
Мелодия на 3 соседних звуках.
3
Доля. Пульс.
4
Сильная доля. Такт
4
Тоника
2
Фраза
3
Половинная длительность
3
Сопоставление ладовых красок мажора и минора
4
Размер 2/4
4
Тональность: До-мажор и Ля-минор
2
Размер 3/4
4
Повторение пройденного материала
1
Всего
34
Теоретические сведения
Воспитание музыкального восприятия.
1. Пересказывать содержание прослушанных песен, обращая внимание на
характер и изобразительные моменты в музыке. Например: В.
Калинников «Тень-Тень», Р. Шуман «Кукушка-невидимка».
2. Прослушав музыку определить ее характер, настроение и жанровую
основу (марш, песня, танец). Например: Ю. Чичков «Осень», В. Кикта
«Бойцы идут», Д. Кабалевский «Полька», В. Моцарт «Колыбельная».
3. Прослушав
музыку,
отмечать
основные
средства
музыкальной
выразительности: темп (быстро-медленно), динамику (громко-тихо),
регистры (высоко-низко), штрихи (плавно-отрывисто), определять
изобразительные моменты в изложении. Например: Э. Григ «Птичка», В.
Ребиков «Медведь», Д. Кабалевский «в сказочном лесу (отдельные
пьесы)».
4. Различать на слух ладовую окраску в связи с характером музыки.
Например: В. Калинников «Кисонька», Д. Васильев-Буглай
«Осень», М. Качурбина «Мишка с куклой».
5. Познакомить детей с понятиями «куплетная форма», «Запев и припев»,
«вступление и заключение», «мелодия и аккомпанемент». Например:
русские народные песни «Как у наших у ворот», «Во поле береза
стояла».
6. Определить на слух устойчивые и неустойчивые окончания музыкальных
построений (характеристика фраз по типу: «вопрос-ответ»). Например:
польская народная песня «Сапожник».
7. Определять на слух размеры 2/4 и 3/4. Например: П. Чайковский
«Старинная французская песенка», «Немецкая песенка».
8. Предварительно познакомившись с названием 2-х или 3-х пьес,
прослушать одну из них или все, исполненные в произвольном порядке, и
уметь определить, что исполнено и в какой последовательности.
Например: Г. Кладков «Колыбельная», Е. Тиличеева «Марш», М. Глинка
«Полька».
9. Слушая песню или пьесу в двух- или трехчастной форме, отмечать
контрастность и повторность частей, членение на разы. Например: А.
Александров «Как без дудки», Э. Григ «Листок из альбома», Р. Шуман
«Народная песенка» из «Альбома для юношества».
10. Различать верхний и нижний голос в двухголосном изложении при
пропевании одного голоса педагогом и проигрывании им другого голоса
на инструменте. Например: русская народная песня «Как у наших у
ворот» (припев), «Земелюшка-чернозем» (припев).
11. Узнавать пройденные произведения при повторном прослушивании.
12. Знать фамилии некоторых композиторов: Чайковский, Глинка, Моцарт,
Кабалевский. Прокофьев, Шостакович и др.
13. Изобразить в рисунке наиболее любимые произведения из пройденного
репертуара.
Воспитание вокально-интонационных навыков.
1. Выработать у детей правильную певческую установку (положение
корпуса, головы), научать их освобождать мышцы от напряжения.
2. Петь, не форсируя звук.
3. Гласные произносить округло, мягко,
свободно, распевно,
соблюдая правильное положение рта. Уметь тянуть долгие звуки и
снимать их по показу педагога.
4. Развивать кантилену на коротких фразах, удерживая дыхание.
5. Четко произносить согласные, вырабатывая хорошую дикцию и
артикуляцию.
6. Выполнять ритмический рисунок произнесением текста песни нараспев в
соответствующем ритме или прохлопывая его в ладоши.
7. Выявлять логические ударения в тексте. Выразительно исполнять песню.
8. Уметь петь, не выделяясь из хора, слушать себя и
окружающих. Начинать петь одновременно по показу педагога или
после инструментального вступления.
9. Самостоятельно импровизировать мелодии на данный текст.
Для развития внутреннего слуха: самостоятельно интонировать знакомую
песню в произвольной тональности, без настройки, представив ее в уме по
начальным словам.
10. Петь выученную песню частично вслух, частично про себя по показу
педагога (игра «испорченное радио»). Для сохранения темпа педагог может
отстукивать метрические доли или дирижировать.
11. Включать в работу песни с элементами игры в виде диалогов,
инсценировок, а также с использованием детских музыкальных и ударных
инструментов. На протяжении учебного года следует возвращаться к
некоторым пройденным песням, используя их в связи с новыми учебными
задачами, а также с целью совершенствования качества исполнения.
Некоторые песни могут исполняться с элементами игры.
Необходимо также включать в репертуар песни,
изучение
которых, помимо
вокально-интонационных, игровых и исполнительских
задач, преследует дидактические цели при проработке звуковысотных,
ладовых и ритмических упражнений. Этими песням отводится важная роль
в освоении музыкальной грамоты, т.к. они помогают детям овладевать ее
основами на художественном материале.
Формирование первоначальных звуковысотных и ладовых
представлений, знакомство с музыкальной грамотой.
1. Знакомство со звучанием верхнего, среднего, нижнего регистров.
2. Определение на слух направления мелодического движения с выявлением
повторности, поступенности, скачков.
3. Определение на слух верхнего и нижнего звука в мелодических интервалах
на основе прослушивания и исполнения песен, включающих широкий
(септима, секста, квинта, кварта) скачок.
4. Разучивание песен и попевок, пение их с текстом от разных звуков с
предварительной настройкой и без нее.
5. Показ мелодического рисунка разученных песен по наглядным пособиям с
«вертикальным» расположением звуков-символов или рукой в воздухе.
6. Узнавание знакомых песен по наглядному показу мелодического рисунка,
выполненному педагогом.
7. Первоначальное знакомство с клавиатурой фортепиано; ориентировка в
«горизонтальном» расположении звуков по высоте; подбор ранее
разученных с помощью наглядных пособий песен с использованием белых
клавиш
8. Изучение названий клавиш (первоначально трех-четырех), нахождение их
во всех октавах с фиксацией внимания на звучании их в первой октаве
(знакомство с явлением октавного сходства); подбирание песен с
последующим сольфеджированием их по памяти; узнавание тех же песен.
9. Знакомство с нотоносцем, скрипичным ключом и с записью изученных
звуков в первой октаве; сольфеджирование по нотной записи знакомой
песни; узнавание песни по нотной записи.
10. Подбор знакомых песен с использованием одной-двух черных клавиш.
11. Знакомство с понятиями «диез» и «бемоль», их графической записью,
определение диеза и бемоля в подбираемых песнях и мажорных гаммах.
12. Знакомство с мажорной и минорной «окрашенностью».
13. Допевание заключительного звука. Знакомство с понятием «тоника».
14. Выявление и пропевание тоники в знакомых песнях.
15. Определение на слух законченного и незаконченного характера окончания
фразы. Импровизация ответной фразы на заданную вопросную.
16. Знакомство с тоническим трезвучием в гармоническом и мелодическом
звучании; выявление интонации тонического трезвучия в знакомых песнях.
17. Знакомство с полным звукорядом мажорной гаммы. Интонирование и
подбор мажорных гамм До, Ре, Фа, Соль; определение
на
слух
пропущенного
или
повторенного звука в гамме; сольфеджирование
отдельных ступеней гаммы вслед за записью на нотном стане или показом
по наглядному пособию, а также определение на слух вслед за исполнением
педагогом на фортепиано в несложной поступенной звуковой
последовательности.
Воспитание ладовысотного слуха осуществляется на основе специально
подобранного песенного репертуара, который осваивается в следующей
последовательности:
1. песни-прибаутки на одном звуке.
2. песни, содержащие интонацию широкого интервального скачка, в которых
на слух нужно определить более высокий или более низкий звук, (учащиеся
соответственно поднимают и опускают руки)
3. песни, мелодии которых составлены из двух соседних ступеней и в
которых требуется отметить момент перехода на новую ступень и
направление этого перехода.
4. песни в диапазоне терции, кварты, квинты, без скачков, с прямым и
несложным волнообразным движением и повторностью
5. песни узкого диапазона со скачком через ступень, через две ступени в
сопоставлении с поступенностью
6. песни, включающие интонацию тонического трезвучия.
7. песни, построенные на полном звукоряде с более сложным волнообразным
мелодическим развитием, со скачками на тонику.
Для лучшего запоминания и развития интонационной гибкости на стадии
разучивания песни исполняются от разных звуков. Большое значение для
усвоения мелодического рисунка песни имеет работа с наглядными
пособиями. Во время исполнения песни мелодический рисунок ее
прослеживается путем передвижения указки по «высотным точкам»,
ступенькам «лесенки» и т.д. или показывается движением руки.
IV. Работа над метроритмом.
1. Интуитивное восприятие метрической пульсации. Прохлопывание в
ладоши метрических долей, шаги или игровые движения под музыку.
2. Фиксация сильных долей в размере 2/4 в упражнениях начинающихся с
сильных долей, а потом из затакта.
3. Речевые упражнения: произнесение отдельных слов, имен детей, коротких
стихов с выделением ударных слогов.
4. Интуитивное восприятие простого ритмического рисунка
в двухдольном размере; выполнение его в игровых и творческих упражнениях
под музыку. Вначале сопоставляются четверти и восьмые, далее половинные
длительности. Движения выполняются без пения.
5. Упражнения на развитие ритмической памяти: повторение в виде хлопков
ритмического рисунка коротких музыкальных фраз после их прослушивания.
Игра «Ритмическое эхо».
6. Узнавание по ритмическому рисунку
педагогом или кем-либо из детей. '
знакомых
песен, исполненных
7. Знакомство с размером 3/4. Сопоставление на слух двух и трехдольных
размеров. Подчеркивание сильных долей в играх и упражнениях в виде
хлопка, притопа, наклона головы и др.
8. Импровизация ритмического рисунка на данный стихотворный текст в виде
исполнения хлопками.
9. Знакомство с названием длительностей - четвертных, восьмых, половинных,
четвертной паузой.
10. Произнесение ритмо-слогами или показ условными движениями
ритмического рисунка прослушанной короткой мелодии при повторении ее
под музыку или по памяти.
11. Усвоение приема дирижирования на 2/4 и 3/4 двумя руками или
поочередно каждой.
12. Выполнение одной группой детей ритмического рисунка, а другой метрических долей под знакомую музыку.
13. Выполнение шагами метрических долей под музыку в размере 2/4 с
одновременным прохлопыванием в ладоши несложного ритмического
рисунка.
14. Простукивание оной рукой по столу ритмического рисунка,
метрических долей.
а другой
15. Знакомство с графическим изображением ритмического рисунка
(палочками). Чтение хлопками или условными движениями ритмического
рисунка знакомой песни, записанного на доске.
16. Узнавание по ритмической записи на доске знакомой песни.
17. Среди трех написанных на доске ритмических рисунков знакомых песен
узнать ту, которая проигрывается или поется педагогом или кем-либо из
детей.
18. Исполнение
несложного
ритмического
остинато, записанного на
доске, к песням или пьесам, исполняемым педагогом на фортепиано.
19. Знакомство с тактовой чертой в записанных на доске песнях.
20. Пение мажорных звукорядов (без названия знаков альтерации)
различными длительностями в размере 2/4 (отмечая одновременно
метрическую пульсацию).
21. Самостоятельная запись ритмического рисунка «палочками» после
прослушивания знакомой короткой мелодии или отдельной фразы.
22. Сольфеджирование знакомых мелодий в размере 2/4 (одновременно
отмечая метрические доли в умеренном темпе).
V. Воспитание творческих навыков.
Неотъемлемой
частью
каждого
урока является
импровизирование:
1) придумывание слов и фраз на заданный ритм, досказывание зарифмованных
двустиший;
2) выполнение учеником роли «учителя»: ученик сам выбирает и загадывает
товарищам знакомую песню, показывая ее мелодический рисунок по
наглядному пособию; по его выбору и показу дети сольфеджируют ступени
звукоряда; «учитель» сочиняет вопросную фразу - дети импровизируют
ответ.
3) Дети имппровизируют ритмические движения под музыку, изображая зверей,
птиц;
4) Создают на литературный текст короткие ритмические рисунки,
прохлопывая их в ладоши с одновременным произнесением слов нараспев
или с проигрыванием на детских ударных инструментах.
Важную роль играет сочинение на фортепиано:
1) играть звуки только что подобранной знакомой песни или ее фрагмента в
любом порядке и интонировать придуманные слова или строку из
стихотворения;
2) игра «Ученик - концертмейстер», когда ребенок исполняет заданную
ритмическую формулу на фортепиано, не сбиваясь;
3) свободная импровизация на фортепиано связана с изобразительностью или
характеристичностью: «Ворчалка Винни Пуха», «Карабас Барабас» и др.
Например: «Дождик» - показать, как капал дождик, усиливаясь или затихая,
что привлекает детей к использованию штрихов и динамики.
Импровизация и сочинение позволяют детям не только творить, но и уже в
процессе учебы пользоваться полученными навыками и знаниями, тем
самым закрепляя их.
Примерный объем навыков и знаний к концу учебного года.
1. Узнавать на слух музыку пройденных в году песен и пьес и кратко их
характеризовать.
2. Петь одну из пройденных в году песен с текстом (можно один куплет) от
разных звуков.
3. Петь нотами выученную в году песню.
4. Подбирать на фортепиано пройденную в году песню от указанного
педагогом звука в легкой тональности, определить и спеть тонику, тоническое
трезвучие, назвать лад.
5. Узнавать знакомую песню по нотной записи, просольфеджировать ее по
нотам.
6. Прохлопывать в ладоши ритмический рисунок знакомой или незнакомой
короткой мелодии, написанной на доске, а затем пропеть ее на ритмические
слоти и показывать ритмический рисунок условными движениями рук.
7. Определять на слух размер 2/4, 3/4.
8. Допевать до тоники незавершенную короткую фразу, исполненную
педагогом с гармонизацией.
9. Импровизировать ответную фразу на знакомый текст.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
---------------------------------------------Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
сольфеджио
отделение раннего эстетического развития
на 2013– 2014 уч. г.
(1-годичный курс обучения)
Программа разработана на основе:
Сольфеджио. Министерство культуры. М., 1984
Автор – составитель Е.В.Соломина
п. Ленинская Искра 2013
Пояснительная записка
Урок и его организация
В наших условиях, когда занятия по сольфеджио происходят всего
один раз в неделю, каждый проведенный урок имеет громадное значение.
Некоторые формы работы, например, анализ на слух, чтение с листа, запись
диктанта, вообще не могут быть проведены без педагога. Поэтому умение
правильно спланировать работу и на хорошем уровне провести урок - одна
из важнейших задач педагога.
Подготовка к урокам должна начинаться с составления годового
плана. Материал программы распределяется по количеству уроков.
Для педагога надо считать обязательным составление поурочных
рабочих планов. В них должен быть отражен весь процесс работы на
каждом уроке и используемый музыкальный материал. Это позволит
педагогу строго и последовательно вести работу, помня о 4 этапах в
усвоении каждого нового раздела:
5) объяснение нового;
6) проработка и закрепление этого материала;
7) усвоение, т.е. самостоятельное выполнение задания;
8) контроль уровня усвоения (индивидуально)
Построение урока может быть не всегда одинаковым. Урок может
быть типовым или свободным (последовательность форм работы меняется).
Но на каждом уроке должны быть исполнены все формы работы:
1)Пение интонационных упражнений;
2) Анализ на слух;
3) Чтение с листа;
4)Запись диктанта.
Чтобы урок был полноценным и внимание учащихся было все время
активным, следует чередовать формы, приемы ведения урока, не допускать
утомления, однообразия. Нельзя допускать в ведении урока «пустых мест»,
когда работает 1 ученик; нужно, чтобы все следили и работали.
Урок должен быть подвижным, незамкнутым!
Примерный план урока в ДМШ (40 минут, 1 раз в неделю):
10 мин. - распевание, повторение, проверка д/з.
10 мин. - объяснение нового, слушание, индивидуальный опрос.
10 мин.- перерыв
10 мин. – закрепление.
10 мин. – Домашнее задание (объяснение)
Итак, основные требования к занятиям по сольфеджио следующие:
5) Методичность и последовательность в построении урока.
6) Ясность и конкретность в объяснении и в постановке задач.
7) Умелое сочетание групповых форм занятий с индивидуальным и с
пристальным вниманием к каждому ученику.
8) Четкая организованность классной работы и д/з.
9) Требовательность к качеству выполняемой работы, к активному участию
всех учащихся в работе группы.
В целом атмосфера занятий должна быть творческой и увлекательной,
урок должен вызывать интерес и яркие эмоциональные впечатления и,
главное, быть насыщенным музыкой, высоким качеством музыкального
исполнения.
Программные требования по основным формам работы на уроках
сольфеджио изложены в следующих разделах:
1.Воспитание музыкального восприятия.
2.Воспитание вокально-интонационных навыков.
3.формирование первоначальных звуковысотных и ладовых представлений,
знакомство с элементами музыкальной грамоты.
4.Работа над метроритмом.
5.Воспитание творческих навыков.
Указанные формы работы практически взаимосвязаны, и педагог, планируя
урок, распределяет материал по своему усмотрению в пределах учебного
триместра.
1 год
Скрипичный ключ. Нотный стан. Сказка про ноты
«Где живут музыкальные звуки?» Высокие, средние и
низкие звуки
Мажор и минор, темп
Звукоряд. Гамма. Ступени
Изучение нот, песенка про нотку, запись «ДО»
Нота «РЕ»
Нота «МИ»
Нота «ФА»
Нота «СОЛЬ»
Нота «ЛЯ»
Нота «СИ»
Повторение нот 1 октавы. Нота «ДО» 2 октавы
Пауза. Виды пауз
Длительности: Четверти и восьмые
Восходящее движение мелодии. Нисходящее
движение мелодии.
Форте и пиано. Стаккато и легато
Куплет, запев, припев
Мелодия на 3х соседних звуках
Доля. Пульс.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
2
Сильная доля. Такт
Тоника
Фраза
Половинная длительность
Сопоставление ладовых красок мажора и минора
Размер 2/4
Тональность: До-мажор и Ля-минор
Размер 3/4
Повторение пройденного материала
Всего
2
1
1
1
2
1
2
1
2
34
Теоретические сведения
Воспитание музыкального восприятия.
1.Пересказывать содержание прослушанных песен, обращая внимание на
характер и изобразительные моменты в музыке. Например: В. Калинников
«Тень-Тень», Р. Шуман «Кукушка-невидимка».
2.Прослушав музыку определить ее характер, настроение и жанровую
основу (марш, песня, танец). Например: Ю. Чичков «Осень», В. Кикта
«Бойцы идут», Д. Кабалевский «Полька», В. Моцарт «Колыбельная».
3.Прослушав музыку, отмечать основные средства музыкальной
выразительности: темп (быстро-медленно), динамику (громко-тихо),
регистры (высоко-низко), штрихи (плавно-отрывисто), определять
изобразительные моменты в изложении. Например: Э. Григ «Птичка», В.
Ребиков «Медведь», Д. Кабалевский «в сказочном лесу (отдельные пьесы)».
4.Различать на слух ладовую окраску в связи с характером музыки.
Например: В. Калинников «Кисонька», Д. Васильев-Буглай
«Осень», М. Качурбина «Мишка с куклой».
5.Познакомить детей с понятиями «куплетная форма», «Запев и припев»,
«вступление и заключение», «мелодия и аккомпанемент». Например:
русские народные песни «Как у наших у ворот», «Во поле береза стояла».
6.Определить на слух устойчивые и неустойчивые окончания музыкальных
построений (характеристика фраз по типу: «вопрос-ответ»). Например:
польская народная песня «Сапожник».
7.Определять на слух размеры 2/4 и 3/4. Например: П. Чайковский
«Старинная французская песенка», «Немецкая песенка».
8.Предварительно познакомившись с названием 2-х или 3-х пьес,
прослушать одну из них или все, исполненные в произвольном порядке, и
уметь определить, что исполнено и в какой последовательности. Например:
Г. Кладков «Колыбельная», Е. Тиличеева «Марш», М. Глинка «Полька».
9.Слушая песню или пьесу в двух- или трехчастной форме, отмечать
контрастность и повторность частей, членение на разы. Например: А.
Александров «Как без дудки», Э. Григ «Листок из альбома», Р. Шуман
«Народная песенка» из «Альбома для юношества».
10.Различать верхний и нижний голос в двухголосном изложении при
пропевании одного голоса педагогом и проигрывании им другого голоса на
инструменте. Например: русская народная песня «Как у наших у ворот»
(припев), «Земелюшка-чернозем» (припев).
11.Узнавать пройденные произведения при повторном прослушивании.
12.Знать фамилии некоторых композиторов: Чайковский, Глинка, Моцарт,
Кабалевский. Прокофьев, Шостакович и др.
13.Изобразить в рисунке наиболее любимые произведения из пройденного
репертуара.
Воспитание вокально-интонационных навыков.
1. Выработать у детей правильную певческую установку (положение
корпуса, головы), научать их освобождать мышцы от напряжения.
2. Петь, не форсируя звук.
3. Гласные произносить округло, мягко,
свободно, распевно,
соблюдая правильное положение рта. Уметь тянуть долгие звуки и
снимать их по показу педагога.
4. Развивать кантилену на коротких фразах, удерживая дыхание.
5. Четко произносить согласные, вырабатывая хорошую дикцию и
артикуляцию.
6. Выполнять ритмический рисунок произнесением текста песни нараспев в
соответствующем ритме или прохлопывая его в ладоши.
7. Выявлять логические ударения в тексте. Выразительно исполнять песню.
8. Уметь петь, не выделяясь из хора, слушать себя и
окружающих. Начинать петь одновременно по показу педагога или
после инструментального вступления.
9. Самостоятельно импровизировать мелодии на данный текст.
Для развития внутреннего слуха: самостоятельно интонировать знакомую
песню в произвольной тональности, без настройки, представив ее в уме по
начальным словам.
10. Петь выученную песню частично вслух, частично про себя по показу
педагога (игра «испорченное радио»). Для сохранения темпа педагог может
отстукивать метрические доли или дирижировать.
11. Включать в работу песни с элементами игры в виде диалогов,
инсценировок, а также с использованием детских музыкальных и ударных
инструментов. На протяжении учебного года следует возвращаться к
некоторым пройденным песням, используя их в связи с новыми учебными
задачами, а также с целью совершенствования качества исполнения.
Некоторые песни могут исполняться с элементами игры.
Необходимо также включать в репертуар песни,
изучение
которых, помимо
вокально-интонационных, игровых и исполнительских
задач, преследует дидактические цели при проработке звуковысотных,
ладовых и ритмических упражнений. Этими песням отводится важная роль
в освоении музыкальной грамоты, т.к. они помогают детям овладевать ее
основами на художественном материале.
Формирование первоначальных звуковысотных и ладовых
представлений, знакомство с музыкальной грамотой.
1.Знакомство со звучанием верхнего, среднего, нижнего регистров.
2.Определение на слух направления мелодического движения с выявлением
повторности, поступенности, скачков.
3.Определение на слух верхнего и нижнего звука в мелодических
интервалах на основе прослушивания и исполнения песен, включающих
широкий (септима, секста, квинта, кварта) скачок.
4.Разучивание песен и попевок, пение их с текстом от разных звуков с
предварительной настройкой и без нее.
5.Показ мелодического рисунка разученных песен по наглядным пособиям
с «вертикальным» расположением звуков-символов или рукой в воздухе.
6.Узнавание знакомых песен по наглядному показу мелодического
рисунка, выполненному педагогом.
7.Первоначальное знакомство с клавиатурой фортепиано; ориентировка в
«горизонтальном» расположении звуков по высоте; подбор ранее
разученных с помощью наглядных пособий песен с использованием белых
клавиш
8.Изучение названий клавиш (первоначально трех-четырех), нахождение их
во всех октавах с фиксацией внимания на звучании их в первой октаве
(знакомство с явлением октавного сходства); подбирание песен с
последующим сольфеджированием их по памяти; узнавание тех же песен.
9.Знакомство с нотоносцем, скрипичным ключом и с записью изученных
звуков в первой октаве; сольфеджирование по нотной записи знакомой
песни; узнавание песни по нотной записи.
10.Подбор знакомых песен с использованием одной-двух черных клавиш.
11.Знакомство с понятиями «диез» и «бемоль», их графической записью,
определение диеза и бемоля в подбираемых песнях и мажорных гаммах.
12.Знакомство с мажорной и минорной «окрашенностью».
13.Допевание заключительного звука. Знакомство с понятием «тоника».
14.Выявление и пропевание тоники в знакомых песнях.
15.Определение на слух законченного и незаконченного характера
окончания фразы. Импровизация ответной фразы на заданную вопросную.
16.Знакомство с тоническим трезвучием в гармоническом и мелодическом
звучании; выявление интонации тонического трезвучия в знакомых песнях.
17.Знакомство с полным звукорядом мажорной гаммы. Интонирование и
подбор мажорных гамм До, Ре, Фа, Соль; определение
на
слух
пропущенного
или
повторенного звука в гамме; сольфеджирование
отдельных ступеней гаммы вслед за записью на нотном стане или показом
по наглядному пособию, а также определение на слух вслед за исполнением
педагогом на фортепиано в несложной поступенной звуковой
последовательности.
Воспитание ладовысотного слуха осуществляется на основе специально
подобранного песенного репертуара, который осваивается в следующей
последовательности:
1.песни-прибаутки на одном звуке.
2.песни, содержащие интонацию широкого интервального скачка, в
которых на слух нужно определить более высокий или более низкий звук,
(учащиеся соответственно поднимают и опускают руки)
3.песни, мелодии которых составлены из двух соседних ступеней и в
которых требуется отметить момент перехода на новую ступень и
направление этого перехода.
4.песни в диапазоне терции, кварты, квинты, без скачков, с прямым и
несложным волнообразным движением и повторностью
5.песни узкого диапазона со скачком через ступень, через две ступени в
сопоставлении с поступенностью
6.песни, включающие интонацию тонического трезвучия.
8.песни, построенные на полном звукоряде с более сложным
волнообразным мелодическим развитием, со скачками на тонику.
Для лучшего запоминания и развития интонационной гибкости на стадии
разучивания песни исполняются от разных звуков. Большое значение для
усвоения мелодического рисунка песни имеет работа с наглядными
пособиями. Во время исполнения песни мелодический рисунок ее
прослеживается путем передвижения указки по «высотным точкам»,
ступенькам «лесенки» и т.д. или показывается движением руки.
IV. Работа над метроритмом.
1.Интуитивное восприятие метрической пульсации. Прохлопывание в
ладоши метрических долей, шаги или игровые движения под музыку.
2.Фиксация сильных долей в размере 2/4 в упражнениях начинающихся с
сильных долей, а потом из затакта.
3.Речевые упражнения: произнесение отдельных слов, имен детей,
коротких стихов с выделением ударных слогов.
4.Интуитивное восприятие простого ритмического рисунка
в двухдольном размере; выполнение его в игровых и творческих
упражнениях под музыку. Вначале сопоставляются четверти и восьмые,
далее половинные длительности. Движения выполняются без пения.
5.Упражнения на развитие ритмической памяти: повторение в виде хлопков
ритмического рисунка коротких музыкальных фраз после их прослушивания.
Игра «Ритмическое эхо».
6.Узнавание по ритмическому рисунку
педагогом или кем-либо из детей. '
знакомых
песен, исполненных
7.Знакомство с размером 3/4. Сопоставление на слух двух и трехдольных
размеров. Подчеркивание сильных долей в играх и упражнениях в виде
хлопка, притопа, наклона головы и др.
8.Импровизация ритмического рисунка на данный стихотворный текст в виде
исполнения хлопками.
9.Знакомство с названием длительностей - четвертных, восьмых, половинных,
четвертной паузой.
10.Произнесение ритмо-слогами или показ условными движениями
ритмического рисунка прослушанной короткой мелодии при повторении ее
под музыку или по памяти.
11.Усвоение приема дирижирования на 2/4 и 3/4 двумя руками или поочередно
каждой.
12.Выполнение одной группой детей ритмического рисунка, а другой метрических долей под знакомую музыку.
13.Выполнение шагами метрических долей под музыку в размере 2/4 с
одновременным прохлопыванием в ладоши несложного ритмического
рисунка.
14.Простукивание оной рукой по столу ритмического рисунка,
метрических долей.
а другой
15.Знакомство с графическим изображением ритмического рисунка
(палочками). Чтение хлопками или условными движениями ритмического
рисунка знакомой песни, записанного на доске.
16.Узнавание по ритмической записи на доске знакомой песни.
17.Среди трех написанных на доске ритмических рисунков знакомых песен
узнать ту, которая проигрывается или поется педагогом или кем-либо из детей.
18.Исполнение
несложного
ритмического
остинато, записанного на
доске, к песням или пьесам, исполняемым педагогом на фортепиано.
19.Знакомство с тактовой чертой в записанных на доске песнях.
20.Пение мажорных звукорядов (без названия знаков альтерации) различными
длительностями в размере 2/4 (отмечая одновременно метрическую
пульсацию).
21.Самостоятельная запись ритмического рисунка «палочками»
прослушивания знакомой короткой мелодии или отдельной фразы.
после
22.Сольфеджирование знакомых мелодий в размере 2/4 (одновременно
отмечая метрические доли в умеренном темпе).
V. Воспитание творческих навыков.
Неотъемлемой
частью
каждого
урока является
импровизирование:
1.придумывание слов и фраз на заданный ритм, досказывание зарифмованных
двустиший;
2.выполнение учеником роли «учителя»: ученик сам выбирает и загадывает
товарищам знакомую песню, показывая ее мелодический рисунок по
наглядному пособию; по его выбору и показу дети сольфеджируют ступени
звукоряда; «учитель» сочиняет вопросную фразу - дети импровизируют ответ.
3.Дети имппровизируют ритмические движения под музыку, изображая
зверей, птиц;
Создают на литературный текст короткие ритмические рисунки,
прохлопывая их в ладоши с одновременным произнесением слов нараспев
или с проигрыванием на детских ударных инструментах.
Важную роль играет сочинение на фортепиано:
1.играть звуки только что подобранной знакомой песни или ее фрагмента в
любом порядке и интонировать придуманные слова или строку из
стихотворения;
2.игра «Ученик - концертмейстер», когда ребенок исполняет заданную
ритмическую формулу на фортепиано, не сбиваясь;
3.свободная импровизация на фортепиано связана с изобразительностью или
характеристичностью: «Ворчалка Винни Пуха», «Карабас Барабас» и др.
Например: «Дождик» - показать, как капал дождик, усиливаясь или затихая,
что привлекает детей к использованию штрихов и динамики.
Импровизация и сочинение позволяют детям не только творить, но и уже в
процессе учебы пользоваться полученными навыками и знаниями, тем
самым закрепляя их.
Примерный объем навыков и знаний к концу учебного года.
1.Узнавать на слух музыку пройденных в году песен и пьес и кратко их
характеризовать.
2.Петь одну из пройденных в году песен с текстом (можно один куплет) от
разных звуков.
3.Петь нотами выученную в году песню.
4.Подбирать на фортепиано пройденную в году песню от указанного
педагогом звука в легкой тональности, определить и спеть тонику, тоническое
трезвучие, назвать лад.
5.Узнавать знакомую песню по нотной записи, просольфеджировать ее по
нотам.
6.Прохлопывать в ладоши ритмический рисунок знакомой или незнакомой
короткой мелодии, написанной на доске, а затем пропеть ее на ритмические
слоти и показывать ритмический рисунок условными движениями рук.
7.Определять на слух размер 2/4, 3/4.
8. Допевать до тоники незавершенную короткую фразу, исполненную
педагогом с гармонизацией.
9. Импровизировать ответную фразу на знакомый текст.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
---------------------------------------Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
слушание музыки
(3-летний курс обучения)
на 2013 – 2014 УЧ.Г.
Программа разработана на основе:
Царёва. Слушание музыки. Министерство культуры. М., 1996
Автор – составитель Е.В.Соломина
п.Ленинская Искра 2013г
111
Пояснительная записка
Главной целью предмета «Слушание музыки» является воспитание
музыкальной культуры, неотъемлемой части всей духовной культуры;
приобщение детей к шедеврам мировой классики с самого начала обучения
музыке.
Цели и задачи предмета «Слушание музыки» сводятся к следующему:
- создать предпосылки для дальнейшего музыкального и личностного
развития;
- заложить основы культуры слушания;
- создать базу для последующего освоения и приобщения к музыкальному
искусству.
Из цели музыкального обучения вытекают три основные задачи
музыкального обучения на уроках «Слушание музыки»:
1. Формирование эмоционального отношения к музыке на основе
восприятия. У детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на
классическую музыку, музыкальное чувство, тонкость эмоционального
проникновения в образы звучащего материала; воспитывать желание
слушать и исполнять музыку, способствовать развитию интереса к познанию
классической музыки и сопоставлению ее с окружающей жизнью.
2. Формирование осознанного отношения к музыке. Школьнику важно
приобрести опыт осознанного восприятия произведений; уметь применять
музыкальные знания; не только чувствовать, но и понимать музыку, характер
музыкальных образов, логику их развития, приблизиться к осознанию
идейной основы сочинения, жизненности его содержания.
3. Формирование деятельно-практического отношения к музыке не только в
процессе ее восприятия, но и в процессе исполнения даже небольших
фрагментов классических произведений на уроках «Слушания музыки» и
«Музыкальной литературы».
Основными воспитательными задачами уроков «Слушание музыки»
являются:
- расширение представлений детей о жизни через воздействие ярких и
доступных их пониманию музыкальных произведений,
- обогащение музыкального опыта учащихся, развитие у детей интереса к
музыке,
- накопление ими музыкальных впечатлений от произведений, близких им по
тематике и жанрам.
Задача, связанная с осознанием музыкальных впечатлений,
заключается в том, чтобы научить детей подмечать различие музыкальных
произведений, как по их общему характеру, так и по выразительным
средствам.
Преобладающая форма уроков «Слушания музыки» – это уроки-беседы, но
все они могут иметь разный облик, в зависимости от содержания. Урок-
112
воспоминание – на нем новая тема преподносится на прослушанном ранее
музыкальном материале, как уже нечто «известное», но «не замеченное»
ранее. Урок-сказка может иметь различные формы: и собственно «сказка» –
прослушивание, обсуждение, и некоторая доля театральности на уроке –
ролевые задания и т.д. Урок-исследование – дает большую долю
самостоятельной аналитической работы. Также могут проводиться: урокнастроение, комплексный урок, включающий материал из разных областей
искусства, не только музыкального и т.д.
Выразительные средства музыкального произведения рассматриваются на
уроках «Слушания музыки» не изолированно, а в их взаимосвязях – сначала
немногих, а потом более сложных и разносторонних. Таким образом,
изучение музыкального произведения предусматривает его целостное,
эмоциональное
восприятие,
раскрытие
единства
содержания
и
выразительных средств, которые особенно ярко характеризуют образ.
Программа Н.А.Царевой открывает большие возможности для
творчества педагога и учащихся. В то же время осторожная и кропотливая
работа с учениками – залог подготовки чуткого и внимательного слушателя,
анализирующего к концу курса и мелодический рисунок, и интонационный
строй, и форму произведения, и особенности фактуры.
Стержнем в работе по программе «Слушание музыки» является системный
подход к изучаемому материалу, связанный одновременно и с конкретным
анализом.
Предмет «Слушание музыки» – это приобщение детей к бескрайнему
миру классической музыки, обогащение их слухового опыта, формирование
умений и навыков, которые будут необходимы для воспитания грамотного и
заинтересованного слушателя, а также пригодятся ребятам в процессе
обучения в общеобразовательной школе.
С ЛУ Ш А Н И Е М У З Ы КИ
2 год
Тема занятия
Кол-во
час
113
Способы изложения муз. темы, создание муз. образа с
помощью разных элементов музыкальной речи.
Способы изложения муз. темы, создание муз. образа с
помощью разных элементов музыкальной речи. С чем
связан музыкальный образ?
Способы изложения муз. темы, создание муз. образа с
помощью разных элементов музыкальной речи. Какие
средства участвуют в создании музыкального образа.
Способы изложения муз. темы, создание муз. образа с
помощью разных элементов музыкальной речи. Какие
элементы музыкального языка играют решающую роль?
Способы изложения муз. темы, создание муз. образа с
помощью разных элементов музыкальной речи. Смена
элементы муз. языка при смене муз. образа.
Основные приёмы развития в музыке (понятия фразы,
мотива). Первое знакомство с понятием содержания
музыки. Повтор. Секвенция.
Основные приёмы развития в музыке (понятия фразы,
мотива). Первое знакомство с понятием содержания
музыки.
Основные приёмы развития в музыке (понятия фразы,
мотива). Первое знакомство с понятием содержания
музыки. Содержание музыки.
Основные приёмы развития в музыке (понятия фразы,
мотива). Первое знакомство с понятием содержания
музыки. Звук-мотив-фраза-предлож.-музыкальная речь.
Способы развития в более крупных масштабах. Фраза как
структурная единица (периодичность, суммирование,
дробление).
Вариации как способ развития темы.
Способы развития в более крупных масштабах. Фраза как
структурная единица (периодичность, суммирование,
дробление). Фраза, мотивная работа.
Процесс становления формы в сонате. Жизнь
музыкальной темы в сонате и симфонии.
Процесс становления формы в сонате. Жизнь
музыкальной темы в сонате.
Кульминация как этап развития. Разные способы её
достижения.
Кульминация как этап развития. Способы развития в
полифонической музыке.
Кульминация как этап развития. Способы развития в
полифонической музыке.
Выразительные возможности вокальной музыки.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
114
Вокальная музыка. Дуэт, трио, квартет.
Вариации. Подголосочная полифония.
Подголосочная полифония. Глинка «Камаринская».
Творческая работа. Анализ пьесы.
Программная музыка. Типы программной музыки. Теме –
времена года.
Программная музыка. «Три кукушки»
Программная музыка. Репертуар учащихся.
Создание комических образов: игровая логика, известные
приёмы развития и способы изложения музыкального
материала в неожиданной интерпретации. Комические
образы в музыке.
Создание комических образов: игровая логика, известные
приёмы развития и способы изложения музыкального
материала в неожиданной интерпретации. Комические
образы. Приёмы создания.
Создание комических образов: игровая логика, известные
приёмы развития и способы изложения музыкального
материала в неожиданной интерпретации. Комические
образы. Рецепты синьора Скерцо.
Создание комических образов: игровая логика, известные
приёмы развития и способы изложения музыкального
материала в неожиданной интерпретации. Интонация,
насмешки, иронии. Частушка.
Интонация, насмешки, иронии. Частушка.
Творческий урок . Сочиняем частушки.
Повторение пройденных тем. Заключительный урок.
Всего
СЛУШАНИЕ
3 год
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
34
МУЗЫКИ
Тема занятия
Народное творчество.
Народное творчество. Народный календарь
Народное творчество. Зимние праздники.
Народное творчество. Масленица.
Народное творчество. Весенние праздники.
Народное творчество. Летние праздники.
Кол-во час
1
1
2
2
1
1
115
Народное творчество. Лирические протяжные песни.
Народное творчество. Былины. Исторические песни.
Народное творчество. Былины. Солдатские песни.
Народное творчество. Городские песни. Канты.
Народное творчество. Городские песни.
Народное творчество. Марши. Признаки марша.
Народное творчество. Элементы марша в концертных
жанрах.
Народное творчество. Старинные танцы. 18 век.
Народное творчество. Европейские танцы 19 века.
Народное творчество. Танцы - плясовые.
Музыкальные формы. Вступление.
Период, фразы, предложение.
Музыкальные формы. Период, фразы, предложение.
Музыкальные формы. 2х частная форма.
Музыкальные формы. Зх частная форма.
Музыкальные формы. Рондо.
Музыкальные формы. Вариации.
Музыкальные формы. Вариационная форма.
Анализ вариаций из репертуара учащихся.
Симфонический оркестр. Биографии музыкальных
инструментов.
Закрепление материала за год.
Итоговая письменная работа.
Заключение, повторение.
Итого
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
2
1
1
1
34
ЛИТЕРАТУРА
1. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа,
методические рекомендации, поурочные планы. Царева Н.А.,
Лисянская Е.Б., Марек О.А., М.,»Пресс – соло», 1998.
2. Примерные учебные планы образовательных программ
дополнительного образования детей по видам музыкального искусства
для ДМШ и ДШИ. (пояснительная записка, методические
рекомендации). Министерство Культуры РФ, 2001.
3. Вопросы музыкального воспитания в школе (в помощь учителям
музыки и руководителям школ). Сост. Тимофеев Н.В., Чебоксары,
ЧИУУ, 1990.
4. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс, Учебное пособие по
116
предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн», 2001.
5. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 2 класс, Учебное пособие по
предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн»,2001.
6. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и
юношества. – М., 1975.
117
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская музыкальная школа»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МОУ ДОД «Спицынская ДМШ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
слушание музыки
(2-летний курс обучения)
Отделение раннего эстетического развития
на 2013 – 2014 уч.г.
Программа разработана на основе:
Царёва. Слушание музыки. Министерство культуры. М., 1996
Автор – составитель Е.В.Соломина
п. Ленинская Искра 2013
118
Пояснительная записка
Предмет «Слушание музыки» - проходят 1 раз в неделю по программе
Н.А.Царевой, рекомендованной методическим кабинетом по учебным
заведениям искусств и культуры Министерства Культуры Российской
Федерации.
Главной целью предмета «Слушание музыки» является воспитание
музыкальной культуры, неотъемлемой части всей духовной культуры;
приобщение детей к шедеврам мировой классики с самого начала обучения
музыке.
Цели и задачи предмета «Слушание музыки» сводятся к следующему:
- создать предпосылки для дальнейшего музыкального и личностного
развития;
- заложить основы культуры слушания;
- создать базу для последующего освоения и приобщения к музыкальному
искусству.
Из цели музыкального обучения вытекают три основные задачи
музыкального обучения на уроках «Слушание музыки»:
1. Формирование эмоционального отношения к музыке на основе
восприятия. У детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на
классическую музыку, музыкальное чувство, тонкость эмоционального
проникновения в образы звучащего материала; воспитывать желание
слушать и исполнять музыку, способствовать развитию интереса к познанию
классической музыки и сопоставлению ее с окружающей жизнью.
2. Формирование осознанного отношения к музыке. Школьнику важно
приобрести опыт осознанного восприятия произведений; уметь применять
музыкальные знания; не только чувствовать, но и понимать музыку, характер
музыкальных образов, логику их развития, приблизиться к осознанию
идейной основы сочинения, жизненности его содержания.
Основными воспитательными задачами уроков «Слушание музыки»
являются:
- расширение представлений детей о жизни через воздействие ярких и
доступных их пониманию музыкальных произведений,
- обогащение музыкального опыта учащихся, развитие у детей интереса к
музыке,
- накопление ими музыкальных впечатлений от произведений, близких им по
тематике и жанрам.
Задача, связанная с осознанием музыкальных впечатлений, заключается в
том, чтобы научить детей подмечать различие музыкальных произведений,
как по их общему характеру, так и по выразительным средствам.
119
Задача разбора музыкального произведения в связи со слушанием музыки –
научить понимать выразительный смысл определенных музыкальных
средств и дать первые представления об особенностях музыкальной речи как
выражения чувств.
Музыкальные умения и навыки, которые следует развивать на уроках
«Слушания музыки» у детей 1 – 2 класса ДМШ являются следующими:
1 класс.
Накопление опыта восприятия сфер музыкального искусства, в их связи с
жизнью, в выразительном и изобразительном значении; восприятие
музыкальных образов в их взаимосвязи. Умение ориентироваться в богатстве
и разнообразии содержания музыки. Стараться попытаться понять
музыкальную речь, научиться целостно воспринимать образ музыкального
произведения, познакомиться с основными приемами развития в музыке,
закрепить и расширить свои теоретические познания, уметь их применять на
практике в процессе активного восприятия музыки.
2 класс.
Накопление опыта восприятия сфер музыкального искусства в более
широком их значении, понимание связи музыкального произведения,
важнейших способов и средств развития музыки, некоторых форм
музыкальных произведений (одночастной, двухчастной, трехчастной, рондо,
вариаций) в образно-содержательном, смысловом значении. Анализ средств
музыкальной выразительности и их взаимодействия во 2 классе нацелен на
понимание художественного образа, его характерных особенностей и
целостности. Такое направление в обучении определяет развитие
музыкального мышления учащихся, позволяет избежать примитивных
истолкований, неоправданных внемузыкальных ассоциаций.
На первоначальном этапе обучения предмету «Слушание музыки» следует
добиваться следующих результатов:
- попытаться добиться того, чтобы дети осознали мир музыкальных звуков
как особую реальность, прежде всего через чувственное восприятие
характера музыки;
- освоить с учениками некоторые первоначальные музыкальные понятия;
- увлечь, заинтересовать ребенка, постараться сделать процесс слушания
музыки ярким, эмоциональным моментом эстетического переживания, так
как только так музыкальные впечатления смогут стать личным опытом детей;
- опираясь на хорошую долгосрочную память, отзывчивость и увлеченность
детей, создать «фонд» музыкальных впечатлений и первоначальных знаний.
В первом классе на уроке «Слушания музыки» на каждый урок необходимы
альбом и фломастеры, потому что многие темы первого класса мы с
120
учениками изучали, рисуя к ним иллюстрации. Не только к конкретным
музыкальным произведениям, но и к самим темам. Например: тема - «Шаги»
в музыке» – тяжелые, легкие, плавные, прерывистые (мы все нарисовали!);
или тема - «Мелодический рисунок» – волнообразное движение мелодии,
кульминация – вершина мелодического рисунка (своеобразная «гора»),
мелодия-«вьюнок» «Полета шмеля» Римского-Корсакова, «пружина» – из
«Гавота» Прокофьева, «завитки» – из «Турецкого марша» Моцарта. А
изучение темы «Музыкальное пространство в музыке барокко (далеко –
близко, общий план – детализация, выше – ниже, свет и тени») вообще было
невозможно без соприкосновения еще с одним искусством – живописью.
Синтез музыки и поэзии довольно часто использовали на уроках «Слушания
музыки» в 1 и 2 классах.
В течение всего курса предмета «Слушание музыки» учащиеся знакомятся с
большим количеством музыкальных произведений. Это знакомство не только
расширяет кругозор ребенка, но и развивает и обогащает музыкальную
память, служит основой накопления слушательского опыта.
Предмет «Слушание музыки» – это приобщение детей к бескрайнему миру
классической музыки, обогащение их слухового опыта, формирование
умений и навыков, которые будут необходимы для воспитания грамотного и
заинтересованного слушателя, а также пригодятся ребятам в процессе
обучения в общеобразовательной школе.
ЛИТЕРАТУРА
1. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа, методические
рекомендации, поурочные планы. Царева Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А.,
М.,»Пресс – соло», 1998.
2. Примерные учебные планы образовательных программ дополнительного
образования детей по видам музыкального искусства для ДМШ и ДШИ.
(пояснительная записка, методические рекомендации). Министерство
Культуры РФ, 2001.
3. Вопросы музыкального воспитания в школе (в помощь учителям музыки и
руководителям школ). Сост. Тимофеев Н.В., Чебоксары, ЧИУУ, 1990.
4. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс, Учебное пособие по
предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн», 2001.
5. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 2 класс, Учебное пособие по
предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн»,2001.
6. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. –
М., 1975.
121
1 Класс, эстетическое отделение.( 2 года обучения)
Тема занятия
Музыка. Виды звуков.
Темп.
Лад. Динамика.
«Тяжелые» и «легкие» шаги музыкальных героев. Глинка
«Марш Черномора».
«Тяжелые» и «легкие» шаги музыкальных героев.
Мусоргский «Картинки с выставки».
Марш.
Вальс.
Полька.
Танцевальные движения в музыке. Чайковский «Детский
альбом».
Знакомство с русской народной песней.
Плясовые и игровые песни
Хороводные песни
Колыбельные песни
Знакомство с балетом
Чайковский «Щелкунчик».
Арабский танец.
Китайский танец.
Танец пастушков
Танец Феи Драже
Повторение. Заключительный урок.
ИТОГО
Кол-во
часов
2
1
1
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
1
1
1
1
2
34
122
2 Класс, эстетическое отделение.( 2 года обучения)
Повторение материала за 1 год обучения
Знакомство с оперой
Римский-Корсаков « Сказка о царе Салтане»
Бах И.С. Орган
Вивальди А. Времена года.
Вивальди А. Времена года. Зима. Весна
Вивальди А. Времена года. Лето. Осень.
Литературно-музыкальная композиция «Дюймовочка»
Сказка в музыке. П.И. Чайковский «Баба Яга»
Сказка в музыке. М. П. Мусоргский «Избушка на курьих
ножках»
Сказка в музыке. Лядов «Кикимора»
Сказка в музыке. Стихия воды.
Сказка в музыке. Стихия огня.
Дирижер. Инструменты симфонического оркестра.
Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк»
Повторение. Заключительный урок.
ИТОГО
4
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
34
123
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская музыкальная школа»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МОУ ДОД «Спицынская ДМШ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
слушание музыки
(1-годичный курс обучения)
Отделение раннего эстетического развития
на 2013 – 2014 уч.г.
Программа разработана на основе:
Царёва. Слушание музыки. Министерство культуры. М., 1996
Автор – составитель Е.В.Соломина
п. Ленинская Искра 2013
124
Пояснительная записка
Предмет «Слушание музыки» - проходят 1 раз в неделю по программе
Н.А.Царевой, рекомендованной методическим кабинетом по учебным
заведениям искусств и культуры Министерства Культуры Российской
Федерации.
Главной целью предмета «Слушание музыки» является воспитание
музыкальной культуры, неотъемлемой части всей духовной культуры;
приобщение детей к шедеврам мировой классики с самого начала обучения
музыке.
Цели и задачи предмета «Слушание музыки» сводятся к следующему:
- создать предпосылки для дальнейшего музыкального и личностного
развития;
- заложить основы культуры слушания;
- создать базу для последующего освоения и приобщения к музыкальному
искусству.
Из цели музыкального обучения вытекают три основные задачи
музыкального обучения на уроках «Слушание музыки»:
1. Формирование эмоционального отношения к музыке на основе
восприятия. У детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на
классическую музыку, музыкальное чувство, тонкость эмоционального
проникновения в образы звучащего материала; воспитывать желание
слушать и исполнять музыку, способствовать развитию интереса к познанию
классической музыки и сопоставлению ее с окружающей жизнью.
2. Формирование осознанного отношения к музыке. Школьнику важно
приобрести опыт осознанного восприятия произведений; уметь применять
музыкальные знания; не только чувствовать, но и понимать музыку, характер
музыкальных образов, логику их развития, приблизиться к осознанию
идейной основы сочинения, жизненности его содержания.
Основными воспитательными задачами уроков «Слушание музыки»
являются:
- расширение представлений детей о жизни через воздействие ярких и
доступных их пониманию музыкальных произведений,
- обогащение музыкального опыта учащихся, развитие у детей интереса к
музыке,
- накопление ими музыкальных впечатлений от произведений, близких им по
тематике и жанрам.
Задача, связанная с осознанием музыкальных впечатлений, заключается в
том, чтобы научить детей подмечать различие музыкальных произведений,
как по их общему характеру, так и по выразительным средствам.
125
Задача разбора музыкального произведения в связи со слушанием музыки –
научить понимать выразительный смысл определенных музыкальных
средств и дать первые представления об особенностях музыкальной речи как
выражения чувств.
Музыкальные умения и навыки, которые следует развивать на уроках
«Слушания музыки» у детей является:
Накопление опыта восприятия сфер музыкального искусства, в их связи с
жизнью, в выразительном и изобразительном значении; восприятие
музыкальных образов в их взаимосвязи. Умение ориентироваться в богатстве
и разнообразии содержания музыки. Стараться попытаться понять
музыкальную речь, научиться целостно воспринимать образ музыкального
произведения, познакомиться с основными приемами развития в музыке,
закрепить и расширить свои теоретические познания, уметь их применять на
практике в процессе активного восприятия музыки.
На первоначальном этапе обучения предмету «Слушание музыки» следует
добиваться следующих результатов:
- попытаться добиться того, чтобы дети осознали мир музыкальных звуков
как особую реальность, прежде всего через чувственное восприятие
характера музыки;
- освоить с учениками некоторые первоначальные музыкальные понятия;
- увлечь, заинтересовать ребенка, постараться сделать процесс слушания
музыки ярким, эмоциональным моментом эстетического переживания, так
как только так музыкальные впечатления смогут стать личным опытом детей;
- опираясь на хорошую долгосрочную память, отзывчивость и увлеченность
детей, создать «фонд» музыкальных впечатлений и первоначальных знаний.
На уроке «Слушания музыки» на каждый урок необходимы альбом и
фломастеры, потому что многие темы первого класса мы с учениками
изучали, рисуя к ним иллюстрации. Не только к конкретным музыкальным
произведениям, но и к самим темам. Например: тема - «Шаги» в музыке» –
тяжелые, легкие, плавные, прерывистые (мы все нарисовали!); или тема «Мелодический рисунок» – волнообразное движение мелодии, кульминация
– вершина мелодического рисунка (своеобразная «гора»), мелодия-«вьюнок»
«Полета шмеля» Римского-Корсакова, «пружина» – из «Гавота» Прокофьева,
«завитки» – из «Турецкого марша» Моцарта. А изучение темы «Музыкальное
пространство в музыке барокко (далеко – близко, общий план – детализация,
выше – ниже, свет и тени») вообще было невозможно без соприкосновения
еще с одним искусством – живописью.
Синтез музыки и поэзии довольно часто использовали на уроках «Слушания
музыки» в 1 классе.
126
В течение всего курса предмета «Слушание музыки» учащиеся знакомятся с
большим количеством музыкальных произведений. Это знакомство не только
расширяет кругозор ребенка, но и развивает и обогащает музыкальную
память, служит основой накопления слушательского опыта.
Предмет «Слушание музыки» – это приобщение детей к бескрайнему миру
классической музыки, обогащение их слухового опыта, формирование
умений и навыков, которые будут необходимы для воспитания грамотного и
заинтересованного слушателя, а также пригодятся ребятам в процессе
обучения в общеобразовательной школе.
ЛИТЕРАТУРА
1. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа, методические
рекомендации, поурочные планы. Царева Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А.,
М.,»Пресс – соло», 1998.
2. Примерные учебные планы образовательных программ дополнительного
образования детей по видам музыкального искусства для ДМШ и ДШИ.
(пояснительная записка, методические рекомендации). Министерство
Культуры РФ, 2001.
3. Вопросы музыкального воспитания в школе (в помощь учителям музыки и
руководителям школ). Сост. Тимофеев Н.В., Чебоксары, ЧИУУ, 1990.
4. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс, Учебное пособие по
предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн», 2001.
5. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 2 класс, Учебное пособие по
предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн»,2001.
6. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. –
М., 1975.
1 Класс, эстетическое отделение. (1 год обучения)
Тема занятия
Музыка. Виды звуков.
Темп.
Лад. Динамика.
«Тяжелые» и «легкие» шаги музыкальных героев. Глинка
«Марш Черномора».
«Тяжелые» и «легкие» шаги музыкальных героев.
Мусоргский «Картинки с выставки».
Марш.
Вальс.
Полька.
Танцевальные движения в музыке. Чайковский «Детский
Кол-во
часов
1
1
1
1
1
1
1
1
1
127
альбом».
Знакомство с русской народной песней.
Повторение и обобщение пройденного
Плясовые и игровые песни
Хороводные песни
Колыбельные песни
Знакомство с балетом
Чайковский «Щелкунчик».
Арабский танец.
Китайский танец.
Танец пастушков
Танец Феи Драже
Знакомство с оперой
Римский-Корсаков « Сказка о царе Салтане»
Бах И.С. Орган
Вивальди А. Времена года.
Вивальди А. Времена года. Зима. Весна
Вивальди А. Времена года. Лето. Осень.
Сказка в музыке. П.И. Чайковский «Баба Яга»
Сказка в музыке. М. П. Мусоргский «Избушка на курьих
ножках»
Сказка в музыке. Стихия воды.
Сказка в музыке. Стихия огня.
Дирижер. Инструменты симфонического оркестра.
Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк»
Повторение. Заключительный урок.
ИТОГО
1
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
34
128
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
--------------------------------------------Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ № 19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
музыкальная литература
(4-летний курс обучения)
на 2013 – 2014 уч.г.
Программа разработана на основе:
Лисянская. Музыкальная литература. Министерство культуры. М., 1998
Автор – составитель Е.В.Соломина
п. Ленинская Искра 2013
129
Пояснительная записка.
В последнее десятилетие взгляд на музыкальную литературу как предмет
исключительно общеобразовательный, ориентированный на усвоение суммы
знаний, меняется. Среди педагогов крепнет убеждение, что музыкальная
литература должна иметь не столько информативный характер (содержать
рассказы о композиторах и произведениях), сколько учить детей общению с
музыкой, учить анализировать, запоминать музыкальные произведения, где
бы учащиеся с ними ни встречались - на уроках по инструменту, в
концертном зале, во всей своей ученической и взрослой жизни.
Не все взрослые и дети способны при встрече с музыкой испытывать
сильное эмоциональное переживание - это удел музыкально одаренных
людей, но понимать музыкальное произведение, внимательно слушать и
запоминать его можно научить всех. Поэтому слуховой анализ музыкального
произведения лежит в основе курса музыкальной литературы. Для того
чтобы обучение успешно состоялось, необходимо применять методику
прослушивания музыки, направленную на развитие активности восприятия
музыкальных произведений и активности высказывания учащимися
собственного мнения о прослушанном.
Традиционно изучение музыкального произведения начинается с рассказа
педагога о содержании, элементах музыкального языка произведения, его
форме, особенностях мелодии, гармонии, тематизма и т. д. с показом тем,
фрагментов или без него. Затем звучит музыкальное произведение, в котором
ученик должен услышать все то, что рассказал учитель. Таким образом,
музыка является иллюстрацией к речи педагога, сам же ученик при слушании
музыки пассивен, ему надлежит лишь во время внимательного и тихого («Не
вертись! Не пиши! Не разговаривай!») слушания найти в музыке
подтверждение учительскому рассказу.
Обычно ребенку - не подготовленному, не профессионалу, часто уже
утомленному прошедшим днем - предлагается запомнить музыку, через
неделю или более и затем рассказать. В такой ситуации рассказ педагога
бывает спасением - хоть что-то, а ребенок вынесет с урока. Урок с рассказом
педагога и музыкальной иллюстрацией к нему внешне кажется
состоявшимся, но он воспитывает лишь способность повторять слышанное
от учителя или прочитанное в книге, не развивая самостоятельного
музыкального мышления ученика.
Излагаемые в настоящем руководстве подходы в преподавании музыкальной литературы основаны на принципах проблемной методики,
активизирующих самостоятельное мышление учащихся при слушании
музыкального произведения.
Так, можно рассказать об истории создания произведения, о его Месте в
ряду подобных, провести аналогии, сыграть темы - подготовить ученика к
130
восприятию музыки. А далее поставить вопросы, ответы на которые ученик
даст, слушая произведение на всем его протяжении. Чтобы ответить могли
все ученики, а не один, по просьбе педагога или по поднятой руке, вводятся
письменные работы, которые дети выполняют во время слушания музыки. В
классных тетрадях каждый ученик отвечает на ПОСТавленные вопросы, педагог
во время работы учащихся следит за появляющимися у них записями и по
окончании звучания музыки дает детям свой ответ на поставленные вопросы,
опираясь на записи детей. Информация педагога до слушания музыки может
быть различной, главное, чтобы она, предваряя встречу с музыкальным
произведением, не была авторитарным давлением педагога, не тормозила, а,
наоборот, активизировала бы самостоятельность ученика. Письменная работа
может быть краткой или пространной, литературно оформленной или в виде
набросков, но самостоятельной.
Вопросы могут быть самыми разными, но группируются они вокруг
основных пяти тем, элементы музыкального языка, характеристика
тематизма, развитие тематизма, музыкальная форма, музыкальный образ.
МУЗЫКАЛЬНАЯ
ЛИТЕРАТУРА
1 год(4 класс)
Тема занятия
Кол-во
час
Элементы музыкальной речи. Зависимость характера муз. тем
от элементов музыкального языка.
1
Элементы музыкальной речи. Контраст тем – контраст
элементов.
1
Элементы музыкальной речи. Контраст тем. Наличие общих
элементов музыкальной речи.
1
Образное содержание тем и особенности муз. языка.
1
Роль мелодии и сопровождения в создании характера тем.
1
Развитие тем. Повторность. Секвентность.
1
Развитие темы. Вариантность. Создание образа при помощи
вариантного изменения темы.
1
131
Развитие темы. Вариантность. Создание образа при помощи
вариантного изменения темы.
1
Викторина.
1
Значение тембра в создании муз. образа. Орган.
1
Значение тембра в создании муз. образа. Клавишные
инструменты.
1
Симфонический оркестр. Группа деревянных духовых.
1
Симфонический оркестр. Группа медных духовых.
1
Симфонический оркестр. Группа струнных инструментов.
1
Инструменты симфонического оркестра.
1
Русские народные инструменты.
1
Проверочная работа
1
Формы музыкальных произведений. Период,1ч и 2х частная
форма
1
Формы музыкальных произведений. 3х частная форма,
2хчастная репризная.
2
Формы музыкальных произведений. Рондо.
1
Вариации.
2
Сложная 3х частная форма.
2
Сонатная форма. Экспозиция.
1
Разработка
1
Реприза
1
Музыкальные формы: повторение
1
Сонатно-симфонический цикл. Григ «Пер Гюнт»
1
Программные произведения. Мусоргский «Картинки с
выставки»
1
Характер тематизма. Программные произведения.
1
Симфоническое скерцо. «Ученик чародея» Дюка
1
Итоги года. Викторина
1
Всего
34
132
МУЗЫКАЛЬНАЯ
ЛИТЕРАТУРА
2 год(5 класс)
Тема занятия
Кол-во
час
Жанры музыкального искусства. Песня и романс. М. Глинка.
1
Песня и романс. Соотношение текста и мелодии.
1
Песня и романс. Музыкальный образ и элементы
музыкального языка.
1
Баллада.
1
Произведения для хора.
1
Кантата и оратория. Прокофьев « Александр Невский»
1
Прокофьев « Александр Невский»
1
Духовная хоровая музыка. Чайковский «Литургия»
1
Духовная хоровая музыка. Моцарт «Реквием»
1
Контатно - ораторный жанр
2
Фортепианные пьесы. Шопен.
2
Инструментальный цикл. Чайковский «Времена года»
2
Инструментальный цикл. Шуман «Карнавал»
1
Сонатный цикл. Бетховен Соната № 8
1
Бах И.С. Сюита до-минор
1
И.С. Бах Цикл Прелюдия и фуга»
1
Скрипичные пьесы Паганини Н.
1
Героика в опере М. Глинки «Иван Сусанин»
1
Опера М. Глинки «Иван Сусанин»
1
Эпос в опере А.Бородина «Князь Игорь»
1
А.Бородин опера «Князь Игорь»
1
Сказка в опере. Римский –Корсаков «Снегурочка»
1
Опера Римского –Корсакова «Снегурочка»
1
Эпос и сказка. М.Глинка «Руслан и Людмила»
2
133
Комическая опера. Россини «Сивильский цирюльник»
1
Сказка в опере. Моцарт «Волшебная флейта»
1
Роль Гайдна в создании симфонического цикла. Симфония №
103
1
Моцарт. Симфония №40
1
Бетховен. Симфония № 5
1
Прокофьев. Симфония №1. Шостакович Симфония №7
1
Итого
34
МУЗЫКАЛЬНАЯ
ЛИТЕРАТУРА
3 год(6 класс)
Тема занятия
Кол-во
час
Вокально-хоровой жанр. Романсы созерцательного характера.
Рахманинов
1
Лирические и лирико-драматические романсы.
1
Комические, комические, сатирические романсы.
Даргомыжский. Мусоргский «Блоха»
1
Вокальные циклы. Мусоргский «Детская», Шуберт цикл
«Прекрасная мельничиха».
1
Шуберт цикл «Прекрасная мельничиха».
1
Шуман. Цикл «Любовь поэта»
1
Кантата. Оратория. И.С.Бах. «Месса»
1
Кантата. Оратория. Д.Верди «Реквием».
1
Месса (h) И.Баха. Хор («Crucifixus»), особенности
музыкального языка. Гаврилин «Перезвоны»
1
Хор (финал Симфонии №9 Л.В.Бетховена, Ода «К радости»).
1
Жанры инструментальной музыки. Фортепианные пьесы.
С.Рахманинов, А.Скрябин.
2
С.Прокофьев. Цикл «Мимолётности» Д.Шостакович «24
1
134
прелюдии».
Импрессионизм. К.Дебюсси «Прелюдии»
1
Инструментальные циклы. И.С.Бах «Прелюдия и фуга», ХТК.
Шостакович «24 прелюдии и фуги»
1
Сонатный цикл. Бетховен Соната № 14
1
Концерт С.Рахманинова № 2
1
Концерт для скрипки. Мендельсон.
1
Оперный жанр. Лирическая опера П.Чайковский «Евгений
Онегин»
1
Фрагменты оперы «Евгений Онегин».
1
Лирическая опера А.Рубинштейна «Демон». Фрагмент
1
Лирическая драма Н.Римского-Корсакова «Царская невеста»
1
Фрагменты оперы «Царская невеста».
1
Лирическая драма Ж.Бизе «Кармен»
1
Музыкальная драма Мусоргского «Борис Годунов»
1
Фрагменты оперы «Борис Годунов».
1
Симфоническая музыка. П.Чайковский Симфония №4
2
Симфоническая музыка. П.Чайковский Симфония № 5
2
Малер Симфония №1
1
Скрябин Симфония № 3
1
Творчество Н.Мясковского Симфония № 21
1
Творчество Г.Берлиоза «Фантастическая симфония».
1
Итого
34
МУЗЫКАЛЬНАЯ
ЛИТЕРАТУРА
4 год( 7 класс)
Тема занятия
Кол-во
час
135
Зарубежная музыкальная культура 17в.-1я пол.18 в. Германия.
Гендель
1
Музыкальная культура Италии (А.Вивальди)
1
И.С.Бах «Страсти по Матфею». Венские классики.
1
Венские классики. Гайдн, Моцарт, Бетховен.
1
Романтизм. Музыкальная культура Европы 19 в.
1
Повторение: Шуберт, Шуман, Мендельсон, Вагнер, Шопен
1
Повторение: «Карнавал» Шуман, Симфония №1 Малера,
Шуберт «Неоконченная симфония № 8»
1
Музыкальная культура Франции и Америки конца 19 начала 20
века. Импрессионизм: К.Дебюсси, М Равель, Д. Гершвин.
1
Повторение. Контрольная работа.
1
Русская музыка конца 18- начала 19 в.
1
Значение творчества М.Глинки в русской музыкальной
культуре.
1
Русский романс (Варламов, Гурилёв, Алябьев, Даргомыжский)
1
Русская музыкальная культура середины 19 века. Могучая
кучка. М.Балакирев.
1
Творчество М.Мусоргского, Бородина, Р-Корсакова.
1
Русская музыкальная культура 80хг. 19 века. П.И.Чайковский.
1
Симфоническое творчество Чайковского. 4,5,6 симфонии.
1
Русская музыкальная культура (конец 19в. нач.20 в.).
С.Рахманинов, А.Скрябин.
1
Русская музыкальная культура (конец 19в. нач.20 в.). Новые
направления. Новаторство в тв-ве И.Стравинского. Балет
«Весна священная»
1
Викторина
1
Музыкальная культура 1 половины 20 века в России.
Н.Мясковский, С.Прокофьев.
1
Творчество С Прокофьева Балет «Ромео и Джульетта»
1
Творчество С Прокофьева. Балет «Золушка»
1
Творчество Д.Шостаковича. Симфония № 7 «Ленинградская»
1
Творчество Д.Шостаковича. Музыка из к/фильмов, песни.
1
136
Творчество А.Хачатуряна. Балеты «Спартак», «Гаянэ».
Концерт для скрипки с оркестром.
1
Творчество Г.Свиридова. Вокально-инструментальные
произведения. Муз. иллюстрации к повести А.Пушкина
«Метель».
1
Русская музыкальная культура 2 пол. 20 века. Тв-во А.Шнитке,
Э.Денисова.
2
Творчество Б.Тищенко, В.Артёмова, С.Губайдуллиной.
1
Русская музыкальная культура 2 пол. 20 века. Обобщение.
2
История джаза: С.Джоплин, Д.Эллингтон, Д.Гершвин,
Д.Брубек.
2
Викторина
1
Всего
34
137
Музыкальная литература
5 год ( 8 класс)
Кол-во
уроков
Вводный урок
Итальянская музыка 18 века. А. Вивальди, Д. Скарлатти.
Скрипкаи клавесин. Камерный оркестр.
Опера и оратория в 18 веке. Г. Гендель, К. Глюк.
1
Немецкие романтики 1 половины 19 века. Вебер, Шуман,
Мендельсон.
Ф. Лист. Жизненный и творческий путь.
3
Г. Берлиоз. Жизненный и творческий путь.
1
Н. Паганини. Жизненный и творческий путь.
1
Д. Россини. Жизненный и творческий путь. Оперные увертюры
Повторение. Контрольная работа. Викторина
2
1
К. Сен-Санс. Жизненный и творческий путь.
И. Брамс. Жизненный и творческий путь.
2
1
Д. Верди. Жизненный и творческий путь.
Р. Вагнер. Жизненный и творческий путь.
А. Дворжак. Жизненный и творческий путь.
Б. Сметана. Жизненный и творческий путь.
Г. Маллер. Жизненный и творческий путь.
Французские импрессионисты:Дебюсси, Равель, Дюка.
2
2
1
1
1
3
Б. Бриттен и английская музыка.
2
Д. Гершвин и американская музыка.
2
О. Мессиан и французская музыка.
Повторение. Контрольная работа. Викторина.
Всего
2
1
34
2
2
1
1.
Муниципальное бюджетное
образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
-------------------------------Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
шумовой оркестр
(2-летний курс обучения)
Отделение раннего эстетического развития
на 2013 – 2014 уч.г.
Программа разработана на основе:
Мерзлякова. Фольклор, музыка, театр. Министерство образования. М., 1999
Автор – составитель Е.В.Соломина
п.Ленинская Искра 2013
1.
Пояснительная записка
Исполнительство на детских музыкальных инструментах важный вид
деятельности детей в процессе музыкально-эстетического воспитания наряду с
пением, слушанием музыки, музыкально-ритмическими движениями.
Одной из форм коллективной музыкальной деятельности является игра в
оркестре (ансамбле). Она стимулирует более быстрое развитие музыкальных
способностей и обогащает музыкальные впечатления детей; повышает ответственность каждого ребенка за правильное исполнение своей партии; помогает
преодолеть неуверенность, робость; сплачивает детский коллектив. В процессе
игры на детских музыкальных инструментах ярко проявляются индивидуальные
особенности каждого ребенка.
Цель программы - помочь детям активно войти в мир музыки, сделать ее
естественной и потому необходимой в жизни ребенка, постоянно действующей
волшебной силой, под воздействием которой дети способны раскрыть
творческие способности. Музыка поможет им «научиться яснее мыслить и глубже чувствовать, становиться настоящим человеком» (Д.Б.Кабалевский).
Задачи программы:
1.Расширять музыкальный кругозор детей, воспитывать интерес и любовь к
музицированию.
2.Формировать музыкальные способности: чувство ритма, звуковысотный и
тембровый слух.
3.Развивать творческую активность, художественный вкус; приобщать к
инструментальной музыке и самостоятельному осмысленному музицированию.
4.Уметь слышать и исполнять свою партию в многоголосной фактуре.
5.Развивать чувство ансамбля, слаженность звучания оркестра.
Формировать целеустремленность, чувство коллективизма, ответственность,
дисциплинированность.
Направленность дополнительной образовательной программы
Предлагаемая программа направлена на формирование и развитие навыков
коллективного инструментального музицирования у детей младшего школьного
возраста с использованием ударных инструментов оркестра Карла Орфа.
Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность
Коллективное инструментальное музицирование для детей младшего
школьного возраста является сравнительно новой музыкальной дисциплиной.
Это одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки.
Творческая, игровая атмосфера этих занятий предполагает активное участие
детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного
1.
музицирования с первых дней обучения музыке – залог интереса ребенка к
этому виду искусства. При этом каждый ребенок становится активным
участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на
данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе,
дружелюбной атмосфере в группе среди учеников. Совместное музицирование
способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность,
дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм. Полученные на
уроках знания и навыки должны помочь детям в их занятиях по сольфеджио, на
инструменте. Ученики знакомятся с выдающимися образцами музыкальной
литературы, что наряду с уроками по специальности, ритмике, хору
способствует формированию их музыкального кругозора.
Цели и задачи – развитие творческой активности детей, музыкального вкуса,
интереса к музицированию. Развитие музыкальных способностей: чувства
ритма, тембрового слуха, музыкальной памяти, формирование навыка
ансамблевой игры, развитие творческого мышления, приобретение навыков
импровизации. Ученики овладевают основными приемами игры на
металлофоне и ксилофоне, знакомятся с различными шумовыми ударными
инструментами (литавры, барабаны, тарелки, треугольник, бубен, коробочка,
колокольчики, кастаньеты и т.д.).
Отличительные особенности Данная программа является авторской,
ориентированной на особенности процесса образования в данной музыкальной
школе и на наличие комплекта «орфовских» инструментов, специально
созданных для детского музыкального творчества (различные по размеру и
высоте звучания натуральные и хроматические ксилофоны и металлофоны,
шумовые ударные инструменты). Музыкальная одаренность детей, обучаемых в
школе, позволяет совместить развивающие музыкальные дисциплина (оркестр,
ритмику) с основными теоретическими и практическими занятиями по
сольфеджио и специальности. Это значительно сокращает начальный этап
обучения, поскольку дети параллельно сразу овладевают нотной грамотой и
позволяет быстрее подойти к этапу осознанного ансамблевого музицирования.
Реализация программы проводится также в сотрудничестве с преподаванием
ритмики и хора. Музыкальный материал подбирается из лучших образцов
детской музыкальной литературы (многие пьесы знакомы детям по урокам
специальности – Чайковский, Шуман, Гречанинов, Майкапар). Дети знакомятся
с выдающимися примерами мировой музыкальной классики – отрывками из
опер Моцарта, Глинки, Римского-Корсакова, балетов Чайковского, пьесами
Грига, Дебюсси, популярными
произведениями Прокофьева, Шостаковича, Свиридова, Гаврилина. Активно
вовлекается в музицирование фольклорный материал.
Сроки реализации одногодичный курс для детей, принятых в 1 класс (7-9 лет).
Форма и режим занятий Занятия проводятся в сформированной группе (по 1015 детей) один раз в неделю, продолжительность занятия 1 час. На каждом
1.
уроке используются различные формы работы, сочетаются подача
теоретического материала и практическая работа: ритмические упражнения,
игра на металлофоне и ксилофоне (основные навыки), игра в ансамбле,
творческие упражнения, импровизации. Все формы работы логично сменяют и
дополняют друг друга.
Проведение каждого урока требует от преподавателя не просто тщательной
подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения,
способности увлечь своих учеников и одновременно направлять их во время
занятия к достижению поставленной цели.
Коллективное инструментальное музицирование, конечно, возможно лишь в
классе на уроке, но для домашней работы можно рекомендовать детям
повторить разученные в классе стихи, песни, придумать новые варианты
ритмического аккомпанемента, привлечь родителей к исполнению остинато или
канона, то есть самим стать организаторами совместного музицирования. Свои
эмоциональные впечатления от прослушанных и исполняемых в классе
произведений ребенок может выразить в рисунке, выполненном по желанию
дома.
Ожидаемые результаты и способы их проверки К моменту окончания курса
дети должны знать буквенные обозначения звуков, овладеть основными
навыками игры на ксилофоне и металлофоне, знать диапазон и регистр звучания
каждого инструмента, уметь играть в ансамбле заранее выученную партию,
импровизировать на основе заданного остинато, аккомпанировать на шумовых
инструментах на основе знакомых ритмоформул. Ученики должны понимать
характер музыки, объяснять, почему для оркестровки данного произведения
выбраны те или иные инструменты, штрихи, динамика (дети могут, исходя их
характера музыки, предложить свою собственную оркестровку).
Проверка усвоения материала проводится в течение учебного процесса в форме
индивидуального и совместного опроса учеников.
Формы подведения итогов Открытые уроки для родителей и преподавателей в
течение учебного года, выступление на новогоднем празднике, итоговый
контрольный урок в конце учебного года (обычно в форме концерта, совместно
с показом предмета ритмики и младшим хором, возможно в виде спектакля).
Список литературы
«Английские песни-игры». М., «Музыка», 1992
«Колокольчики». Пьесы для детских музыкальных инструментов и фортепиано.
Сост. и автор переложений Л. М. Архипова. СПб, «Композитор», 1999
1.
«Оркестр в классе» Песни и пьесы в переложении для оркестра детских
музыкальных инструментов. Вып. 3. Сост. и автор переложений И. Г. Лаптев.
М., «Музыка», 1994
Портнов Г. А. «Ухти-Тухти». Маленькая пьеса для маленьких артистов. СПб,
«Композитор», 1996
«Потешки и забавы для малышей», вып.1. М., «Советский композитор», 1992
«Система музыкального воспитания Карла Орфа», под ред. Л. А. Баренбойма,
Л., 1970
Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. М., «Астрель»,
2000
«Французские песни-игры». М., «Музыка», 1991
«Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа». Сб. статей
под ред. Л. А. Баренбойма, М.,1978
Английские песни «С утра до вечера», «Встанем в круг» (№1)
А. Аренский «Колыбельная»
И. С. Бах «Волынка», «Менуэт Соль мажор» из «Нотной тетради Анны
Магдалены Бах
В. Гаврилин «Каприччио» (обр. Л. М. Архиповой, №2)
И. Гайдн «Menuett buff»
М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
Ф. Госсек Гавот
И. Гофе Канарейка (обр. И. Г. Лаптева, №3)
Э. Григ «Шествие гномов»
Э. Григ «Танец эльфов
К. Дебюсси «Маленький негритенок»
1Э. Григ «Норвежский танец»
А. Лядов «Музыкальная табакерка»
А. Майкапар «В садике»
А. Майкапар «Капельки» (обр.Т. Э. Тютюнниковой, №7)
В. А. Моцарт «Бутерброд»
В. А. Моцарт Ария Папагено из оперы «Волшебная флейта»
В. А. Моцарт Rondo alla turca
Р. Паулс «Кашалотик» (№5)
Е. Подгайц «Речкина песня»
Г. Портнов «Ухти-Тухти» (№4)
С. Прокофьев «Сказочка», «Марш», «Вечер» из сборника «Детская музыка»
С. Прокофьев «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам»
Н. Римский-Корсаков «Три чуда» (из оперы «Сказка о царе Салтане»)
Н. Римский-Корсаков «Шествие царя Берендея» (из оперы «Снегурочка»)
Н. Римский-Корсаков Вступление к опере «Золотой петушок»
И. Сац Полька (из музыки к спектаклю «Синяя птица»)
1.
Г. Свиридов «Вальс» (из музыки к повести Пушкина «Метель»)
К.Сен-Санс «Аквариум» («Карнавал животных»)
Французские песни «Снежная сказка», «Сапожник», «В Авиньоне на мосту»,
«Галоп» (№8)
П. Чайковский «Болезнь куклы», «Марш деревянных солдатиков»,
«Итальянская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка»,
«Старинная францезская песенка», «Камаринская», «Баба-яга», «Нянина
сказка» из «Детского альбома»
П. Чайковский «Арабский танец» «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик»
О. Шаронов Детская опера «Колобок» (рукопись)
Д. Шостакович «Полька-шарманка», «Марш»
Р. Шуман «Солдатский марш» (обр. И. Г. Лаптева, №3)
2.
ШУМОВОЙ ОРКЕСТР
1 год
Тема занятия
Рассказать о звуках окружающего мира, о возникновении
музыкальных инструментов.
Познакомить с оркестром детских муз. инструментов: ударные,
духовые, пневматические.
Познакомить с оркестром К.Орфа: колокольчик-сопрано,
колокольчик-альт, металлофон, ксилофон-сопрано, ксилофональт
Знакомить с различными приёмами игры на детских муз.
инструментах.
В произведениях различного характера и темпа отмечать
метрическую пульсацию на деревянных палочках, бубне,
треугольнике. Выделять сильную долю такта.
Работать над ритмами. На металлофоне играть поступенное
движение мелодии вверх и вниз. Игра через звук.
Учить детей: - играть простейшие партитуры в размере 2/4
индивидуально, небольшими подгруппами и в оркестре;
Играть в оркестре простые песенки и попевки; индивидуально
разучивать партии
Учить детей: - играть простейшие партитуры в размере 2/4
индивидуально, небольшими подгруппами и в оркестре
- играть в оркестре простые песенки и попевки; индивидуально
разучивать партии
Творческое задание.
Познакомить с симфоническим оркестром: струнной группой
(скрипка, альт, виолончель, контрабас), ударной группой
(барабан, литавры, тарелки, треугольник)
Выделять сильную долю на слух и в игре на муз. инструментах.
Работать над ритмическими рисунками:
Знакомить с тактированием и дирижированием на 2/4. Играть
простейшие партитуры в размере 2/4
Играть гаммы вверх и вниз. Играть простые попевки на одном,
двух звуках индивидуально и в оркестре.
Играть в шумовом оркестре. Учить своевременно вступать и
заканчивать игру в соответствии с музыкой, сохраняя общий
темп, динамику и настроение муз. произведения.
Подведение итогов. Концерт
Всего
Кол-во
час
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
3
2
2
4
1
34
2.
2 класс
Знакомство с симфоническим оркестром: духовой группой
(труба, валторна, тромбон, фагот, флейта)
Играть индивидуально и в оркестре простые песенки и попевки.
Разучивать партии индивидуально и небольшими группами.
Играть всем оркестром, соблюдая темп, динамику одновременно
начинать и заканчивать исполнение.
Творческое задание.
Познакомить с народными инструментами: гармоника,
балалайка, гусли, трещотка, коробочка, баян.
Познакомить с оркестром русских народных инструментов.
Познакомить с народными инструментами: гармоника,
балалайка, гусли, трещотка, коробочка, баян. Познакомить с
оркестром русских народных инструментов. (обобщение)
Учить детей определять на слух размеры 2/4, ¾. В игре
«Ритмическое эхо» учить детей без ошибок повторять
ритмический рисунок, исполненный педагогом.
Работать над ритмическими рисунками в размере 2/4
Выделять сильную долю. Играть и петь гамму До-мажор.
Тактировать и дирижировать на ¾. Играть попевки
индивидуально и в ансамбле. Уметь читать партитуры в размере
¾.
Играть индивидуально по партиям и небольшими группами
инструментов.
Играть всем оркестром, исполняя знакомые песенки и попевки,
передавая их различный характер звучания.
Творческое задание.
Передавать метроритмическую пульсацию и сильную долю.
Определять на слух размеры 2/4, ¾, 4/4. Выделять сильную
долю. Уметь читать партитуры в размере 4/4
Игрой « Ритмическое эхо» играть песенки на металлофоне,
состоящие из 2-3 звуков. Работать над ритмическим рисунком
4/4
Закрепление и повторение пройденного.
Подведение итогов. Концерт
Всего
34
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
1
1
2.
Муниципальное бюджетное
образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
-------------------------------Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
шумовой оркестр
(1-годичный курс обучения)
Отделение раннего эстетического развития
на 2013 – 2014 уч.г.
Программа разработана на основе:
Мерзлякова. Фольклор, музыка, театр. Министерство образования. М., 1999
Автор – составитель Е.В.Соломина
п.Ленинская Искра 2013
2.
Пояснительная записка
Исполнительство на детских музыкальных инструментах важный вид
деятельности детей в процессе музыкально-эстетического воспитания наряду с
пением, слушанием музыки, музыкально-ритмическими движениями.
Одной из форм коллективной музыкальной деятельности является игра в
оркестре (ансамбле). Она стимулирует более быстрое развитие музыкальных
способностей и обогащает музыкальные впечатления детей; повышает ответственность каждого ребенка за правильное исполнение своей партии; помогает
преодолеть неуверенность, робость; сплачивает детский коллектив. В процессе
игры на детских музыкальных инструментах ярко проявляются индивидуальные
особенности каждого ребенка.
Цель программы - помочь детям активно войти в мир музыки, сделать ее
естественной и потому необходимой в жизни ребенка, постоянно действующей
волшебной силой, под воздействием которой дети способны раскрыть
творческие способности. Музыка поможет им «научиться яснее мыслить и глубже чувствовать, становиться настоящим человеком» (Д.Б.Кабалевский).
Задачи программы:
1.Расширять музыкальный кругозор детей, воспитывать интерес и любовь к
музицированию.
2.Формировать музыкальные способности: чувство ритма, звуковысотный и
тембровый слух.
3.Развивать творческую активность, художественный вкус; приобщать к
инструментальной музыке и самостоятельному осмысленному музицированию.
4.Уметь слышать и исполнять свою партию в многоголосной фактуре.
5.Развивать чувство ансамбля, слаженность звучания оркестра.
Формировать целеустремленность, чувство коллективизма, ответственность,
дисциплинированность.
Направленность дополнительной образовательной программы
Предлагаемая программа направлена на формирование и развитие навыков
коллективного инструментального музицирования у детей младшего школьного
возраста с использованием ударных инструментов оркестра Карла Орфа.
Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность
Коллективное инструментальное музицирование для детей младшего
школьного возраста является сравнительно новой музыкальной дисциплиной.
Это одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки.
Творческая, игровая атмосфера этих занятий предполагает активное участие
детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного
музицирования с первых дней обучения музыке – залог интереса ребенка к
2.
этому виду искусства. При этом каждый ребенок становится активным
участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на
данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе,
дружелюбной атмосфере в группе среди учеников. Совместное музицирование
способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность,
дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм. Полученные на
уроках знания и навыки должны помочь детям в их занятиях по сольфеджио, на
инструменте. Ученики знакомятся с выдающимися образцами музыкальной
литературы, что наряду с уроками по специальности, ритмике, хору
способствует формированию их музыкального кругозора.
Цели и задачи – развитие творческой активности детей, музыкального вкуса,
интереса к музицированию. Развитие музыкальных способностей: чувства
ритма, тембрового слуха, музыкальной памяти, формирование навыка
ансамблевой игры, развитие творческого мышления, приобретение навыков
импровизации. Ученики овладевают основными приемами игры на
металлофоне и ксилофоне, знакомятся с различными шумовыми ударными
инструментами (литавры, барабаны, тарелки, треугольник, бубен, коробочка,
колокольчики, кастаньеты и т.д.).
Отличительные особенности Данная программа является авторской,
ориентированной на особенности процесса образования в данной музыкальной
школе и на наличие комплекта «орфовских» инструментов, специально
созданных для детского музыкального творчества (различные по размеру и
высоте звучания натуральные и хроматические ксилофоны и металлофоны,
шумовые ударные инструменты). Музыкальная одаренность детей, обучаемых в
школе, позволяет совместить развивающие музыкальные дисциплина (оркестр,
ритмику) с основными теоретическими и практическими занятиями по
сольфеджио и специальности. Это значительно сокращает начальный этап
обучения, поскольку дети параллельно сразу овладевают нотной грамотой и
позволяет быстрее подойти к этапу осознанного ансамблевого музицирования.
Реализация программы проводится также в сотрудничестве с преподаванием
ритмики и хора. Музыкальный материал подбирается из лучших образцов
детской музыкальной литературы (многие пьесы знакомы детям по урокам
специальности – Чайковский, Шуман, Гречанинов, Майкапар). Дети знакомятся
с выдающимися примерами мировой музыкальной классики – отрывками из
опер Моцарта, Глинки, Римского-Корсакова, балетов Чайковского, пьесами
Грига, Дебюсси, популярными
произведениями Прокофьева, Шостаковича, Свиридова, Гаврилина. Активно
вовлекается в музицирование фольклорный материал.
Сроки реализации одногодичный курс для детей, принятых в 1 класс (7-9 лет).
Форма и режим занятий Занятия проводятся в сформированной группе (по 1015 детей) один раз в неделю, продолжительность занятия 1 час. На каждом
уроке используются различные формы работы, сочетаются подача
2.
теоретического материала и практическая работа: ритмические упражнения,
игра на металлофоне и ксилофоне (основные навыки), игра в ансамбле,
творческие упражнения, импровизации. Все формы работы логично сменяют и
дополняют друг друга.
Проведение каждого урока требует от преподавателя не просто тщательной
подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения,
способности увлечь своих учеников и одновременно направлять их во время
занятия к достижению поставленной цели.
Коллективное инструментальное музицирование, конечно, возможно лишь в
классе на уроке, но для домашней работы можно рекомендовать детям
повторить разученные в классе стихи, песни, придумать новые варианты
ритмического аккомпанемента, привлечь родителей к исполнению остинато или
канона, то есть самим стать организаторами совместного музицирования. Свои
эмоциональные впечатления от прослушанных и исполняемых в классе
произведений ребенок может выразить в рисунке, выполненном по желанию
дома.
Ожидаемые результаты и способы их проверки К моменту окончания курса
дети должны знать буквенные обозначения звуков, овладеть основными
навыками игры на ксилофоне и металлофоне, знать диапазон и регистр звучания
каждого инструмента, уметь играть в ансамбле заранее выученную партию,
импровизировать на основе заданного остинато, аккомпанировать на шумовых
инструментах на основе знакомых ритмоформул. Ученики должны понимать
характер музыки, объяснять, почему для оркестровки данного произведения
выбраны те или иные инструменты, штрихи, динамика (дети могут, исходя их
характера музыки, предложить свою собственную оркестровку).
Проверка усвоения материала проводится в течение учебного процесса в форме
индивидуального и совместного опроса учеников.
Формы подведения итогов Открытые уроки для родителей и преподавателей в
течение учебного года, выступление на новогоднем празднике, итоговый
контрольный урок в конце учебного года (обычно в форме концерта, совместно
с показом предмета ритмики и младшим хором, возможно в виде спектакля).
Список литературы
«Английские песни-игры». М., «Музыка», 1992
«Колокольчики». Пьесы для детских музыкальных инструментов и фортепиано.
Сост. и автор переложений Л. М. Архипова. СПб, «Композитор», 1999
«Оркестр в классе» Песни и пьесы в переложении для оркестра детских
музыкальных инструментов. Вып. 3. Сост. и автор переложений И. Г. Лаптев.
М., «Музыка», 1994
2.
Портнов Г. А. «Ухти-Тухти». Маленькая пьеса для маленьких артистов. СПб,
«Композитор», 1996
«Потешки и забавы для малышей», вып.1. М., «Советский композитор», 1992
«Система музыкального воспитания Карла Орфа», под ред. Л. А. Баренбойма,
Л., 1970
Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. М., «Астрель»,
2000
«Французские песни-игры». М., «Музыка», 1991
«Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа». Сб. статей
под ред. Л. А. Баренбойма, М.,1978
Английские песни «С утра до вечера», «Встанем в круг» (№1)
А. Аренский «Колыбельная»
И. С. Бах «Волынка», «Менуэт Соль мажор» из «Нотной тетради Анны
Магдалены Бах
В. Гаврилин «Каприччио» (обр. Л. М. Архиповой, №2)
И. Гайдн «Menuett buff»
М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
Ф. Госсек Гавот
И. Гофе Канарейка (обр. И. Г. Лаптева, №3)
Э. Григ «Шествие гномов»
Э. Григ «Танец эльфов
К. Дебюсси «Маленький негритенок»
1Э. Григ «Норвежский танец»
А. Лядов «Музыкальная табакерка»
А. Майкапар «В садике»
А. Майкапар «Капельки» (обр.Т. Э. Тютюнниковой, №7)
В. А. Моцарт «Бутерброд»
В. А. Моцарт Ария Папагено из оперы «Волшебная флейта»
В. А. Моцарт Rondo alla turca
Р. Паулс «Кашалотик» (№5)
Е. Подгайц «Речкина песня»
Г. Портнов «Ухти-Тухти» (№4)
С. Прокофьев «Сказочка», «Марш», «Вечер» из сборника «Детская музыка»
С. Прокофьев «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам»
Н. Римский-Корсаков «Три чуда» (из оперы «Сказка о царе Салтане»)
Н. Римский-Корсаков «Шествие царя Берендея» (из оперы «Снегурочка»)
Н. Римский-Корсаков Вступление к опере «Золотой петушок»
И. Сац Полька (из музыки к спектаклю «Синяя птица»)
Г. Свиридов «Вальс» (из музыки к повести Пушкина «Метель»)
К.Сен-Санс «Аквариум» («Карнавал животных»)
Французские песни «Снежная сказка», «Сапожник», «В Авиньоне на мосту»,
«Галоп» (№8)
2.
П. Чайковский «Болезнь куклы», «Марш деревянных солдатиков»,
«Итальянская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка»,
«Старинная францезская песенка», «Камаринская», «Баба-яга», «Нянина
сказка» из «Детского альбома»
П. Чайковский «Арабский танец» «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик»
О. Шаронов Детская опера «Колобок» (рукопись)
Д. Шостакович «Полька-шарманка», «Марш»
Р. Шуман «Солдатский марш» (обр. И. Г. Лаптева, №3)
3.
ШУМОВОЙ ОРКЕСТР
Тема занятия
Рассказать о звуках окружающего мира, о возникновении
музыкальных инструментах.
Познакомить с оркестром детских муз. инструментов: ударные,
духовые, пневматические.
Познакомить с оркестром К.Орфа: колокольчик-сопрано,
колокольчик-альт, металлофон, ксилофон-сопрано, ксилофональт
Знакомить с различными приёмами игры на детских муз.
инструментах.
В произведениях различного характера и темпа отмечать
метрическую пульсацию на деревянных палочках, бубне,
треугольнике. Выделять сильную долю такта.
Работать над ритмами. На металлофоне играть поступенное
движение мелодии вверх и вниз. Игра через звук.
Учить детей: - играть простейшие партитуры в размере 2/4
индивидуально, небольшими подгруппами и в оркестре;
Играть в оркестре простые песенки и попевки; индивидуально
разучивать партии
Учить детей: - играть простейшие партитуры в размере 2/4
индивидуально, небольшими подгруппами и в оркестре
- играть в оркестре простые песенки и попевки; индивидуально
разучивать партии
Творческое задание.
Познакомить с симфоническим оркестром: струнной группой
(скрипка, альт, виолончель, контрабас), ударной группой
(барабан, литавры, тарелки, треугольник)
Выделять сильную долю на слух и в игре на муз. инструментах.
Работать над ритмическими рисунками:
Знакомить с тактированием и дирижированием на 2/4. Играть
простейшие партитуры в размере 2/4
Играть гаммы вверх и вниз. Играть простые попевки на одном,
двух звуках индивидуально и в оркестре.
Играть в шумовом оркестре. Учить своевременно вступать и
заканчивать игру в соответствии с музыкой, сохраняя общий
темп, динамику и настроение муз. произведения.
Творческое задание.
Продолжать знакомить с симфоническим оркестром: духовой
Кол-во
час
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
1
3.
группой (труба, валторна, тромбон, фагот, флейта)
Играть индивидуально и в оркестре простые песенки и попевки.
Разучивать партии индивидуально и небольшими группами.
Играть всем оркестром, соблюдая темп, динамику одновременно
начинать и заканчивать исполнение.
Творческое задание.
Познакомить с народными инструментами: гармоника,
балалайка, гусли, трещотка, коробочка, баян.
Познакомить с оркестром русских народных инструментов.
Познакомить с народными инструментами: гармоника,
балалайка, гусли, трещотка, коробочка, баян. Познакомить с
оркестром русских народных инструментов. (обобщение)
Учить детей определять на слух размеры 2/4, ¾. В игре
«Ритмическое эхо» учить детей без ошибок повторять
ритмический рисунок, исполненный педагогом.
Работать над ритмическими рисунками в размере 2/4
Выделять сильную долю. Играть и петь гамму До-мажор.
Тактировать и дирижировать на ¾. Играть попевки
индивидуально и в ансамбле. Уметь читать партитуры в размере
¾.
Играть индивидуально по партиям и небольшими группами
инструментов.
Играть всем оркестром, исполняя знакомые песенки и попевки,
передавая их различный характер звучания.
Творческое задание.
Передавать метроритмическую пульсацию и сильную долю.
Определять на слух размеры 2/4, ¾, 4/4. Выделять сильную
долю. Уметь читать партитуры в размере 4/4
Игрой « Ритмическое эхо» играть песенки на металлофоне,
состоящие из 2-3 звуков. Работать над ритмическим рисунком
4/4
Подведение итогов. Концерт
Всего
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
34
3.
Муниципальное бюджетное
образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
п.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
-------------------------------Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
шумовой оркестр
(2-летний курс обучения)
на 2013 – 2014 уч.г.
Программа разработана на основе:
Мерзлякова. Фольклор, музыка, театр. Министерство образования. М., 1999
Автор – составитель Е.В.Соломина
п.Ленинская Искра 2013
3.
Коллективное инструментальное музицирование
(Оркестр Орфа)
рабочая программа для ДШИ
Возраст детей 7- 10 лет
Срок реализации 2 года
Пояснительная записка
Направленность дополнительной образовательной программы
Предлагаемая программа направлена на формирование и развитие навыков
коллективного инструментального музицирования у детей, с использованием
ударных инструментов оркестра Карла Орфа.
Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность
Коллективное инструментальное музицирование для детей является
сравнительно новой музыкальной дисциплиной. Это одна из самых доступных
форм ознакомления ребенка с миром музыки. Творческая, игровая атмосфера
этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость
и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения музыке
– залог интереса ребенка к этому виду искусства. При этом каждый ребенок
становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его
способностей и образования на данный момент, что способствует
психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе
среди учеников. Совместное музицирование способствует развитию таких
качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность,
целеустремленность, коллективизм. Полученные на уроках знания и навыки
должны помочь детям в их занятиях по сольфеджио, на инструменте. Ученики
знакомятся с выдающимися образцами музыкальной литературы, что наряду с
уроками по специальности, ритмике, хору способствует формированию их
музыкального кругозора.
Цели и задачи – развитие творческой активности детей, музыкального вкуса,
интереса к музицированию. Развитие музыкальных способностей: чувства
ритма, тембрового слуха, музыкальной памяти, формирование навыка
ансамблевой игры, развитие творческого мышления, приобретение навыков
импровизации. Ученики овладевают основными приемами игры на
металлофоне и ксилофоне, знакомятся с различными шумовыми ударными
инструментами (литавры, барабаны, тарелки, треугольник, бубен, коробочка,
колокольчики, кастаньеты и т.д.).
Отличительные особенности Данная программа является авторской,
ориентированной на особенности процесса образования в данной музыкальной
школе и на наличие комплекта «орфовских» инструментов, специально
3.
созданных для детского музыкального творчества (различные по размеру и
высоте звучания натуральные и хроматические ксилофоны и металлофоны,
шумовые ударные инструменты). Музыкальная одаренность детей, обучаемых в
школе, позволяет совместить развивающие музыкальные дисциплина (оркестр,
ритмику) с основными теоретическими и практическими занятиями по
сольфеджио и специальности. Это значительно сокращает начальный этап
обучения, поскольку дети параллельно сразу овладевают нотной грамотой и
позволяет быстрее подойти к этапу осознанного ансамблевого музицирования.
Реализация программы проводится также в сотрудничестве с преподаванием
ритмики и хора. Музыкальный материал подбирается из лучших образцов
детской музыкальной литературы (многие пьесы знакомы детям по урокам
специальности – Чайковский, Шуман, Гречанинов, Майкапар). Дети знакомятся
с выдающимися примерами мировой музыкальной классики – отрывками из
опер Моцарта, Глинки, Римского-Корсакова, балетов Чайковского, пьесами
Грига, Дебюсси, популярными
произведениями Прокофьева, Шостаковича, Свиридова, Гаврилина. Активно
вовлекается в музицирование фольклорный материал.
Сроки реализации Два года
Форма и режим занятий Занятия проводятся в сформированных группах, один
раз в неделю, продолжительность занятия 1 час. На каждом уроке используются
различные формы работы, сочетаются подача теоретического материала и
практическая работа: ритмические упражнения, игра на металлофоне и
ксилофоне (основные навыки), игра в ансамбле, творческие упражнения,
импровизации. Все формы работы логично сменяют и дополняют друг друга.
Проведение каждого урока требует от преподавателя не просто тщательной
подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения,
способности увлечь своих учеников и одновременно направлять их во время
занятия к достижению поставленной цели.
Коллективное инструментальное музицирование, конечно, возможно лишь в
классе на уроке, но для домашней работы можно рекомендовать детям
повторить разученные в классе стихи, песни, придумать новые варианты
ритмического аккомпанемента, привлечь родителей к исполнению остинато или
канона, то есть самим стать организаторами совместного музицирования. Свои
эмоциональные впечатления от прослушанных и исполняемых в классе
произведений ребенок может выразить в рисунке, выполненном по желанию
дома.
Ожидаемые результаты и способы их проверки К моменту окончания курса
дети должны знать буквенные обозначения звуков, овладеть основными
навыками игры на ксилофоне и металлофоне, знать диапазон и регистр звучания
каждого инструмента, уметь играть в ансамбле заранее выученную партию,
импровизировать на основе заданного остинато, аккомпанировать на шумовых
инструментах на основе знакомых ритмоформул. Ученики должны понимать
3.
характер музыки, объяснять, почему для оркестровки данного произведения
выбраны те или иные инструменты, штрихи, динамика (дети могут, исходя их
характера музыки, предложить свою собственную оркестровку).
Проверка усвоения материала проводится в течение учебного процесса в форме
индивидуального и совместного опроса учеников.
Формы подведения итогов Открытые уроки для родителей и преподавателей в
течение учебного года, выступление на новогоднем празднике, итоговый
контрольный урок в конце учебного года (обычно в форме концерта, совместно
с
показом
предмета
ритмики
и
младшим
хором).
Учебно-тематический план
Первый год обучения
1 полугодие
1. Инструменты оркестра, высота звучания, тембр
2. Буквенные обозначения звуков. Звукоряд на ксилофоне,
металлофоне, диапазон инструмента
3. Постановка рук на ксилофоне (поочередное, совместное движение
рук)
4. Ритмическое остинато в размере 2/4. Ритмы , , , ,
5. Шумовые ударные инструменты (ложки, треугольник, коробочка,
бубен), основные приемы игры на них
6. Разучивание пьес (одноголосие, ритмический аккомпанемент)
7. Открытые уроки, выступление
2 полугодие
1. Постановка рук на ксилофоне (параллельное, косвенное движение)
2. Ритмическое остинато в размере 3/ 4. Ритмы , , , ,
3. Шумовые ударные инструменты (марокасы, барабан, тарелки,
литавры), основные приемы игры на них
4. Изменение строя ксилофона с помощью дополнительных
пластинок
5. Разучивание пьес (двухголосие, ритмический аккомпанемент)
6. Контрольные уроки. Концерт.
1ч.
2ч
2ч
2 ч.
3ч
4ч.
2 ч.
2 ч.
2ч
2 ч.
2 ч.
8 ч.
2 ч.
Всего 34
3.
Содержание предмета
Программа двухгодичного курса
1 год обучения
1 полугодие
Знакомство с основными инструментами оркестра Орфа (натуральные
ксилофоны и металлофоны, шумовые ударные инструменты). Различие в их
звучании в зависимости от размера и материала, из которого они изготовлены.
Работа с ритмами в размере 2/4 (четверти, восьмые, половина) , ,
Знакомство и работа с буквенными обозначениями нот натурального звукоряда
(мажорная пентатоника).
Формирование навыков игры каждой рукой отдельно и двумя руками
поочередно, глиссандо.
Игра в ансамбле – весь оркестр исполняет одну партию, аккомпанируя
фортепиано, пению.
Импровизация на основе заданных звуков (не больше трех).
Работа с ритмами в размере 2/4 (сочетание четвертей и восьмых) ,
Продолжение работы с буквенными обозначениями нот (семиступенный
звукоряд).
Формирование навыков игры двумя руками совместно (остинато) и поочередно
(более развернутые примеры).
Игра в ансамбле – оркестр делится на две группы, партии исполняются
поочередно. Шумовые инструменты используются только для ритмической
партитуры.
Импровизация на основе трех-пяти звуков.
Подготовка к выступлению на новогодней елке.
2 полугодие
Работа с пройденными ритмами в размере 3 /4 , , , ,
Сочетание буквенного обозначения нот и традиционной нотной записи.
Формирование навыков игры двумя руками – параллельное движение,
расходящееся движение.
Игра в ансамбле – двухголосные партитуры, каноны. Участие шумовых
инструментов в партитуре.
Импровизации в звукоряде пентатоники.
Закрепление пройденного.
Подготовка к выступлению на заключительном контрольном уроке (концерте).
3.
Второй год обучения
1 полугодие
Повторение буквенных обозначений нот, пройденных ритмов в размерах 2/4, 3
/4, закрепление навыков игры.
Игра в ансамбле – двухголосные партитуры с использованием шумовых
инструментов.
Импровизации в звукоряде пентатоники и в полном натуральном звукоряде.
Новые ритмы в размере 2/4, 3 /4 (пунктирный ритм, синкопа)
Формирование навыков игры двумя руками – перекрещивающееся движение,
тремоло.
Использование в звукоряде хроматических звуков fis, b (сменные пластинки).
Игра в ансамбле – трехголосные партитуры на основе чередования партий,
каноны.
Импровизация в звукоряде с использованием хроматических звуков.
Подготовка к выступлению на новогодней елке.
2 полугодие
Навыки игры на инструментах с хроматическим звукорядом.
Игра в ансамбле – трехголосные и четырехголосные партитуры с
использованием шумовых инструментов. Исполнение партитуры с солистом
(пение, скрипка, флейта).
Импровизация в хроматическом звукоряде.
Повторение и закрепление пройденного.
Подготовка к выступлению на заключительном контрольном уроке (концерте).
Краткие методические указания
Форма занятий
На каждом уроке необходимо чередование различных форм работы для
эффективного усвоения и закрепления пройденного, сочетание заучивания и
импровизации, коллективной и индивидуальной работы в группе.
Ритмические упражнения
Для проведения такой работы используются стихи, считалки, прибаутки, тексты, которые дают возможность на их основе составить четкую
ритмоформулу, удобную для восприятия и запоминания. Упражнения могут
3.
быть проделаны с помощью хлопков, притоптываний, шумовых ударных
инструментов. Используются следующие виды работы:
-знакомство с основными ритмическими рисунками в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4, 6/8.
-ритмический аккомпанемент на основе остинато (избранная ритмоформула
повторяется на протяжении всего упражнения или его раздела, постепенно
усложняясь и удлиняясь)
-ритмическое «эхо» (повторение ритмов, предлагаемых учителем или одним из
учеников)
-ритмические каноны (на основе речевых текстов)
ритмические партитуры (первоначально каждая партия основывается на своем
остинатном ритме, затем возможно более свободное построение)
- знакомство с различными шумовыми инструментами и приемами игры на них
Игра на металлофоне и ксилофоне (основные навыки)
Для этих упражнений также в качестве ритмической основы используются
различные стихи, песенки. Основные навыки игры на металлофоне и ксилофоне
формируются следуя таким этапам:
-знакомство и работа с буквенными обозначениями звуков на пластинках
инструментов
-правильная посадка (пластинки инструмента должны находиться на уровне
колен, если ребенок сидит, или на уровне пояса, если стоит; ребенку должно
быть удобно, руки должны двигаться свободно)
-умение правильно держать палочки (не зажимать палочки всей ладонью, не
класть указательный палец на палочку, не прижимать головку палочки к
пластинке во время удара)
-овладение различными приемами игры двумя руками (совместное движение,
поочередное движение, параллельное движение, сходящееся и расходящееся
движение, перекрещивание рук, тремоло, глиссандо, знакомство с различными
штрихами)
-игра на инструменте с диатоническим звукорядом заданной остинатной
фигуры, мелодии.
3.
-игра на инструменте с заменой диатонических звуков хроматическими
(использование дополнительных пластинок)
-игра на инструменте с хроматическим звукорядом
На начальном этапе работы педагог, по своему усмотрению, может
пользоваться ограниченным звукорядом, оставляя на инструменте лишь
необходимые пластинки (например, звуки, позволяющие сыграть только
квинту, или терцию, или трихордовую попевку), и постепенно добавлять новые
звуки, расширяя диапазон до пентатоники и затем до полного семиступенного
звукоряда.
Игра в ансамбле
Этот раздел работы предполагает совместное музицирование детей с
использованием шумовых инструментов, металлофонов, ксилофонов, пения,
фортепиано и, по возможности, других инструментов, на которых учатся играть
дети – скрипки, виолончели, флейты и т.д. Музыкальной основой для этого
может стать ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, заранее
продуманные педагогом, разучиваются со всеми детьми, а затем ученики
делятся на партии. Педагог должен стремиться активно подвести детей к
подготовленному варианту, создавая атмосферу коллективного творчества.
Таким ансамблем можно исполнить:
-ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой на фортепиано, к
песне, исполняемой учениками
-аккомпанемент на ксилофонах и металлофонах к пьесе или песне с
использованием остинато и более развернутых партий
-игру канонов
-исполнение оркестровой партитуры (от 2-голосной до 4-голосной)
-исполнение оркестровой партитуры с солистом (пение, скрипка, флейта)
Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и
рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы
остается непосредственная работа в классе, направленная на активное
запоминание.
3.
Творческие упражнения, импровизация
Все перечисленные выше формы работы обязательно предполагают активное
соучастие учеников в музицировании. Выделим следующие возможные виды
творческих упражнений, которые на уроках тесно переплетаются с остальными
заданиями:
-импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне
-импровизация в заданном звукоряде (первоначально – 2-3 звука, затем
пентатоника, полный диатонический звукоряд, хроматическая гамма)
-импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально – в ограниченном
звукоряде)
-импровизация на основе заданной ритмической партитуры
-импровизация в заданном звукоряде (конкретные заданные звуки, пентатоника,
хроматическая гамма)
-тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры.
Список литературы
Дидактический материал
Методические пособия, сборники
1. «Английские песни-игры». М., «Музыка», 1992
2. «Колокольчики». Пьесы для детских музыкальных инструментов и
фортепиано. Сост. и автор переложений Л. М. Архипова. СПб, «Композитор»,
1999
3. «Оркестр в классе» Песни и пьесы в переложении для оркестра детских
музыкальных инструментов. Вып. 3. Сост. и автор переложений И. Г. Лаптев.
М., «Музыка», 1994
4. Портнов Г. А. «Ухти-Тухти». Маленькая пьеса для маленьких артистов. СПб,
«Композитор», 1996
5. «Потешки и забавы для малышей», вып.1. М., «Советский композитор», 1992
6. «Система музыкального воспитания Карла Орфа», под ред. Л. А. Баренбойма,
Л., 1970
7. Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. М.,
«Астрель», 2000
8. «Французские песни-игры». М., «Музыка», 1991
9. «Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа». Сб. статей
под ред. Л. А. Баренбойма, М.,1978
3.
Репертуарный список
В данном списке указаны произведения, находившиеся в работе в течение
последних 5 лет. В большинстве случаев это обработки автора программы, что
отдельно не указывается. Так же не указаны конкретные издания
общеизвестных и широко доступных произведений композиторов-классиков..
Репертуар постоянно пополняется новыми обработками.
1. Английские песни «С утра до вечера», «Встанем в круг» (№1)
2. А. Аренский «Колыбельная»
3. И. С. Бах «Волынка», «Менуэт Соль мажор» из «Нотной тетради Анны
Магдалены Бах
4. В. Гаврилин «Каприччио» (обр. Л. М. Архиповой, №2)
5. И. Гайдн «Menuett buff»
6. М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
7. Ф. Госсек Гавот
8. И. Гофе Канарейка (обр. И. Г. Лаптева, №3)
9. Э. Григ «Шествие гномов»
10. Э. Григ «Танец эльфов
11. К. Дебюсси «Маленький негритенок»
12. Э. Григ «Норвежский танец»
13. А. Лядов «Музыкальная табакерка»
14. А. Майкапар «В садике»
15. А. Майкапар «Капельки» (обр.Т. Э. Тютюнниковой, №7)
16. В. А. Моцарт «Бутерброд»
17. В. А. Моцарт Ария Папагено из оперы «Волшебная флейта»
18. В. А. Моцарт Rondo alla turca
19. Р. Паулс «Кашалотик» (№5)
20. Е. Подгайц «Речкина песня»
21. Г. Портнов «Ухти-Тухти» (№4)
22. С. Прокофьев «Сказочка», «Марш», «Вечер» из сборника «Детская музыка»
23. С. Прокофьев «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам»
24. Н. Римский-Корсаков «Три чуда» (из оперы «Сказка о царе Салтане»)
25. Н. Римский-Корсаков «Шествие царя Берендея» (из оперы «Снегурочка»)
26. Н. Римский-Корсаков Вступление к опере «Золотой петушок»
27. И. Сац Полька (из музыки к спектаклю «Синяя птица»)
28. Г. Свиридов «Вальс» (из музыки к повести Пушкина «Метель»)
29. К.Сен-Санс «Аквариум» («Карнавал животных»)
30. Французские песни «Снежная сказка», «Сапожник», «В Авиньоне на мосту»,
«Галоп» (№8)
32. П. Чайковский «Арабский танец» «Танец Феи Драже» из балета
«Щелкунчик»
33. О. Шаронов Детская опера «Колобок» (рукопись)
3.
34. Д. Шостакович «Полька-шарманка», «Марш»
35. Р. Шуман «Солдатский марш» (обр. И. Г. Лаптева, №3)
«Французские песни-игры». М., «Музыка», 1991
«Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа». Сб. статей
под ред. Л. А. Баренбойма, М.,1978
Английские песни «С утра до вечера», «Встанем в круг» (№1)
А. Аренский «Колыбельная»
И. С. Бах «Волынка», «Менуэт Соль мажор» из «Нотной тетради Анны
Магдалены Бах
В. Гаврилин «Каприччио» (обр. Л. М. Архиповой, №2)
И. Гайдн «Menuett buff»
М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
Ф. Госсек Гавот
И. Гофе Канарейка (обр. И. Г. Лаптева, №3)
Э. Григ «Шествие гномов»
Э. Григ «Танец эльфов
К. Дебюсси «Маленький негритенок»
1Э. Григ «Норвежский танец»
А. Лядов «Музыкальная табакерка»
А. Майкапар «В садике»
А. Майкапар «Капельки» (обр.Т. Э. Тютюнниковой, №7)
В. А. Моцарт «Бутерброд»
В. А. Моцарт Ария Папагено из оперы «Волшебная флейта»
В. А. Моцарт Rondo alla turca
Р. Паулс «Кашалотик» (№5)
Е. Подгайц «Речкина песня»
Г. Портнов «Ухти-Тухти» (№4)
С. Прокофьев «Сказочка», «Марш», «Вечер» из сборника «Детская музыка»
С. Прокофьев «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам»
Н. Римский-Корсаков «Три чуда» (из оперы «Сказка о царе Салтане»)
Н. Римский-Корсаков «Шествие царя Берендея» (из оперы «Снегурочка»)
Н. Римский-Корсаков Вступление к опере «Золотой петушок»
И. Сац Полька (из музыки к спектаклю «Синяя птица»)
Г. Свиридов «Вальс» (из музыки к повести Пушкина «Метель»)
К.Сен-Санс «Аквариум» («Карнавал животных»)
Французские песни «Снежная сказка», «Сапожник», «В Авиньоне на мосту»,
«Галоп» (№8)
П. Чайковский «Болезнь куклы», «Марш деревянных солдатиков»,
«Итальянская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка»,
3.
«Старинная францезская песенка», «Камаринская», «Баба-яга», «Нянина
сказка» из «Детского альбома»
П. Чайковский «Арабский танец» «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик»
О. Шаронов Детская опера «Колобок» (рукопись)
Д. Шостакович «Полька-шарманка», «Марш»
Р. Шуман «Солдатский марш» (обр. И. Г. Лаптева, №3)
4.
Муниципальное
образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская музыкальная школа»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МОУ ДОД «Спицынская ДМШ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ № 19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
ансамбль (фортепиано)
(2-ий курс обучения)
на 2013 – 2014 уч.г.
Программа разработана на основе
Программа по фортепиано. Санкт-Петербург 2006г.
Фортепиано (вариативная) Москва 2006
Специальный курс фортепиано. Министерство РФ,М., 2008
Фортепиано. Министерство культуры СССР, М., 1991
Автор – составитель Л.Н.Иголдина
п. Ленинская Искра 2013
4.
Пояснительная записка
Программа «Фортепианный ансамбль» предназначена для 3х -4х
классов ДМШ и является учебным курсом, дополняющим и углубляющим
типовую базовую программу «Фортепиано», в содержании которой
данный раздел весьма ограничен и не отвечает современным требованиям
музыкального развития детей и подростков, формирования их
профессиональных исполнительских навыков. Подобная форма работы
способствует развитию музыкально - эстетических представлений
учащихся, оттачивает и обогащает их исполнительские навыки,
получаемые учащимися в классе специального фортепиано. Актуальность
данной программы состоит в более интенсивном развитии коллективного
исполнительства, в расширении репертуарных рамок с учетом
современности, а также в использовании комплекса форм совместного
музицирования, таких как: семейные ансамбли в различных составах,
ученические и педагогические ансамбли. Интегрированность программы в
ее
тесном взаимодействии с
программой «Фортепиано»,
«Аккомпанемент», предметами музыкально - теоретического и музыкально
- эстетического циклов.
Главной целью программы является более глубокое освоение
инструмента как средства для благоприятного формирования музыканта профессионала и музыканта - любителя. Содержание программы
«Фортепианный ансамбль» включает в себя следующие аспекты: ·
необходимые условия для результативного обучения; · задачи и
важнейшие навыки ансамблевого музицирования; . репертуарная
политика.
Программа предусматривает такие формы работы в классе ансамбля,
как семейные ансамбли, организация конкурсов, фестивалей, тематических
вечеров. Центральный раздел программы включает подробное изложение
требований по классам: · количество и объем зачётных и концертных
произведений; · контроль и учёт успеваемости на основе концертных и
конкурсных выступлений, зачетов и контрольных уроков, критерии
итоговой оценки; · обобщенные данные по зачетным требованиям в виде
таблицы; · примерные программы для академических концертов и
конкурсов по номинациям . Программа имеет объемный репертуарный
список произведений разностилевой направленности, разноплановый по
4.
характеру, выстроенный по мере возрастания сложности. Он включает
произведения отечественной и зарубежной классики, эстраду, джаз,
фольклор.
Особое внимание уделено психолого - педагогическим
аспектам музыкального воспитания, что влияет на успешность обучения и
формирование положительных личностных качеств детей и подростков.
О РОЛИ ФОРТЕПИАННОГО АНСАМБЛЯ
В СТАНОВЛЕНИИ МУЗЫКАНТА
Фортепианный ансамбль - необходимая школа самообучения и
самовоспитания. Ансамблевое исполнительство, по сравнению с сольным,
оказывает благотворное влияние на учащихся
не только в
профессиональном плане, но и формирует человеческие качества: чувство
взаимного уважения, такта, партнерства. Игра в дуэте предоставляет
прекрасную возможность как для творческого, так и дружеского общения
пианистов-солистов. Слова Роберта Шумана о том, что дуэты Шуберта
"сближают души быстрее, чем любые слова" , прекрасно иллюстрируют
эту мысль.
На уроках фортепианного ансамбля формируется навык чтения с
листа, хотя сам по себе он не гарантирует профессионализм в ансамблевой
игре.
Для курса фортепианного ансамбля характерен и ряд специфических
трудностей в процессе обучения. Несмотря на то, что игра в фортепианном
ансамбле
предполагает
наличие
двух
творческих
личностей,
преобладающей тенденцией в процессе обучения становится стремление
максимально сблизить исполнительский уровень участников ансамбля. В
этом вопросе не последнюю роль играет чувство состязательности
ансамблистов, которое дает максимальную концентрацию внимания,
повышая качество уроков.
 Процесс привыкания ансамблистов друг к другу невероятно сложен
и требует большой психологической работы, которая подчас лежит и
в сфере морально-этических взаимоотношений. Не секрет, что, в
отличие от исполнителей на оркестровых инструментах, которые с
детства обучаются навыкам ансамблевой игры - от выступлений с
концертмейстером, до игры в различных ансамблях, оркестрах, -
4.
пианисты
овладевают
своим
мастерством
в
условиях
индивидуальных занятий и привыкают к ним, как к единственно
возможной форме работы.
Особую важность приобретает умение ученика находить творческий
контакт с партнером, ясно излагая свои мысли при совместном создании
художественного образа исполняемого произведения.
Система дирижерских жестов.
Любой фортепианный дуэт должен иметь свою систему определенных
жестов, взглядов и даже вздохов, позволяющую синхронно начинать
произведение, грамотно показывая ауфтакт, снимать заключительный
аккорд и т.п. Причем, такие жесты должны быть практически незаметны.
С особыми трудностями сталкиваются музыканты при игре в четыре
руки на одном фортепиано. Близкое соседство пианистов за одной
клавиатурой способствует их внутреннему единству. Но такое единство
возникает в том случае, когда партнеры имеют немалый опыт в
музицировании подобного рода. Большую трудность при игре в 4 руки
представляет педализация, так как пианист, исполняющий вторую партию,
часто должен педализировать в собственной паузе.
Синхронность звучания - один из главных показателей качества
ансамблевой игры. Особую трудность представляет совместное rubato,
органично и адекватно соответствующее авторскому тексту. Необходимо,
чтобы все ускорения и замедления темпа были прочувствованны,
выверены и отработаны еще в домашних условиях.
Аналогичный принцип должен соблюдаться и при работе над
динамическими оттенками. В отличие от сольного исполнительства,
варьирование динамического рисунка во время выступления одним из
ансамблистов может негативно сказаться на качестве исполнения,
разрушив целостность и выразительность звучания. При концертном
исполнении произведений в четыре руки не последнюю роль играет
умение грамотно переворачивать страницы.
Учёт успеваемости
В течении учебного года основной формой учёта успеваемости
учащихся является оценка за триместр, выставляемая педагогом.
4.
В связи с тем, что оценка определяется педагогом на основании
текущих и что эти оценки являются основными, определяющими
фактическую успеваемость учащихся, ответственность за их полную
объективность чрезвычайно возрастает. Основным критерием оценки
является грамотное и осмысленное исполнение произведений.
В связи с тем, что подавляющее большинство детей очень волнуются,
выступая на аудитории, необходимо, чтобы каждый учащийся выступил в
течение учебного года перед аудиторией не менее 2-х раз: 1-е полугодие –
1 раз, 2-е полугодие – 1 раз.
Учащиеся, хорошо успевающие, могут выступить и большее
количество раз. При этом педагогу должна быть предоставлена полная
свобода в выборе репертуара для выступлений учащихся с учётом их
возможностей и подвинутости.
В конце каждого полугодия проводится зачёт, на котором учащийся
должен сыграть 1 произведение.
По окончании пройденного курса фортепианного ансамбля (4 класс)
проводится контрольный зачёт, оценка за который выставляется в
свидетельство об окончании музыкальной школы.
Список нотной литературы:
«Избранные ансамбли», вып.1
«Ансамбли для одного фортепиано в 4 руки», вып.3
«Лёгкие пьесы для фортепиано в 4 руки»
«Сборник фортепианных пьес», ч.1, сост. Баренбойм Л., Ляховицкая С.
«Юный пианист» вып.1, сост. Натансон В., Ройзман Л.
«Хрестоматия педагогического репертуара» 3-4 классы
«Школа игры на фортепиано» ред Николаева А.
«Избранные ансамбли для 2-х фортепиано», вып.4, сост. Баранова Г..
Взорова Т.
«Лёгкие переложения произведений русских композиторов». Вып.4»
«Педагогический репертуар ДМШ»
4.
Муниципальное
образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская музыкальная школа»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МОУ ДОД «Спицынская ДМШ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ № 19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
ансамбль (баян)
(4-ий курс обучения)
на 2013 – 2014 УЧ.Г.
Программа разработана на основе:
Баян. Министерство культуры. М., 1974
Автор – составитель Е.В.Соломина
п. Ленинская Искра 2013
4.
Пояснительная записка
Музыкальная школа на современном этапе призвана, сохраняя
традиции общего музыкального образования, решать задачу расширения
сферы своего воздействия, обучая практически всех желающих. В связи с
этим возникла необходимость в новых подходах, позволяющих
максимально облегчить процесс игры на баяне и, в тоже время, сохранить
профессиональный уровень баянной школы.
Игра в ансамбле имеет большое значение для разностороннего развития
любого ученика. Требуя мобильной реакции на внутреннюю жизнь
произведения, она развивает творческое начало, активизируя фантазию,
заостряет ощущение звукового колорита, совершенствует гармоническое
восприятие, открывает тембровое слышание. В личностном плане она
воспитывает умение увлечь своим замыслом партнера, а когда это
необходимо – подчиниться его воле.
Актуальность состоит в формировании эстетического вкуса, развитие
творческих и художественных способностей подрастающего поколения.
Цель:
В широком смысле слова это воспитание ансамблевого слуха, что
включает в себя темповую память, полифоническое мышление, чувство
стиля и меры. Это постижение норм партнерского общения, которое
начинается с передачи осознанно проинтонированных музыкальных
реплик и переходит в исполнительскую и репетиционную этику поведения
участников ансамбля. Партнеры учатся общаться и, стало быть, приходят к
необходимости слышать и слушать. Это развитие интуиции и
воображения, слухового контроля и исполнительской самооценки.
Задачи:- практическое применение и закрепление навыков и знаний,
полученных в специальных классах; развитие музыкального слуха и вкуса;
4.
- воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины;
- знакомство с лучшими образцами классической и современной музыки;
- приобретение навыков совместного музицирования, необходимых для
участия в самодеятельных музыкальных коллективах после окончания
школы.
Отличительные особенности образовательной программы в том, что
через предмет ансамбль можно дать детям огромные возможности для
полноценного раскрытия. Важно правильно выстроить методику, грамотно
подобрать репертуар и гармонично сформировать отношения между
партнерами.
Возраст детей участвующих в данной образовательной программе 8-13
лет
Сроки реализации дополнительной образовательной программы – 4 года.
Основной формой учебной работы является урок.
Режим занятий – 1 раз в неделю.
Ожидаемые результаты - выступления на школьных и городских
концертах, фестивалях, на классных вечерах, в целях привитие учащимся
держать себя на сцене, любви к выступлениям, а также расширения их
исполнительского репертуара.
Учебно – тематический план
2-5 класс
Название темы
Выбор
Теория
Практика
Всего часов
1
-
1
-
9
9
репертуара.Знакомство
с композиторами.
Разбор нотного текста.
Работа над
аппликатурой.
4.
Работа над штрихами.
1
4
5
Ведение меха.
1
3
4
Работа над динамикой
-
6
6
1
7
8
и темпом
Развитие внутреннего
слуха. Обыгрывание.
Всего 34 часа.
Содержание обучаемого курса
Ведение меха
В процессе звукоизвлечения ведения меха имеет большое значение.
Искусство ведения меха трудное и сложное, от него зависят полнота,
сочность, певучесть звука, а также динамические оттенки.
Нужно обратить на следующее:
- Момент перемены движения меха должен почти незаметен на слух.
- Звук не должен прерываться, когда мех достигает крайнего положения.
- Меняя движение меха при переходе с клавиши на клавишу, нужно, чтобы
предыдущий звук не задерживался дольше, чем следует
Перемена движения меха в основном осуществляется левой рукой, которой
немного помогает правая. Разжимая мех, правая рука сохраняет свое
обычное положение. При смене движения на сжим правая рука, слегка
сдерживает корпус баяна, делает короткое движение, направленное к
сжиму меха.
Переход к растягиванию меха после его сжима происходит следующим
образом: левая рука на мгновение останавливается, в это время правая рука
делает небольшое движение влево, т.е. в сторону сжима меха, как бы
заменяя на короткое время левую руку. Левая рука движется в
направлении разжима меха. Эти движения происходят внешне еле заметно.
4.
Т.о. поэтому каждый учащийся должен обратить внимание на развитие
этого вида техники.
Развитие внутреннего слуха
Воспитание культуры звука связано с развитием внутреннего слуха,
необходимого для музыканта.
Баянисту во время исполнения не следует зрительно следить за движением
пальцев. Если баянист будет смотреть на клавиатуру, то внимание не будет
сосредоточено на качестве извлекаемых звуков.
В работе над звуком, несомненно, главную роль играет воспитание слуха.
Необходимо вслушиваться в звуки, извлекаемые на инструменте, это
развивает слух.
Опытные музыканты быстро направляют особое внимание слуха на
отдельные места в произведении. К этому надо стремиться и учащимся.
Т.о. правильное отношение к воспитанию внутреннего слуха поможет
быстрее развить слух и тем самым выработать звук хорошего качества.
Примерный репертуарный список
2 класс
Баян в музыкальной школе. В. 34. Ансамбли для 1-2 класса (составитель
Грачев В. Москва. 1979.)
Барток Б.
Песенка
Кабалевский Д. Сказочка
Сигмейстер Э. Марш.
Баян в музыкальной школе. В. 38. Ансамбли для 1-2 класса (составитель
Грачев В. Москва. 1980.)
Нурымов Ч.
Грустная песенка
Хренников Т.
Речная песенка.
Аккордеон. Ансамбли для 1-3 класса ДМШ (составление и
исполнительская редакция Мотова В. и Шахова Г. Кифара.1998.)
4.
Кабалевский Д.
Труба и барабан
Хачатурян А.
Скакалка
Раутио В.
Танец.
Баян. Ансамбли для 1-3 классов ДМШ (составление и исполнительская
редакция Самойлова Д. Кифара. 1998.)
На горе-то калина
р.н.п.
Висла
п.н.п.
15 уроков игры на баяне. Подготовительный и первый классы ДМШ
(составитель Самойлов Д. Кифара. 1998.)
Лонгшам-Друшкевич
Весельчак
Кепитис Я.
Утро в лесу.
Обработка и сочинения для ансамблей баянов и аккордеонов В. 1.
(составитель Бортянков В.)
Бортянков В.
Болгарская народная песня.
3 класс
Баян. 2 класс. Учебный репертуар ДМШ. Изд-е 13 (редакторы –
составители Алексеев И. и Корецкий Н. Киев. 1981.)
Бах И.С.
Волынка
Янка
белорусский народный танец
Во саду ли, в огороде
р.н. п.
Баян в музыкальной школе. В.34. Ансамбли для 1-2 классов (составитель
Грачев В. Москва 1979.)
обр. Черных А.
Из-за острова на стрежень р.н.п.
обр. Грачева В.
Степь да степь кругом
обр. Талакина
Козел-хвастун.
р.н.п.
Баян в музыкальной школе. В. 38. Ансамбли для 1-2 классов (составитель
Грачев В. Москва. 1980.)
Ивановичи И.
Дунайские волны (отрывок)
4.
Чайковский Б.
Песенка кота.
Аккордеон. Ансамбли для 1-3- классов (составление и исполнительская
редакция Мотова В. и Шахова Г. Кифара. 1998.)
Шаинский В. Песенка о кузнечике из м\ф « Приключение незнайки»
Шаинский В. Улыбка
из м\ф «Крошка енот»
Баян. Ансамбли 1-3 классов ДМШ (составление и исполнительская
редакция Самойлова Д. Кифара. 1998.)
Обр. Самойлова Д.
Заиграй моя волынка
р.н.п.
15 уроков игры на баяне. Подготовительный и первый классы ДМШ
(составитель Самойлов Д. Кифара. 1998.)
А я по лугу
р.н.п.
Перевоз Дуня держала р.н.п.
Обработки и сочинения для ансамблей баянов и аккордеонов. В.1
(составитель Бортянков В.)
Черные брови
укр.н.п.
Кукушечка
п.н.п.
4 класс
Баян. 3 класс. Учебный репертуар ДМШ. Изд-е 12( редакторы-составители
Алексеев И. и Корецкий Н. Киев. 1988.)
обр. Корецкого Н.
Волжские напевы
Гречанинов А.
Мазурка
Косенко В.
Вальс.
Баян. Ансамбли для 1-3классов ДМШ (составление и исполнительская
редакция Самойлова Д. Кифара. 1998.)
Самойлов Д.
Гармонист
Обр. Прокудина В.
Улица широкая.
Аккордеон. Ансамбли 1-3- классов ДМШ (составление и исполнительская
редакция Мотова В. Шахова Г. Кифара. 1998.)
4.
Тихонов Б.
Розас И.
Шутка
обр. Мотова В. Над волнами.
Обработки и сочинения для ансамблей баянов и аккордеонов. В. 1
(составитель БортянковВ.)
Молдавский народный танец
Паулс Р. Колыбельная.
Ансамбли баянов
обр. Гаценко А.
Луговая
обр. Грачева В.
Голова болит
р.н.п.
р.н.п.
Ансамбли баянов в музыкальной школе. В.8(составители Судариков А. и
Талакин А. Москва. 1990.)
Обр. Павина С.
Абрамов А.
Ой, джигуне, джигуне
укр.н.п.
Марш веселых гномов.
Ансамбли баянов в музыкальной школе В.7(составители Судариков А.
Талакин А. Москва. 1990.)
Савельев Б.
Настоящий друг
из м\ф «Тимка и Димка»
Савельев Б.
на крутом бережку
из м\ф «Леопольд и золотая рыбка».
5 класс
Баян. 4 класс. Учебный репертуар ДМШ. Изд-е 11(редакторы-составители
Денисов А. Угринович В. Киев. 1985.)
Косенко В. Дождик
Ансамбли баянов в музыкальной школе. В.7(составители Судариков А.
Талакин А. Москва. 1989.)
Крылатов Е.
Шуберт Ф.
Кабы не было зимы
из м\ф «Зима в Простоквашине».
Экосез
обр. Иванова В. Ты воспой в саду, соловейко р.н.п.
Ансамбли баянов в музыкальной школе. В.8 (составители Судариков А.
Талакин А. Москва. 1990)
4.
Кажлаев М.
Речка
Ансамбли баянов
Назимов В. Веселинка.
Обработки и сочинения для ансамблей баянов и аккордеонов
В.1(составитель Бортянков В.)
Листов К.
В землянке.
Методическая литература
Баян и баянисты. Сборник статей. В.3 (составление и общая редакция
Акимова Ю. Москва. 1977.)
Баян и баянисты. Сборник статей. В.6 (составление и общая редакция
Егорова А. Колобкова С. Москва. 1984.)
Гродзенская Н. Школьники слушают музыку. Москва. 1969.
Искусство и школа: Книга для учителя (составитель Василевский А.
Москва. 1981.)
Онегин А.
Школа игры на баяне
Москва. 1990.
4.
Муниципальное
образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская музыкальная школа»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МОУ ДОД «Спицынская ДМШ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
общее фортепиано
(4-ий курс обучения)
отделение
на 2013 – 2014 уч.г.
Программа разработана на основе:
Класс общего фортепиано. Министерство культуры. М., 1966
Автор – составитель Е.В.Находкина
п. Ленинская Искра 2013г.
4.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Предмет «общее фортепиано» наряду с другими дисциплинами
учебного плана является одним из звеньев музыкально-педагогического
воспитания учащихся ДМШ.
Цель данного предмета- овладение фортепиано как вторым
инструментом (дополнительным к основному), расширение кругозора
детей, формирование их художественного вкуса, воспитание
музицирующих любителей музыки.
Занятия по фортепиано должны дать учащимся навыки игры на
фортепиано, чтения с листа, игры в ансамбле и аккомпанементе в объеме,
необходимом для музыкально-художественного развития.
В процессе преподавания ОКФ учащийся должен научится
правильно понимать художественный замысел произведений, овладеть
музыкально-исполнительскими приемами.
Наряду с фортепианными ансамблями учащиеся могут исполнять
легкие аккомпанементы к скрипке.
Для каждого учащегося составляется индивидуальная программа
исполняемых произведений, в которую включены разнохарактерные
произведения русской и зарубежной классики, современных
композиторов.
Прогнозируемые результаты
На основе большого количества легких, понятных, интересных
ребенку пьес, не только расширяется музыкальный кругозор, но и
закрепляются изученные технические приемы, приобретается навык
чтения с листа, умение самостоятельно работать с текстом, появляется
техническая свобода.
Данная рабочая программа представляет собой репертуарный список
музыкальный произведений для учащихся II - V классов баянного
отделения ДМШ. В список включены произведения, наиболее часто
употребляемые в процессе обучения по предмету «общее фортепиано» и
соответствующие программным требованиям.
В течение срока обучения (4 года) работа в классах общего
фортепиано ведется в следующих направлениях:
1. приспособление к инструменту; освоение приемов игры на
фортепиано – как двигательных, так и приемов звукоизвлечения;
2. изучение различных по стилю и характеру музыкальных
произведений, подобранных с учетом индивидуальных возможностей и
способностей учащихся;
3. развитие навыков ансамблевого музицирования.
4.
В репертуарном списке рабочей программы представлены все разделы
работы для каждого класса: этюды, полифония, пьесы, крупная форма,
ансамбли, охватывающие разнохарактерные музыкальные произведения
зарубежной и русской классики и современных композиторов.
В конце каждого года обучения проходят зачеты, в конце 5 класса-экзамен.
Занятие проходит 1 раз в неделю.
2 класс
Репертуарный список.
Полифония.
«Школа игры на фортепиано» (под общ. ред. Николаева):
Арман. Пьеса ля минор
Ангинцова. Русская песня
Кригер. Менуэт
Курочкин. Пьеса
Левидова. Пьеса
Бах. Полонез соль минор; бурре
Л. Моцарт. Волынка; Бурре; Менуэт
Гендель. Менуэт ре минор
Гедике. Ригодон
Телеман. Гавот
Этюды.
Гедике. 40 мелодических этюдов, соч. 32, 1 ч.
Гнесина. Фортепианная азбука
Беркович. Этюд фа мажор
Ганон. Этюды
Гурлит. Этюд ля минор
Майкапар. Этюд ля минор
Лекуппэ. Этюд до мажор
Черни-Гермер. Этюды №№ 1-15 (1 тетр.)
Шитте. Этюды соч. 108 №№ 1,3,5,7
Пьесы.
Беркович. 25 легких пьес: Сказка, «Осенью в лесу»
Гайдн. Анданте соль мажор
Гедике. Русская песня, соч. 36
Григ. Вальс ля минор, соч. 12
Майкапар. «Пастушок», «В садике», соч. 28
Руббах. «Воробей»
Фрид. «Грустно»
Чайковский. «Мой Лизочек», «В церкви»
Шостакович. Марш
Штейбельт. Адажио
4.
Ансамбли в 4 руки.
Бизе. Хор мальчиков из оперы «Кармен»
Глинка. Хор «Славься»
Металлиди. «Дом с колокольчиком»
Шаинский. «Пусть бегут неуклюже»
Шмитц. «Веселый разговор»
Программы зачетных уроков:
I
Гедике. Этюд ля минор
Левидова. Пьеса
Руббах. «Воробей»
II
Шитте. Этюд соч. 108 № 17
Гендель. Менуэт ре минор
Чайковский. «В церкви»
3 класс
Репертуарный список.
Полифония.
Арнэ. Полифонический эскиз.
Ф.Э.Бах. Маленькая фантазия
Бах. Маленькие прелюдии и фуги, 1 тетр.: до мажор, ре минор, фа мажор;
полонез соль минор, ария ре минор, менуэт ре минор
Бём. Менуэт
Гедике. Фугетты соч. 36 до мажор, соль мажор
Гендель. Ария
Пёрселл. Сарабанда
Л.Моцарт. 12 пьес под ред. Кувшинникова: сарабанда ре мажор, менуэты
ре мажор и ре минор
Сен-Люк. Бурре
Чюрленис. Фугетта
Этюды.
Бертини. Этюд соль мажор
Гедике. 40 мелодических этюдов, 2 тетрадь, соч. 32
Гедике. Соч. 58. Ровность и беглость
Лешгорн. Соч. 65, №№ 4-8,11,12,15
Черни-Гермер. 1 тетрадь, №№ 7-28; 2 тетрадь, №№ 1,2
Шитте. Соч. 108, №№ 14-19
Крупная форма.
Диабелли. Сонатина
Кулау. Сонатина до мажор
Моцарт. Сонатина до мажор № 1, 1 ч.
Пьесы.
4.
Ан.Александров. 6 пьес: «Когда я был маленьким»
Бетховен. «К Элизе»
В.Волков. 30 пьес для фортепиано: «По волнам», «Вечер», Песня»
Гедике. Соч. 36, №№ 21,23,31
Гречанинов. «На лужайке», Вальс
Григ. Вальс ми минор
Дварионас. Прелюдия
Моцарт. 14 пьес, № 8
Майкапар. Избранные пьесы: «Утром», Гавот, Песенка
Свиридов. «Ласковая просьба»
Сигмейстер. Блюз
Чайковский. Марш деревянных солдатиков
Шуман. Соч. 68: Марш, «Смелый наездник»
Ансамбли в 4 руки.
Векерлен. Пастораль
Бетховен. Афинские развалины
Моцарт. Менуэт из оперы «Дон-Жуан»
Шуберт. Немецкий танец
Чайковский. Танец феи Драже
Программы зачетных уроков:
I
Черни-Гермер. 1 тетрадь, № 21
Бём. Менуэт
Свиридов. «Ласковая просьба»
II
Лешгорн. Этюд соч. 65 № 11
Перселл. Ария
Шуман. «Смелый наездник»
Ансамбли:
Моцарт. Менуэт из оперы «Дон-Жуан»
Шуберт. Немецкий танец
4 класс
Репертуарный список.
Полифония.
Арман. Фугетта
Бах. Нотная тетрадь Анны-Магдалены Бах;
Маленькие прелюдии до минор, ми минор
Ф.Э.Бах. Анданте
Рамо. Менуэт в форме рондо
Гендель. 3 менуэта
Кирнбергер. Сарабанда
4.
Корелли. Сарабанда
Скарлатти. Ария ре минор
Циполи. Фугетта
Этюды.
Геллер. Этюды
Гнесина. Маленький этюд на трели
Гозенпуд. Игра (музыкальный альбом для фортепиано, вып.1, сост.
Руббах)
Лешгорн. Соч. 65
Лемуан. Соч. 37, №№ 10-13, 20
Черни-Гермер. 1 тетрадь, №№ 20-29, 30-35
Крупная форма.
Андрэ. Сонатина соль мажор
Бенуа. Сонатина ля минор
Вебер. Сонатина до мажор
Бетховен. Сонатина соль мажор, 1, 2 чч.
Кулау. Сонатина № 4
Клементи. Сонатины
Моцарт. Сонатина ля мажор, си-бемоль мажор
Мюллер. Сонатина, 1 ч.
Плейель. Сонатина
Пьесы.
Алябьев. Пьеса соль минор
Гедике. Скерцо
Гречанинов. Соч. 98, № 1
Лядов. Колыбельная
Кюи. «Испанские марионетки»
Кабалевский. Токкатина
Майкапар. «Мимолетное видение»
Моцарт. Аллегретто си-бемоль мажор
Николаева. Детский альбом: Сказочка
Питерсон. Зимний блюз
Роули. «Акробаты»
Чайковский. Детский альбом: «Болезнь куклы», Итальянская полька
Шуман. «Первая утрата»
Хачатурян. Андантино
4.
Ансамбли в 4 руки.
Бетховен. Немецкие танцы (в 4 руки)
Беркович. Соч. 90: фортепианные ансамбли
Металлиди. Цикл пьес в 4 руки
Чайковский. 50 русских народных песен в 4 руки, №№ 1,2,6
Шмитц. «Веселый разговор»
Программы зачетных уроков:
I
Лемуан. Этюд соч. 37, № 10
Моцарт. Аллегретто
Алябьев. Пьеса соль минор
II
Черни-Гермер. 1 тетрадь, № 29
Бах. Маленькая прелюдия до минор
Моцарт. Сонатина си-бемоль мажор
Ансамбли:
Бетховен. Немецкие танцы (по выбору)
Шмитц. «Веселый разговор»
5 класс
Репертуарный список.
Полифония.
Бах. Маленькая прелюдия ля минор
Гедике. Соч. 60: инвенция, прелюдия ля минор
Гольденвейзер. Соч. 11: фугетты ми мажор, ми минор
Гендель. Сарабанда с вариациями
Кригер. Сарабанда (сб. «Избранные произведения композиторов XVII,
XVIII, XIX вв.», вып. 2, сост. Кувшинников)
Маттезон. Ария, Менуэт
Моцарт. Контрданс
Перселл. Танец, Менуэт, Вольта
Павлюченко. Фугетта ми минор
Циполи. Сарабанда из сюиты № 2, Менуэт из сюиты № 4
Этюды.
Гедике. Соч. 47, №№ 10-16, 18,21,26
Соч. 58, №№ 13,18,20
Лак. Соч. 172, №№ 5-8
Лемуан. Соч. 37, №№ 20,23,35,39
Лешгорн. Соч. 65, 2 тетрадь (по выбору)
Черни-Гермер. 1 тетрадь, №№ 30,32,34-36,38,42,43
Шитте. Соч. 68, №№ 2,3,6,9
Крупная форма.
Бетховен. Сонатина фа мажор, 1,2,чч.
4.
Гедике. Тема с вариациями, соч. 4
Диабелли. Сонатина № 1, рондо, соч. 151
Кабалевский. Сонатина ля минор, соч. 27
Сонатина до мажор, 2,3 чч., соч. 36
Моцарт. Сонатина фа мажор, 1 ч.
Чимароза. Сонатины ре минор, ля минор
Пьесы.
Бетховен. Экосезы ми-бемоль мажор, соль мажор
Тирольская песня, соч. 107
Гайдн. Менуэт соль мажор
Григ. Соч. 12: Родная песня, Песня сторожа
Мендельсон. Песни без слов, № 7
Шопен. Кантабиле
Шуман. Альбом для юношества: Сицилийская песенка
Гречанинов. Соч. 123: Грустная песенка
Косенко. Соч. 15: Вальс, Пастораль
Майкапар. Соч. 8: Мелодия
Соч. 28: Колыбельная
Прокофьев. Соч. 65: Сказочка, Дождь и радуга, Вечер
Ансамбли в 4 руки.
Балакирев. 30 русских народных песен в 4 руки, «Калинушка с
малинушкой»
Григ. Танец Анитры (перел. в 4 руки)
Мартини. Гавот (перел. Гехтмана)
Шуман. «О чужих странах и людях» (сб. «Музыкальный альбом для
фортепиано, 1 вып., сост. Руббах)
Шуберт. Два вальса ля-бемоль мажор (перел. в 4 руки)
Программы экзаменов:
I
Гедике. Этюд соч. 47, № 15
Циполи. Менуэт из сюиты № 4
Чимароза. Сонатина ре минор
II
Лемуан. Этюд соч. 37, № 35
Гольденвейзер. Соч. 11: фугетта ми минор
Прокофьев. Соч. 65: Сказочка
Ансамбли:
Балакирев. 30 русских народных песен в 4 руки, «Калинушка с
малинушкой»
Шуберт. Два вальса ля-бемоль мажор (перел. в 4 руки)
4.
Муниципальное
образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская музыкальная школа»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МОУ ДОД «Спицынская ДМШ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
аккомпанемент
(4-ий курс обучения)
отделение
на 2013 – 2014 УЧ.Г.
Программа разработана на основе:
Аккомпанемент. Федеральное агентство по культуре. М., 2006
Автор – составитель Л.Н.Иголдина
п. Ленинская Искра 2013
4.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Предмет «Аккомпанемент» в музыкальной школе по специальности
«Фортепиано» является составной частью подготовки учащегося.
Наряду с практической подготовкой игре на фортепиано в задачи предмета
входит формирование у учащихся художественного вкуса, чувства стиля,
широкого кругозора, воспитания творческой воли, стремления к
самосовершенствованию, знакомство с лучшими образцами классической и
современной музыки.
В результате занятий предметом ученик должен уметь: аккомпанировать
солистам (певцам и инструменталистам);
Аккомпаниаторская деятельность является наиболее распространенной
формой исполнительства для пианиста. Создание ансамбля обусловлено
единством творческих намерений, артистического подъема исполнителей.
Точность интерпретации в большой степени зависит от концертмейстера, от его
чуткости, умения создать условия для раскрытия содержания произведения.
АККОМПАНЕМЕНТ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
При работе над инструментальным аккомпанементом следует воспитывать у
учащихся умение слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмеряя
звучность фортепиано с возможностями солирующего инструмента.
При исполнении инструментальных произведений необходимо
максимально приблизить фортепианное звучание к оркестровому, находя
тембровую окраску, соответствующую звучанию различных инструментов.
О РЕПЕРТУАРЕ
Правильно подобранный репертуар способствует развитию у учащихся
пианистических навыков, эстетическому воспитанию личности, формированию
художественного вкуса. Основу репертуара составляют русская и зарубежная
классика, произведения современных композиторов.
4.
Занятия в классе аккомпанемента, знакомство с камерно-вокальной
лирикой способствуют лучшему осмыслению жанра, более глубокому знанию
соответствующей литературы, расширению музыкального кругозора. При
изучении вокальных и инструментальных произведений происходит
соприкосновение с миром прекрасного.
Аккомпанемент солисту - это хорошая подготовка к работе над
кантиленными пьесами. Обостренное внимание к партии солиста, соотношению
звучания голоса(скрипки) и фортепиано развивает способность лучше слышать
себя, анализировать свое исполнение в сольных пьесах.
Организация учебного процесса
Занятия в классе аккомпанемента проходят в форме урока с
иллюстратором. Подготовительный этап к работе с иллюстратором
осуществляется на индивидуальном уроке. Во время занятий преподаватель и
ученик работают над решением разноплановых задач: создание музыкального
образа, преодоление технических трудностей (работа над игровым аппаратом),
работа над ансамблем и т.д. Практическое обучение неразрывно связано с
приобретением теоретических знаний. Теория, данная через практическое
решение различных задач, становится действительным знанием учащихся,
помогает в дальнейшей самостоятельной работе.
Занятия по аккомпанементу возможно проводить как на уроке по предмету
«Фортепиано», так и в рамках «Предмета по выбору».
За время обучения желательно сформировать у ученика навыки
аккомпанирования самому себе и другим исполнителям, а также умение читать
с листа. Рекомендуется ознакомить ученика с наиболее употребительными
терминами, а также развивать умение рассказывать об исполняемом
произведении.
Формы промежуточного и итогового контроля:
по аккомпанементу - с 3(4) по 6 класс -два раза в течение учебного года. По
желанию преподавателя и ученика возможно провести зачет по аккомпанементу
в выпускном классе.
Для учета успеваемости предлагается использовать уже сложившиеся
формы проверки: концерты, прослушивания, а также классные вечера с
приглашением на них преподавателей отдела; музыкальные спектакли,
литературно-музыкальные композиции.
Очень важны творческие контакты учеников и родителей. Организация
семейных ансамблей, их совместные репетиции и выступления на концертах
помогают поющим родственникам-непрофессионалам включиться в процесс
исполнительского искусства, понять роль и значение музыкальной школы в
жизни ребенка.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
4.
Аккомпанемент - это составная часть такого ансамбля, в котором
фортепиано принадлежит огромная роль, отнюдь не исчерпывающаяся чисто
служебными функциями гармонической и ритмической поддержки партнера.
Оба музыканта, и солист, и пианист, в художестном смысле становятся
равноправными членами единого целостного музыкального организма.
5 -6 классы
1. Дублирование на инструменте мелодии скрипичной партии.
2.Пение мелодии скрипки с аккомпанементом.
3. Знакомство с 3-х строчной записью произведения.
4. Постепенное усложнение аккомпанемента:
-
основные басовые звуки;
интервалы в левой руке;
бас в левой руке и один звук в правой руке;
бас в левой руке и интервал в правой руке.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
Песни со словами в двуручном изложении.
Гедике А. Обработка русской народной песни «Жил-был у бабушки
серенький козлик»
Геталова 0. Переложение русской народной песни «Каравай»
Переложение французской народной песни «Пастушка»
Калинников В. Обработка русской народной песни «Тень-тень»
Раухвергер М. «Вороны»
Соколов М. Обработка русской народной песни «Ты, кукушечка лесная»
Туманян Е. Обработка чешской народной песни «Маленькая Юлька»
Филипп И. Колыбельная
Шнатьев В. «Тихая песня»
Эрнесакс С. «Едет паровоз»
Бетховен Л. «Сурок»
Кочурбина М. «Мишка с куклой»
5. Дальнейшее усложнение фактуры аккомпанемента:
-
бас-аккорд;
бас-арпеджио;
использование более смелых непривычных гармоний;
использование тональностей с большим количеством знаков;
усложнение ритмического рисунка.
7-8 класс
1. Знакомство с обработками народных песен: русская, украинская,
шведская, французская.
4.
2. Ознакомление с жанром романса. Доступная тематика. Элегии. Авторы
текстов: А.Пушкин, В.Жуковский, АДельвиг, Н.Кукольник, АЖольцов,
И.Тургенев и др.
3. Знакомство с отдельными более сложными по содержанию
произведениями с нетрудной фортепианной партией (Ф.Шуберт.
«Шарманщик»)
4. Знакомство с различными формами:
куплетная;
период;
сквозное развитие.
5.
Несложные аккомпанементы. Различные типы фактур:
- двудольная - аккордовая:
бас-аккорд
бас-фигурация
бас - короткое арпеджио;
трехдольная - вальсовая, 3/8,6/8;
синкопы
6. Чтение с листа на уроке с преподавателем при знакомстве с новым
произведением.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
Обработки народных песен.
Волков Вяч. Обработка русской народной песни «Тонкая рябина»
Обработка русской народной песни «Ивушка зеленая моя»
Ильин И. Обработка французской народной песни «Эльзасский танец»
Лысенко Н. Обработка украинской народной песни «Ой, не св1ти,
лисяченьку»
Новиков А. Обработка русской народной песни «Из-под дуба, из-под вяза»
Хэгг Г. Обработка шведской народной песни «Облако»
Романсы.
Абаза. «Утро туманное»
Алябьев А. «Воспоминание»
Брамс И. Колыбельная
Глинка М. «Ты, соловушко, умолкни»
«Жаворонок»
«Не пой, красавица»
«Признание»
«Ах, ты ночь ли ноченька»
Гурилев А. «Гори звездочка, блистай ясная» «Грусть девушки» «Матушкаголубушка» «Домик-крошечка» «Воспоминание «Вьется ласточка сизокрылая»
Даргомыжский А. «Юноша и дева»
4.
«Я вас любил»
Дюбюк А. «Не брани меня, родная»
Монюшко С. Думка.
Моцарт В. «Тоска по весне»
Тома А. «Вечерняя песня»
Шуберт Ф. «Шарманщик»
Экзоде А. Менуэт
Юрьев Б. «Динь-динь-динь»
Советская песня.
Гладков Г. «Песня друзей»
Крылатое Е. «Колыбельная медведицы»
Петербургский Г. «Синий платочек»
7 класс
1. Усложнения в фактуре:
длинные арпеджио;
полиритмия голоса и фортепиано;
двойные ноты (терции, сексты);
мелодия октавами в отыгрыше;
ритм мазурки (польские композиторы);
ломаные арпеджио;
усложнение вальсовой фактуры;
ритм полонеза;
полифоничность;
сочетание различных типов фактуры;
2. Чтение с листа с предварительным анализом.
3. Усложнение фактуры в обработках народных песен.
4. Продолжительные и сложные по охвату музыкальные формы. Более
значительные фортепианные вступления и заключения
5. Овладение гибким rubato.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
Обработки народных песен.
Алябьев А. Обработка украинской народной песни «Веют ветры»
Романсы.
Балакирев М. «Слышу ли голос твой»
Булахов П. «Не пробуждай воспоминаний» «Колокольчики мои, цветики
степные»
Варламов А, «Разочарование»
«Напоминание»
Верстовский А. «Певец»
Глинка М. «Только узнал я тебя»
Гурилев А. «Красный сарафан»
«Колокольчик»
4.
«И скучно, и грустно»
Кюи Ц. «Ты и Вы»
Монюшко С. «Золотая рыбка»
«Весенняя песенка»
Римский-Корсаков Н. Восточный романс
Шопен Ф. «Желание»
Яковлев М. «Зимний вечер»
4.
Муниципальное
образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская музыкальная школа»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МОУ ДОД «Спицынская ДМШ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ № 19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
фортепиано
(1,2-летний курс обучения)
отделение
раннего эстетического развития
на 2013 – 2014 уч.г.
Программа разработана на основе:
Фортепиано. Министерство культуры. М., 1991
Автор – составитель Е.В.Находкина
п. Ленинская Искра 2013
4.
Пояснительная записка
Первоначальный период обучения считается в фортепианной педагогике
очень ответственным и трудным. Ответственность его обусловлена тем, что
именно в этот период формируется фундамент слухо-умений. От того как
построен первоначальный период зависит все дальнейшее отношение ребенка к
музыке - полюбит ли он музыку, как вид искусства, или, пройдя курс обучения,
навсегда закроет крышку инструмента. Трудность первоначального периода
состоит в том, что игра на фортепиано требует распределение внимание между
большим количеством объектов (организация руки, ноты, счет, пальцы, штрихи,
качество звучания, динамика).
Современная фортепианная педагогика основой обучения считает
музыкально-слуховой метод, одна из задач которого состоит в том, что
формирование музыкального восприятия ребенка, его воспитание начинается
еще до обучения игре на инструменте. Ученика постепенно следует приучать
слушать музыку активно, сосредоточив внимание. Он должен разбираться в ее
характере, слышать перемены ритма, динамические оттенки, выразительность
музыкальных фраз и т.п. когда ребенок научится слушать музыку и ее
анализировать, тогда он становится внимательным не только к постороннему
показу, повышается его чуткость к собственному исполнению.
Но и в дальнейшем работа над исполнением музыки должна быть связана с
развитием активного ее восприятия.
Основная форма учебно-воспитательной работы - урок, продолжительность по
20 мин. 2 раза в неделю
задачи:
Обучающие: владение навыками игры на фортепиано, чтение с листа, подбор по
слуху, изучение произведений различных жанров и их исполнения, навыками
игры в ансамбле.
Развивающие: умение разбираться в нотном тексте, формирование мышления,
гармонического слуха, широкое изучение произведений народной музыки и
классики.
Воспитывающие:
формирование эстетического, художественного вкуса,
повышение уровня общей и музыкальной культуры на образцах народной
музыки, произведениях русских и зарубежных классиков, советских и
прогрессивных современных композиторов, воспитание воли и самоорганизации.
4.
Учет успеваемости
Успеваемость учащегося в игре на инструменте учитывается на различных
выступлениях: концерты перед классом и родителями.
На протяжении 1 года обучения учащиеся должны выступить в концертах для
родителей не менее 5 раз ( 1 полугодие-2 раза, 2 полугодие – 3 раза).
2 год обучения - не менее 3 раз в 1 полугодии, 5 раз – во 2 полугодии.
1 год обучения ( 5 лет)
За 1 год учащийся должен пройти
• 30 пьес
• 5 ансамблей
• 15 пьес по читке с листа
• Гамма До мажор
• Упражнения
Игра третьим (вторым) пальчиком несложных одноголосных
мелодий.
Изучение нот в 1-й октаве.
Развивать технику чтения на основе «графического видения» текста. На каждом
уроке заниматься подбором легких песенок. Игра гаммы До мажор вверх и вниз
с пением.
Простейший слуховой анализ: движение мелодии вверх и вниз, определение
высокого, среднего и низкого регистров, определение количества звуков - один,
два или много.
На каждом уроке выполнять упражнения для посадки за инструментом и
навыков постановки рук, для развития координации движений, пластичности,
свободы рук.
2 год обучения ( 6 лет)
За 2 год учащийся должен пройти:
•
•
•
•
•
20 пьес.
5 ансамблей.
20 пьес по читке с листа.
Гаммы До мажор, Соль мажор.
Упражнения.
Подготовить 6-8 различных по характеру и форме музыкальных произведений
для концертных выступлений.
4.
Разучить 10-20 пьес для решения различных учебных задач:
• Технических - координация рук, пальцев, работа над приемами
звукоизвлечения.
• Художественно-исполнительских работа над фразировкой,
динамикой.
• Теоретических - знакомство с тональностью, гармонический анализ
произведения, закрепление интервалов.
Развивать технику чтения, приобретать навыки чтения на один такт
вперед пьес; изложенных для двух рук, опираясь на анализ текста (графику
мелодий и ритмических структур ) и развитию зрительной памяти.
Прогнозируемый результат:
Занимаясь по данной программе ученик приобретает самые простейшие
навыки игры на фортепиано. На основе большого количества легкий, понятных,
интересных ребенку пьес не только расширяется музыкальный кругозор, но и
закрепляются изученные технические приемы, приобретается навык чтения с
листа, умение тщательно работать с текстом, появляется техническая свобода. В
результате обучение становится интересным и осмысленным
4.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
коллективное музицирование (хор)
на 2013– 2014 уч. г.
Программа разработана на основе
Хоровой класс. Министерство культуры. М., 1968
Автор – составитель А.С.Вершинина
п.Ленинская Искра 2013
4.
Пояснительная записка
На обучение по классу хорового пения принимаются дети и подростки в
возрасте 7-9 лет как с вокальной подготовкой, так и без певческой практики,
обладающие необходимыми вокальными и музыкальными данными, имеющие
здоровый голосовой аппарат, достаточное физическое развитие и устойчивую
психику, проявляющие интерес к хоровому пению. Программа рассчитана на 7
лет обучения.
Учебно- педагогические задачи:
Обучение по классу хорового пения производится на основе единства
вокального, общего музыкального и художественного развития учащихся.
Повышения их культурного уровня.
В результате этого процесса у учащихся воспитывается осознанное,
творческое отношение к музыке и вокальному искусству, обеспечивается
приобретение устойчивых вокальных навыков в сочетании с элементами
исполнительского мастерства, происходит освоение разнообразного жанрового
репертуара. В процессе обучения у учащихся вырабатывается умение выбирать
и использовать средства музыкальной выразительности, понимать и доносить
до слушателей содержание исполняемых произведений, прививается навык
публичных выступлений.
В основе учебно- педагогической работы лежит система воспитания
детского и подросткового певческого голоса и слуха в благоприятной среде,
способствующей правильному функционированию, развитию и сохранению
здорового голосового аппарата учащихся.
Руководитель хорового класса должен:
- преследовать в своей работе общие воспитательные цели, исходя из того, что
творческий процесс, являясь трудом коллективным, должен способствовать
укреплению дисциплины, воспитывать сознательное отношение к учебе и
чувство ответственности за себя и всего коллектива;
- строить всю свою работу на высокохудожественном и разнообразном
репертуаре, что бы привить художественный вкус учащимся;
- положить в основу занятий пение а capella ( без сопровождения ), которое
является высшей формой хорового исполнительства, наилучшим образом
способствует развитию слуха, улучшению интонации, выравниванию строя и
общего звучания хора;
- охранять и воспитывать детские голоса посредством развития правильных
вокальных навыков, уделяя внимание групповой постановке голоса. Особо
тщательно подбирать репертуар, учитывая диапазон и ограниченную силу
детских голосов;
- учитывая значение хорового пения для общего культурного развития детей, не
допускать освобождения учащихся от посещения хорового класса.
Учет успеваемости учащихся должен проводиться в течение всего года. На
уроке имеет место быть индивидуальный опрос.
4.
Зачетные требования:
а) знание всего материала, проходимого в классе;
б) умение сольфеджировать свою партию;
в) владение навыком пения без сопровождения;
г) умение петь вдвоем- втроем на два голоса;
д) выполнение всех требований преподавателя, касающихся хоровой
дисциплины.
В течение учебного года должно пройдено 10-12 произведений.
Некоторое количество ( 2-3 ) из указанного числа может быть пройдено в
порядке ознакомления.
В первом классе следует по возможности скорее вводить разучивание песен по
нотам, что развивает навык чтения с листа и способствует сознательному и
углубленному усвоению музыкального произведения. Пение по слуху также
должно иметь место как один из способов развития музыкальной памяти.
Начиная с первого класса, надо постепенно, на легких примерах, приучать детей
к пению навык способствовал разучиванию и исполнению сложных трехчетырехголосных произведений а capella.
Необходимо следить за правильной певческой установкой хора и чередовать
пение сидя с пением стоя, не допуская физической утомляемости.
I.Вокальные навыки
а) Певческая установка
Правильное положение корпуса, головы, плеч, рук и ног при пении сидя и стоя.
Постоянное певческое место у каждого поющего.
б) Работа над дыханием
Спокойный бесшумный вдох; правильное расходование дыхания на
музыкальную фразу (постепенный вдох); смена дыхания между фразами;
задержка дыхания; опертый звук; одновременный вдох перед началом пения;
пение более длинных фраз без смены дыхания; быстрая смена дыхания между
фразами в подвижном темпе.
в) Работа над звуком
В меру открытый рот; естественное звукообразование; пение без напряжения;
правильное формирование и округление гласных; твердая атака; ровное
звуковедение;
протяженность отдельных звуков; пение закрытым ртом;
достижение чистого, красивого, выразительного пения. Постепенное
расширение общего диапазона в пределах: «до1- ми, фа2».
г) Работа над дикцией
Активность губ без напряжения лицевых мышц; элементарные приемы
артикуляции. Ясное произношение согласных с опорой на гласные; отнесение
согласных к следующему слогу; короткое произношение согласных в конце
слова; раздельное произношение одинаковых гласных, встречающихся в конце
4.
одного и в начале другого слова. Совершенное произношение текста, выделение
логического ударения. Дикционные упражнения.
д) Вокальные упражнения- распевания
Пение несложных вокальных упражнений, помогающих укреплению детского
голоса, улучшению звукообразования, расширению диапазона и в то же времянаилучшему усвоению изучаемого репертуара. Например:
1) нисходящие трех- пятиступенные построения, начиная с середины
регистра (секвенции); то же в восходящем движении, начиная с нижних
звуков регистра.
2) Смена гласных на повторяющемся звуке.
3) Гамма в нисходящем и восходящем движении ( после усвоения ее
небольших отрезков).
4) Трезвучие по прямой и ломаной линии вниз и вверх.
5) Небольшие мелодические обороты ( отрывки песен, попевки).
Примечание. Перечисленные упражнения и другие ( по усмотрению
преподавателя) петь, как в пределах тональности, так и меняя
тональность, в хроматическом порядке.
II. Строй и ансамбль
а) Работа над строем и ансамблем
Стройное в интонационном и ритмическом отношении пение. Слитность
голосов и устойчивость интонации ( чистота унисона); умение
прислушиваться к голосам поющих, не выделяться из общего звучания.
Двухголосное пение. Легкие примеры а капелла. Ровность звучания
партий. Усвоение дирижерских указаний: «внимание», « дыхание », «
начало » и « окончание », усиление и ослабление звучности, фермата,
ударения и др.
б) Работа над текстом и партиями
Уверенное знание текста, как предпосылка для более свободного пения и
чистота интонирования. Умение правильно и стройно петь партию с
сопровождением и без него. Сольфеджирование доступных по трудности
песен. Определенные зависимости партий в двухголосии и их звуковое
соотношение.
в) Упражнения на развитие ладового чувства:
1) Пение отдельных ступеней, интервалов, трезвучий, звукорядов и гамм.
2) Мелодические и гармонические секвенции из интервалов.
3) Сознательное усвоение интонирования тона и полутона, перехода
неустойчивых звуков в устойчивые.
4.
III. Работа над исполнением хорового произведения
а) Разбор
Общая характеристика содержания. Разбор текста и музыки в доступной
учащимся форме: сопоставление музыкальных фраз по направлению
мелодии и ее строению. Средства выразительности: темп, размер,
характерность ритма, динамические оттенки.
б) Исполнение
Правильная передача художественного образа, фразировка и нюансы в
соответствии с общим художественным замыслом. Логические ударения,
мягкие окончания, кульминация.
Примечание. В работе над исполнением важна роль руководителядирижера. Его указания – жесты должны быть понятны детям.
Хороший контакт с самого начала между хором и дирижером – залог
наилучшего исполнения хорового произведения.
Примерный план урока(60 минут)- 1 раз в неделю:
10 мин.- распевание
5 мин.- вокально-хоровые упражнения
20 мин.- работа над репертуаром
5 мин.- перерыв
20 мин.- работа над репертуаром
Календарно-тематический план
содержание
№
1.
2.
3.
4.
количество
уроков
Вок. Хор. упражнения
Мурина «С праздником»-знакомство
Мартынов «Найди себе друга»- знакомство
Вок.-хор. упр.
Мурина «С праздником»- разучивание
Мартынов «Найди себе друга»- разучивание
«Говорят, а ты не верь...»- знакомство
Вокально- хор. упр.
Мурина «С праздником»- работа над звуком
Мартынов «Найди себе друга»-работа над звуком
«Говорят, а ты не верь»- разучивание
Чайковский «Утро»- знакомство
Вокально- хор. упр.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Мурина «С праздником»- работа над динамикой, темпом
Мартынов «Найди себе друга»- работа над нюансами
«Говорят, а ты не верь»- работа над звукообразованием
Чайковский «Утро»- разучивание
Вокально- хор. упр.
Мурина «С праздником»- работа над дикцией
Мартынов «Найди себе друга»- работа над строем
«Говорят, а ты не верь»- работа над динамикой, темпом
Чайковский « Утро»- работа над звуком
Вокально- хор. упр.
Мурина «С праздником»- работа над выразительными
средствами
Мартынов « Найди себе друга»- работа над
выразительными средствами
«Говорят, а ты не верь»- работа над нюансами, дикцией
Чайковский «Утро»- работа над строем, интонацией
Вок.-хор. упражнения
Мурина «С праздником»- подготовка к концертному
исполнению
Мартынов «Найди себе друга»- подготовка к концертному
исполнении.
«Говорят, а ты не верь»- работа над строем,
выразительными средствами
Чайковский «Утро»- работа над дикцией, выразительными
средствами
Вок.-хор. упражнения
Мурина «С праздником»- подготовка к концертному
исполнению
Мартынов «Найди себе друга»- подготовка к концертному
исполнению
«Говорят, а ты не верь»- работа над строем, артикуляцией
Чайковский «Утро»- работа над динамикой,
выразительными средствами
«Если долго мучаться»- знакомство
Вок.-хор. упражнения
«Говорят, а ты не верь»- подготовка к концертному
исполнению
Чайковский «Утро»- подготовка к концертному
исполнению
«Если долго мучаться»- разучивание
Гурилев « Внутренняя музыка»- знакомство
4.
10 Вок.-хор. упражнения
.
«Если долго мучаться»- работа над звуком, интонацией
Гурилев» Внутренняя музыка»- разучивание
11 Вок.-хор. упражнения
.
«Если долго мучаться»- работа над динамикой, темпом
Гурилев « Внутренняя музыка»- работа над звуком
Рахманинов «Сирень»- знакомство
12 Вок.-хор. упражнения
.
«Если долго мучаться»- работа над строем, дикцией
Гурилев « Внутренняя музыка»- работа над динамикой,
темпом
Рахманинов «Сирень»- разучивание
13 Вок.-хор. упражнения
.
«Если долго мучаться»- работа над строем, дикцией
Гурилев «Внутренняя музыка»- работа над динамикой,
темпом
Рахманинов «Сирень»- работа над звуком
14 Вок.-хор. упражнения
.
«Если долго мучаться»- работа над выразительными
средствами
Гурилев « Внутренняя музыка»- работа над строем,
артикуляцией
Рахманинов «Сирень»- работа над строем
15 Вок.-хор. упражнения
.
«Если долго мучаться»- подготовка к концертному
исполнению
Гурилев « Внутренняя музыка»- работа над
выразительными средствами
Рахманинов «Сирень»- работа над динамикой, темпом
«Солдаты минувшей войны» - знакомство
16 Вок.-хор. упражнения
.
Гурилев « Внутренняя музыка»- подготовка к
концертному исполенению
Рахманинов «Сирень»- работа над строем, артикуляцией
«Солдаты минувшей войны»- разучивание
17 Вок.-хор. упражнения
.
Рахманинов «Сирень»- работа над выразительными
средствами
«Солдаты минувшей войны»- работа над звуком
Хвойницкий «Мама»-знакомство
4.
18 Вок.-хор. упражнения
.
Рахманинов «Сирень»»- подготовка к концертному
исполенеию
«Солдаты минувшей войны»- работа над выразительными
средствами, дикцией
Хвойницкий «Мама»- разучивание
19 Вок.-хор. упражнения
.
«Солдаты минувшей войны»- подготовка к концертному
исполнению
Хвойницкий «Мама»»- работа над звуком, интонацией
Чичков «Будильник»
Рахманинов « Весенние воды»- знакомство
20 Вок.-хор. упражнения
.
Хвойницкий «Мама»»- работа над строем, артикуляцией
Чичков «Будильник»- разучивание
Рахманинов «Весенние воды»- разучивание
21 Вок.-хор. упражнения
.
Хвойницкий «Мама»- подготовка к концертному
исполнению
Чичков «Будильник»- работа над выразительными
средствами
Рахманинов «Весенние воды»- работа над нюансами,
дикцией
«Пусть вечным будет мир»-знакомство
22 Вок.-хор. упражнения
.
Чичков «Будильник»- работа над строем, дикцией
Рахманинов « Весенние воды»- работа над
выразительными средствами, строем
«Пусть вечным будет мир»- разучивание
23 Вок.-хор. упражнения
.
Чичков «Будильник»- подготовка к концертному
исполнению
Рахманинов «Весенние воды»- подготовка к концертному
исполнению
«Пусть вечным будет мир»- работа над звуком
24 Вок.-хор. упражнения
.
«Пусть вечным будет мир»- работа над строем,
артикуляцией
Чайковский «Уж вечер…» знакомство
Дунаевский «Лунный вальс»- знакомство
25 Вок.-хор. упражнения
4.
.
26
.
27
.
28
.
29
.
30
.
31
.
32
.
«Пусть вечным будет мир»- работа над выразительными
средствами
Чайковский «Уж вечер…»- разучивание
Дунаевский «Лунный вальс»- разучивание
Вок.-хор. упражнения
«Пусть вечным будет мир»- подготовка к концертному
исполнению
Чайковский «Уж вечер…»- работа над звуком, интонацией
Дунаевский «Лунный вальс»- работа над звуком,
динамикой
Вок.-хор. упражнения
Чайковский «Уж вечер…»- работа над динамикой, строем
Дунаевский «Лунный вальс»- работа над интонацией,
дикцией
Петров «Память»- знакомство
Вок.-хор. упражнения
Чайковский «Уж вечер…»- работа над выразительными
средствами
Дунаевский «Лунный вальс»- работа над строем
Петров «Память»- разучивание
Вок.-хор. упражнения
Чайковский «Уж вечер…»- подготовка к концертному
исполенению
Дунаевский «Лунный вальс»- работа над выразительными
средствами
Петров «Память»- работа над звукообразованием
Вок.-хор. упражнения
Дунаевский «Лунный вальс»- подготовка к концертному
исполненеию
Петров «Память»- работа над динамикой, темпом
Вок.-хор. упражнения
Петров «Память»- работа над строем, выразительными
средствами
«Пусть вечным будет мир»- повторение
Вок.-хор. упражненеия
Петров «Память»- подготовка к концертному
исполненению
Подготовка к заключительному уроку
33
.
34 Заключительный урок
4.
Примерный репертуарный список
Аренский. «Комар».
«Птичка летит, летает»
Глинка. «Ложится в поле мрак ночной» (из оперы «Руслан и Людмила»)
Гречанинов. «Про теленочка».
«Призыв весны»
«Дон-дон»
«Маки-маковочки»
Ипполитов-Иванов. «Ноктюрн»
Калинников. «Весна»
«Тень-тень»
«Киска»
Кюи. «Майский день»
Лядов. «Колыбельная»
«Окликание дождя»
Римский-Корсаков. «Белка» (хор из оперы «Сказка о царе Салтане»)
Чайковский. «Мой садик»
«Осень»
Хор мальчиков из оперы «Пиковая дама»
«Песня о счастье» (из оперы «Орлеанская дева» (обр. В.Соколова)
Бах. «За рекою старый дом»
Бетховен. «Малиновка»
«Весною»
«Край родной»
«Походная песня»
Брамс. «Колыбельная»
Вебер. «Вечерняя песня»
Мендельсон. «Воскресный день»
Моцарт. «Цветы»
«Детские игры»
Шуман. «Домик у моря»
Долуханян. «Прилетайте, птицы»
И.Морозов. «Про сверчка»
Парцхаладзе. «Здравствуй, школа»
«В дождь»
«Наш край»
«Весна»
«Кукла»
«Конь вороной»
Старший хор
Бородин. «Улетай на крыльях ветра» (хор из оперы «Князь Игорь»)
Бортнянский. «Славу поем»
4.
«Утро»
«Вечер»
Глинка. «Разгулялися, разливалися» (хор из оперы «Иван Сусанин»)
«Попутная песня» (перел. В.Соколова)
«Патриотическая песня»
«Славься» (хор из оперы «Иван Сусанин»)
Гречанинов. «Пчелка»
«Весна идет»
«Васька»
«Урожай»
Даргомыжский. «Тише-тише» (хор русалок из оперы «Русалка»)
Ипполитов-Иванов. «Горные вершины»
«Ноктюрн»
«Крестьянская пирушка»
«В мае»
«Утро»
«Сосна»
«Острою секирой»
Калинников. «Жаворонок»
«Зима»
Кюи. «Весна»
«Задремали волны»
Рахманинов. «Славься»
«Ночка»
«Сосна»
Римский-Корсаков. Хор птиц из оперы «Снегурочка»
«Ночевала тучка золотая»
Стравинский. «Овсень»
Танеев. «Вечерняя песня»
«Сосна»
«Горные вершины»
Чайковский. «Весна»
«Осень»
«Вечер»
«На море утушка купалася» (хор девушек из оперы «Опричник»)
Чесноков. «Несжатая полоса»
«Лотос»
«Зеленый шум»
Бетховен. «Весенний призыв»
«Гимн ночи»
«Восхваление природы человеком»
Брамс. «Колыбельная»
4.
«Холодные горы»
Канон
Гайдн. «Пришла весна»
Лассо. «Тик-так»
Кодай. «День за окном лучится»
«Мадригал»
Русские народные песни: «Во лузях» (обр. В.Попова)
«Милый мой хоровод» (обр. В.Попова)
«Пойду ль, выйду ль я» (обр. В.Соколова)
«Как у нас во садочке» (обр. В.Калинникова)
«Скворцы прилетели» (обр. В.Калистратова)
Примерные программы выступлений
Аренский. «Комар»
Кабалевский. «Подснежник»
Компанеец. «Встало солнце»
Русская народная песня «Как на речке, на лужочке»
Бетховен. «Край родной»
Гречанинов. «Дон-дон»
Полонский. «Сел комарик на дубочек»
Итальянская народная песня «Макароны» (обр. В.Сибирского)
Гайдн. «Пастух»
Гречанинов. «Призыв весны»
Дунаевский. «Спой, нам, ветер»
Украинская народная песня «Козел и коза» (обр. В.Соколова)
Старший хор
Глинка. «Славься» (хор из оперы «Иван Сусанин», перел. А.Луканина)
Моцарт. «Откуда приятный и нежный тот звон» (хор из оперы «Волшебная
флейта»
Русская народная песня «Ты не стой, колодец» (обр. В.Соколова)
Шаинский. «Крейсер «Аврора»
Глинка. «Жаворонок»
Мендельсон. «Воскресный день»
Русская народная песня «Милый мой хоровод» (обр. В.Попова)
Хромушин. «Сколько нас»
Гайдн. «Пришла весна»
Чайковский. «Соловушка»
Болгарская народная песня «Посадил полынь я» (обр. И.Димитрова)
4.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдига
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
коллективное музицирование (хор)
на 2013– 2014 уч. г. (1,2 года обучения)
(класс раннего эстетического развития)
Программа разработана на основе
Хоровой класс. Министерство культуры. М., 1968
Автор – составитель А.С.Вершинина
п.Ленинская Искра 2013
4.
Пояснительная записка
Хоровое пение - один из видов коллективной исполнительской
деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры детей, их
общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению
их мировоззрения, формированию будущей личности.
Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии
достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения.
Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, в
нём должна чувствоваться глубина понимания музыкального образования.
Поэтому выразительное исполнение требует овладения вокально-хоровыми
навыками и умениями.
Работа над песней - не скучная зубрёжка и не механическое подражание
учителю, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и
постепенное восхождение на высоту. Учитель доводит до сознания детей, что
над каждой, даже самой простой песней следует много работать.
Хоровое пение - наиболее доступная исполнительская деятельность детей.
Правильное певческое развитие, с учётом возрастных особенностей и
закономерностей становления голоса, способствует развитию здорового
голосового аппарата.
Для развития и воспитания детского голоса учителю необходимо знать
голосовые и певческие возможности ребёнка. Так, у пятилетнего ребёнка, они
невелики и обусловлены тем, что его певческий аппарат ещё не сформирован.
Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос пятилетнего ребенка ,
небольшой: ми1- соль1, фа1- ля1.Следовательно, в качестве материала для
пения на первых занятиях, следует использовать несложные, весьма
ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатюры.
Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется, в работу включаются
песни, попевки, построенные на звуках тонического трезвучия, отдель-ых
фрагментах лада.
В каждой песне дети осваивают звуковысотное движение мелодии с
помощью двигательных, наглядных приёмов, что способствует координации
слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте.
У 6-летних детей наиболее естественно голос звучит в диапазоне ми1-си1.
Данный диапазон благоприятен, прежде всего, для слухового восприятия. В то
же время он определяется возможностями голосовых связок, который ещё
довольно тонкие и короткие. Следовательно, на занятиях следует добиваться
ненапряжённого, лёгкого и светлого звучания.
К концу второго года обучения середина певческого диапазона ребёнка
укрепляется и совершенствуется, окраска звука становится разнообразной в
зависимости от характера и содержания песни. Звучание голоса выравнивается
в диапазоне ре1-ре2. У отдельных детей можно встретить даже звуки малой
4.
октавы (си, ля), но они, как правило, звучат неярко и напряжённо.
Следует отметить, что приобщение детей к певческой деятельности является
важным условием формирования их музыкальной культуры.
Особое значение имеет высокохудожественный репертуар, который
осваивается в определённой системе и последовательности.
Успех работы зависит от умений учителя, знаний и учёта возрастных
особенностей детского голоса, дифференцированного подхода к детям при
формировании у них певческих навыков, развитии музыкальных и творческих
способностей.
Цель: Содействовать развитию художественного вкуса, творческих
способностей, познавательного интереса учащихся к музыке, расширению их
музыкального кругозора, воспитанию личностных качеств, учитывая
индивидуальные возможности детей, заложенный в них творческий потенциал;
научить петь каждого ребенка, независимо от его природных данных.
Задачи: Образовательные: освоение знаний о музыке, ее интонационнообразной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях
музыкального языка;
освоение знаний о музыкальном фольклоре, классическом наследии и
современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов;
освоение знаний о воздействии музыки на человека;
освоение знаний о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
Развивающие:
развивать музыкальные способности обучающихся, их исполнительские
навыки;
развивать творческую активность и творческие способности учащихся;
развивать у детей стремление к творческой деятельности.
Воспитательные:
формировать у детей интерес и любовь к серьезному музыкальному искусству;
понимание народного, классического и современного музыкального творчества;
способствовать расширению музыкального кругозора;
формировать навыки общения и культуры поведения.
Принципы обучения:
доступности содержательного материала в соответствии с возрастными
особенностями детей, тщательный подбор музыкальных произведений для
каждой ступени обучения, обучение пению по нотам.
последовательности и систематичности изложения;
принцип сбалансированного сочетания разнообразных форм и видов
мыследеятельности; единства художественного и технического развития
учащихся, учащиеся приобретают следующие умения и навыки:
звукообразования в различных регистрах, артикуляции, дыхания, слухового
внимания и самоконтроля, выразительности пения.
4.
Ожидаемые результаты
формирование и поддержание интереса к хоровому пению.
участие всех детей в проводимых мероприятиях, конкурсах, концертах.
Примерный план урока(40 минут)- 1 раз в неделю:
5 мин.- распевание
5 мин.- вокально-хоровые упражнения
15 мин.- работа над репертуаром
5 мин.-перерыв
15 мин.- работа над репертуаром
Календарно-тематический план
содержание
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
количество
уроков
Р.н.п. попевки, детские песенки(1-3 зв.).
Поплянова «Он похож на папу»- знакомство
Вокально- хор. упр.
Поплянова «Он похож на папу»- разучивание
Вокально- хор. упр.
Поплянова «Он похож на папу»- работа над интонацией
Вокально- хор. упр.
Поплянова «Он похож на папу»»- работа над динамикой,
темпом.
Попатенко «Cкворушка прощается»-знакомство
Вокально- хор. упр.
Поплянова «Он похож на папу»- работа над динамикой,
темпом.
Попатенко «Скворушка прощается»-разучивание
Вокально- хор. упр.
Поплянова «Он похож на папу»- работа над
выразительными ср-ми
Попатенко «Скворушка прощается»-работа над
интонацией
Поплянова «Он похож на папу»»- подготовка к
концертному исполнению.
Попатенко «Скворушка прощается»- работа над
выразительными средствами
4.
8.
9.
10
.
11
.
12
.
13
.
14
.
15
.
16
17
.
Попатенко «Скворушка прощается»- работа над
выразительными средствами
Поплянова «Паучок»- знакомство
Попатенко «Скворушка прощается»- подготовка к
концертному исполнению.
Поплянова «Паучок»- разучивание
Абелян «Зоопарк»- знакомство
Поплянова «Паучок»- работа над строем
Абелян «Зоопарк»- разучивание
«Простая песенка»- знакомство
Поплянова «Паучок»- работа над интонацией
Абелян «Зоопар»- разучивание
«Простая песенка» - разучивание
Поплянова «Паучок»- подготовка к концертному
исполнению.
Абелян «Зоопарк»- подготовка к концертному
исполнению.
«Простая песенка» - работа над выразительными ср-ми
«Простая песенка» - работа над интонацией
«Новогодняя песенка»- знакомство
Варламова «Три пингвина» - знакомство
«Простая песенка» - подготовка к концертному
исполнению.
«Новогодняя песенка»- работа над динамикой, темпом.
Варламова «Три пингвина» - работа над динамикой,
темпом.
Попатенко «Котенок и щенок» - знакомство
«Новогодняя песенка»- работа над выразительными ср-ми
Варламова «Три пингвина» - работа над динамикой,
темпом
Попатенко «Котенок и щенок» - разучивание
«Новогодняя песенка»- работа над выразительными ср-ми
Варламова «Три пингвина»- подготовка к концертному
исполнению.
Попатенко «Котенок и щенок» - работа над интонацией
«Новогодняя песенка»- подготовка к концертному
исполнению.
Попатенко «Котенок и щенок»- подготовка к концертному
исполнению.
Левкина «Музыкальная шкатулка»-знакомство
« Я у бабушки живу» - знакомство
4.
18 Левкина «Музыкальная шкатулка»- разучивание
.
« Я у бабушки живу» - разучивание
Птичкина « Колыбельная» - знакомство
19 Левкина «Музыкальная шкатулка»- работа над
.
интонацией, темпом
« Я у бабушки живу» - работа над интонацией, темпом
Птичкина «Колыбельная» - разучивание
20 Левкина «Музыкальная шкатулка»»- работа над
.
выразительными ср-ми
« Я у бабушки живу» - работа над выразительными ср-ми
Птичкина «Колыбельная» - работа над динамикой,
темпом
21 Левкина «Музыкальная шкатулка»- подготовка к
.
концертному исполнению
« Я у бабушки живу» - работа над строем
Птичкина «Колыбельная» - работа над выразительными
ср-ми
22 « Я у бабушки живу» - подготовка к концертному
.
исполнению.
Птичкина «Колыбельная» - работа над выразительными
ср-ми
23 Птичкина «Колыбельная» - подготовка к концертному
.
исполнению.
« То ли еще будет»- знакомство
Р.н.п. «Как у наших у ворот» - знакомство
Поплянова «Паучок»- повторение
24 Арсеева «Буквы пляшут и поют» - знакомство
.
« То ли еще будет»- разучивание
Р.н.п. «Как у наших у ворот» - разучивание
25 Арсеева «Буквы пляшут и поют»- разучивание
.
« То ли еще будет»- разучивание
Р.н.п. «Как у наших у ворот»- работа над динамикой,
темпом
26 Арсеева «Буквы пляшут и поют» - работа над звуком
.
«То ли еще будет» -работа над интонацией
Р.н.п. «как у наших у ворот» - разучивание а capella
Тимофеева «Колючки» - знакомство
27 Арсеева «Буквы пляшут и поют» - подготовка к
.
концертному исполнению.
«То ли еще будет»- подготовка к концертному
исполнению
4.
28
.
29
.
30
.
31
.
32
.
Р.н.п. «Как у наших у ворот» - подготовка к концертному
исполнению.
Тимофеева «Колючки» - разучивание
Тимофеева «Колючки» - работа над динамикой, звуком
«Сороконожка» - знакомство
Птичкина «Песня о дружбе» - знакомство
Тимофеева «Колючки» - работа над дикцией
«Сороконожка» -разучивание
Птичкина «Песня о дружбе» - разучивание
Тимофеева «Колючки» - подготовка к концертному
исполнению.
«Сороконожка» - работа над интонацией
Птичкина «Песня о дружбе» - работа над дикцией
«Сороконожка» - работа над выразительными ср-ми
Птичкина «Песня о дружбе» - работа над артикуляцией
«Сороконожка» -подготовкак концертному исполнению
Птичкина «Песня о дружбе»- подготовка к концертному
исполненеию
Подготовка к заключительному уроку
33
.
34 Заключительное занятие. Исполнение песен по желанию
уч-ся
4.
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская музыкальная школа»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МОУ ДОД «Спицынская ДМШ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
вокальный ансамбль
старшая группа (5-летнее обучение)
на 2013– 2014 уч. г.
Программа разработана на основе
Хоровой класс. Министерство культуры. М., 1968
Автор – составитель А.С.Вершинина
п.Ленинская Искра 2013
4.
I.
Пояснительная записка.
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Вокальное (сольное) исполнительство - один из наиболее сложных и значимых
видов музыкальной деятельности, учебный предмет «Вокальный ансамбль» является
предметом вариативной части.
В детской школе искусств, где учащиеся сочетают хоровое пение с обучением
игре на одном из музыкальных инструментов, вокал служит одним из важнейших
факторов развития слуха, музыкальности детей, помогает формированию
интонационных навыков, необходимых для овладения исполнительским искусством на
любом музыкальном инструменте.
Учебный предмет «Вокал ансамбль» направлен на приобретение детьми знаний,
умений и навыков в области хорового пения, на эстетическое воспитание и
художественное образование, духовно-нравственное развитие ученика.
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма проведения учебных аудиторных занятий - групповая. Занятие длится 40
минут.
Цель и задачи учебного предмета «Вокальный ансамбль»
Цель:
- развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе приобретенных
им знаний, умений и навыков в области хорового исполнительства.
Задачи:
- развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
- развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и
артистизма;
- формирование умений и навыков сольного исполнительства;
- обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтению нот
с листа;
- приобретение
обучающимися
опыта сольного исполнительства и
публичных выступлений.
Календарно-тематический план
содержание
4.
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
количество
уроков
Вок.-хоровые упр.
Ермолов « Мой добрый учитель»-знакомство
«Спасибо музыка тебе»-знакомство
Вокально- хор. упр.
Ермолов « Мой добрый учитель»-разучивание
«Спасибо музыка тебе»-разучивание
Пахмутова «Добрая сказка»-знакомство
Вокально- хор. упр.
Ермолов « Мой добрый учитель»-работа над строем
«Спасибо музыка тебе»-разучивание
Пахмутова «Добрая сказка»-разучивание
Варламов «Горные вершины»- знакомство
Вокально- хор. упр.
Ермолов «Мой добрый учитель»- работа над динамикой,
темпом
«Спасибо музыка тебе»- работа над нюансами
Пахмутова «Добрая сказка»- работа над
звукообразованием
Варламов « Горные вершины»- разучивание
Вокально- хор. упр.
Ермолов «Мой добрый учитель»- работа над дикцией
«Спасибо музыка тебе»- работа над строем
Пахмутова «Добрая сказка»- работа над динамикой,
темпом
Варламов « Горные вершины»- работа над звуком
Вокально- хор. упр.
Ермолов «Мой добрый учитель»- работа над
выразительными средствами
«Спасибо музыка тебе»- работа над выразительными
средствами
Пахмутова «Добрая сказка»- работа над нюансами,
дикцией
Варламов « Горные вершины»- работа над строем,
интонацией
Вок.-хоровые упр.
Ермолов «Мой добрый учитель»- подготовка к
концертному исполнению
«Спасибо музыка тебе»- подготовка к концертному
исполнению
4.
8.
9.
10
.
11
.
12
.
13
.
14
Пахмутова «Добрая сказка»- работа над строем,
выразительными средствами
Варламов « Горные вершины»- работа над дикцией,
выразительными средствами
Вок.-хоровые упр.
Ермолов «Мой добрый учитель»- подготовка к
концертному исполнению
«Спасибо музыка тебе»- подготовка к концертному
исполнению
Пахмутова «Добрая сказка»- работа над строем,
артикуляцией
Варламов « Горные вершины»- работа над динамикой,
выразительными средствами
Петров «Песенка о погоде»- знакомство
Вок.-хоровые упр.
Пахмутова «Добрая сказка»- подготовка к концертному
исполнению
Варламов « Горные вершины»- подготовка к концертному
исполнению
Петров «Песенка о погоде»- разучивание
Гурилев « Внутренняя музыка»- знакомство
Вок.-хоровые упр.
Петров «Песенка о погоде»- работа над звуком,
интонацией
Гурилев « Внутренняя музыка»- разучивание
Вок.-хоровые упр.
Петров «Песенка о погоде»- работа над динамикой,
темпом
Гурилев « Внутренняя музыка»- работа над звуком
Мартынов «Мамины глаза»- знакомство
Вок.-хоровые упр.
Петров «Песенка о погоде»- работа над строем, дикцией
Гурилев « Внутренняя музыка»- работа над динамикой,
темпом
Мартынов «Мамины глаза»- разучивание
Вок.-хоровые упр.
Петров «Песенка о погоде»- работа над нюансами
Гурилев « Внутренняя музыка»- работа над динамикой,
артикуляцией
Мартынов «мамины глаза»- работа над звуком
Вок.-хоровые упр.
4.
.
15
.
16
.
17
.
18
.
19
.
20
.
Петров «Песенка о погоде»- работа над выразительными
средствам
Гурилев « Внутренняя музыка»- работа над строем,
артикуляцией
Мартынов «Мамины глаза»- работа над интонацией
Вок.-хоровые упр.
Петров «Песенка о погоде»- подготовка к концертному
исполнению
Гурилев « Внутренняя музыка»- работа над
выразительными средствами
Мартынов «Мамины глаза»- работа над динамикой,
темпом
Дубравин «Веселая прогулка »- знакомство
Вок.-хоровые упр
Гурилев « Внутренняя музыка»- подготовка к
концертному исполнению
Мартынов «Мамины глаза»- работа над строем,
артикуляцией
Дубравин «Веселая прогулка»- разучивание
Вок.-хоровые упр.
Мартынов «Мамины глаза»- работа над выразительными
средствами
Дубравин «Веселая прогулка»- работа над звуком
Ермолов «Баллада о солдате»- знакомство
Вок.-хоровые упр.
Мартынов «Мамины глаза»- подготовка к концертному
исполнению
Дубравин «Веселая прогулка»- работа над
выразительными средствами, дикцией
Ермолов «Баллада о солдате»- разучивание
Вок.-хоровые упр.
Дубравин «Веселая прогулка»- подготовка к концертному
исполнению
Ермолов «Баллада о солдате»- работа над звуком,
интонацией
Фельцман «Ходит песенка по кругу»- знакомство
Рыбников «Последняя поэма»- знакомство
Вок.-хоровые упр.
Ермолов «Баллада о солдате»- работа над строем,
артикуляцией
Фельцман «Ходит песенка по кругу»- разучивание
4.
21
.
22
.
23
.
24
.
25
.
26
.
27
.
28
.
29
Рыбников «Последняя поэма»- разучивание
Вок.-хоровые упр.
Ермолов «Баллада о солдате»- подготовка к концертному
исполнению
Фельцман «Ходит песенка по кругу»- работа над
выразительными средствами
Рыбников « Последняя поэма»- работа над нюансами
Вок.-хоровые упр.
Фельцман «Ходит песенка по кругу»- работа над строем,
дикцией
Рыбников «Последняя поэма»- работа над
выразительными средствами, строем
Вок.-хоровые упр.
Фельцман ходит песенка по кругу»- подготовка к
концертному исполнению
Рыбников « Последняя поэма»- подготовка к концертному
исполнению
Пахмутова «Добрая сказка»- повторение
Вок.-хоровые упр.
Смирнов «Не грусти, улыбнись и пой»- знакомство
Мартынов «Добрые сказки детства»- знакомство
Вок.-хоровые упр.
Смирнов «Не грусти, улыбнись и пой»- разучивание
Мартынов «Добрые сказки детства»- разучивание
Вок.-хоровые упр.
Смирнов «Не грусти, улыбнись и пой»- работа над звуком,
интонацией
Мартынов «Добрые сказки детства»- работа над звуком,
динамикой
Вок.-хоровые упр.
Смирнов «Не грусти, улыбнись и пой»- работа над
динамикой строем
Мартынов «Добрые сказки детства»-работа над
интонацией, дикцией
«Замыкая круг»- знакомство
Вок.-хоровые упр.
Смирнов «Не грусти, улыбнись и пой»- работа над
выразительными средствами
Мартынов «Добрые сказки детства»-работа над строем
«Замыкая круг»- разучивание
Вок.-хоровые упр.
4.
.
30
.
31
.
32
.
33
.
34
Смирнов «Не грусти, улыбнись и пой»- подготовка к
концертному исполнению
Мартынов «Добрые сказки детства»-работа над
выразительными средствами
«Замыкая круг»- работа над звукообразованием
Вок.-хоровые упр
Мартынов «Добрые сказки детства»-подготовка к
концертному исполнению
«Замыкая круг»- работа над динамикой, темпом
Вок.-хоровые упр
«Замыкая круг»- работа над строем, выразительными
средствами
Рыбников « Последняя поэма»- повторение
Вок.- хоровые упр.
«Замыкая круг»- подготовка к концертному исполнению
Подготовка к заключительному уроку
Вок.-хоровые упр.
Подготовка к заключительному уроку
Заключительный урок
Примерный репертуарный список
Аренский. «Комар».
«Птичка летит, летает»
Глинка. «Ложится в поле мрак ночной» (из оперы «Руслан и Людмила»)
Гречанинов. «Про теленочка».
«Призыв весны»
«Дон-дон»
«Маки-маковочки»
Ипполитов-Иванов. «Ноктюрн»
Калинников. «Весна»
«Тень-тень»
«Киска»
Кюи. «Майский день»
Лядов. «Колыбельная»
«Окликание дождя»
Римский-Корсаков. «Белка» (хор из оперы «Сказка о царе Салтане»)
Чайковский. «Мой садик»
«Осень»
Хор мальчиков из оперы «Пиковая дама»
«Песня о счастье» (из оперы «Орлеанская дева» (обр. В.Соколова)
Бах. «За рекою старый дом»
4.
Бетховен. «Малиновка»
«Весною»
«Край родной»
«Походная песня»
Брамс. «Колыбельная»
Вебер. «Вечерняя песня»
Мендельсон. «Воскресный день»
Моцарт. «Цветы»
«Детские игры»
Шуман. «Домик у моря»
Долуханян. «Прилетайте, птицы»
И.Морозов. «Про сверчка»
Парцхаладзе. «Здравствуй, школа»
«В дождь»
«Наш край»
«Весна»
«Кукла»
«Конь вороной»
Старший хор
Бородин. «Улетай на крыльях ветра» (хор из оперы «Князь Игорь»)
Бортнянский. «Славу поем»
«Утро»
«Вечер»
Глинка. «Разгулялися, разливалися» (хор из оперы «Иван Сусанин»)
«Попутная песня» (перел. В.Соколова)
«Патриотическая песня»
«Славься» (хор из оперы «Иван Сусанин»)
Гречанинов. «Пчелка»
«Весна идет»
«Васька»
«Урожай»
Даргомыжский. «Тише-тише» (хор русалок из оперы «Русалка»)
Ипполитов-Иванов. «Горные вершины»
«Ноктюрн»
«Крестьянская пирушка»
«В мае»
«Утро»
«Сосна»
«Острою секирой»
Калинников. «Жаворонок»
«Зима»
Кюи. «Весна»
4.
«Задремали волны»
Рахманинов. «Славься»
«Ночка»
«Сосна»
Римский-Корсаков. Хор птиц из оперы «Снегурочка»
«Ночевала тучка золотая»
Стравинский. «Овсень»
Танеев. «Вечерняя песня»
«Сосна»
«Горные вершины»
Чайковский. «Весна»
«Осень»
«Вечер»
«На море утушка купалася» (хор девушек из оперы «Опричник»)
Чесноков. «Несжатая полоса»
«Лотос»
«Зеленый шум»
Бетховен. «Весенний призыв»
«Гимн ночи»
«Восхваление природы человеком»
Брамс. «Колыбельная»
«Холодные горы»
Канон
Гайдн. «Пришла весна»
Лассо. «Тик-так»
Кодай. «День за окном лучится»
«Мадригал»
Русские народные песни: «Во лузях» (обр. В.Попова)
«Милый мой хоровод» (обр. В.Попова)
«Пойду ль, выйду ль я» (обр. В.Соколова
«Как у нас во садочке» (обр. В.Калинникова)
«Скворцы прилетели» (обр. В.Калистратова)
Примерные программы выступлений
Аренский. «Комар»
Кабалевский. «Подснежник»
Компанеец. «Встало солнце»
Русская народная песня «Как на речке, на лужочке»
Бетховен. «Край родной»
Гречанинов. «Дон-дон»
Полонский. «Сел комарик на дубочек»
4.
Итальянская народная песня «Макароны» (обр. В.Сибирского)
Гайдн. «Пастух»
Гречанинов. «Призыв весны»
Дунаевский. «Спой, нам, ветер»
Украинская народная песня «Козел и коза» (обр. В.Соколова)
Старший хор
Глинка. «Славься» (хор из оперы «Иван Сусанин», перел. А.Луканина)
Моцарт. «Откуда приятный и нежный тот звон» (хор из оперы «Волшебная
флейта»
Русская народная песня «Ты не стой, колодец» (обр. В.Соколова)
Шаинский. «Крейсер «Аврора»
Глинка. «Жаворонок»
Мендельсон. «Воскресный день»
Русская народная песня «Милый мой хоровод» (обр. В.Попова)
Хромушин. «Сколько нас»
Гайдн. «Пришла весна»
Чайковский. «Соловушка»
Болгарская народная песня «Посадил полынь я» (обр. И.Димитрова)
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская музыкальная школа»
П.Ленинская Искра Котельничского района
Кировской области
Утверждаю:
Директор
МОУ ДОД «Спицынская ДМШ»
п.Л.Искра Котельничского района
Кировской области
Л.Н.Иголдина
приказ №19 от 2сентября 2013г.
Рабочая дополнительная
образовательная программа
художественно эстетической
направленности по предмету
вокал
(6 лет обучения)
на 2013– 2014 уч. г.
Программа разработана на основе
Хоровой класс. Министерство культуры. М., 1968
Автор – составитель А.С.Вершинина
п.Ленинская Искра 2013
232
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная рабочая программа предлагается для вокальных отделений детских
музыкальных школ и школ искусств по специальности «Сольное пение».
Сольное пение является одним из важных и наиболее востребованных
предметов музыкально-эстетического цикла школ искусств. Необходимость
этой учебной дисциплины объясняется не столько популярностью, сколько
доступностью, так как музыкальным инструментом является человеческий
голос. Надо отметить и восстановительно-профилактическую направленность
дисциплины. В ухудшающейся экологической ситуации гортань человека всё в
большей степени выполняет функцию фильтра, на котором осаждаются
вредные компоненты вдыхаемого воздуха, поэтому необходима активизация
обменных процессов. Добиться этого можно благодаря грамотному подходу в
обучении пению.
Основополагающей целью предмета является воспитание высокого общего
культурного и музыкального уровня. Синтезирующий два великих искусства -7
музыку и слово г предмет обладает мощным воздействием на эмоциональнообразную сферу восприятия, раскрывает творческий потенциал, воспитывает
музыкальный вкус,
дарит радость познания своего собственного
«музыкального инструмента». Что может быть красивей льющегося чистого,
звонкого голоса, звучащего из глубины души?!
Сольное пение - предмет, изучающий природу певческого голоса, учит
овладению певческими навыками и претворению их в художественных
вокальных произведениях.
Постановка голоса - процесс взаимосвязанного воспитания слуховых и
мышечных навыков учащегося, где личная положительная мотивация,
систематичность и регулярность играют одну из главных ролей.
Овладение вокально-исполнительским мастерством - это не только
практическое воплощение вокальных навыков, но понимание на уровне
элементарных теоретических знаний (физиологии, психогигиены), отношение к
голосу как живому хрупкому инструменту, несущего радость исполнителю и
слушателю, требуя высокой самодисциплины от обучаемого. Одной из задач
педагога, учитывая огромную роль
здоровьесберегающего фактора, является научить учащегося беречь свой голос,
быть здоровым.
Основные задачи предмета сольное пение:
-выявить лучшие качества голоса;
-раскрыть индивидуальные вокальные способности;
-разбудить в ребенке желание выразить себя в музыке, в пении;
-воспитание вокально-технических навыков:
певческое дыхание - устойчивая опора;
ровность звучания на протяжении всею диапазона голоса;
чистое интонирование;
232
233
высокая вокальная позиция;
дикционные навыки;
четкая и ясная артикуляция.
Одним из главных принципов программы является индивидуальный подход в
обучении от простого к сложному. Подбор репертуара осуществляется в
соответствии с уровнем вокально-технической подготовленности и возрастом
учащегося.
Первоначальный
период
обучения
строится
на
подготовке
голосообразующего аппарата к звукоизвлечению. Научить «говорить»
поставленным голосом - задача данного периода обучения (фонопедический
метод
развития).
Основу
репертуара
составляют
интонационноизобразительные
упражнения,
несложные
интонационные
попевки,
упражнения, использование несложных русских народных песен - простейшего
вида мелодического вокального творчества.
По мере усложнения вокальных упражнений и овладении первоначальным
уровнем необходимых навыков в репертуаре обязательно присутствуют
вокализы, предназначенные для отработки вокально-технических навыков,
играющие большую роль также в становлении художественного вкуса певца,
развитии чувства стиля.
Для детей младшего школьного возраста репертуар состоит из произведений
русских, советских, зарубежных композиторов-классиков, современных
эстрадных песен.
Романсово-песенная лирика широко используется в работе с учащимися
старшего школьного возраста, а также современные песни советских и
российских авторов.
Форма занятий - индивидуальная. Режим занятий - 1 час в неделю(40 минут).
70-80% урока составляют вокально-технические упражнения, 20-30% - работа
над произведением.
Программа рассчитана на 6 летний срок обучения.
За период обучения учащийся должен овладеть полным объемом знаний и
навыков,
предусмотренных программой.
В течение учебного года учащийся сдает зачет в 1 полугодии, и зачет во 2
полугодии.В который входит 2 разнохарактерных произведения.
Для наиболее подготовленных учащихся традиционно участие в различного
рода мероприятиях (концерты, конкурсы, отчетный концерт школы искусств).
Учебно-тематический план. 6-летний срок обучения
Первый год обучения.
Первое полу годие.
1. Введение в предмет. Голос человека музыкальный инструмент.
Классификация певческих голосов (мужские, женские, детские).
2. Постановка корпуса во время пения (положение стоя, положение сидя).
Правила гигиены, уход за голосом.
3.Подготовка вокалиста к пению. Дыхание основа певческого и речевого
звука. Строение дыхательной системы.
4.Виды гимнастик. Дыхательная гимнастика. Мышечные ощущения.
233
234
5.Вибрационная гимнастика (ощущение в области «маски»), Строение
гортани. Голосовые связки, их работа и участие в звукообразовании.
6.Атака звука. Виды атак.
7.Интонация. Речевая, звукоизобразительная. певческая. Интонационнофонетические упражнения.
Второе полугодие.
8.Регистры. Головной, грудной регистры. Явление резонанса. Резонаторные
ощущения, система самоконтроля.
9.Интонационно-фонетические упражнения. Управление голосовыми связками.
10.Артикуляционный аппарат.Строение и работа. Артикуляционная
гимнастика.
1 1 . Гласные и согласные звуки. Интонационно-фонетические упражнения.
12.Резонирование на согласных звуках (сонорные согласные).
13.Закрепление пройденных тем и навыков. Подведение итогов года.
Второй год обучения.
Первое полугодие.
1.Дыхание основа искусства пения. Дыхательная гимнастика. Виды вдохаактивный, быстрый, спокойный, медленный.
2.Дыхание и гортань. Работа гортани во время вдоха и выдоха. Ротоглоточный
рупор.
3.Диапазон голоса.
4.Звуковая гимнастика. Роль сонорных согласных.
5.Речевой и певческий голое. Механизмы воспроизведения.
6.Функции гортани, её работа во время пения.
7.Мягкое небо-ощущения и роль.
Второе полугодие.
8.Головной, грудной и смешанный регистры.
9.Регистровый порог.
10.Звуковысотность, ровность звучания на различных гласных.
11.Фраза, мелодическое построение.
12.Дикция. Значение дикции в подаче певческого звука.
13.Закрепление пройденных тем. Полученных навыков. Подведение итогов го
Третий год обучения.
Первое полугодие.
1.Дыхательная гимнастика. Подготовка голосового аппарата к пению.
2.Звуковая, артикуляционная гимнастика (смачивание голосовых связок).
3.Повторение темы «Строение гортани». Интонационные упражнения. Сигналы
доречевой коммуникации как метод развития голоса.
4.Работа над атакой звука. Повторение темы «Виды атак».
5.Система самоконтроля - удерживание звука в резонаторе, сонорные
согласные.
6.Высокая певческая позиция. Объемность и звонкость звука.
234
235
7.Ровность звуковедения на различных гласных. Нормы произнесения
согласных.
Второе полугодие.
8.Работа над высокими нотами в произведении. Мышечные и резонаторные
ощущен
9.Регистровый порог. Упражнения на сглаживание регистрового порога.
10.Вибрационные упражнения на развитие диапазона.
11.Артикуляционный аппарат. Внешние, внутренние органы артикуляции.
12.Свободные мышечные ощущения (область гортани, шеи).
13.Закрепление пройденных тем и полученных навыков. Подведение итогов
года.
Четвертый год обучения.
Первое полугодие.
1.Закрепление навыков дыхания. Основные функции.
2.Ощущения диафрагмы (на различных гласных).
3.Работа дыхания - связь с мелодической фразой и построением мелодии
(звуковысотности).
4.Работа над расширением диапазона.
5.Переходные ноты. Сглаживание регистровых порогов.
6.Тембр голоса. От чего он зависит?
7.Основные функции гортани. Работа голосовых связок при различных видах
атаки.
Второе полугодие.
8.Стационарное положение гортани, мышечный самоконтроль.
9.Интонационно-фонетические упражнения, их роль в подготовке
голосообразующего аппарата.
10.Гласные звуки. Открытые и прикрытые. Единая манера звукообразования.
11.Орфоэпические нормы, требования к воспроизведению. Культура речи.
12.Четкая, ясная дикция - важная составная в создании художественномузыкального образа, эмоционального состояния.
13.Закрепление пройденных тем и навыков. Подведение итогов года.
Пятый год обучения.
Первое полугодие.
1.Работа над закреплением и развитием навыков дыхания, звукообразования,
дикции.
2.Артикуляционно-дыхательная гимнастика. Ощущения диафрагмы.
3.Резонаторные ощущения во время пения.
4.Системы самоконтроля, мышечные ощущения.
5.Слуховое восприятие акустических эффектов (акустика зала, класса,
использование микрофона).
235
236
6.Вибрато. Характеристики вибрато. Участие вибрато в создании
индивидуального тембра.
7.Приемы искусственного вибрато (дефекты вибрации - тремоляция, качание).
Второе полугодие.
8.Высокая певческая форманта. Низкая певческая форманта.
9.Работа над дальнейшим развитием взаимосвязи действий мышц дыхания,
гортани, артикуляционного аппарата.
10.Средства выразительности в вокале. Мелизмы, глиссандо, филировка.
11.Знакомство с различными манерами пения, признаками их различия.
12.Прикрытые и открытые гласные звука.
13.Закрепление пройденных тем и полученных навыков. Подведение итогов
года.
Шестой год обучения.
Первое полугодие.
1.Работа над развитием навыков дыхания, звукообразования.
2.Работа артикуляционного аппарата, роль дикции в создании образа.
3.Работа над вибрато. Требования к вибрато.
4.Использование звуковыразительных средств в вокальном исполнительстве
(мелизмы, динамическая фразировка, глиссандо).
5.Дефекты певческого звука (форсирование, «гнусавость», детонирование,
носовой призвук, тремоляция).
6.Работа над расширением диапазона. Верхние звуки диапазона (нейтральная
форма гласных).
7.Единый способ (механизм) голосообразования. Значение стационарного
положения гортани в звукообразовании.
Второе полугодие.
8.Вокальный слух (восприятие, мышечные ощущения).
9.Мутация голоса (возрастные и половые особенности). Режим работы в
данный период.
10.Психогигиена голоса. Здоровьесберегающая теория.
11.Тесситура. Виды тесситуры (высокая, средняя, низкая). Подбор
музыкальных произведений.
12.Самостоятельный анализ музыкального произведения (подбор в
соответствии со сложностью, уровнем подготовленности, эмоциональными
возможностями учащегося). Подача художественного образа.
13.Закрепление пройденных тем и полученных навыков. Подведение итогов
года.
236
237
Годовые требования
В каждом классе в конце первого полугодия учащиеся сдают зачет, в конце
учебного года формой контроля является академический концерт.
6-летний срок обучения
1класс
Зачет - 1 русская народная песня
Зачет- 2 разнохарактерных произведения
2класс
Зачет - 1 произведение (русская народная пеня или другое произведение)
Зачет - 2 разнохарактерных произведения
3класс
Зачет- 1 вокализ
Зачет- 2 разнохарактерных произведения.
4класс
Зачет - 1 вокализ , 1 произведение.
Зачет - 2 разнохарактерных произведения.
5класс
Зачет - 1 вокализ , 1 произведение.
Зачет - 2 разнохарактерных произведения.
6класс
Зачет - 1 вокализ,2 произведения
Зачет - 2 разнохарактерных произведения.
Примечание.
Подбор 2-3 произведений в средних и старших классах, исполняемых на
академическом концерте, выпускном экзамене предполагает показ
произведений зарубежных, русских, советских и современных композиторов,
произведений разных жанров, возможно на языке оригинала (итальянском,
французском, английском и др.)
Примерный репертуарный список.
Младшие классы.
Со вьюном я хожу, р.н.п.
На горе-то калина, р.н.п.
Ах, утушка луговая, р.н.п.
Во поле берёза стояла, р.н.п.
У меня ль во садочке, р.н.п.
Ах, вы сени, мои сени, р.н.п.
Как у наших у ворот, р.н.п.
В хороводе были мы. р.н.п.
Я на горку шла, р.н.п.
237
238
Как пошли наши подружки, р.н.п.
Ты воспой в саду, соловейка, р.н.п.
А я по лугу, р.н.п.
Посею лебеду на берегу, р.н.п.
А кто ж у нас белая, р.н.п.
У зари-то, у зореньки, р.н.п.
Однозвучно гремит колокольчик, р.н.п.
Соловушка, р.н.п.
Ой, вставала я ранёшенько, р.н.п.
Тень-тень, потетень, р.н.п.
Сел комарик на дубочек, белор. н.п.
Перепёлочка, белор. н.п.
Кукушка, польская н.п.
Соловей и лягушка, немец, н.п.
Лиса-плутовка, немец, н.п.
Мой конёк, чешская н.п.
Кукушка, эстонская н.п.
Весёлый мельник, америк. дет. п.
Колыбельная пчелы. Муз. Е.Подгайца, пер.Л.Копыловой
Колыбельная песенка. Муз. и слова Л.Абелян
Камышинка-дудочка. Муз. Е. Попляновой, ст.В.Татаринова
Баю-бай. Муз. А.Варламовой, сл. Р.Паниной
Мочь окутывает дом. Муз. и сл. Н.Тимофеевой.
Колыбельная. Муз. Е.Птичкиной, сл. М.Пляцковского
Ручеёк. Муз. А.Варламовой, сл. Р.Сеф
Кукла Фёкла. Муз. Н.Тимофеевой, сл. Л.Мезинова
Колыбельная медведицы. Муз. Е.Птичкина, сл. М.Пляцковского
Хитрая лисичка. Муз. Е.Попляновой, сл. В.Татаринова
Зоопарк. Муз. и сл. Л.Абелян
Песенка про хомячка. Муз. и сл. Л.Абелян
Баю-баюшки, бай-бай. Муз. А.Варламова, сл. В.Татаринова
Два осла. Муз. Л.Вихаревой.
Скоро осень. Муз. Г.Дмитриева, сл. В.Незвала
Музыкальная шкатулка. Муз. Н.Лёвкиной, сл. В.Бабичкова
На велосипеде. Муз. и сл. Л.Абелян
Весёлая мышка. Муз. и сл. А.Усачёва
Три пингвина. Муз. А.Варламова, сл. А.Мили
Ходики с кукушкой. Муз. и сл. П.Синявского
Неразумное желание. Муз. Р.Паулса, пер. О.Петерсона
Улетели журавли. Муз. Р.Бойко, сл. Е.Благининой
Берёза. Муз. В.Веселова, ст. С.Есенина
Буквы пляшут и поют. Муз. И.Арсеевой, сл. Л.Дымовой
Прощание с букварём. Муз. Л.Лядовой, ст. Л.Некрасовой
День Рождения. Муз. и сл. А.Усачёва
Дождик. Муз. Р.Бойко, сл. З.Александровой
Скрипка. Муз. Р.Бойко, сл. Н.Михайловой
238
239
Паучок. Муз. Е.Попляновой, ст. Н.Пикулёвой
Что думает птица? Муз. Р.Бойко, сл. В.Викторова
Маленький романс о золотой рыбке. Муз. Р.Бойко, сл.В.Викторова
Тихий час. Муз М.Старокадомского, сл. О. Высотской
Колыбельная. Муз. А.Гречанинова, сл. М.Лермонтова
Морской ветер. Муз. Р.Бойко, сл. В.Викторова
После дождя. Муз. И.Кошминой, сл. М.Сергеевой
Вечерние грёзы. Муз. И.Кошминой, сл. М.Сергеевой
Песенка о дружбе. Муз. М.Габели, сл. В.Капнинского
Колыбельная для мамы. Муз. А.Абрамова, сл. Н.Черницкой
Средние классы.
1. Колыбельная песня. Муз. И.Брамса, сл. Г.Шерера (пер. Э.Александровой)
Сон, сон. Муз. А.Рыбникова, сл. С.Маршака
Ручей. Муз. И.Чиркина, сл. П.Коласа (пер. П.Градова)
Колыбельная. Муз. Моцарта, рус. текст С.Свириденко
Огоньки. Муз. А.Варламова, сл. Ю.Бушуевой
Мне рисуют облака. Муз. А.Варламова, сл. А.Гулевской
Светлые сны. Муз. Варламова, сл. Ю.Кушак
Журавлиная песня. Муз. К.Молчанова, сл. Г.Полонского
Люблю я пологие спуски к реке. Муз. И.Сушевой, сл. В.Степанова
Любимая земля. Муз. А.Зацепина, сл. И.Олева
Ты слышишь, море. Муз. А.Зацепина, сл. М.Пляцковского
Колокольчики мои. Муз. П.Булахова, сл. А.Толстого
Майский день. Муз. Ц.Кюи, сл. Ф.Тютчева
Холодно, холодно. Муз. А.Гречанинова
На заре ты её не буди. Муз. А.Варламова, сл. А.Фета
Острою секирой. Муз. А.Гречанинова, .сл.А.Толстого
Зимний вечер. Муз. М.Яковлева, сл. А.Пушкина
Песенка о снежинке. Муз. Е.Крылатова, сл. Л.Дербенева
Подснежники. Муз. А.Гречанинова, сл. П.Соловьевой
Осень. Муз. Е.Тиличеевой, сл. М.Лермонтова
Горные вершины. Муз. Рубинштейна, сл. М.Лермонтова
Всрбушка. Муз. А.Гречанинова, сл. народные
Осень. Муз. Ц.Кюи, сл. А.Фета
И снова солнцу удивлюсь. Муз. П.Бюль-Бюль оглы, сл. И.Резника
Песня о сказке. Муз. Муз. П.Бюль-Бюль оглы, сл. А.Дидурова
Заря. Муз. А.Варламова, сл. В.Казаковой
Вечерняя песня. Муз. И.Ефремова, ст. С.Маршака
Приглашение. Муз. Р.Паулса, пер. О.Петерсон
Маленький принц. Муз. М.Таривердиева, сл. И.Добронравова
Прекрасное Далёко. Муз. Е.Крылатова, сл. Ю.Энтина
Жаворонок, датская нар. песня
239
240
Финский лес, финская н.п.
Старшие классы
Жаворонок. Муз. М.Глинки, сл. И.Кукольника
Венецианская ночь. Муз. М.Глинки, сл. И.Козлова
Тук, тук. тук... как сердце бьется. Муз. П.Булахова, сл. К.Тарновского
Горные вершины. Муз. А.Варламова, сл.М.Лермонтова
Я вижу образ твой. Муз. А.Алябьева, сл. А.Бистрома
Певец. Муз. А.Алябьева, сл. А.Пушкина
Утес. Муз. М.Балакирева, ст. М.Лермонтова
Не ветер, вея с высоты. Муз. Н.Римского-Корсакова, сл. А.Толстого
Морская царевна. Муз. и сл. А.Бородина
Внутренняя музыка. Муз. А.Гурилев, сл. Н.Огарева
Спи. дитя моё, усни. Муз. А.Аренского, сл. А.Майкова
Не пенится море. Муз. М.Балакирева, сл. А.Толстого
Октава. Муз. Н.Римского-Корсакова, сл. А.Майкова
Царскосельская статуя. Муз. Ц.Кюи, сл. А.Пушкина
Серенада. Муз. Й.Брамса, пер. Э.Александровой
Пряха, р.п.п.
Грушица, р.н.п.
Не корите меня, не браните, р.н.п.
Что поешь, краса-девица? Муз. А.Алябьева, сл. В.Домонтовича
Фонтану Бахчисарайского дворца. Муз. А.Власова, сл. А.Пушкина
Колыбельная. Муз. Е.Адлера, сл. А.Дидурова
Колыбельная Светланы. Муз. Т.Хренникова, сл. А.Гладкова
Я помню вальса звук прелестный. Муз. В.Листова, сл. неиз. автора
Вот бреду я вдоль большой дороги. Муз. Е.Четверикова, сл. Ф.Тютчева
Лунный вальс. Муз. И.Дунаевского, сл. В.Лебедева-Кумача
Сон приходит на порог. Муз. И.Дунаевского, сл. В.Лебедева-Кумача
Весна идет. Муз. И.Дунаевского, сл. Вольнина
Когда сирень цветет. Муз. В.Баснера, сл. З.Новлянской
Учительский вальс. Муз. А.Зарубы, сл. И.Львовой
В горнице. Муз. А.Морозова, сл. И.Рубцова
Красота твоя. Муз. Е.Птичкина, сл. В.Бутенко
Жди меня. Муз. К.Молчанова, сл. К.Симонова
Мир без любимого. Муз. А.Зацепина, сл. Л.Дербенева
Последняя поэма. Муз. А.Рыбникова, сл. Р.Тагора, пер. А.Адалис
Город пышный, город бедный. Муз. И.Шварца, сл. А.Пушкина
Осень. Муз. В.Тревцовой, сл. А.Пушкина
Подснежник. Муз. А.Гречанинова, сл. П.Соловьевой.
240
241
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Приступая к работе над созданием певческого голоса, необходимо четко
осознавать, поэтапно координировать и постоянно прослеживать весь процесс
обучения исходя из поставленных целей и задач.
Индивидуальный подход к обучению (учитывая возрастные особенности,
возможности и способности, интересы учащегося, в соответствии с
поступательным движением от простого к сложному, постоянным
совершенствованием практических навыков) поможет не только сформировать
качественные характеристики певческого голоса, но и дает возможность
реализовать себя как творческую личность.
Прослушивая учащегося при приеме в 1 класс на отделение «Сольное пение»,
педагог определяет музыкально-вокальные данные, координацию слуха и
голоса, ритм, диапазон голоса, примарные звуки, способность удерживать
тесситуру, переходные регистровые тоны, отсутствие речевых дефектов. ^
Поступающий исполняет известную ему песню, поет несложные
интонационные упражнения, читает стих или басню, считалку.
В работе с детскими, юношескими голосами различают 4 стадии развития.
7-10 лет - младший домутационный возраст.
Голоса мальчиков и девочек однородны и почти все являются дискантами. Им
свойственно головное резонирование, легкий фальце!. Примарная зона (там, где
голос звучит наиболее свободно, удобно): ми'-ля1. Диапазон - до, ре '-ре2.
10-13 лет - старший домутационный возраст.
К 11 годам в глоссах детей (при правильном обучении) наблюдается период
«расцвета». Голоса мальчиков приобретают особую звонкость, появляются
признаки грудного звучания. В голосах девочек наблюдается индивидуальная
тембровая окраска. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон до'-соль2, альты
-си " - до2. В этом возрасте различают три регистра:
- головной
- смешанный - центр
- грудной.
13-15 лет - мутационный период (особый, переходный) возраст.
Формы мутации у мальчиков и девочек протекают различно.
У мальчиков мутация протекает в более резкой форме: голос срывается, сипит,
что связано со значительными физиологическими изменениями в области
гортани. И здесь важно вовремя реагировать на изменения звучания голоса.
Занятия на этот период рекомендуется прекращать.
Диапазон у сопрано - до, ре 1 - фа, соль 2, у альтов - ля, си м - ре 2.
Для решения этих задач используются наглядные пособия (из области
физиологии, анатомии, гигиены, психологии и т.п.) Учащиеся знакомятся с
темами «Из чего же состоит человеческий голос?», «Какова природа
звукообразования», «Что необходимо знать для управления разговорным и
певческим голосом». Голосообразующий аппарат состоит из двух отделов:
центрального и периферического. В центральный отдел входят головной и
спинной мозг. Головной мозг является отделом управления и регулирования
241
242
звуковой речью. Обратимся к периферическому отделу, так как именно его
строение и работа являются нашим объектом изучения и обучения.
Голосовой аппарат состоит из трех основных частей:
Дыхательной системы (легкие, мышцы диафрагмы, живот, спина и верхняя
часть грудной клетки)
Гортани и голосовых связок (складок).
Артикуляционного аппарата.
Дыхание - это источник энергии для возникновения звука. Искусство пения это искусство дыхания, - говорили старые мастера.
Диафрагма основная дыхательная мышца, сокращаясь, работает по принципу
поршня, увеличивая грудную полость в вертикальном направлении, в то время
как межреберная мускулатура и грудная клетка увеличивают объем грудной
полости в стороны-так происходит вдох. Во время выдоха диафрагма и
межреберная мускулатура расслабляются. Диафрагма возвращается в исходное
состояние, грудная клетка опускается.
Наиболее удобным и правильным в вокальной педагогике считается
нижнереберно -диафрагматическое дыхание (существуют другие типы:
ключичное, грудное, нижнереберное).
Учиться петь на опоре - значит уметь управлять сознательно всеми
происходящими процессами - развивать ощущение взаимности дыхания и
работы звукообразующих систем (гортани и артикуляционного аппарата).
Певческий вдох осуществляется одновременно через нос и рот. При
исполнении произведения - короткий, бесшумный. Большое количество
воздуха набирать не следует, т.к. затрудняется подача звука. Певческий выдох
характеризуется поднятой и расширенной неподвижной грудной клеткой при
подвижной стенке живота (брюшного пресса). Сохранение положения грудной
клетки при изменении высоты и силы тона. Основной задачей правильного
выдоха является его плавный, постепенный, "сообразующийся со временем
звучания музыкальной фразы. Создание необходимого подсвязочного давления
для благоприятной работы голосовых связок.
Навык правильного певческого дыхания приобретается только благодаря
систематическим, регулярным занятиям, работа над ним продолжается на
протяжении всего периода обучения. Существуют различного рода гимнастики,
упражнения для подготовки учащегося к пению, для снятия напряжения
мышц шеи, спины, глаз. Комплекс подготовительной работы включает в
себя упражнения, объединяющие работу всех зон голосообразующего аппарата.
Цель подготовительных упражнений - разогрев голосового аппарата,
приведение слуховых и мышечных представлений и ощущений на высокий
уровень восприятия, эмоционально-психологическое включение в творческий
процесс, а также непосредственное приобретение определенных умений и
приемов.
Момент возникновения звука (при взаимодействии дыхания со степенью и
характером включения в работу голосовых связок) называют атакой звука.
Существует 3 вида атаки:
-твердая
242
243
-мягкая
-придыхательная.
Твердая атака - голосовые связки смыкаются плотно перед началом звука,
затем под давлением выдыхаемого воздуха появляется сам звук. Твердую атаку
используют как средство музыкальной выразительности (выражение эмоций
негодования, отчаяния, страсти, испуга, страдания), а также для активизации
работы гортани.
Мягкая атака - момент смыкания связок совпадает с началом выдоха. Она
создает наиболее благоприятный режим для работы голосовых связок и
поэтому используется как основной при обучении и исполнении музыкальных
произведений. Применяется для выражения характера пения: широты,
округленности, мягкости, благородстве.
Придыхательная атака - образуется при неполном смыкании связок, при этом
происходит значительная утечка воздуха. Применяется как
звукоизобразительный прием в эстрадном пении, при выражении характера
пения: осторожность, бессилие.
Гортань является тем важным органом, где выдох преобразуется в голос
благодаря взаимодействию внутренних и внешних мышц гортани, колебанием
под воздействием дыхания голосовых связок. Она выполняет 3 функции:
-защитную
-дыхательную
-голосовую.
Гортань занимает переднюю часть шеи, посередине ее линии. Скелет гортани
образуют хрящи - щитовидный, 2 черпаловидньгх, перстневидный. Наружные
мышцы поднимают и опускают гортань, внутренние выполняют дыхательную и
голосообразующую деятельность.
Голосовые связки (складки) - внутренняя парная мышца, натянута между
внутренним краем щитовидного хряща и голосовым отростком черпаловидного
хряща. В спокойном состоянии голосовые связки образуют треугольник, при их
колебании образуется звук - голос.
Певческий голос отличает от разговорного преобладание стационарных
процессов над переходными. Положение опущенной гортани, сохранение
неподвижности видимой части гортани, сохранение колебательного процесса
(неразмыкание голосовых складок) при интонировании различных фонем
(гласных) или последовательности гласных с согласными, независимость
режима работы гортани (регистра) от объема и формы гласного - все это
составляющие правильного ровного звучания гласных и согласных звуков.
Натяжение внутренних и внешних мышц певец ощущать не должен, и помнить,
что только стабильно-расслабленное положение гортани обеспечит баланс
низких, средних и высоких тонов.
Важнейшую роль в пении играет сонастроенность мягкого нёба и гортани, что
очень важно, т.к. через подчиненное нашему сознанию мягкое нёбо мы можем
влиять на устойчивость гортани. Установка мягкого нёба в положении зевка
создает условие формирования гласных звуков, влияет на полнозвучное,
свободное звучание, на тембр голоса и высокую позицию. Зевок является
составной частью вдыхательной позиции. Нижняя челюсть и язык должны
243
244
ощущать свободу и мягкость. Существуют различные интонационноизобразительные упражнения - «скулит щенок», «крик чаек», - помогающие
приобретению необходимых мышечных ощущений и слуховых навыков,
постоянно используются в комплексе подготовительных упражнений.
Артикуляционный аппарат. Пение - это вид музыкального искусства, в
котором музыкальная организация связана со словом. Звукообразующими же
органами речи являются губы, язык, челюсти, зубы, твердое и мягкое нёбо,
маленький язычок, гортань, задняя стенка зева и голосовые складки.
Активную роль выполняют- голосовые складки, язык, губы, мягкое нёбо,
маленький язычок, нижняя челюсть.
Пассивную - зубы, твердое нёбо, задняя стенка зева и верхняя челюсть. Все
вместе они образуют артикуляционный аппарат, его работу называют
артикуляцией.
Интенсивность и согласованность работы артикуляционного органов, их
соподчиненность с работой дыхания и резонаторами являются надежным
условием правильной дикции.
Дикция - средство донесения текстового содержания произведения и одно из
важнейших средств художественной выразительности в раскрытии
музыкального образа.
Главное правило дикции - полное освобождение артикуляционного аппарата от
напряжения. Очень известный и действенный метод обучения вокальному
мастерству -фонетический - как способ воздействия на певческий голос и
работу голосового аппарата при помощи фонем (отдельных звуков речи гласных и согласных).
Основные требования и правила орфоэпии.
Гласные - река, согласные - берега.
- согласные формируются в позиции гласных.
-близкое произношение согласных звуков
-согласные произносятся четко, коротко.
-согласные звуки переносятся к последующему слогу.
-гласные звуки составляют мелодическую основу речи, обеспечивая высоту,
интенсивность (силу) и протяженность звучания.
-гласные формируются в зеве, у каждой свой уклад языка, определенная
степень ротоглоточного раствора. Важно фиксировать положение гласной до
конца ее звучания
-гласные должны быть ровными по тембру
-фонетика гласных на высоких тонах нейтральна (нераспознаваема однозначно)
А-О), Е-О, И-Ы. Чистые гласные - звучащие фонетически чисто.
-редуцированные гласные звучат более ослаблено (вода-вада, ремень-римень)
-стоящие рядом две гласные на стыке слов необходимо разделять (моя/отрада)
. Грудное резонирование ощущается как вибрация в груди (трахея, бронхи) в
ответ на низкие обертоны голоса. Головное резонирование ощущается как
вибрация в голове (область маски, зубов, темени) в ответ на высокочастотные
обертоны. Правильное звуковедение характеризуется ощущением
одновременно вибраций в головном и грудном резонаторах. Колебание
244
245
голосовых связок определяет начальные качества звука, а резонанс его
конечные характеристики, благодаря которым каждый голос неповторим.
Наиболее резонирующими гласными считаются И,Е, У.
Регистровая ломка проявляется на гласных А, О.
Сонорные согласные (Л, М, Н, Р, Й ) используются для правильного посыла
звука в головные резонаторы.
В работе над близким звучанием помогают губная согласная Б и языковая Д .
Хорошей настройке верхних резонаторов помогают слоги НЭ, МЭ, РЭ.
Резонаторные ощущения (вибрационные) определяют не только правильный
посыл, но и наличие в его голосе так называемых певческих формант,
придающих ровный тембр на протяжении всего диапазона, полетность,
звонкость, яркость.
Высокая певческая форманта (группа усиленных обертонов) образуется от
резонанса надскладочной полости гортани. Низкая певческая форманта
образуется в результате резонанса трахеи.
Вибрато - это периодическое изменение звука по высоте, силе, тембру»,
которые воспринимаются на слух как равномерные пульсации с частотой 6-7
колебаний в секунду. Более частая вибрация воспринимается как блеяние
(«барашек» в голосе), а более резкая как качание. Вибрато - показатель свободы
и правильной работы гортани. Вибрато естественное существует как следствие
правильного поставленного певческого голоса, придает ему теплоту, льющийся
характер, участвует в создании индивидуального тембра певца. Певческое
вибрато в основном природное качество голосового аппарата, но может быть
выработано искусственными приемами. Вибрато образуется в результате
свободного колебания в мышцах или, что хорошо ощущается, при пальцевом
контроле. Механические приемы (по методу В.Емельянова) - так называемые
толчки руками стенки живота (ниже пупка на ладонь) в фальцетном регистре
при фонации гласной А. Ритм толчков установлен в соответствии с эталоном
частоты вибраций.
Структура урока.
Музыкально-педагогический материал.
Занятие с учащимся, направленное на выработку определенных вокальнотехнических навыков - регулярный и последовательный процесс, состоящий из
овладения и закрепления певческих приемов, то есть многократных
практических воспроизведений, основанных на активизации слуховых
восприятий и мышечных ощущений.
Превратить урок в интересную игру-представление (слуховое и визуальное) этой задаче подчинены комплекс подготовительных упражнений, гимнастик и
сами вокальные упражнения.
Комплексы упражнений в основе своей опираются на фонопедический метод
развития голоса по методу Емельянова В.В., а также дыхательная гимнастика
по Стрельниковой. Последовательность упражнений, их грамотный подбор,
взаимосвязь определяют активный эмоциональный настрой и степень
подготовки «разогретого» голосового аппарата к овладению навыкам. Эти же
245
246
упражнения помогают найти правильный звук, закрепить мышечные,
резонаторные ощущения.
Дыхательная гимнастика - начало каждого занятия - прочистка носоглоточной
системы, артикуляционная гимнастика (подготавливает не только внешние и
внутренние артикуляционные мышцы, вместе с тем смачивает и размягчает
голосовые связки).
Вибрационные упражнения - (языковая и губная вибрации) - чрезвычайно
полезны не только для ощущения работы диафрагмы, но и для резонансных
ощущений, для развития диапазона голоса, сглаживания регистровых порогов.
. Интонационно-фонетические упражнения подготавливают гортань,
звукообразующие полости (рупор) и артикуляционные органы к верным слухозвуковым восприятиям, переносимым впоследствии на вокально-технические
упражнения.
Скороговорки - важный элемент, помогающий выработке ясной и четкой
дикции, обязательно включается в работу над овладением вокальнотехнических навыков.
Процесс подготовительных и непосредственно вокально-технических
упражнений занимает 70-80% времени урока, а 20-30% - работа над
произведением.
Правильно подобранное музыкальное произведение - основное средство
развития вокально-технических навыков учащегося.
На начальном этапе обучения несложные интонационные попевки, русские
народные песни, мелодичные детские композиторские песни - основной
музыкально-художественный материал. Детские колыбельные песни могут
использоваться как своеобразный вид вокализа, исполняемый на различные
гласные и слоги.
По мере приобретения навыков певческого звукообразования в работе
используются вокализы зарубежных и русских композиторов (по возможностям
учащегося) - Ф.Абта, Зейдлера, И.Ваккаи, А.Варламова, М.Глинки, Дж.Конконе
и др., русская и зарубежная детская вокальная классика, воспитывающая
музыкальный вкус, чувство стиля. Большое значение имеют произведения
советских композиторов о школе, о Родине. Современные детские эстрадные
песни широко «используются в подборе репертуара. Пение в ансамбле, дуэте,
трио.
Требования к уровню подготовки выпускника.
Учащийся, окончивший полный курс обучения по программе «Сольное пение»,
должен:
-обладать необходимыми теоретическими знаниями об устройстве и
работе голосового аппарата, взаимодействии всех систем голосообразования.
-знать и соблюдать правила ухода за голосом,
-осуществлять самоконтроль над звукообразованием в процессе распевания и
исполнения вокального произведения, включая слуховые связи, мышечные и
резонаторные ощущения,
-уметь самостоятельно производить подбор репертуара в соответствии с
собственными вокально-техническими возможностями, индивидуальными
246
247
голосовыми данными и умением эмоционально, в характере, образе
преподнести произведение.
Голос учащегося-выпускника должен обладать всеми основными качествами
красивого певческого голоса:
- звуковысотный диапазон не менее двух октав,
-динамически ровный звук на любой высоте тона,
-чистота интонации,
-высокая вокальная позиция,
-сглаженные регистровые пороги,
-устойчивое дыхание (на опоре),
-тембр, звонкость, полетность,
-вибрато,
-выносливость,
-качественная дикция (ясная, четкая),
-выразительность исполнения.
247
248
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Спицынская детская школа искусств»
Котельничский район
Кировская область
Утверждаю:
Директор
МБОУ ДОД «Спицынская ДШИ»
п.Ленинская Искра
Котельничского района
Кировской области Л.Н. Иголдина
приказ №19 от 2 сентября 2013г.
Рабочая программа
по сольфеджио
5 лет обучения
Учебная программа разработана на основе примерной
программы «Сольфеджио» для учащихся детских
музыкальных школ и музыкальных отделений
детских школ искусств Федерального агенства
по культуре и кинематографии Министерства культуры,
Научно-методического центра по художественному образованию
г.Москва 2006 год;
автор-составитель Соломина Е.В.
п. Л. Искра 2013 г.
248
249
Пояснительная записка
В системе эстетического воспитания велика роль музыкального
образования. В музыкальной школе одной из дисциплин, способствующих
музыкальному
воспитанию,
расширению
кругозора,
формированию
музыкального вкуса, является сольфеджио. На уроках сольфеджио педагог
развивает музыкальные данные учащихся (слух, память, ритм), знакомит с
теоретическими основами музыкального искусства.
Теоретические знания,
получаемые учащимися в процессе обучения, должны быть связаны с
практическими навыками.
Знание теоретических основ способствует воспитанию музыкального мышления учащихся, вырабатывает сознательное отношение к изучаемым
музыкальным явлениям. Но любое явление в музыке не может быть осмыслено
вне связи с его конкретным звуковым выражением. Поэтому одной из
важнейших задач педагога по сольфеджио является выработка у учащихся
слуховых представлений. Вся теоретическая работа должна опираться на
внутренние слуховые представления, наличие которых играет огромную роль в
процессе обучения музыке. Они необходимы для успешной исполнительской
практики учащегося, а также для дальнейшей деятельности, как музыкантапрофессионала, так и любителя.
За время обучения в музыкальной школе, учащиеся должны приобрести
целый ряд практических навыков: уметь правильно и интонационно точно петь
выученную или незнакомую мелодию, один из голосов несложного
двухголосного произведения. А так же записывать по слуху несложную
мелодию; подбирать на инструменте мелодию и аккомпанемент к ней,
анализировать на слух, а также по нотному тексту несложные музыкальные
произведения или отрывки.
Необходимость освоения учащимися сложного комплекса - знаний и
приобретение ими целого ряда навыков, определенных программой по
сольфеджио, требует от преподавателя высокого педагогического мастерства,
творческой инициативы, любви к своей работе.
Цель предмета:
 способствовать музыкальному воспитанию учащихся,
 расширению их музыкального кругозора,
 формированию музыкального вкуса,
 развитию музыкального слуха,
 музыкальной памяти,
 мышления,
249
 творческих навыков.
250
Задачи:
 целенаправленное систематическое развитие музыкально-слуховых
способностей обучающихся, музыкального мышления и музыкальной
памяти, как основу для практических навыков;
 воспитание основ аналитического восприятия, осознания некоторых
закономерностей организации музыкального языка;
 формирование практических навыков и умение использовать их в
комплексе, при исполнении музыкального материала, в творческих формах
музицирования;
 выработка у обучающихся слуховых представлений.
Большую роль играет планирование учебного процесса в целом, а также
тщательная подготовка каждого урока, подбор музыкального материала.
Основные знания и навыки учащиеся приобретают на уроке, что возможно
лишь при условии постоянной фронтальной работы со всей группой по всем
разделам программы (сольфеджирование, вокально-интонационные навыки,
анализ на слух, музыкальный диктант и др.).
Программа курса сольфеджио включает следующие разделы:
1. Теоретические сведения
2. Вокально-интонационные навыки.
3. Воспитание чувства метроритма.
4. Воспитание творческих навыков.
5. Гармонический анализ
6. Творческие задания
7. Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух).
8. Музыкальный диктант.
9. Чтение с листа
Раннее знакомство с широким кругом тональностей и аккордов, а также и
других элементов музыкального языка, продиктовано самой учебной
практикой, необходимостью научить юного музыканта приемам структурного
гармонического анализа, т.е. осмысленному подходу к музыкальному тексту,
столь необходимому в работе над музыкальным произведением, как в
специальном классе, так и в самостоятельной работе. "Ничего нельзя заставлять
заучивать, кроме того, что хорошо понято".
На уроках, для анализа музыкального текста можно использовать
хрестоматии по музыкальной литературе, а так же произведения, которые
250
251
изучаются в классе по специальности, чем достигается столь необходимые
для единства всего учебного процесса межпредметные связи.
Пение в унисон с инструментом, с опорой на звучание инструмента с
фиксированной высотой звучания для малоопытных музыкантов, не
обладающих достаточно сформированным слухом, создает предпосылки для
решения многих слуховых проблем, связанных и с гармоническим и с
мелодическим слухом и должно быть рекомендовано в домашней работе
учащихся.
Интонационный (мелодический) слух - важнейших компонентов
музыкальных способностей, Его свойство - запоминать и воспроизводить звуки
различной высоты.
В работе над интонационным слухом автор программы в первую очередь
уделяет внимание развитию ладового слуха, опираясь на традиционные
методики, прежде всего систему ладовых попевок в сочетании цифрового и
абсолютного названия ступеней.
Изучение всего кварто-квинтового круга тональностей, но не по мере
прибывания знаков, а по особой схеме - своеобразными группами, в каждую из
которых входят одноименные тональности и тональности, лежащие
полутонами выше и ниже, например, Соль мажор / Сольb мажор, соль минор /
соль# минор, помогает более быстрому и прочному освоению знаков
тональностей (что всегда является проблемой в младших классах), а, кроме
того, избавляет учеников от своеобразного страха перед тональностями с
большим количеством диезов и бемолей. Раннее же изучение аккордов, их
интонационное освоение в тональности, помогает осознанию ладовых связей, а,
следовательно, и точности интонирования.
Распределение материала данного раздела строится так, чтобы работа в ладу,
являющаяся, безусловно, преобладающей, постоянно сочеталась с работой вне
лада, т.к. пение интервалов и аккордов от звука помогает самостоятельному
созданию ладовой сферы, активизирует внутренний слух учащихся.
Высотные взаимоотношения звуков неотделимы от их временной
организации, и, следовательно, развитие интонационного слуха и чувство
метроритма должны вестись одновременно. Именно поэтому работа над
метроритмом не выделена в программе в отдельный пункт. Их взаимосвязь
осуществляется в пении примеров из учебной и художественной литературы, в
музыкальном диктанте.
Работа над записью проигранной мелодии (одно или двухголосной)
продолжается на протяжении всего курса сольфеджио. Вопросы методики
обучения этому сложнейшему виду работы разработаны во многих
методических пособиях, сборники диктантов составлены многими авторами.
251
252
Прочная связь "между слуховыми представлениями и их фиксацией на
бумаге необходима любому музыканту, особенно профессионалу. Этот навык
должен воспитываться с самых ранних этапов обучения по 4 пунктам:
1. слышать
2. понимать
3. запоминать
4. фиксировать
Воспитание каждого из перечисленных компонентов, постепенно
усложняемое, предусмотрено в разделе «Музыкальный диктант» каждом
классе.
Материал программы распределен по классам.
Поскольку специфика занятий сольфеджио (не только получение знаний, но
и формирование практических навыков) предполагает постоянное, ежеурочное
повторение на различных уровнях, на разном музыкальном материале всех
разделов (концентрический метод обучения), в программе каждого класса
дается, преимущественно, новый материал, постепенно усложняющийся,
создающий своеобразный, «эффект накопления». Примеры, предлагаемые для
разных форм сольфеджирования, могут быть даны для «опережающего
восприятия», т.к. введению теоретического понятия должны предшествовать
слуховые и эмоциональные впечатления.
Работая по данной программе, педагог может по своему усмотрению
опираться на все указанные или имеющиеся в наличии учебные пособия разных
авторов, как традиционно применяемые уже много лет, так и новые,
выпущенные в последние годы.
Учет успеваемости
Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала должны
быть небольшими по объему и доступными по трудности. Это могут быть
задания на сольфеджирование, пение, интонационных упражнений, выполнение
ритмических
упражнений,
транспонирование,
подбор
мелодии
и
аккомпанемента (и другие творческие задания), анализ произведений (в том
числе исполняемых в классе по инструменту), в старших классах —
письменные теоретические задания.
Постоянная фронтальная работа со всей группой позволяет педагогу
осуществлять беглый текущий опрос всех учащихся на каждом уроке. Однако
периодически необходим и более подробный индивидуальный опрос учащихся
(на контрольных уроках и в конце учебного года, полугодия, триместра или в
связи с проверкой знаний по какому - либо разделу курса) как в устной форме,
так и в письменной (контрольный диктант, в старших классах – письменная
контрольная работа). Контроль
за освоением учениками материала
осуществляется: ежеурочно (проверка домашнего задания и в ходе работы на
252
253
уроке), на контрольных уроках (по завершению прохождения темы и в конце
триместра).
Пятилетний курс завершается выпускным экзаменом, который проводится в
присутствии комиссии, коллегиально оценивающей знания и навыки
выпускника по всем перечисленным пунктам и выставляющей общую
экзаменационную оценку.
Контрольные проводятся уроки один раз в триместр. Проверочные работы
после каждого пройденного нового материала. Оценка выставляется один раз в
триместр.
Срок обучения 5 лет
Режим занятий 1 час или 1,5 часа в неделю ( в зависимости от кол-во
учащихся в группе).
Содержание предмета
I класс









1.
Теоретические сведения:
Фраза, мотив, секвенция, тип мелодического движения;
Параллельные тональности, тетрахорды, переменный лад;
Тональности; все мажорные до 7 знаков включительно, минорные ля, ми, ре
(ознакомление);
Интервалы;
трезвучия (Б5з и М5з), септаккорды (без определения структуры);
Понятие обращения интервала и аккорда (53)
Размеры 24, 34, 44 к дирижирование (тактирование в них);
Длительности и ритмические группы.
Буквенные обозначения
2.
Анализ музыкального текста
Определение по нотному тексту, членение нотного текста на фразы, мотивы,
нахождение секвенции, определение тональности произведения по знакам
около ключа, анализ мелодической линии, нахождение движения мелодии по
звукам аккордов, осознание выразительных особенностей элементов
музыкальной речи.
Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 в пройденных тональностях гаммы (натуральный мажор), все пройденные
аккорды;
 вне тональности: интервалы до ч 8, мажорные и минорные трезвучия.
253
254
3.
Сольфеджирование
пение одноголосных мелодий, пение с листа, пение со словами, с
аккомпанементом педагога
4.
Анализ на слух
 определение мажорного и минорного ладов в гаммах, аккордах,
музыкальных примерах, пройденных трезвучий;
 вне тональности - всех интервалов с уточнением качественной величины.
Музыкальный диктант
Работа над развитием музыкальной памяти, ладового и внутреннего слуха
с помощью упражнений, традиционно применяемых в работе над диктантом.
Запись мелодий в объеме 4х тактов в пройденных размерах с
применением пройденных длительностей и ритмических групп, сочетающих
поступенное движение и движение по звукам пройденных трезвучий.
5.
II класс










7. Теоретические сведения:
Период, предложение, каденция;
Тональности: до 5 знаков включительно;
Виды минора: натуральный, гармонический, мелодический
В тональности: Т5з - S53 – D53;
Интервалы: понятия увеличенного и уменьшенного интервала (любого);
Обращения трезвучий, их интервальный состав, построение от звука вверх;
Ритмические группы, затакт, вариации, реприза;
Переменный лад, одноименные тональности;
Хроматизмы, альтерации, модуляция (первоначальные сведения);
Уменьшенное и увеличенное трезвучия;
Размеры 38 и 68 и дирижирование в них (несложные ритмические сочетания)
8. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте структуры. - период, предложение, фраза;
нахождение каденций, определение тональности по знакам при ключе, лада,
видов минора, анализ аккордов и интервалов в мелодическом движении в
пределах полученных теоретических сведений; осознание выразительных
особенностей элементов музыкальной речи. Раскрытие выразительных
особенностей произведения.
254
255
3.Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 Во всех минорных и мажорных тональностях все пройденные виды гамм,
аккорды;
 Вне лада: интервалы большие, малые, чистые, все виды трезвучий и их
обращений в определенных сочетаниях вверх.
 Вне лада: все пройденные в предыдущих классах интервалы, мажорные и
минорные аккорды вверх и вниз.
4.Сольфеджирование
 пение одноголосных мелодий, чтение с листа, пение со словами, с
аккомпанементом педагога
 во всех мажорных и минорных тональностях все пройденные гаммы,
аккорды, аккорды в сочетаниях;




5.Анализ на слух
Все виды мажорных и минорных гамм;
В тональности все пройденные трезвучия и септаккорды в мажоре и миноре;
Вне лада: все интервалы, мажорные и минорные трезвучия и их обращения,
уменьшенное и увеличенное трезвучия;
Аккордовые последовательности из 3-6 аккордов;
6.Музыкальный диктант
Продолжение работы над развитием музыкальной памяти, ладового и
внутреннего слуха с использованием упражнений;
Различные формы устного диктанта.
Письменный диктант (с предварительным анализом), включающий все
пройденные размеры, ритмические и мелодические обороты, несложные случаи
смены тоники.
I I I класс
7. Теоретические сведения:
 Простые двухчастная безрепризная (куплетная) и репризная и трехчастные
формы: Анализ аккордов в музыкальном тексте в 3х и 4хголосном
изложении; Хроматизмы вспомогательные, правило их записи и
проходящие;
255
256




Гармонический мажор;
Тритоны в тональности;
Уменьшенное и увеличенное трезвучия в тональности в разрешением;
Обращения D7 от звука с разрешением в одноименные тональности,VII7 и
умVII7 с разрешениями;
 Размеры 38 и 68 более сложные ритмические сочетания в них;
 Синкопы, триоли.
8. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте жанровых особенностей, структуры (период,
куплетная, простые 2х и 3хчастные формы), лада, включая некоторые виды
модуляции, движение по звукам пройденных аккордов в мелодии, анализ
отдельных аккордов и гармонических оборотов в музыкальном тексте в 3х и 4х
голосном изложении, раскрытие выразительных особенностей произведения.
9. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь с инструментом:
 Во всех пройденных тональностях все пройденные интервалы, аккорды,
обороты с хроматизмами; гармонический мажор, ум53 и ув5з с разрешением.
 Вне лада: все пройденные в предыдущих классах интервалы, мажорные и
минорные аккорды вверх и вниз, D7 с обращениями и разрешениями.
10.Сольфеджирование
пение одно и двухголосных мелодий, чтение с листа
11.Анализ на слух
 В тональности: все виды мажорных и минорных гамм (включая
гармонический мажор), гармонические последовательности из 5-6 аккордов,
ум53 и ув53 с разрешениями, интервальные последовательности с тритонами
и их разрешениями;
 Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды, в т. ч. Обращения в D7 с
разрешениями и без разрешений.
12.Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, включающий пройденные
мелодические обороты, несложные хроматизмы двух видов, смену
тональностей внутри построения, пройденные ритмические группы в
пройденных размерах (в т.ч. 68) с частичным анализом.
256
257
I V класс









7. Теоретические сведения:
Виды гармонических оборотов; Виды каденций, К64;
Энгармонизм звуков, аккордов, тональностей;
Все интервалы с обращением;
Тритоны с обращением и разрешением;
Аккорды с обращением. Увеличенные и уменьшенные трезвучия;
Имитация, виды имитаций, имитационные формы; Органный пункт;
D7 с разрешением и обращением;
Сложные виды синкоп и залигованные ноты (междутактовые синкопы)
Транспонирование в тональности и на интервал.
8. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте жанровой основы, структуры с анализом видов
каденций, полифонических приемов, элементов гармонического языка.
Определение пройденных элементов музыкального языка в произведениях,
исполняемых в классе по инструменту.
Раскрытие выразительных особенностей произведения.
9. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь:
 Во всех мажорных и минорных тональностях все пройденные интервалы,
аккорды, гармонические обороты;
 Вне лада: интервалы, мажорные и минорные трезвучия с обращениями вверх
и вниз, остальные аккорды вверх.
10.Сольфеджирование
чтение одно и двухголосных мелодий и пение с листа
11.Анализ на слух
 В тональности: гармонические последовательности, включающие все виды
гармонических, оборотов, все виды каденций; вновь пройденные аккорды:
II7 с обращениями, с переводом в D и последующим разрешением, II6;
несложные гармонические фрагменты из музыкальных произведений;
 Вне лада: пройденные в предыдущих классах интервалы и аккорды.
12.Музыкальный диктант
257
258
Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8-10 тактов, в
пройденных размерах с различными ритмическими фигурами, отклонениями в
параллельную тональность - с частичным анализом. Возможны диктанты
одноголосные с элементами двухголосия.
V класс










7. Теоретические сведения:
Сложная 3-х частная форма;
Тональности первой степени родства;
VII7 и умVII7 с разрешениями;
Хроматическая гамма, правила ее построения;
ум4 и ув5 в тональности с разрешением; составные интервалы;
принцип построения септаккордов и их названия (малый мажорный и др.);
все уменьшенные и увеличенные интервалы от звука (характерные и
тритоны) с соответствующими разрешениями;
Залигованные ноты внутри такта
Современные буквенные обозначения аккордов;
Смешанные размеры.
8. Анализ музыкального текста
Определение в нотном тексте формы произведения из числа пройденных,
анализ каденций, гармонических оборотов, отдельных аккордов; нахождение
отклонений и модуляций с указанием степени родства (без анализа
гармонических средств), полифонических приемов.
Раскрытие выразительных особенностей произведения.
9. Проигрывание на фортепиано и вокально-интонационные навыки
Играть и петь:
 Во всех мажорных и минорных тональностях уменьшенные и увеличенные
интервалы (характерные и тритоны) с разрешением, а также
последовательности интервалов с включением их; последовательности
аккордов, включающие все известные;
 Вне тональности: все пройденные в предыдущих классах интервалы и
аккорды, уменьшенные и увеличенные интервалы (характерные и тритоны) с
соответствующими разрешениями.
 Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды.
10.Сольфеджирование 258
259
чтение одно-, двухголосных мелодий, пение с аккомпанементом и чтение
с листа




11.Анализ на слух
Всех пройденных оборотов, (до 12 аккордов) в тесном расположении и
гармонических последовательностей из 4-6 аккордов в широком 4х голосном
изложении;
Несложных гармонических фрагментов из музыкальных произведений;
Интервальных последовательностей, включающих составные интервалы.
Характерные интервалы и тритоны;
Вне лада: все пройденные интервалы и аккорды, включая септаккорды.
12.Музыкальный диктант
Письменный мелодический диктант в объеме 8-10 тактов, включающий
отклонения или модуляции в тональности первой степени родства, все виды
хроматизмов, пройденные мелодические обороты и сложные ритмические
группы.
Гармонический диктант из всех пройденных интервалов и аккрдов.
Примерные экзаменационные требования для 5 класса
соответствуют требованиям типовой «Программы»
9. Написать диктант - объем 8-10 тактов в пройденных размерах,
однотональный или модулирующий в тональность первой степени родства;
10.Целостный анализ музыкального фрагмента с раскрытием его
выразительности;
11.Спеть с листа музыкальный пример сложности 3-4 классов (возможна
замена пения на проигрывание на фортепиано для мальчиков в период
мутации);
12.Спеть выученный пример - одноголосный, двухголосный дуэтом или с
инструментом;
13.Спеть в тональности гамму указанного вида, несколько интервалов,
аккордов, другие элементы;
14.Спеть от звука несколько интервалов и аккордов с разрешениями во все
возможные тональности;
15.Слуховой анализ: последовательность интервалов (6-7), включая
характерные интервалы и тритоны, последовательность пройденных
аккордов в тональности, отдельно - вне лада - взятые интервалы и аккорды.
16.Творческое задание - подбор аккомпанемента, импровизация на заданную
или собственную тему и др.
Рекомендуемые сборники
259
260
V.
Учебные пособия по теории музыки:
9. Золина Е. Домашние задания по сольфеджио. Учебные пособия для
учащихся. 1 -7 классы ДМШ. - М. Престо, 2000
10.Калинина Г. Рабочие тетради по сольфеджио, 1-7 кл. ДМШ
11.Панова И. Музыкальная грамота в нотных прописях для дошкольников и
учащихся 1 класса. - М. Престо, 2000
12.Панова Н. Элементарная теория музыки. Учебное пособие для ДМШ. - М.
Престо, 1999
Учебные пособия по сольфеджио:
1. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ-М. 1975 год.
2. Калмыков М., Фридкин Г. Сольфеджио одноголосие 1-7 классы.
3. Калмыков, Фридкин Сольфеджио двухголосие 1 – 7 классы. Музыка 1995
год
4. Котляровская, Крафт Сольфеджио для 1 класса ДМШ 1983 год.
5. Лежнёва О., Хрестоматия по сольфеджио, вып. 1, 2 – М., 1998 год.
6. Русяева И., Чтение с листа на уроках сольфеджио – М., 1973 год.
7. Калужская Т. Сольфеджио для 6 класса ДМШ, М – 1976 год.
8. Резник М. Музыкальные диктанты – М., Композитор, 1994 год.
9. Слуховой анализ музыкального текста на уроках сольфеджио (4-8
классы) Хрестоматия – П., 1996 год.
10.Фридкин Г., Чтение с листа на уроках сольфеджио – М., 1968 год.
11.Калинина Г., Музыкальные занимательные диктанты, М. 2001 год.
IIАнализ музыкального текста
Бах ИХ. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. - М., 1998
Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. Вып. 1,2. - М., 1974
Глинка М, Избранные фортепианные произведения. - М.,1975
Глинка М. Романсы и песни для голоса с сопровождением фортепиано. ТЛ, 2. М., 1970
Григ Э. Избранные произведения для фортепиано. - Л., 1978
Даргомыжский А. Романсы и песни в сопровождении фортепиано. ТЛ, 2 - Л.,
1977
Дебюсси К. Детский уголок. - М, 1972
Мендельсон Ф. Песни без слов, - М., 1977
Моцарт В. Пьесы для фортепиано. Вып. 1-3. - М., 1974
Популярная библиотека пианиста: сборник облегченных переложений. - М.,
1964
Чайковский П. Детский альбом. - М., 1970
Шуман Р. Альбом для юношества. - М., 1951
Слуховой анализ музыкального текста на уроках сольфеджио классы).
Хрестоматия. - С.-П., 1996.
260
261
III. Учебники сольфеджио, сборники для пения многоголосия с
сопровождением.
Ансамблевое и сольное музицирование на уроках сольфеджио. - С.-П.:
Композитор, 1998
Вып.1: Зарубежная музыка. Произведения acapella
Вып.2: Зарубежная музыка. Ансамбли с сопровождением
Вып.З: Русская музыка. Романсы и дуэты с сопровождением.
Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. - М., 1975
Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. Учебник для 3 класса ДМШ. - М.,
1976
Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 4 класса ДМШ. - М., 1981
Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 5 класса ДМШ. - М., 1981
Калмыков М., Фридкин Г. Сольфеджио. 4.2. Двухголосие. - М.: Музыка, 1995
Калужская Т. Сольфеджио для б класса ДМШ - М.. 1976
Котляревская-Крафт А. Сольфеджио для 1 класса ДМШ., - Л., 1983
Лежнева О. Хрестоматия по сольфеджио, вып. 1,2- М.,-1998
Масленкова Л. Сокровища родных мелодий. Сольфеджио. Учебное пособие. С.-П.: Лань, 1998
Никитина И. Сольфеджио. 1-2 классы ДМШ - М„ 1999
Никитина И. Сольфеджио 3-5 классы ДМШ - М„ 1997
Никитина И. Сольфеджио. Старшие классы ДМШ. - М., 1998
Соколова Е, Сольфеджио: в 2-х частях. М., «Владос», 2002
Полякова Е. Игровые каноны на уроках музыки. М., «Владос», 2002
Русяева И. Чтение с листа на уроках сольфеджио - М., 1973
Середа В. Каноны. Учебное пособие по сольфеджио для ДМШ и
музыкальных училищ. - М.: Престо, 1997
Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио – M., 1968
IV. Музыкальные диктанты
Калинина Г. Музыкальные занимательные диктанты. - М., 2001
Металлиди Ж., Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. - Л., 1980
Методическое пособие по музыкальному диктанту (под общей редакцией
Фокиной). - М., 1975
Музыкальные занимательные диктанты для учащихся 4-7 классов, Составитель
- Калинина Г. - М.: Престо, 1000
Русяева И. Одноголосные диктанты. Вып.2. Для 5-8 классов ДМШ. - М., 1984
Резник М. Музыкальные диктанты. - М.: Композитор, 1994
Экзаменационные диктанты по сольфеджио (сост. Домогацкая П., Подокова А.)
- М., 2000
261
262
Учебно – тематический план
2 класс
№
тема
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Повторение материала прошлого года
Мажорные и минорные тональности
Дирижирование в двухдольном размере
Параллельные тональности. До-мажор, Ля-минор
Фа-мажор и ре-минор
Соль-мажор, ми-минор
Ре-мажор, соль-минор
Ритмическая группа: четверть с точкой восьмая.
Вводный тон в мажорных тональностях
Половинная с точкой
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
Натуральный и гармонический минор
Интервал мелодический и гармонический. Прима. Октава
Интервалы: секунды,
Интервалы: терции
Тональности: Си бемоль-мажор, соль - минор
Размер 4/4 . Целая нота
Тональности до двух знаков: Ре-мажор и си-минор
3 вида минора: мелодический вид
Интервалы: Кварта
Интервалы: Квинта
Интервалы в двухголосии
Ритмическая группа: четыре шестнадцатых
Затакт в размерах 2/4 , 3/4 , 4/4
Контрольный урок
Всего
Кол-во
уроков
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
2
1
2
2
2
2
2
2
1
1
1
2
2
1
34
262
263
ГОДОВОЙ КАЛЕНДАРНЫЙ ПЛАН
Спицынской ДШИ
___________________________________________
2013-2014 уч.г.
Виды деятельности
Место
проведения
Ответствен
ность
Планируе
мые сроки
ДШИ
Педагоги
отделений
Октябрь
Ноябрь
Ноябрь
УЧЕБНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:
1 полугодие
 Технические зачеты:
-фортепиано;
-баян.

Межрегиональный конкурс пианистов им. М.
Пальчиковой
Г. Киров
Колупаева Т.В.

Межрайонный конкурс Юных пианистов
«Музыка на все времена»
Спицынская
ДШИ
Находкина Е.В.
Декабрь
Декабрь

Академический концерт

Зачёт по ансамблям и аккомпанементам

Прослушивание выпускников
ДШИ
Педагоги
отделений
ДШИ
Педагоги
отделений
Декабрь
Педагоги
отделений
Декабрь
ДШИ
Педагоги
отделений
Январь,
Февраль
ДШИ
Находкина Е.В.
Март
ДШИ
П полугодие


Технические зачёты:
-фортепиано;
-баян.
Прослушивание выпускников
263
264

ДШИ
Педагоги
отделений
Март
Межрайонный конкурс баянистов ( г.
Котельнич)
Котельничска
я ДШИ
Соломина Е.В.
Март

Межрайонная олимпиада по сольфеджио
Котельничска
я ДШИ
Соломина Е.В.
Март

Прослушивание выпускников
ДШИ
Иголдина Л.Н.
Находкина Е.В.
Апрель

Районный конкурс «Юные дарования»
Юбилейный
Дворец
культуры
Апрель

Международный конкурс «Вятские узоры» г.
Киров
г. Киров

Академический концерт
ДШИ
Соломина Е.В.,
Пахомова Л.А.
Вершинина
А.С.
Иголдина Л.Н.,
Находкина Е.В.
Соломина Е.В.
Педагоги
отделений

Юбилейный отчётный концерт школы
ДШИ
Педагоги
отделений
Апрель

Зачёт по ансамблям и аккомпанементам
ДШИ
Педагоги
отделений
Май

Экзамены по специальности, сольфеджио
ДШИ
Педагоги
отделений
Май
Всемирный день Музыки
ДШИ
Педагоги
отделений
Октябрь
Концерт, посвященный Дню учителя
ДШИ
Педагоги
отделений
Октябрь
Беседа «Скрипка и ее происхождение»
Спицынский
детский дом,
Спицынская
СОШ
Веселкова С.И.
Октябрь
Ноябрь
Участие в мероприятии, посвященном Дню
муниципального работника
Администрация
Котельничского
района
Иголдина Л.Н.
Соломина Е.В.
Веселкова С.И.
Октябрь
Концерт, посвященный дню матери
ДШИ
Педагоги
отделений,
библиотека
Декабрь
Отчётный концерт эстетического отделения

Апрель
Май
Мероприятия для учащихся и населения:

Музыкальная гостиная:
264
265
Концерт учащихся эстетического отделения для
воспитанников МКОУ ДОУ ЦРР д/с «Солнышко»
Актовый зал
детского сад
Педагоги
отделений
Март
Конкурс песен «У обелиска»
Сельское
поселение
Вершинина
А.С.
Май
ДШИ
Иголдина Л.Н.
Ноябрь
Дом
правительств
а г.Киров
Находкина Е.В.
Январь
Музей
истории
крестьянства
Педагоги
отделений
Январь
ДШИ
Педагоги
отделений
Сентябрь
Поездка в областной драматический театр П.И.
Чайковский балет «Щелкунчик»
г. Киров
Педагоги
отделений
Декабрь
Празднование дня славянской письменности и культуры
в с. Юрьево
с. Юрьево
Вершинина
А.С.
Май
ДШИ
Иголдина Л.Н.
Сентябрь
Май

Тематические мероприятия:
«Посвящение в юные музыканты»
Поездка на «Губернаторскую ёлку»
Рождественская Елка
 Внешкольные мероприятия:
Встреча с членом Союза журналистов России,
шаляпиноведом Садыриным Б.В. (Вятское шаляпинское
общество, шаляпинская гостиная)
 Работа с родителями:
Родительские собрания
Приложение: дополнительные образовательные программы
Программа по фортепиано. Санкт-Петербург 2006г.
Фортепиано (вариативная) Москва 2006
Фортепиано (авторская) п.Оричи 2008
Баян . Санкт-Петербург 2006г.
Слушание музыки МК РФ 2002г.
Музыкальная литература МК РФ 2001г.
265
266
Хоровой класс УМЦ по образованию, Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга
2003г.
Сольфеджио МК СССР 1984г.
Сольфеджио НМЦ по художественному образованию 2006г.
Сольфеджио Адаптированная утверждена заседанием пед.совета 2005 г.
Аккомпанемент НМЦ ХО 2006г.
Общее фортепиано МК СССР 1975г.
Общее фортепиано Авторская программа 2009г.
Вокальный ансамбль УМЦ по образованию, Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга
2003г.
Вокал УМЦ по образованию, Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга 2003г.
Гитара НМЦ ХО Москва 2002г.
Шумовой оркестр МО РФ Москва 1999г. Адаптированная, утверждена заседанием пед. совета 2008г.
Английский язык НМ экспертный совет ДО и науки Администрации Самарской области 2007г.
266
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа