close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Статус программы
Рабочая программа составлена на основе Примерной образовательной программы по изобразительному искусству (2011г.),
соответствующей федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования (2009 г.), а также на
основе авторской программы для 4 класса «Изобразительное искусство» Л.Г.Савенковой, Е.А.Ермолинской. Сборник программ к
комплекту «Начальная школа XXI века», «Вентана-Граф», 2011г.
Данная программа соответствует образовательным стандартам начального общего образования и соответствует базисному плану
общеобразовательных учреждений России.






Цели учебного курса:
реализация фактора развития,
формирование у детей целостного, гармоничного восприятия мира,
активизация самостоятельной творческой деятельности,
развитие интереса к природе и потребность в общении с искусством;
формирование духовных начал личности, воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений
профессионального и народного (изобразительного) искусства; нравственных и эстетических чувств;
любви к родной природе, своему народу, к многонациональной культуре.
Общая характеристика учебного предмета
Определяющими характеристиками данной программы являются интеграция искусств и полихудожественное развитие школьника.
Структура, содержание, концептуальные положения творческого развития ребенка, учебные задачи, виды и формы работы с
детьми, а также педагогические подходы и методологические основания программы опираются на концепцию образовательной области
«Искусство», разработанной в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования» Б.П. Юсовым.
Данная программа учитывает передовой опыт современных направлений педагогики искусства в области художественного
образования школьников, научно-методические концепции, технологии обучения, а также изменения культурного пространства России,
появление новых имен, тенденций, произведений искусства.
Фактор развития реализуется в программе посредством развития дифференцированного зрения, освоения выразительности
художественно- образного языка изобразительного искусства, приоритетности самостоятельной художественно-творческой деятельности
школьника, восприятия разных видов искусства.
Содержание программы и заложенные в ней педагогические возможности требуют переноса акцента с научения изобразительным
навыкам на творческое проявление каждого ребенка в искусстве. Задача всемерного развития детских творческих способностей решается
при живом участии в творчестве самих школьников. На этом основаны предлагаемые в программе задания, требующие разнообразия
художественных действий с формой, пространством, цветом, звуком, словом. Творческая устремленность детей находит разрешение в
2
пространственном движении, социоигровых методах работы в условиях сотворчества учителя и учащихся. Искусство в школе выступает
в качестве условия и механизма познания мира, которые предполагается реализовать на основе учета возрастных характеристик
учащихся, оптимально созвучных каждому возрасту мыслительных процессов — художественно-образное, художественно-действенное и
логические формы мышления.
Методическая основа:
 опора на практическую деятельность ребенка и возвышение её до уровня творчества;
 процесс преподавания рассматривается как живой, образный, изменяющийся и чутко реагирующий на внутренний мир ребенка
конкретного возраста (субъективный фактор), внешние социальные и культурные изменения (объективный фактор);
 проникновение в духовную, эстетическую, художественную природу искусства и в отношения человека и природы;
 активизация проектных форм мышления как основа укрупнения педагогических задач развития.
Задачи изучения:
 воспитание устойчивого интереса к изобразительному творчеству; уважения к культуре и искусству разных народов, обогащение
нравственных качеств, способности проявления себя в искусстве и формирование художественных и эстетических предпочтений;
 развитие творческого потенциала ребенка в условиях активизации воображения и фантазии, способности к эмоционально-чувственному
восприятию окружающего мира природы и произведений разных видов искусства; развитие желания привносить в окружающую
действительность красоту; навыков сотрудничества в художественной деятельности;
 освоение разных видов пластических искусств: живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
 овладение выразительными средствами изобразительного искусства, языком графической грамоты и разными художественными
материалами с опорой на возрастные интересы и предпочтения детей, их желания выразить в своем творчестве свои представления об
окружающем мире;
 развитие опыта художественного восприятия произведений искусства.
Сроки реализации программы: 2014-2015 учебный год




Формы организации процесса обучения:
групповая;
коллективная;
парная;
индивидуальная.
Виды деятельности и используемые материалы:
 работа на плоскости: гуашевые и акварельные краски, цветные мелки, пастель, цветные карандаши, тушь;
3
 работа на плоскости и пространстве: лепка из глины или пластилина; художественное конструирование и дизайн – создание
геометрических форм из бумаги, использование готовых объемных форм (коробок разной величины, пузырьков, пластмассовых форм,
упаковок), природного материала (веток, листьев, почек, камней, ракушек и др.);
 декоративно прикладные виды деятельности: стилизация и обобщение природных форм и декорировании с применением
разнообразных материалов (краски, фломастеры, карандаши, цветная бумага, ткань) и техник (аппликация, роспись, коллаж)
Методы обучения:
 Словесные методы: рассказ, объяснение, беседа.
 Наглядные методы: наблюдение, демонстрация наглядных пособий,предметов, использование ИКТ.
 Практические методы: творческие работы учащихся,проблемное обучение.
Основные педагогические технологии обучения:
Традиционное обучение
Интерактивные подходы
 Творческие задания
 Работа в малых группах
 Изучение и закрепление нового материала (работа с наглядными пособиями)
Компьютерные технологии обучения
Обоснование выбора УМК
Данная рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом «Начальная школа XXI века». Система «Начальная
школа XXI века» всемерно учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся на ступени начального общего
образования, поддерживает самоценность данной ступени как фундамента всего последующего образования.
УМК предполагает организацию процесса обучения в форме учебного диалога (диалогичность процесса образования) включает
ориентировку учителя на демократический стиль взаимоотношений учителя и ученика; предоставление ребенку права на ошибку,
собственное мнение, выбор учебного задания и партнера по деятельности.
Система учебников «Начальная школа XXI века» входит в Федеральный перечень учебников, рекомендованных Министерством
образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, на
2014/2015 учебный год (Приказ Минобрнауки РФ № 2080 от 24 декабря 2010 г.). УМК «Начальная школа XXI века» входит в раздел
перечня «Учебники, содержание которых соответствует федеральному государственному образовательному стандарту начального общего
образования».
4
Количество часов
Согласно базисному учебному (образовательному) плану образовательных учреждений РФ всего на изучение предмета «Изобразительное
искусство» в начальной школе выделяется 135 часов, из них в 1 классе 33 часов (1 ч в неделю), во 2-4 классах по 34 часов (1 ч в неделю,
34 учебные недели в каждом классе). Согласно учебному плану МБОУ "Гальбштадтская СОШ" - 35 учебных недель - 35 часов.
Приемы и методы
 Формат — выбор размера и формы листа в зависимости от замысла.
 Приемы работы простым карандашом, ластиком; средства графического выражения (штрих, линия, пятно); приемы работы акварельными
красками: смешивание, густота красок.
 Работа с палитрой
 Приемы работы «по сухому», «по сырому», техника акварели в соединении с восковым рисунком.
 Поиск композиции рисунка или аппликации с использованием ритма и симметрии.
 Ознакомление со строением фигуры человека, животного; строением и принципом движения конечностей (проволочная модель, плоская
подвижная модель из картона).
 Явления наглядной перспективы: зрительное уменьшение удаленных предметов; пол и задняя стена комнаты; высота горизонта.
 Создание двупланной композиции.
 Работа с контрастами: размер, форма, цвет.
 Смешение цвета: контрастная и нюансная гаммы
 Занятия разных направлений чередуются.












Личностные результаты:
целостное, гармоничное восприятие мира;
интерес к окружающей природе, наблюдениями за природными явлениями;
умение формулировать, осознавать, передавать своё настроение, впечатление от увиденного в природе, в окружающей действительности;
способность выражать свои чувства, вызванные состоянием природы;
способность различать звуки окружающего мира (пение птиц, шум ветра и деревьев, стук дождя, жужжание насекомых, уличный гул,
различные звуки машин, голоса людей в доме, в школе, в лесу);
представление о том, что у каждого живого существа своё жизненное пространство;
самостоятельная мотивация своей деятельности, определение цели работы (задания) и выделение её этапов;
умение доводить работу до конца;
способность предвидеть результат своей деятельности;
способность работать в коллективе;
умение работать индивидуально и в малых группах;
готовность слушать собеседника, вести диалог, аргументировано отстаивать собственное мнение.
5



















Метапредметные результаты:
постановка учебной задачи и контроль её выполнения (умение доводить дело до конца);
принятие и удержание цели задания в процессе его выполнения;
самостоятельная мотивация учебно-познавательного процесса;
самостоятельная мотивация своей деятельности, определение цели работы (задания) и выделение её этапов;
умение проектировать (планировать) самостоятельную деятельность в соответствии с предлагаемой учебной задачей;
умение критически оценивать результат своей работы и работы одноклассников на основе приобретённых знаний;
умение применять приобретённые знания по одному предмету при изучении других общеобразовательных дисциплин;
умение выполнять по образцу и самостоятельно действия при решении отдельных учебно-творческих работ;
умение проводить самостоятельные исследования;
умение проектировать (планировать) самостоятельную деятельность в соответствии с предлагаемой учебной задачей;
умение критически оценивать результат своей работы и работы одноклассников на основе приобретённых знаний;
умение находить нужную информацию в Интернете;
участие в тематических обсуждениях и выражение своих предложений;
умение формулировать ответ на вопрос в соответствии с заданным смысловым (логическим) содержанием;
обогащение словарного запаса, развитие умение описывать словами характер звуков, которые «живут» в различных уголках природы,
понимать связь между звуками в музыкальном произведении, словами в поэзии и прозе;
умение пересказывать небольшие тексты (сказки, рассказы), вычленять сюжет, сочинять собственный сюжет, создавать мини-рассказы
по своему сюжету;
понимание и передача своих впечатлений от услышанного, увиденного, прочитанного (в музыке, литературе, народной речи, разных
видах и жанрах искусства);
умение сопоставить события, о которых идёт речь в произведении, с собственным жизненным опытом, выделение общего и различного
между ними;
умение объяснять, чем похожи и чем различаются традиции разных народов в сказках, орнаменте, оформлении жилища, обустройстве
дома в целом.
Предметные результаты:
 сформированность представлений об искусстве, о связи искусства с действительностью и умение объяснять это на доступном возрасту
уровне;
 умение анализировать и сравнивать произведения искусства по настроению, которое они вызывают, элементарно оценивать их с точки
зрения эмоционального содержания;
 умение сравнивать описания, произведения искусства на одну тему;
6
 способность обосновывать своё суждение, подбирать слова для характеристики своего эмоционального состояния и героя произведения
искусства;
 умение высказывать предположения о сюжете по иллюстрации (самостоятельное развитие сюжета), рассказывать о своём любимом
произведении искусства, герое, картине, спектакле, книге;
 умение фиксировать своё эмоциональное состояние, возникшее во время восприятия произведения искусства;
 сформированность представлений о природном пространстве и архитектуре разных народов;
 сформированность представлений о связи архитектуры с природой, знание архитектурных памятников своего региона, их истории;
 активное участие в обсуждении роли искусства в жизни общества и человека;
 понимание влияния природного окружения на художественное творчество и понимание природы как основы всей жизни человечества;
 понимание зависимости народного искусства от природных и климатических особенностей местности, его связи с культурными
традициями, мировоззрением народа;
 умение объяснять, чем похожи и чем различаются традиции разных народов в сказках, орнаменте, оформлении жилища, в обустройстве
дома в целом;
 умение создавать образный портрет героя в разных видах и жанрах искусства – словесном, изобразительном, пластическом, музыкальном;
 умение развивать предложенную сюжетную линию (сочинение общей сказки, пьесы и т.д.);
 сформированность навыков использования средств компьютерной графики в разных видах творческой деятельности;
 умение выражать в беседе своё отношение к произведениям разных видов искусства (изобразительного, музыкального; хореографии,
литературы), понимать специфику выразительного языка каждого из них;
 умение выбирать выразительные средства для реализации творческого замысла;
 умение сравнивать произведения на одну тему, относящиеся к разным видам и жанрам искусства;
 умение распознавать выразительные средства, использованные автором для создания художественного образа, выражения идеи
произведения;
 умение использовать элементы импровизации для решения творческих задач.
Принципы полихудожественного развития
Программа реализует системный подход в обучении, обеспечивает последовательное развитие способности восприятия и порождения
художественного образа и его отражения в работах ученика, опирается на художественную специфику искусства, сообразуясь со
следующими принципами:
Духовное совершенствование – развитиевозвышенных чувств, возникающих при восприятии искусства, воспитание умения любить и
ценить культурное наследие родной страны и других народов.
Живое общение с искусством – творческий продукт должен рождаться на глазах у ребенка, их собственными силами, их руками и
словами при внедрении в учебный процесс общения ребенка с живым словом, живыми красками, формами, ритмом, движением.
Освоение разнообразных сторон окружающего мира – явления и предметы показываются во взаимосвязи.
7
Опора на региональный компонент – использование совокупных географических, климатических, национальных, культурноисторических особенностей местности.
Взаимодействие разных видов художественной деятельности – полихудожественный подход и интегрированные формы организации
занятий.
Сенсорное насыщение представлений и действий ученика – следует учить глаз видеть, ухо – слышать, тело – двигаться.
Раскрытие разных сторон искусства – исполнительской (техническая, механическая стороны искусства) и творческая (образная,
спонтанная).
Активное творчество самого ученика – перенос педагогического акцента с обучения технике на творческую активность в искусстве
ученика.
Цели полихудожественного развития
Развитие эмоционально-ценностного отношения к произведениям художественной культуры, окружающей действительности, природе.
Получение учащимися первичных знаний о мире искусств (изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне), их формах
бытования в повседневном окружении ребенка.
Развитие зрительского восприятия, чувства цвета, композиционной культуры, пространственного мышления, фантазии, творческого
воображения и комбинаторики, умения выражать в отчетливых образах реальный мир и мир воображений.
Систематическое и целенаправленное формирование элементарных умений, навыков, способов работы с художественными материалами
в соответствии с возрастом и психическими особенностями.
Воспитание эмоциональной отзывчивости, эстетических чувств, любви к своему народу, родной природе, народной культуре,
общечеловеческим культурным ценностям.
Направления работы педагога:
Реализуется в конкретных видах художественной деятельности, таких как работа на плоскости и в объеме, наблюдение и изучение
окружающей действительности. Предусмотрены задания по памяти и воображению. Изображение различных сюжетов, основой которых
служит живые наблюдения, натуральные постановки, иллюстрации, документальные материалы, литературные мотивы.. Предполагается
знакомство с разнообразными материалами, инструментами и техникой их применения.
Развитие дифференцированного зрения, перенос наблюдаемого в окружающем мире в художественную форму:
 Освоение выразительных возможностей художественного языка композиции, цвета, формы, пространства и средств художественной
выразительности в изобразительном искусстве: ритма, симметрии, асимметрии, динамики, статики, силуэта, колорита, объема, света,
линии, пятна.
 Развитие представлений о роли и значении изобразительного искусства в жизни людей – в общечеловеческих, национальных,
региональных, родовых, семейных художественных традициях.
 Знакомство с историей возникновения и развития изобразительного искусства.
 Показ роли изобразительного искусства в истории.
8
 Изучение видов и жанров изобразительного искусства, их развитие, появление новых видов и форм художественно-творческой
деятельности человека, особенностей профессии художника-творца.
 Отображение окружающего мира(природы, быта человека) в творчестве детей (в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве,
скульптуре, архитектуре)
 Развитие желания творить, формирование индивидуального чувства цвета, формы, организации пространства и композиции.
 Развитие фантазии и воображения:
 Воспитание творческой инициативы, потребности самовыражения в изобразительной деятельности.
 Развитие способности целеполагания и художественно-образного мышления.
 Развитие художественного и ассоциативного мышления.
 Формирование способности анализировать и сопоставлять художественные произведения, приобретать опыт обобщения и переноса
образов художественной формы с одного искусства на другое.
 Развитие фантазии, художественно-образного мышления, творческих способностей и индивидуальности.
 Художественно-образное восприятие произведений изобразительного искусства(музейная педагогика):
 Развитие сознательного подхода к восприятию, пониманию и оценке эстетического в действительности и искусстве.
 Формирование способности воспринимать, понимать, сопереживать, ценить произведения искусства.
 Дать представление о видах искусства, их специфике, умение выявлять содержательные моменты художественной формы, выразительные
особенности языка произведений искусства, накапливание знаний и представлений об искусстве и его истории.
Общее содержание работы:
1 класс. Развитие наблюдательности, изучение окружающего предметного мира. Освоение художественных материалов.
2 класс. Формирование представлений о тесной взаимосвязи предметов в окружающем мире.
3 класс. Формирование представлений о художественной среде (человек – жилище – одежда).
4 класс.Формирование логического мышления. Взаимосвязь народного искусства с традициями народа, своеобразием
окружающей природы и особенностями освоения ближайшего природного ландшафта.
Виды художественной работы:
 Работа на плоскости. Использование разных материалов (гуашевые и акварельные краски, цветные мелки, пастель, цветные карандаша,
тушь)
 Работа в объеме и пространстве. Лепка из глины или пластилина, художественное конструирование и дизайн – создание несложных
геометрических форм их бумаги, использование в работе готовых форм (коробок, пузырьков, упаковок), природного материала.
 Декоративно-прикладные виды деятельности. Стилизация и обобщение природных форм: цветов, деревьев, животных, рыб, птиц,
насекомых. – в декорировании(создании орнамента, элементов украшения, декоративных композиций) с применением разнообразных
материалов (краски, фломастеры, карандаши, цветная бумага, ткань) и техник (аппликация, роспись, коллаж)
 Восприятие произведений искусства, окружающей природы и действительности – беседы, обсуждения, экскурсии.
9
Методическое обеспечение программы
Занятия по изобразительному искусству организуются таким образом, чтобы дети имели возможность делать своими руками,
двигаться, свободно владеть голосом, развивать слух, зрение, могли самостоятельно логически выстраивать свою мысль (в слове,
изображении, звуке), быть раскованными в творчестве, не бояться нового, неожиданного.
Обучение желательно строить на игре. Проигрывать ситуации словами, действиями, жестами, звуками, движением, интонацией; в
естественной среде, с друзьями, игрушками; проживание ситуации, додумывание ее, фантазирование на тему дальнейших событий,
сочинение историй, сказок, путешествий (в другие дома, города, миры, сказочные страны, на Луну, Солнце, звезды, дно моря, горы).
Целесообразно работать в группах по 3-5 человек над одним предметом – картиной, спектаклем, книгой, игрушкой.
В процессе восприятия реальное окружающее пространство сравнивается с пространством художественным, а творческое действие – с
перевоплощениями сказочных персонажей в пространстве среди предметов. Наблюдение и запечатление своих наблюдений, ощущений в
разных видах творчества осуществляется через комплекс двигательных, зрительных, звуковых впечатлений.
Следует давать специальные задания, связанные с решением определенных пространств: наполнения их цветом, действием,
движением, звуком – лучше со сказочными персонажами, требующими игровых ассоциаций, воображаемых образов, перевоплощений.
При этом необходимо давать возможность детям играть с красками, пластилином, бумагой, реальными предметами, со словом, жестом,
интонацией, звуками, наполняя свою деятельность конкретным содержанием.
Важно раскрывать своеобразие цикличности, ритма в природе, распределяя учебный материал так, чтобы он перекликался с интересами
детей в разное время года. Для активизации эстетического переживания важно совершать экскурсии на природу, по городу, в музей. В
качестве приоритетов необходимо рассматривать непосредственное восприятие произведений искусства, а не аналитическое изучение
последнего.
Возможно выполнение изобразительных заданий в форме исследовательских работ с помощью учителя, родителей, старших
учащихся, реализуя эмоциональный заряд возраста в движении, в музыке.
Изобразительное искусство должно быть разнообразным и разносторонним, с привлечением различных техник, материалов (
работа кистью, красками, тушью и палочками, фломастером, карандашом, мелками, склеивание бумаги, складывание, сгибание, простая
пластика, аппликация отрывная и прорезная), вариантов заданий, сюжетов, ситуаций, сопоставлений, сравнений. При этом следует
избегать образцов и копирования.
Полихудожественный подход предполагает внедрение в процесс обучения заданий, направленных на выражение цвета в слове,
слова в цвете, слова в музыке, музыки в линии, движения в звуке и цвете, цвета в движении, а также на одушевление предмета в
движении, действии. Основное направление полихудожественной деятельности: изображение – среда – музыка – движение.
В работе с детьми следует в максимальной степени исходить из потребностей ребенка, для которого общее впечатление от
увиденного важнее анализа формы. Важно стимулировать самостоятельность в суждениях и творческую активность детей. Для этого
следует обращаться к подлинным произведениям искусства, рассматривать их в сравнении, не навязывая своего мнения. Значительная
роль отводится действенному освоению культуры, накоплению эстетического опыта для развития стремления к общению по поводу
искусства, обогащая художественный словарь ребенка.
10
Основной принцип преподавания искусства – преобладание качества материала над его количеством. Лучше ограничиться двумя
или даже одним образцом произведения искусства. Чтобы щадить психику ребенка, не следует заострять внимание на отрицательных
примерах произведений или слабых в эстетическом отношении работ или произведений с трагическим сюжетом, уделяя внимание
произведениям, в которых мастер достиг вершин творчества. Предпочтительнее также использовать объемные произведения искусства.
При знакомстве со скульптурой возможно пробудить чувство симпатии в процессе уподобления, предлагая ребенку встать в позу
скульптурного персонажа, попытаться с помощью своего тела передать форму произведения. Кроме игр-уподобления целесообразно
вводить в обучение игры с использованием элементов драматизации, вплоть до включения в игру деталей костюма персонажей.,
используя предметы декоративно-прикладного искусства, с которыми дети могли играть.
Учебно – тематический план
№ п/п
Название раздела
Количество часов
1.
Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.
17 ч
2.
Развитие фантазии и воображения.
11 ч
3.
Художественно – образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).
6ч
11
Календарно-тематическое планирование
№
1.
КолПримечание **
Планируемые образовательные результаты
Тема урока
во
(заполняется по
изучения раздела
часов
усмотрению учителя)
Развитие дифференцированного зрения: перенос наблюдаемого в художественную форму
(изобразительное искусство и окружающий мир) (17 часов)
Изображение с
натуры природных
объектов
1
1
2.
Создание
многофигурных
композиций по
мотивам былин,
сказаний и мифов
3.
Архитектура разных
народов.
Изображение
музыки родной
природы.
4.
Создание образа
своего дома, его
гармоничное
1
1
Выполнять графические зарисовки, этюды, небольшие
живописные работы с натуры в технике «а-ля прима».
Представлять особенности освоения окружающего
пространства людьми и животными.
Понимать, что такое пространственное окружение.
Запечатлевать уголки природы в пейзаже с помощью разных
графических материалов.
Создавать композицию в технике компьютерной графики с
помощью линий и цвета.
Понимать и представлять природные пространства разных
народов: горы, степи, пустыни, пески, леса, озёра, равнины,
реки, поля и др.
Видеть и замечать красоту в явленияхокружающей среды.
Выполнять зарисовки, этюды, живописные и графические
работы разными техниками и материалами («Путевые
зарисовки художника»)
Осваивать и понимать особенности народной архитектуры
разных регионов земли, её зависимость от природных условий.
Участвовать в обсуждениях тем, связанных с ролью искусства
(литературного, песенного, танцевального, изобразительного) в
жизни общества, в жизни каждого человека.
Создавать пейзаж с архитектурными сооружениями в технике
графики
Активноиспользовать в обсуждении свои представления об
искусстве и его роли в жизни общества, в жизни каждого
человека.
Дата
Примерная тема композиции:
«Звуки и ароматы мира»
1.09.
Проведение коллективных
исследований (путешествий) по
былинам и сказкам народов
мира.
8.09.
Освоение разными народами
своего природного
пространства. Зависимость
15.09.
архитектуры, одежды, утвари от
климатических условий.
Развитие представлений о
композиции на основе
кругового распределения фигур
22.09.
12
вписывание в родной
пейзаж.
5.
Чем похожи и чем
различаются
картины,
произведения
декоративноприкладного
искусства разных
художников друг от
друга?
6.
Освоение
разнообразия тем,
сюжетов творческих
работ художников.
Пейзажные и
сюжетные
композиции.
7.
Развитие
представлений о
сюжетной
композиции и
смысловых
взаимоотношениях
Передавать в творческих работах с помощью цвета нужное
настроение, используя нужную цветовую гамму.
Передавать средствами изобразительного искусства музыку
своей родной природы (гор, степей, морей, лесов) без
конкретного изображения.
Создавать проект своего дома, находящегося в конкретной
природной среде.
Передавать цветом настроение в работе
в пространстве.
1
Овладевать навыками определения сюжета, содержания,
графических материалов, выразительных средств художников.
Создавать графическими средствами выразительные образы
архитектуры, человека, животного в конкретной природной
среде с учётом климатического своеобразия региона.
Осваивать и создавать выразительные образы природы,
человека, животного средствами компьютерной графики
(в программе Paint)
О чём они рассказывают
зрителю? Что общего и в чём
разница в картинах
представленных художников? В
29.09.
каком уголке земли, в какой
стране могли появиться
пейзажи, изображённые на
картинах и рисунках?
1
Передача художником своего
впечатления от увиденного.
Создавать свои «Путевые зарисовки».
Создание своих творческих
Передавать в работе воздушную перспективу, первый, второй работ по материалам
и третий планы, пространственные отношения между
наблюдений и зарисовок.
предметами в конкретном формате.
Примерные темы композиций:
Передавать пространственные отношения между предметами в «Цветущий луг», «Перед
природной среде с учётом единой точки зрения и воздушной
грозой», «Весна в парке»
перспективы
(акварель «по сырому»),
«Туман в городе (деревне, селе,
лесу, горах)»
Создавать сюжетные композиции, передавать в работе с
Сюжетные композиции: базары,
помощью цвета, пятен, линий смысловые связи между
причалы, караваны, на
объектами изображения, колорит, динамику.
площади, у колодца и т. д.
Использовать контраст для усиления эмоционально-образного Работа с репродукциями картин
звучания работы и композиционный центр, отделять главное от в электронном виде: с помощью
второстепенного.
компьютерной графики
1
6.10.
13.10.
13
изображаемых
объектов и
предметов на
картине.
Владеть графическими компьютерными программами
1
8.
Знакомство с
основными
пропорциями
человека, освоение
особенностей
изображения
человека в
движении.
9.
Составление
натюрморта из
предметов
ближайшего
окружения
или предметов
Находить нужный формат, выделять композиционный центр.
Передавать движение и эмоциональное состояние с помощью
ритма пятен, штрихов в композиции на плоскости.
Выполнять наброски с фигур одноклассников
1
Составлять тематический натюрморт из бытовых предметов.
Передавать в натюрморте смысловую зависимость между
предметами и их принадлежность конкретному народу.
Выполнять наброски и зарисовки с предметов разной формы
изменять цветовую гамму
композиции; проанализировать,
как от этого изменяется
эмоциональное звучание
картины
Создание сюжетных
композиций на бытовые темы:
«В избе (юрте, сакле, касса
маре, хижине, хате)».
Отображение в композиции
традиционного крестьянского
труда (ремесло крестьян, их
одежда). Передача колорита,
настроения, динамики в
соответствии с выбранным
форматом
Посещение этнографического
музея, выполнение зарисовок
интерьера и предметов,
находящихся в нём. Передача
объёма предметов: соблюдение
соотношения целого и частей
20.10.
27.10.
2 четверть
1
10.
Создание
коллективной
объёмнопространственной
композиции.
11.
Исследование:
изучение традиций
народа. Примерная
1
Демонстрировать умение работать в коллективе в условиях
сотворчества.
Передавать в рисунке настроение, колорит мелодии.
Соотносить содержание и настроение песни с интерьером, в
котором она могла бы звучать.
Находить композиционный центр, выстраивать предметнопространственное окружение (предметы в интерьере)
Передавать в композиции сюжетно-смысловую связь объектов
изображения.
Передавать индивидуальную характеристику персонажа,
Примерные темы:
«Посиделки», «Весна-красна»,
«Масленица», «Святки».
Знакомство с колыбельными
песнями разных народов.
Изображение интерьера, в
котором могла бы звучать
полюбившаяся колыбельная
Использование книг,
энциклопедий,
видеоматериалов; беседы
10.11.
17.11.
14
тема композиции:
«Чайная церемония в
Китае».
используя внешние сюжетно-смысловые атрибуты (одежда,
поза, предметы в руках и т. п.).
Самостоятельнорешать творческие задачи при работе над
композицией.
Передавать пропорции, характерные черты лица и фигуры
человека графическими средствами
1
12.
13.
14.
Работа с
литературой:
традиции,
отображённые в
сказках
народов Кавказа,
Центральной России,
Казахстана, Китая и
др.
Лепка из глины или
пластилина фигуры
человека в
национальном
костюме, занятого
определённым
видом деятельности
Создание
коллективной
объёмнопространственной
композиции в
совзрослыми. Создание
декоративных композиций по
результатам исследования,
например в технике
аппликации. Примерные темы
композиций: натюрморт, игра,
ремесло, праздник. Работа на
большом формате, в малых
группах по 2–3 человека.
Материалы: гуашь, акварель,
белила
Работа в объёме и пространстве
Воспринимать и понимать смысловое содержание народной
музыки.
Находить общие для разных народов интонации, мотивы,
настроения.
Работать по представлению в объёме на темы, связанные с
передачей нескольких фигур в движении.
Создавать небольшие этюды.
Проводить самостоятельные исследования по изучению
традиционных музыкальных инструментов разных стран, в том
числе с помощью Интернета
Самостоятельные
исследования, посвящённые
народной музыке и
музыкальным инструментам
разных народов (использование
книг; беседы со взрослыми).
Создание небольших этюдов в
лепке по мотивам народных
сказок. Передача характерных
поз, движений персонажей
24.11.
Работать с моделью: выполнять наброски, зарисовки на
передачу характерной позы и характера человека.
Лепить человека по наблюдению.
Передавать характер героя через его одежду, движения, позу,
жест
Занятого определённым видом
деятельности (погонщик
верблюдов, балалаечник,
лотошник, сапожник, гончар,
пастух с животными)
1.12.
Наблюдать за движениями человека, передавать их в
набросках и зарисовках.
Работать по памяти и наблюдению.
Создавать объёмно-пространственные композиции с учётом
Использование выполненных
ранее фигур (домов, деревьев и
т. п.). Применение техники
бумажной пластики,
использование смятой бумаги
8.12.
1
1
15
природном
пространстве
(ландшафте) по
мотивам народной
сказки или былины.
15.
16.
Разработка
фрагмента узора и
его трафарета по
предложенной теме
для печатания в два
цвета. Эскизы
рельефных
украшений.
Изучение флоры,
фауны региона.
Создание своего
орнамента на основе
результатов
исследования.
1
1
кругового распределения фигур в пространстве.
Передавать основной замысел работы через особенности
формы каждого предмета в композиции.
Уметьграмотноперемещать детали композиции с учётом её
темы и рельефа
Декоративно-прикладная деятельность
Иметьпредставление о том, что такое народный декоративный
орнамент, уметьсоздавать свой орнамент, используя элементы
орнамента конкретного региона (народности).
Создавать коллективную композицию на тему.
Сотрудничать с другими учащимися в процессе совместной
творческой работы
(газеты), клея. Примерная тема
композиции: «Аул в горах»
Создание коллективной
композиции в технике
аппликации на листе бумаги
большого формата. Примерная
тема композиции: «Деревенская
улица»
15.12.
Представлять и передавать симметрию и асимметрию в
природной форме.
Передавать на плоскости и в объёме характерные особенности
предмета. Соблюдать пропорции и конструкцию, масштаб
деталей, добиваться выразительности изображения
Разработка фрагмента узора и
его трафарета по предложенной
теме для печатания в два цвета.
Соблюдение симметрии при
создании изображения.
Выполнение эскизов рельефных
украшений
22.12.
Любой человек, обустраивая
жилище (квартиру, дом,
комнату), выражает свои
представления о красоте и
пользе. Создание в классе
«музея-уголка» народного
искусства из собранных
учащимися экспонатов,
пополнение ими школьного
12.01.
3 четверть
Создание проекта
интерьера
(закрытого
пространства).
17.
1
Проводить совместно с родителями и учителем исследование:
выявление существовавших ранее промыслов и ремёсел
в близлежащих областях и населённых пунктах.
Иметьпредставление об особенностях традиционного
декоративно-прикладного искусства у разных народов.
Знать о происхождении народного искусства, его изначальной
прикладной функции.
Понимать зависимость народного искусства от особенностей
местности, климата; видеть его связь с культурными
16
традициями региона.Принимать участие в экскурсиях в центры
народных промыслов, находящиеся неподалеку от населённого
пункта, в котором живут учащиеся.Создавать в классе «музейуголок» народного искусства, пополнять его экспонатами
музея.
Ремёсла и виды народного
творчества, характерные для
региона, где живут ученики
Развитие фантазии и воображения (11 часов)
18.
19.
20.
Слушаем музыку и
фантазируем: песни
разных народов и
произведения
композиторов по
мотивам народного
искусства (М.П.
Мусоргский, М.И.
Глинка, П.И.
Чайковский).
1
Заочные экскурсии и
путешествия,
знакомящие с
искусством разных
эпох и народов.
Изучение жизни
разных этнических и
социальных групп.
Создание сюжетных
композиций по
мотивам
1
1
Работа на плоскости
Уметьработать разными художественными материалами и
инструментами: кистями и красками, тушью и пером,
цветными карандашами на тонированной бумаге.
Самостоятельноразмышлять на темы: «Родной язык»,
«Звучащее слово орнамента», «Поэзия декоративноприкладного искусства».
Раскрывать понятия «устное народное творчество»,
«литературная (авторская) сказка».
Создавать под руководством учителя коллективную «Книгу
народной мудрости»: поговорки, притчи, пословицы, приметы,
образцы лубочных картинок.
Использовать для этого поисковые системы Интернета
Обмениватьсямнениями об отображении исторического
времени в изобразительном искусстве, литературе, театре.
Выполнять графические работы на основе результатов
обсуждения
Создавать коллективные композиции в технике коллажа.
Передавать в работе колорит, динамику сообразно теме и
настроению.
Заочные и очные экспедиции в
места народных промыслов.
Самостоятельные исследования
по теме «Народные мотивы в
творчестве композиторов»
19.01.
Примерные темы композиций:
«Рисуем песню», «Как
поговорка рассказала о своём
народе», «Мудрое Эхо»
26.01.
Народных, колыбельных,
праздничных песен, на темы:
костюм, предметы быта,
украшения, печи и др.
2.02.
17
произведений
искусства разных
исторических эпох.
Выполнять цветовые и графические композиции на тему.
Создавать из них коллективную композицию или книгу
1
21.
22.
23.
Выполнение
цветовых,
графических и
объёмных
композиций без
конкретного
изображения.
Организация
коллективных
«путешествий» (в
том числе
«музыкальных»,
«поэтических») всем
классом на «машине
времени» в прошлое,
будущее, в космос.
Творческое
исследование.
Зарисовки деталей
украшений народной
игрушки,
отображение
взаимозависимости
формы и цвета,
формы и украшения.
Распределять сюжеты среди учащихся в группе.
Создавать композиции по мотивам «образной хореографии»
под музыку.
Представлять, что такое абстрактная композиция на
плоскости и объёмная абстрактная форма в лепке (передача
активного движения — динамики)
1
1
Работа в объёме и пространстве
Глина, пластилин, бумажная пластика, проволочная
конструкция (по выбору).
Создавать необычную, фантастическую среду (в классе, в
школьном музее, в игровой комнате, в своей комнате дома,
в детском саду).
Участвовать в коллективной творческой работе в реальной
предметно-пространственной среде (интерьере школы).
Переключаться с одной деятельности на другую
Изучать форму народных игрушек и изделий декоративноприкладного искусства.
Передавать в работе взаимозависимость материала и пластики,
характера украшения и формы предмета (Филимоново,
Дымково, местные народные промыслы).
Отображать характер традиционной игрушки в современной
пластике. Создавать коллективные объёмно-пространственные
композиции из выполненных работ.
Определять цветовой и средовой характер композиции
Аппликация, коллаж
Создание композиции по
мотивам «образной
хореографии». Абстрактная
объёмная форма на передачу
активного движения. Лепка по
мотивам народной музыки и
танца. Примерные темы
композиций: «Хоровод»,
«Барыня»
Создание на эти темы объёмнопространственных
коллективных композиций,
например: космических зданий,
предметов быта, одежды.
Коллективная работа в
реальной среде: создание
необычного пространства (в
классе, в школьном музее, в
игровой комнате)
Создание декоративных
композиций. Примерные темы
композиций: «Мы под радугой
живём в стране мастеров»,
«Фантастическая птица»,
«Сказочная рыба», «Волшебное
растение»
9.02
16.02.
23.02.
18
24.
25.
26.
Проведение
коллективного
исследования —
изучение символов,
встречающихся в
русских узорах, их
значения на примере
изделий старых
мастеров.
1
Древо,
символизирующее
мироздание.
1
Изготовление в
технике бумажной
пластики кукольных
персонажей —
героев народных
сказок.
1
Декоративно-прикладная деятельность
Участвовать в подготовке «художественного события» на
темы сказок (оформление класса, зала, игра с куклами,
проведение народных игр: «вживание» в образы сказочных
героев), включающего проигрывание эпизодов из сказок с
известными героями, постановку кукольных спектаклей;
приготовление национальных блюд; организацию общего
стола; танцевальные и музыкально-двигательные композиции
по мотивам народных танцев.
Создавать аппликацию, расписывать силуэты предметов быта
(утвари) по мотивам народных орнаментов
Уметьобъяснить, чем похожи и в чём различны традиции
каждого из народов, с которыми учащиеся познакомились
благодаря информации в учебнике (в сказках), узнавая об
орнаменте, оформлении жилища, обустройстве дома в целом.
Что особо примечательного у каждого народа?
Изучать произведения народного и декоративно-прикладного
искусства.
Уметьобъяснять, чем обусловлен выбор мастером материала,
формы и декоративного украшения предмета.
Создавать композиции по мотивам народного декоративноприкладного промысла
Составление собственных
узоров для крестьянской
одежды, например мужской
рубашки и женского сарафана.
Создание эскиза ковра из
войлока, в орнаменте которого
используется символика и
цветовая гамма, присущие
казахскому народному
искусству
2.03.
Создание своего «древа мира» с
использованием мотивов
орнамента, которые кажутся
наиболее интересными
9.03.
Экскурсии на природу, сбор
материала для создания
орнамента (эскизы растений,
цветов). Изготовление эскизов
костюмов, игрушек, предметов
быта по материалам
исследований традиционного
народного искусства. Создание
декоративных композиций по
мотивам народных
промыслов — Жостова,
Городца, Хохломы; народной
матрёшки. Примерные темы
композиций: «Новый год»,
«Масленица», «Весна-красна»
16.03.
19
27.
28.
Организация и
проведение в классе
или между
классными
коллективами
«художественного
события»,
посвящённого
народному
искусству своего
региона
Организация и
проведение
индивидуальных и
групповых
исследований
окружающей флоры
и фауны
1
4 четверть
Создавать коллективные панно, эскизы и элементы костюмов,
подбирать музыкальное сопровождение к событию.
Оформлять класс и школу к праздничным датам
30.03
1
Знакомиться под руководством взрослых с особенностями
народного искусства своего региона.
Участвовать в коллективных проектах, связанных с историей
и современным состоянием народных ремёсел.
Создавать творческий продукт (как составную часть
проектной работы)
Исследование окружающей
флоры и фауны: отображение её
объектов в местных народных
росписях
6.04.
Художественно-образное восприятие произведений изобразительного искусства (музейная педагогика) (6 часов)
29.
30.
Развитие
представлений о
композиции в
живописи,
скульптуре,
архитектуре,
прикладном
искусстве.
Развитие
1
1
Иметьпредставление об особенностях композиции в разных
видах изобразительного искусства: в живописи, графике,
декоративно-прикладном искусстве (ритм, динамика, цветовая
гармония, смысловой композиционный центр).
Улавливать особенности и своеобразие творческой манеры
разных мастеров.
Создавать свои композиции, подражая манере исполнения
понравившегося мастера
Понимать и представлять, что такое народное декоративно-
Активизация интереса к миру
природы и её отображению в
разных видах изобразительного
искусства. Выражение
художником в творчестве
своего эмоционального
восприятия окружающей
действительности
13.04.
Формирование способности
самостоятельно сопоставлять,
20.04.
20
представлений об
особенностях
мотивов,
характерных для
народной росписи, и
декоре игрушек.
прикладное искусство.
Уметьсоотносить и объяснять особенности формы изделий
разных народных промыслов. Находитьособенное в каждом
виде народного искусства.
Выполнятьсамостоятельно эскизы предметов — изделий
народного искусства. Примерная тема: «Что общего и в чём
различие между городецкой, жостовской и хохломской
росписями?».
Уметьработать в сотворчестве с другими детьми
1
31.
Формирование
понятий «природные
условия», «рельеф
местности».
1
32.
Формирование
представлений о
солярных
(солнечных) знаках
Знакомство с
творчеством
художников,
создававших
произведения в
анималистическом
1
33.
Представлять и уметьобъяснять понятия «природные
условия», «рельеф местности».
Раскрывать в своём объяснении характер формы народной
архитектуры и её зависимость от климата и окружающей
природы.
Создавать эскизы, проекты архитектурных объектов, учитывая
при этом их зависимость от рельефа местности
Представлять смысл и обозначение изображений в солярных
символах разных народов (фольклор устный и письменный).
Понимать, что такое сакральное искусство; воспринимать
нравственный смысл народного искусства.
Создавать несложные декоративные композиции с
использованием солярных знаков в эскизах росписи и
декоративном орнаменте
Уметьпередавать форму, динамику (движение), характер и
повадки животных в объёме (лепка), графике (линия),
живописи (работа от пятна), декоративно-прикладном
искусстве (лепка по мотивам народного игрушечного
промысла)
сравнивать, анализировать
произведения народных
промыслов России. Например:
лепка из глины или пластилина
героев народных сказок, в том
числе по мотивам народной
игрушки. Работа в небольших
группах по 4–6 человек.
Развитие умения находить
образы природных объектов в
элементах украшения
Беседа о влиянии природных
условий на особенности и
характер народной
архитектуры. Размышление на
тему: «Архитектура не
нарушает гармонию в природе,
а воспринимается как часть
природы»
Например: волнистая линия
синего цвета — вода, круг —
солнце, ромб (квадрат) с
точками — пахотная земля и
зерно. Назначение и смысловое
обозначение элементов
декоративного традиционного
орнамента
(В.А. Серов, В.А. Ватагин, П.В.
Митурич, А.Г. Сотников и др.)
27.04.
4.05.
11.05.
21
жанре: живопись,
графика, скульптура
Знакомство с
разными видами
изобразительного
искусства, в которых
изображение
человека — один из
главных элементов
композиции.
34.
35.
2
Представлять и называть разные виды изобразительного
искусства, в которых изображение человека —
композиционный центр.
Уметьобъяснять, чем отличается изображение человека в
станковом искусстве от изображения человека в декоративном
или народном искусстве (формой, характером, манерой).
Создавать собственные небольшие композиции, подражая
манере того или иного художника (по выбору)
Самостоятельные творческие
рассуждения на данную тему.
Что отличает одного художника
от другого? Какими
выразительными средствами
пользуется художник для
передачи характера человека,
для создания художественного
образа?
18.04.
25.05.
В результате изучения изобразительного искусства на ступени начального общего образования у обучающихся будут
сформированы:









духовные начала личности и целостная картина мира;
основы художественной культуры:
понимание роли искусства в жизни человека;
представления о выразительных возможностях языка изобразительного искусства;
потребность в творческом проявлении;
наглядно-образное мышление, способность к порождению замысла, фантазия, воображение;
умение ставить перед собой художественную задачу и находить пути её реализации в художественном материале;
способность формулировать эстетическую, художественную оценку, выражать своё отношение к происходящему;
понимание красоты родной природы, любовь к культуре своего народа, региона, знание основ его мировоззрения, патриотизм.
Выпускник научится:
 создавать элементарные композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве;
 использовать выразительные средства изобразительного искусства – цвет, свет, колорит, ритм, линию, пятно, объём, симметрию,
асимметрию, динамику, статику, силуэт, и др.,
 работать с художественными материалами (красками, карандашом, ручкой, фломастерами, углём, пастелью, мелками, пластилином,
бумагой, картоном и т.д.);
22
 различать основные и составные, тёплые и холодные цвета, пользоваться возможностями цвета (для передачи характера персонажа,
эмоционального состояния человека, природы), смешивать цвета для получения нужных оттенков;
 выбирать средства художественной выразительности для создания художественного образа в соответствии с поставленными задачами;
 создавать образы природы и человека в живописи и графике;
 выстраивать композицию в соответствии с основными её законами (пропорция; перспектива; контраст; линия горизонта; ближе-больше;
дальше-меньше; загораживание; композиционный центр);
 понимать форму как одно из средств выразительности;
 отмечать разнообразие форм предметного мира и передавать их на плоскости и в пространстве;
 видеть сходство и контраст форм, геометрические и природные формы, пользоваться выразительными возможностями силуэта;
 использовать разные виды ритма (спокойный, замедленный, порывистый, беспокойный и т.д.) для придания выразительности своей
работе;
 передавать с помощью линии, штриха, пятна особенности художественного образа, эмоционального состояния человека, животного,
настроения в природе;
 использовать декоративные, поделочные и скульптурные материалы в собственной творческой деятельности для создания
фантастического художественного образа;
 создавать свой сказочный сюжет с вымышленными героями, конструировать фантастическую среду на основе существующих
предметных и природных форм;
 изображать объёмные тела на плоскости;
 использовать разнообразные материалы в скульптуре для создания выразительного образа;
 применять различные способы работы в объёме – вытягивание из целого куска, налепливание на форму (наращивание формы по частям)
для её уточнения, создание изделия из частей;
 использовать художественно-выразительный язык скульптуры (ракурс.ритм);
 чувствовать выразительность объёмной формы, многосложность образа скульптурного произведения, выразительность объёмных
композиций, в том числе многофигурных;
 понимать истоки и роль декоративно-прикладного искусства в жизни человека;
 приводить примеры основных народных художественных промыслов России, создавать творческие работы по мотивам народных
промыслов;
 понимать роль ритма в орнаменте (ритм линий, пятен, цвета), использовать ритм и стилизацию форм для создания орнамента, передавать
движение с использованием ритма элементов;
 понимать выразительность форы в декоративно-прикладном искусстве;
 использовать законы стилизации и трансформации природных форм для создания декоративной формы;
 понимать культурно-исторические особенности народного искусства;
 понимать условность и многомерность знаково-символического языка декоративно-прикладного искусства;
 приводить примеры ведущих художественных музеев страны, объяснять их роль и назначение.
23
Выпускник получит возможность научиться:
 пользоваться средствами выразительности языка живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, архутектуры,
дизайна и художественного конструирования в собственной художественно-творческой деятельности;
 выражать в собственном творчестве отношение к поставленной художественной задаче, эмоциональные состояния и оценку, используя
выразительные средства графики и живописи;
 видеть, чувствовать и передавать красоту и разнообразие родной природы;
 понимать и передавать в художественной работе различное и общее в представлениях о мироздании разных народов мира;
 активно работать в разных видах и жанрах изобразительного искусства (дизайн, бумажная пластика, скульптура, пейзаж, натюрморт,
портрет и др.), передавая эмоциональное состояние, эстетические предпочтения и идеалы;
 работать в историческом жанре и создавать многофигурные композиции на заданные темы и участвовать в коллективных работах,
творчески-исследовательских проектах;
 воспринимать произведения изобразительного искусства и определять общие выразительные возможности разных видов искусства
(композицию, форму, ритм, динамику, пространство);
 переносить художественный образ одного искусства на язык другого, создавать свой художественный образ;
 работать с поделочным и скульптурным материалом, создавать фантастические и сказочные образы на основе знакомства с образцами
народной культуры, устным и песенным народным творчеством и знанием специфики современного дизайна;
 участвовать в обсуждениях произведениях искусства и дискуссиях, посвящённых искусству;
 выделять выразительные средства, использованные при создании произведения искусства, объяснять сюжет, замысел и содержание
произведения;
 проводить коллективные и индивидуальные исследования по истории культуры и произведениям искусства (история создания, факты из
жизни автора, особенности города, промысла и др.);
 использовать ИКТ в творческо-поисковой деятельности.
Список литературы
А. Дорофеева Наглядно-дидактическое пособие «Гжель». Издательство «МОЗАЙКА-СИНТЕЗ», 2005
А. Дорофеева Наглядно-дидактическое пособие «Городецкая роспись по дереву». Издательство «МОЗАЙКА-СИНТЕЗ», 2005
А. Дорофеева Наглядно-дидактическое пособие «Дымковская игрушка». Издательство «МОЗАЙКА-СИНТЕЗ», 2005
А. Дорофеева Наглядно-дидактическое пособие «Филимоновская игрушка». Издательство «МОЗАЙКА-СИНТЕЗ», 2005
А. Дорофеева Наглядно-дидактическое пособие «Хохлома, изделия народных мастеров». Издательство «МОЗАЙКА-СИНТЕЗ»,
2005
6. Изобразительное искусство. Интегрированная программа 1-4 классы, Л.Г. Савенкова, Е.А. Ермолинская, «Вентана-Граф», 2011.
7. Программа «Изобразительное искусство» 1- 4 классы, авторы: Л.Г.Савенкова, Е.А.Ермолинская
8. Сборник программ к комплекту учебников «Начальная школа 21 века». – 3-е изд., дораб. и доп. - М.: Вентана-Граф, 2011. – 176 с.
1.
2.
3.
4.
5.
24
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа