close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Чамзинская детская музыкальная школа»
Описание собственного педагогического опыта
на тему:
Подготовка к концертному
выступлению.
Преподаватель: Корольков Ю. В.
2014г.
Обратиться к данной теме меня подтолкнула не только работа с
учащимися, но и собственные выступления на сцене в качестве
концертмейстера, участника ансамбля, солиста. Всякому
выступлению предшествует большой труд по выучиванию
произведения, но, зачастую, результаты этой работы воплощаются
на сцене далеко не полностью. Причиной этого являются многие
факторы и недостаточная отработка из-за собственной лени не
всегда самая главная причина. Основные факторы: неправильно
организованная работа во время занятий, недостаток опыта
концертных выступлений и, наконец, одна из самых главных
причин – волнение. Разучивание музыкального произведения – это
процесс всегда трудоёмкий, требующий усидчивости, терпения,
знаний по правильной организации работы. За годы работы у меня
было множество выступлений на самом различном уровне, в
разном качестве, но не всегда они были достаточно успешны, хотя
были среди них и относительно удачные. Для меня причиной
многих неудач является чрезмерное волнение, с
которой
приходиться бороться по сей день.
Значение публичных выступлений.
Вся работа над музыкальным произведением должна быть
направлена на то, чтобы оно было исполнено на концерте,
который завершает эту работу. Если говорить о педагогах, то
участие в концертах необходимо для каждого из нас. Это помогает
и в работе с учениками. «Иначе выходит так, что все знают как
нужно играть, но мало кто может это продемонстрировать»,сказал Ф.Липс, поэтому каждый музыкант-педагог не должен
окончательно забывать концертную деятельность. Если нет
возможности выступать публично, необходимо просто играть «для
себя». Примером служат ведущие музыканты, в том числе и
баянисты, совмещающие педагогику, исполнительство, науку.
Концертные выступления учащихся должны сопутствовать
всему периоду обучения. Это не только подведение итогов учебы,
но и воспитание смелости, уверенности, умения вести себя на
публике. Зачем учиться, если не показывать свои умения зрителю,
пусть даже не в большом концертном зале, а перед небольшим
количеством слушателей. С учащимися своего класса, по мере
необходимости, повторяем выученные произведения; в конце
четверти провожу «контрольные уроки», на которых каждый
ученик играет «как на концерте» все выученные произведения; для
публичных выступлений держим «под пальцами» наиболее
удачные из них.
За время учебы нужно выучивать как можно больше
произведений разных авторов, различных эпох, стилей. От этого
зависят игровые навыки, умения, поскольку в разных сочинениях
различная техника, разные музыкальные образы. К сожалению, не
с каждым учеником нынешнего поколения, по разным причинам,
можно это сделать.
Если говорить об исполнителях – педагогах, то следует найти
свой репертуар, который более близок, свой стиль. Каждый должен
учитывать границы своих возможностей и использовать лучшие из
них. При этом быть и
пропагандистом своего инструмента,
исполняя незнакомые слушателю произведения, с целью
ознакомления с его возможностями и с творчеством разных
авторов.
Подготовка к концерту.
Подготовка к концерту – это не один день, она начинается с
самого начала разучивания. Прежде всего - это точное знание
текста, удобная аппликатура, умение начать с любого места,
глубокое проникновение в музыкальный образ. С боязнью забыть
текст нужно бороться с первых дней работы над произведением.
Во время занятий ни одна нота не должна быть сыгранна
машинально, вне сознания. Именно в таких эпизодах случается
выпадение памяти. Запоминать следует музыку, а не только
формальную последовательность нот. Важно эмоционально
осмыслить текст. У нас в классе, на стенде, размещен небольшой
стих, в котором кратко сформулирован наиболее верный (на наш
взгляд) подход к занятиям.
«Не играй без конца от начала до конца.
Учи сложные места, размести всё в памяти:
Аппликатуру, мех и фразы…
Ты проникнись в образы…
Лишь тогда,
Зрители, послушав, скажут:
«МУЗЫКА была всегда!»
Причиной забывания текста может быть заучивание по
фразам, зубрёжка от места и до места по многу раз, чего нельзя
делать. Учить нужно, захватывая, соединяя фразу с фразой. Для
того, чтобы успокоить себя, удостовериться в том, что уверенно
знаешь текст, полезно проигрывать произведение «про себя», т.е.
без нот и без инструмента, или с нотами, без инструмента. Когда
произведение разучено, создаю психологические ситуации « как на
концерте». Полезно будет при этом чьё - то присутствие. Играть
нужно с полной отдачей. Желательно обыгрывание произведения
и на менее ответственных концертах.
День концерта.
День концерта нужно встретить хорошо отдохнувшим, В этот
день некоторые вообще не занимаются, другие играют иные пьесы.
Своим ученикам советую (и сам так поступаю) проиграть всё в
среднем темпе, спокойно и без эмоций. Обратить внимание на
технически сложные места. Не следует утомлять эмоции и руки.
Перед концертом нужно придти пораньше, приготовить всё, что
необходимо, побыть на сцене, ознакомиться, по возможности с
акустикой, разыграться. Очень важно состояние рук. При холодных
руках советую проделать несколько энергичных физических
упражнений; «хлопнуть» себя несколько раз «в обнимку», поднять
руки вверх, сжать пальцы на мгновенье в кулак и плавно опустить
расслабленные руки, склонившись в пояс.
Чтобы успокоить излишнее волнение, можно проделать
упражнение на задержку дыхания: набрать в грудь воздуха,
задержать дыхание и как можно дольше не дышать, затем с
задержкой, медленно выдохнуть. Так можно проделать несколько
раз.
Общаться с кем-либо или нет перед выходом на сцену,
зависит от характера исполняемого произведения. Если оно
серьёзное, то нужна сосредоточенность, нужно быть в «образе»,
если же пьеса веселая, то общение может и помочь, но в любом
случае должна быть мера.
Волнение перед выступлением присуще всем, в том числе
знаменитым,
великим
исполнителям.
А.
Гольденвейзер
высказывался: «Если бы кто-нибудь научил, как преодолеть страх
перед эстрадным выступлением…».
Различают два вида волнения: «волнение в образе»,
«волнение вне образа». В первом случае – это огромное желание
сыграть, выступить. Такое волнение помогает собраться,
мобилизовать психологическое состояние, игровой аппарат.
«Волнение вне образа»
характеризуется чрезмерным
самолюбием, увлечением своим «я». В таких случаях появляются
вредные мысли: « а что обо мне скажут, если выступлю
неудачно?». Многим вредит чрезмерное чувство ответственности.
Нужно отречься от этого. Что есть, то есть.
Перед концертом следует избегать изменений в
интерпретации, тем более, если это ученик. Они могут вызвать
излишнее волнение, неуверенность, нежелательно также
торопливое, лихорадочное заучивание каких-то сложных
моментов. Лучше войти «в образ», представить темп, характер,
несколько раз глубоко выдохнуть и выходить смело и уверенно на
сцену побеждать!
Концерт.
На сцене нужно выглядеть привлекательно, не стесняться,
обязательно приветствовать зрителя поклоном. Переждать шум, в
тоже время, настраиваясь на исполнение. Во время игры не
разглядывать зрителя, это отвлекает, а то и пугает. Публику лучше
разглядеть до выхода на сцену, а во время исполнения можно и
вовсе отвлечься от неё.
Начав исполнение, сразу важно
почувствовать акустику, услышать себя со стороны. На сцене
может случиться всякое, появляющиеся неточности в игре не самое
главное, важнее сохранить музыку, образ. Не нужно придавать
всяким шероховатостям никакого значения, иначе от выступления к
выступлению недоверие к себе будет возрастать. Не надо теряться,
если запутываешься в тексте, хладнокровность, хорошее знание
текста поможет выпутаться из ситуации.
Психическая раскованность освобождает исполнительский
аппарат, придает уверенности в себе. Наоборот – уверенность
способствует раскованности.
Увлеченность, вдохновенность на сцене – ощущение, будто ты
и есть автор исполняемой музыки, но при этом нужно слышать и
видеть себя как бы со стороны, нужен самоконтроль. Необходимо
быть собранным, но не скованным, свободным, но не
развязанным.
Если играется несколько произведений, то между ними нужно
выдерживать паузы, но не передерживать их.
После концерта.
После выступления нужно проанализировать с учениками
выступление, особо отметить плюсы. Разбираясь в случившихся
погрешностях, необходимо разобраться в причинах, убедиться, что
это исправимо, всё поправить и прийти к выводу, что это
случайность и не стоит беспокоиться.
Рассмотренный вопрос предназначен для всех, кому
приходится выступать на сцене – и начинающим, юным
музыкантам и педагогам-музыкантам, имеющим определённый
сценический опыт, но в силу разных обстоятельств редко
выступающих на зрителе и в результате теряющих, в какой-то мере,
сценическую форму.
Главное условие совершенствования – неудовлетворённость
своей игрой, требовательность к себе. Настоящий музыкант,
исполнитель сам себе самый искушенный зритель, самый строгий
судья.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа