close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
детей
«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 3 г. Волжского Волгоградской области»
Музыкальный инструмент
Фортепиано
Ансамбль
Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в
области музыкального искусства.
Разработчики:
Близнюк Елена Владимировна, преподаватель ДМШ №3 г.Волжского
Долгова Наталья Николаевна, преподаватель ДМШ №3 г.Волжского
г. Волжский
2015
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Программа учебного предмета «Ансамбль» разработана на основе «Рекомендаций по
организации образовательной и методической деятельности при реализации
общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства
культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом
многолетнего педагогического опыта.
Данная программа направлена, прежде всего, на развитие интересов детей, не
ориентированных на дальнейшее профессиональное обучение, но желающих
получить навыки музицирования. Программа имеет общеразвивающую направленность,
основывается на принципе вариативности для различных возрастных категорий детей,
обеспечивает развитие творческих способностей, формирует устойчивый интерес к
творческой деятельности.
Предлагаемая программа рассчитана на трех – четырехлетний срок обучения.
Рекомендуемый возраст детей, приступающих к освоению трехлетней программы
обучения – 13-15 лет, четырехлетней – 7-12 лет.
Предмет может преподаваться в виде фортепианного ансамбля, а также в виде
камерного ансамбля. Программа предполагает внеаудиторные часы для самостоятельной
и консультативной работы. (Количество часов определяет ОУ)
Данная программа обеспечивает преемственность программы «Фортепиано»,
базируется на нотном материале, который издан не ранее 1996 года. Соответственно,
особое внимание уделяется произведениям современных авторов.
В комплексе учебных дисциплин предмет «Ансамбль» является составной частью
общеразвивающего обучения учащихся в ДМШ. Значение этого предмета в учебном
процессе переоценить невозможно. Игра в ансамбле способствует развитию
интеллектуального и творческого потенциала учащихся; развивает эмоциональную сферу
музыкального восприятия; воспитывает навыки аккомпанемента; повышает уровень
музыкально-исполнительского мастерства. Возможность постоянно слушать друг друга,
слить звучание одной партии с другой, достижение общей цели, а также атмосфера
радости совместного творчества, взаимной поддержки воспитывает чувство товарищества,
ответственности. Все эти качества способствуют формированию творчески активной,
всесторонне развитой личности.
Одно из важнейших требований ансамблевой игры - учет индивидуальных и
возрастных особенностей каждого из участников. Совместное исполнение требует
одинаковой технической подготовки, интеллектуального уровня развития. Содержание
изучаемых произведений должно соответствовать интересам учеников, от этого зависит
активность, продуктивность работы.
С первых же уроков следует обращать внимание на динамическое равновесие,
партнерам необходимо чутко вслушиваться в горизонтально-мелодическое и вертикальногармоническое строение.
Репертуарный список включает произведения всех существующих стилей: от Баха
до музыки джазового стиля; различные музыкальные формы и жанры (танцевальные и
песенные; полифонические произведения; сочинения сонатного и вариационного цикла;
переложения - отрывки из опер и балетов).
За весь курс необходимо изучить не менее 8-12 произведений. В годовой
индивидуальный план каждого учащегося должно быть включено не менее 2
произведений.
Контроль над освоением навыков ансамблевой игры и учет успеваемости
осуществляется на контрольных уроках, зачетах. Каждый учащийся должен выступить не
менее одного раза в полугодие: в конце второй четверти на контрольном уроке и в конце
учебного года - на зачете. Выступление учеников оценивается на основе его работы в
классе и исполнения на зачете.
Срок реализации и освоения учебной программы.
Возраст обучающихся с 7 до 15 лет.
Срок реализации программы – 3 года для учащихся 13-15 лет, 4 года для учащихся 712 лет.
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета. Форма проведения учебных аудиторных
занятий
Вид учебной работы
Количество часов
Ансамбль практические занятия (1 час в неделю)
132
самостоятельная работа
198
Формой занятий ансамблем являются малые групповые формы (в ансамбле от 2х
человек), а, также, индивидуальная работа над партиями. Время, отведенное на одного
ученика, 0,5 часа. Успеваемость учащихся учитывается на различных концертах,
конкурсах, фестивалях. Контроль успеваемости осуществляется на зачете или
контрольном уроке с оценкой в конце года. Ансамбль должен исполнить 2
разнохарактерных произведения. Это может быть как фортепианный ансамбль, так и
камерный.
Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их
самостоятельных домашних занятий. Очень важно научить учащихся рационально
использовать время, отведенное для работы дома. Развитие навыков самостоятельной
работы у учащихся позволяет педагогу более плодотворно использовать время в процессе
классных занятий, больше наблюдать за учеником, выявляя и развивая его
индивидуально-психологические и физические особенности.
Цели и задачи учебного предмета.
Цели и задачи учебного предмета формулируются с учетом рекомендаций по
организации образовательной и методической деятельности при реализации
общеразвивающих программ в области искусства, определяющих направленность
общеразвивающей программы, а именно: создание условий для художественного
образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира.
Данная общеразвивающая программа в области искусств основывается на принципе
вариативности для различных возрастных категорий детей и молодежи.
Целью программы является:
 Приобщение наибольшего количества детей к искусству;
 Развитие музыкальных способностей;
 Обеспечение эмоционального благополучия ребёнка и профилактика асоциального
поведения, через воспитание культуры чувства, на примере шедевров мировой
классики.






Задачи программы:
приобретение художественно-эмоциональных навыков;
расширение музыкального кругозора;
воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины;
приобретение навыков совместного исполнительства;
Развитие творческой инициативы;
Формирование художественного вкуса учащихся.
Музыкальный материал подбирается из лучших образцов детской музыкальной
литературы.
Программа имеет художественно-эстетическую направленность.
2.Содержание учебного предмета
Программа класса ансамбля включает в себя:
1) чтение с листа в ансамбле;
2) образно-художественное воплощение;
3) темпо-ритмическое единство;
4) синхронность исполнения;
5)динамическое разнообразие;
6) штриховую точность;
7) единство музыкального мышления;
8) педализацию;
9) игру оригинальных 4-6-8 ручных произведений на одном и двух фортепиано;
10) ансамбль фортепиано и других инструментов оркестра (духовых, струнных);
11)исполнение облегченных переложений известных произведений, как
классического, так и современного репертуара.
Годовые требования по классам
1 класс
Общие задачи:
Развитие музыкального слуха;
Развитие творческой активности;
Развитие навыков совместного музицирования.
Развитие ритмического чувства
Учащимся предлагается изучить 2-4 ансамбля в разной степени готовности. В конце
учебного года учащиеся сдают зачет. Участие в городских и областных мероприятиях
приравнивается к зачету.
2 класс
Общие задачи :
Развитие умения слушать мелодическую линию;
Работа над выразительностью фразировки;
Развитие навыков совместного музицирования.
Учащимся предлагается изучить 2-4 ансамблей в разной степени готовности. В
конце года учащиеся сдают зачет. Участие в городских и областных мероприятиях
приравнивается к зачету.
3 класс
Общие задачи:
Продолжение усовершенствования требований 1-2 классов;
Усложнение художественных и технических задач;
Развитие умения слышать мелодическую линию;
Соотношение мелодии и аккомпанемента;
Подготовка к концертным выступлениям;
Совершенствование навыков совместного музицирования;
Работа над выразительностью фразировки;
Развитие артистизма,
Точное прочитывание авторского текста.
Учащимся предлагается изучить 2-4 ансамблей в разной степени готовности. В
конце учебного года учащиеся сдают зачет. Участие в городских и областных
мероприятиях приравнивается к зачету.
4 класс
Общие задачи:
Усложнение задач 1-3 классов;
Развитие артистизма;
Преодоление эстрадного волнения;
Применение навыков, полученных в классе специальности;
Работа над выразительностью произведений;
Развитие слухового контроля;
Правильное распределение звучности инструмента;
Понимание содержания и стиля исполняемого произведения;
Преодоление технических трудностей.
Учащимся предлагается изучить 2-4 ансамбля в разной степени готовности. В конце
учебного года учащиеся сдают зачет. Участие в городских и областных мероприятиях
приравнивается к зачету.
3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Занимаясь по данной программе, ученик приобретает самые практические навыки
игры в ансамбле. Расширяется музыкальный кругозор, закрепляются изученные
технические приемы, совершенствуется ритмическая устойчивость, развиваются все виды
музыкального слуха: мелодического, звуковысотного, гармонического,
полифонического,тембро-динамического.
Результатом
освоения
программы
«Ансамбль»
является
приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:
 показать владение техникой совместного исполнительства (синхронность звучания,
ритмическая согласованность и устойчивость, динамическое равновесие, единство
фразировки, естественность дыхания);
 уметь доносить идейно-художественный замысел исполняемого произведения,
проявлять эмоциональную яркость и творческую инициативу;
 слышать исполняемую музыку во всем ее многообразии, координировать
сочетание всех составляющих ее партий, открывая путь к яркой музыкальной
выразительности;
 уметь самостоятельно разбирать музыку и осмысленно разучивать музыкальный
текст, приобрести навыки комплексного восприятия текста.
В работе над репертуаром педагог должен учитывать, что в программе учащегося
должны присутствовать произведения не только для публичных выступлений, но и для
работы в классе или ознакомления для расширения музыкального кругозора и накопления
репертуара для музицирования.
К моменту окончания обучения у учащихся должно выработаться чувство
ответственности за качество освоения собственной партии, они должны достигать при
исполнении произведений точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике и
различать специфику тембрового звучания.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, формы, содержание.
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную
и корректирующую функции. Виды аттестации по предмету «Ансамбль»: текущая,
промежуточная, итоговая.
Текущая аттестация проводится с целью контроля над качеством освоения какоголибо раздела учебного материала. Текущая аттестация проводится в форме контрольных
уроков.
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности
обучающихся по окончании учебного года. Основной формой промежуточной аттестации
является: зачет.
Зачет в рамках промежуточной аттестации проводится в конце учебных полугодий в
счет аудиторного времени, предусмотренного на ансамбль.
График проведения промежуточной аттестации: зачеты в полугодиях: 2, 4, 6, 8, то
есть в конце 1, 2,3, 4 классов.
Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале: 5
(отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
Оценка, полученная на экзамене в 3(4) классе, становится итоговой и выставляется в
свидетельство об окончании школы.
Контроль над освоением навыков ансамблевой игры и учет успеваемости
осуществляется на контрольных уроках, зачетах. Каждый учащийся должен выступить не
менее одного раза в полугодие: в конце второй четверти на контрольном уроке и в конце
учебного года - на зачете. Выступление учеников оценивается на основе его работы в
классе и исполнения на зачете.
В процессе работы над репертуаром необходимо добиваться различной степени
завершенности исполнения произведения, в зависимости от его предназначенности
(публичное выступление, зачет, классный концерт, ознакомление и т. д.).
На зачетах можно рекомендовать два разнохарактерных произведения, желательно
наизусть, а участие в городских и областных мероприятиях приравнивать к зачету.
При подборе репертуара уровень сложности произведения не должен превышать
уровня технических возможностей в классе специальности.
Критерии оценок:
«отлично»: репертуар соответствует классу, навыки игры в ансамбле проявляются в
увлеченности исполнением, артистизме, в своеобразии и убедительности интерпретации.
Выступление яркое и осознанное.
«хорошо»: понимание содержания и стиля исполняемого произведения, правильное
распределение звучности инструментов. Исполнение недостаточно уверенное.
«удовлетворительно»: однообразное исполнение, неточность штрихов и
ритмического рисунка. Исполнение нестабильное.
5. Методическое обеспечение учебного процесса
Основной формой работы являются мелкогрупповые занятия с учащимися. В
процессе урока можно использовать следующие методы:
 урок-показ (всем известна склонность детей к подражанию). Показ приносит
большую пользу и ученику и педагогу в налаживании необходимых удобных
игровых движений, в выработке правильной посадки за инструментом, в умении
достичь верного звукоизвлечения и т. п..
 урок-диалог (учитель-ученик, ученик-ученик);
 урок-ознакомление (прослушивание музыкального материала);
 урок-прослушивание грамзаписей аудиовидеозаписей (возможность услышать
изучаемое в исполнении мастеров).
При выборе репертуара необходимо учитывать не только пианистические и
музыкальные задачи, но и черты характера ребенка: его интеллект, артистизм,
темперамент, душевные качества, наклонности, в которых, как в зеркале, отражаются
душевная организация, сокровенные желания.
Если вялому и медлительному ребенку предложить эмоциональную и подвижную
пьесу, вряд ли можно ожидать успеха, но поиграть с ним такие произведения в классе
стоит. И наоборот, подвижному и возбудимому надо рекомендовать более
содержательные философские произведения.
Высокий репертуарный уровень побуждает ребенка к творческому поиску, серый
репертуар, не соответствующий уровню интеллекта современных детей и подростков,
снижает стремление заниматься музыкой.
Дети нуждаются в свежести репертуара, их утомляет однообразие и муштровка.
Одним из важнейших условий реализации развивающих возможностей ансамблевой
игры является овладение технологией изучения ансамблевого произведения. Учебное
партнерство предполагает две основные формы: «преподаватель-ученик», «ученикученик».
При формировании детского ансамбля работа педагога заключается в правильном
подборе не только музыкального материала, но и детей, которые будут вместе
музицировать. Учитывать взаимную симпатию, уровень их подготовленности,
эмоциональность, характер, так как в своем развитии и воспитании дети не равны.
Очень важно научить ребенка слушать себя, партнера и играть с полным вниманием
и самоконтролем. От этого зависит качество звука.
Отношение к звуку определяет формирование всех пианистических навыков, а
именно его прикосновение к клавиатуре фортепиано.
Идеальным звучанием считается певучий звук. Добиться хороших результатов
исполнения можно только при активном участии слуха и музыкальном осмыслении
изучаемого материала, осознанном отношении к работе.
Методические условия, необходимые для реализации развивающего потенциала,
требуют умелого педагогического руководства; гибкой репертуарной политики;
специфики овладения ансамблевой техникой; умелой оценочной политики.
Развитие навыков чтения с листа
Одним из важнейших разделов в классе ансамбля является развитие у детей
навыков чтения нот с листа. Умение бегло читать с листа является результатом
планомерной и воспитательной работы с самых первых лет музыкального обучения.
Необходимо научить и приучить учеников внимательно просматривать текст до
проигрывания. Предварительный просмотр текста преследует и более глубокую цель –
активизацию внутреннего слуха.
В начале для читки с листа следует давать знакомые мелодии песенного и
танцевального склада. Ученик при просмотре этих пьес должен внутренне услышать
знакомые интонации, эмоционально яркие и гармонически несложные. Очень полезно
проверить у учеников развитие внутреннего слуха, попросив одного партнера спеть
мелодию, а другого – простучать ритмический рисунок поставленной перед ним пьесы.
Педагог должен знать, что выработанная привычка представлять себе какие-то стороны
музыкальной ткани до проигрывания – залог будущих успехов ученика в развитии
внутреннего слуха и на этой основе – навыков чтения с листа.
Читать с листа ученикам, играющим в ансамбле, гораздо труднее, чем ученикам,
играющим сольную пьесу. Малейшая неточность одного из партнеров сбивает другого,
теряется нить исполнения. При чтении с листа очень важно, споткнувшись, суметь
продолжать играть, не отставая от партнера. Поэтому для первых занятий по чтению с
листа лучше брать хорошо известные, часто исполняемые произведения, так как ученикам
легче в них ориентироваться. В случае если два ученика, играющих в ансамбле, читают с
листа по-разному, то темп надо выбирать, ориентируясь по более слабому.
При выборе материала для чтения с листа педагог должен учитывать интересы и
запросы детей, при этом пьесы должны быть несложные, не в быстрых темпах, но
разнообразные по фактуре и жанру. Если встречаются мелизмы, то при читке с листа их
можно опускать, сохраняя основную структуру фразы.
Умение хорошо читать с листа помогает ученикам знакомиться с большим
количеством произведений.
Развитие навыков самостоятельной игры
Немаловажное значение в преподавании ансамбля имеют вопросы воспитания
навыков самостоятельной работы у учеников. Педагог должен знать, как протекают их
домашние занятия. Важно сколько работают ученики (так как время для занятий ансамбля
очень ограничено), и как они работают – продуктивно или непродуктивно. Многолетние
наблюдения приводят к убеждению, что многие ученики не умеют и просто не знают, как
работать дома. В результате, то хорошее, чего удается добиться в классе, не закрепляется
в домашних занятиях и не дает должных результатов. Педагог должен научить своих
учеников самостоятельно читать текст, принимать собственные решения, добиваться
поставленной цели. Если, это камерный ансамбль, то очень важно идти в одном
направлении с преподавателями инструменталистами. Важно, что бы ансамбль был
единым целым, а для этого нужно одинаково мыслить и чувствовать.
Важное место в развитии навыков самостоятельной работы должно отводиться
слуховому контролю. Нужно научить ребенка слушать себя со стороны. Ухо ученика
должно выполнять при домашних занятиях функции педагога, находить ошибки, выявлять
их причину и указывать пути исправления. При совместных домашних занятиях (игре в
четыре руки) партнеры, кроме того, должны научиться слушать друг друга, делать
замечания и давать советы. И всё это должно проходить в обстановке творческого
содружества, доброжелательного отношения между партнерами.
Педагог должен обратить внимание учеников на трудноисполняемые места и указать
пути их преодоления.
Самостоятельная работа в классе ансамбля более разнообразна, чем в классе по
специальности. Сначала ребенок дома сам учит свою партию, а потом, встречаясь с
партнером, знакомится со всем произведением. Это важный момент в самостоятельной
работе учащихся.
В воспитании навыков самостоятельной работы особое место занимает сознательная
ориентировка ученика в аппликатуре. На уроке следует обязательно проверить
аппликатуру и дать ребенку возможность решить самостоятельно, какая из них ему
больше подходит.
На уроках по специальности ученики уже приобретают определенные навыки
применения аппликатуры (гаммы, арпеджио, ломаные интервалы, позиционные
фигурации и т.п.). В ансамблевом классе эти знания должны еще больше закрепляться и
автоматизироваться. На уроках надо закреплять с учеником ранее выученные итальянские
термины и задавать новые, чтобы ему было легче при самостоятельном домашнем
разучивании.
Особо хочется подчеркнуть, что воспитание у детей самостоятельности в классе
ансамбля в значительно большей степени, чем в классе по специальности, должно
строиться на доступных и художественно ярких произведениях.
Выбор репертуара
Немаловажным в классе камерного и фортепианного ансамбля является выбор
учебного материала, который должен выбираться по степени усложнения. Преодоление
задач, поставленных перед учеником в каждом новом ансамбле, должно способствовать
развитию его творческой индивидуальности, артистизма при совместном исполнительстве
и способствовать приобретению навыков ансамблевого музицирования
Зная хорошо учеников, педагог должен выбирать программу с учетом
педагогической целенаправленности. Если ученики отстают в техническом отношении, им
надо дать пьесы, прохождение которых способствовало бы устранению этого недостатка.
Детям, не очень эмоциональным, следует давать более яркие произведения.
При работе над звуком, прикосновением – следует давать пьесы кантиленного
характера. Музыка, предназначенная для прохождения в классе фортепианного ансамбля,
должна быть разнообразна по характеру, стилю. Нужно использовать переложения для
фортепианных ансамблей, отрывки из опер, балетов, симфонических произведений.
Следует также знакомить учеников с языком современной музыки.
Нужно постоянно знакомить детей с новыми произведениями, включать их в работу.
Тем более что за последние годы вышло очень много сборников фортепианного ансамбля
для детских музыкальных школ. Желательно чаще менять пьесы, чтобы учащиеся
приучались решать новые задачи на новом материале, быстро ориентироваться и быстро
выучивать новый текст. При выборе произведений необходимо также считаться с
пожеланиями самих учеников.
Хорошо продуманный индивидуальный план ученика в классе фортепианного
ансамбля значительно расширяет его музыкальный кругозор, имеет большое
воспитательное значение, пробуждает интерес к слушанию и исполнению новой музыки.
Особенности педализации
В классе фортепианного ансамбля педагог должен помочь ученикам правильно
уяснить особенности педализации. При игре в четыре руки на одном фортепиано педалью
пользуется ученик, исполняющий вторую партию. При этом он руководствуется не только
своей партией, но и партитурой в целом. Вторую партию надо чаще давать ученикам,
хуже владеющим педалью.
В ансамбле для двух инструментов педалью пользуется каждый пианист
самостоятельно.
Правильное пользование педалью в значительной степени обогащает звучание
фортепианного ансамбля. Оно способствует усилению звука, певучести, плавности,
передачи мелодий из одной партии в другую, ярче раскрывает гармоническое строение
произведения. Такие же правила действуют и камерном ансамбле.
Пианист-ансамблист особое внимание должен обращать на обеспечение четкости
пауз, особенно в оркестровых произведениях, переложенных для двух фортепиано.
Нередко при использовании таких произведений ученики при наличии пауз задерживают
на педали звучание баса или гармонии, не считаясь с тем, что на паузах в оркестре они
звучать не будут. Педаль в таких случаях создает излишнюю вязкость звучания.
Очень точно следует снимать педаль при одновременном окончании фраз или
фермат. Важно научить учащихся понимать особенности педализации в ансамблевых
сочинениях различного стиля.
Особое внимание педагог должен обратить на точную педаль при смене гармонии.
Пользоваться левой педалью в ансамбле надо тогда, когда требуется изменение
тембра звука и смена колорита.
Работа над ритмом
В классе камерного и фортепианного ансамбля большое внимание должно уделяться
работе над ритмом. Чуткое слуховое восприятие учеником ритмических изменений
является основой воспитания чувства музыкального ритма и выработки навыков
ритмически выразительной игры.
На уроках камерного и фортепианного ансамбля следует знакомить учеников с
различными музыкальными жанрами (маршем, танцем, песней), учить их осознавать
ритмическое своеобразие жанров и ритмическую выразительность музыки. Воспитание
ритма нужно вести от музыки, а не от высчитывания длительностей. Детей надо научить
мысленно маршировать или танцевать под ту музыку, которую играют, научить через
ритм воспринимать образное содержание пьесы.
Ритмические особенности следует раскрывать ученикам при исполнении
танцевальных мелодий – вальса, польки, гопака и др. Надо пояснять ученикам, в чем
проявляется образно – эмоциональное содержание ритма каждого танца. При исполнении
марша внимание ученика следует обратить на остроту ритмики, на ее точность в
пунктирных группах, а также акцентирование сильных долей во второй партии, особенно
при гармонических переходах.
Игра в ансамбле в значительной степени способствует устранению у учеников
ритмической и темповой неустойчивости, приучает их играть без остановок и изменений
темпа, слушать друг друга. При этом устойчивый ритмически партнер по существу
выступает в роли дирижера. «Игра в дуэте с сильной, энергичной музыкальной личностью
– один из наилучших путей «поймать ритм».
Организация урока
По программе детских музыкальных школ на ансамбль (фортепиано) отводится 0,5
часа на одного ученика в неделю или один час на двух участников ансамбля. Урок
рекомендуется строить следующим образом: 10-15 минут – проверка отдельных партий,
остальное время посвятить совместной игре, в том числе в обязательном порядке отвести
время для читки с листа.
Проверяя выполнение домашнего задания, не рекомендуется прерывать учеников до
конца исполнения. На уроке надо объяснить характер произведения, проанализировать
пианистические трудности, требующие доработки дома.
Если педагог по специальности проигрывает произведение ученику перед тем, как
дать ее разбирать, то педагог по ансамблю не может сыграть ее в подлиннохудожественном исполнении. Поэтому ему надо яркими, образными словесными
пояснениями раскрыть художественное богатство произведения и отдельные
выразительные особенности его музыкального языка. Все это направлено на то, чтобы
новая пьеса стала близкой и интересной, доступной и понятной.
Надо шире практиковать эскизное прохождение пьес. Нельзя согласиться с
педагогами, которые стремятся к максимальной «сделанности» каждого произведения.
Такой подход нужен только к тем пьесам, которые выносятся на концерт. Для того, чтобы
увеличить
количество
прорабатываемого
учебно-педагогического
материала,
целесообразно ряд пьес проходить в эскизном варианте, отводя на их изучение не более
двух-трех уроков. Список этих пьес составлять по желанию учащихся.
На уроках, которые предшествуют публичным выступлениям ансамбля
(контрольные уроки, классные концерты, концерты и т. п.), должна господствовать
концертная атмосфера. Желательно пригласить других учеников своего класса,
постараться настроить исполнителей на празднично приподнятое исполнение. Очень
полезно вместе с учениками проанализировать все положительные и отрицательные
моменты игры.
Примерный репертуарный список
1 класс
1. Ж.Пересветова «Эхо».
2. С.Фостер «О,Сюзанна» пер. Ж.Пересветовой.
3. Д.Томпсон Змейка».
4. Английская народная песня «Старенькая лошадка».
5. Д.Томпсон «В горах».
6. Английская народная песня «Кошка» обр. О.Бахмацкого.
7. Польская народная песня «Хоровод».
8. Н.Мордасов «Маленький вальс».
9. Немецкая народная песня «Грошик».
10. Английская народная песня «Чайник».
11. Русская народная песня «Дуня».
12. А.Ринкуле «Строители».
13. Д.Христов «Золотые капельки».
14. С.Барсукова «Перезвон».
15. Х.Родригес «Кумпарсита» пер. Г.Балаева.
16. А.Варламов «На заре» пер. . Г.Балаева.
2 класс
1. Р. Петерсен «Матросский танец».
2. А. Беркович «Восточный танец».
3. А. Вивальди «Финал маленькой симфонии №1».
4. Б. Флисс «Колыбельная».
5. М.Глинка «Песня Ильиничны» из музыки к трагедии «Князь Холмский».
6. Р. Роджерс «Голубая луна».
7. М. Глинка «Жаворонок».
8. П. Чайковский «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро».
9. П. Чайковский «Вальс» из балета «Спящая красавица».
10. Ф. Куперен «Кукушка».
11. И. Беркович «Вальс».
12. В. Сибирский «Жили-были два кота».
13. М.Красев «Топ-топ» (скрипка).
14. Н.Бакланова «Песенка» » (скрипка).
15. Русская народная песня «На зеленом лугу» обр. Захарьиной (скрипка).
16. Детская песенка «Котик» » (скрипка).
3 класс
1. И. Брамс «Колыбельная».
2. В. Моцарт «Марш» из оперы «Свадьба Фигаро».
3.М. Мусоргский «Гопак».
4. С. Прокофьев «Петя» из симфонической сказки «Петя и волк».
5. М. Шмитц «Принцесса танцует вальс».
6. В. Сибирский «Часы с кукушкой» для двух фортепиано.
7. М. Балакирев «На Волге».
8. Ж. Бизе «Хор мальчиков» из оперы «Кармен».
9. Э. Мак-Доуэлл «К дикой розе».
10 .В.Гаврилин «Часики».
11. А. Дюбюк «Блины-полька».
12. В. Коровицын «Куклы сеньора Карабаса».
13. Л.Бекман «Елочка» (скрипка).
14. Русская народная песня «Как пошли наши подружки» (скрипка).
15. М.Магиденко «Петушок» (скрипка).
16. А.Мухамедов «Елочка» (скрипка).
17. В.Герчик «Воробей» (скрипка).
18. В.Ребиков «Воробышек» (скрипка).
19. Н.Метлов «Две тетери» (скрипка).
20. Т.Захарьина «Колыбельная» (скрипка).
4 класс
1. Гурник Блюз.
2. М.Шнейдер Бит Благодарю тебя («Забавные ритмы» для фортепиано в 4 руки.
Переложения Ю. Маевского).
3. Г.Мальмсен Роковая самба («Забавные ритмы» для фортепиано в 4руки. Переложение
Ю. Маевского).
4. Ю.Маевский Вальс из прошлого («Забавные ритмы» для фортепиано в 4 руки.
Переложение Ю. Маевского).
5. Керн Дым (« Популярная музыка» для фортепиано в 4 руки переложение В. Дуловой).
6. Б. Кемпферт Путники в ночи (« Популярная музыка» для фортепиано в 4 руки,
переложение В. Дуловой).
7. М. Жарр Вальс из к/ф «Доктор Живаго» (« Популярная музыка» для фортепиано в 4
руки переложение В. Дуловой).
8. М. Шмитц Буги (« Популярная музыка» для фортепиано в 4 руки переложение
В.Дуловой).
9. Э.Градески Рэг (« Популярная музыка» для фортепиано в 4 руки: переложение Н.
Дмитриевской).
10. Б. Дилан На крыльях ветра (сборник Л.В.Гурьяновой « В разных жанрах»).
11. Ф. Алерт О, счастлив я! (сборник Л.В.Гурьяновой « В разных жанрах»).
12. Б. Мейсон, Л.Рид Прощальный вальс (сборник Л.В.Гурьяновой « В разных жанрах»).
13. Ф.Шуберт Четыре Лендлера (сборник « Слон-Бостон» танцевальные пьесы для
фортепиано в 4 руки).
14. М.Глинка Каватина Людмилы из оперы « Руслан и Людмила» (сборник «Мой
Пушкин» для фортепиано в 4 руки).
15. М.Глинка Персидский хор (фрагмент) (сборник «Мой Пушкин» для фортепиано в 4
руки).
16. П.Чайковский Вальс из оперы « Евгений Онегин» (сборник «Мой Пушкин» для
фортепиано в 4 руки).
17. П.Чайковский Куплеты Трике (сборник «Мой Пушкин» для фортепиано в 4 руки).
18. К Хачатурян Танец радости из балета «Чиполлино».
19. А.Бородин Половецкая пляска с хором из оперы «Князь Игорь».
20. Л.Делиб Пиццикато из балета «Сильвия».
21. Л.Делиб Мазурка из балета «Коппелия».
22. Л.Десорме Полька.
23. И.Морозов Полька из балета «Доктор Айболит».
24. Ф.Шуберт Серенада.
25. С. Осколков Полька из музыки к спектаклю «Когда расцветут маргаритки».
26. А.Диабелли Аллегретто.
27. Г.Фрид Чешская полька.
28. П.Чайковский Танец Феи Драже (переложение И. Орловой).
29. Р.Лишка Вальс.
30. Е.Крылатов Полька из балета «Цветик-семицветик».
31. Е.Иршаи «Утром солнышко встает».
32. Бах И.С. «Песня»
33. И.С.Бах «Гавот» (флейта)
34. М. Глинка «Полька» (флейта)
35. К. Вебер «Виваче» (флейта)
36. М.Балакирев «Хоровод» (флейта)
37. Г. Гендель «Жига» (флейта)
38. А. Корелли «сарабанда» (флейта)
39. П. Чайковский «Неаполитанская песенка» (виолончель)
40. Н. Римский- Корсаков»Колыбельная»(виолончель)
41.Р.Шуман»Лотос»(виолончель)
42.Ж.Рамо «Сельский танец» (виолончель)
43.П.Чайковский «Неаполитанская» (виолончель)
44.Н.Римский-Корсаков «Колыбельная» (виолончель)
45.Ж.Рамо «Сельский танец» (виолончель)
Условия реализации программы




Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.
Аудитория должна иметь площадь не менее12кв.м
В классе «ансамбля» должно быть 2 фортепиано.
Доступ к мировой литературе в области камерного и фортепианного ансамбля (в
записях и нотах).
 Концертный зал для выступлений.
Список литературы
 Баренбойм Л. «Путь к музицированию». Ленинград, Советский композитор, 1983.
 Готлиб А. «Основы ансамблевой техники». М., Музыка, 1971.
 Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального
















фортепиано. М., Классика – XXI, 2003.
Левин И. «Основные принципы игры на фортепиано». М., Музыка, 1978.
Милич Б. «Воспитание ученика-пианиста». 3-4 классы ДМШ. Киев, Музична
Украина, 1989.
Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры». М., 1967.
Петрушин В. Музыкальная психология, 1997.
Фейнберг С. «Пианизм как искусство». М.: Классика – XXI, 2002.
Шмидт–Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. М.: Классика XXI,
2002.
Юдовина–Гальперина Т.Б. За роялем без слез, или я – детский педагог. СПб., Союз
художников, 2002.
Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано, М., 1974.
1. Благой, Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного
музицирования // Камерный ансамбль . Вып. 2.// Р. Давидян. – Москва, 1996.
2. Благой, Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический
процесс // Камерный ансамбль . // К. Аджемов. - Москва, 1979.
Воронина, Т. О камерном музицировании и становлении исполнителя // О
мастерстве ансамблиста. - Ленинград, 1987.
Гинзбург, Л. Камерная музыка в современной музыкальной практике // Камерный
ансамбль . // К. Аджемов. – Москва, 1979.
Готлиб, А. Основы ансамблевой техники / А. Готлиб. – Москва, 1971.
Жохова, А. А. Камерный ансамбль : программа для фортепиано и оркестрового
факультетов музыкальных вузов / А. А. Жохова. – 2-е изд., доп. – СПб.: [б. и.],
2006. – 48с.
Статья «Камерные ансамбли» -http://music-about.ru/kamernye-ansambli/
Статьи Ивана Фёдорова « О роли фортепианного ансамбля...»
http://www.ivanfedorov.org/duet.html
Дополнительная литература
 Готлиб, А. Фактура и тембр в ансамблевом произведении // Музыкальное
исполнительство. Вып. 1. – Москва, 1976.
 Должников Ю. Артикуляция и штрихи при игре на флейте // Вопросы музыкальной
педагогики. Вып. 10. – Москва, 1991.
 Зыбцев, А. Из опыта работы педагога класса камерного ансамбля // Камерный
ансамбль . // К. Аджемов. – Москва, 1979.4.
 Кучакевич, К. В. Формирование музыканта в классе камерного ансамбля //
Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 3. – Москва,
1991.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа