close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В современных условиях социально-культурного развития общества главной задачей
становится воспитание растущего человека как культурно-исторического субъекта,
способного к творческому саморазвитию, само регуляции и самореализации.
Развитие творческих способностей ребенка
остается одной из
актуальных задач
музыкального воспитания. Музыка, как и любое другое искусство, способна воздействовать
на всесторонне развитие ребенка, побуждать к нравственно-эстетическим переживаниям.
Среди музыкальных видов деятельности младших школьников хоровое пение имеет ряд
очевидных преимуществ, ведь только в пении человек может полностью выразить себя.
Хоровое пение – один из видов коллективной исполнительской деятельности. Цель хорового
пения
- способствовать творческой самореализации младших школьников посредством
хорового исполнительства. Это объяснимо рядом причин:

Песенным началом российской музыкальной культуры. Видный деятель хорового
искусства Г.А. Струве в этой связи отмечал: «Все обряды: рождение, венчание,
погребение сопровождались пением. На всех праздниках наш народ пел. Пели
работая, пели отдыхая. В каждой деревне уважаемым человеком был тот кто
«работать мог и петь-играть горазд».

Общедоступностью. Так, практически каждый ребенок физиологически обладает от
природы голосом и слухом.

Адекватностью пения психолого-возрастным особенностям младших школьников, и в
частности их стремлению активным формам освоения искусства.

Значимостью воспитания чувств человеческой общности в современном мире.
Развитие творческих вокально-ххоровых способностей и духовное воспитание
личности в разное время было предметом особой заботы педагогической общественности и
сообщества деятелей культуры. Как
и какими средствами решать проблему развития
детского голоса и воспитывать душу? Как помочь ребенку разобраться в огромном
количестве вокальной музыки, как лучше познакомить с замечательными гражданскими,
лирическими, комедийными песнями,
которые приятно и легко слушать и радостно и желанно исполнять? Как показать младшему
школьнику, что хорошая музыка возвышает человека, делает его чище и благороднее? На
эти вопросы искали ответы
многие
педагоги-вокалисты и мастера вокально-хорового
искусства прошлого и современности. Этот вопрос попыталась решить и я при разработке
данной программы.
Актуальность программы связана с ростом числа детских вокальных коллективов,
расширением их концертно-исполнительской деятельности, стилем сочинений, которые
пишутся с расчетом на голосовые возможности детей.
Основная концепция Программы: дать детям элементарные вокально-хоровые навыки,
на основе хорового пения. А хоровое пение это основа музыкального развития детей
посещающих школьный хор. Хорошо известно, что пение, особенно хоровое, совместное –
это верный показатель духовного здоровья нации!
Тематическая направленность программы позволяет наиболее полно реализовать
творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого комплекса умений,
совершенствованию певческих навыков, помогает реализовать потребность в общении.
Основные содержательные линии:
-
обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке и
вокалу;
-
усвоение изучаемых музыкальных произведений и вокально-хоровых знаний;
- обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.
Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых
установках программы и получает последовательное раскрытие в содержании музыкального
образования и требованиях к уровню подготовки обучающихся. Подчинение всего материала
занятия его основной теме дает возможность педагогу достаточно свободно заменять одно
произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами, то есть
свободно маневрировать. Все направления учебно-тематического плана программы в
условиях репетиции органически переплетаются.
В основу программы
школьного хора
рекомендации, как:
для организации учебно-творческого процесса
положены такие
в условиях
концептуальные положения и практические
инновационные методики Г.П. Стуловой, упражнения на дыхание
по методике А.Н.Стрельниковой., учителя-исследователя В.В.Емельянова. Методика
обучения
Дмитрия Огороднова
(способствующая выработке певческого дыхания,
воспитанию самоконтроля, слухового, зрительного, интонационного внимания, умения
слышать и слушать себя).
Классические методики, которые использывались при
реализации программы, позволяют научить,
обучающихся слышать,
и слушать себя,
осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами,
снимающие мышечные и психологические зажимы.
Реализация
программы
предусматривает
перспективное
развитие
навыков
вокального-хорового мастерства, подчинение основному образовательному принципу - от
простого к сложному, от знаний к творчеству, к увлекательным делам и
выступленьям.
концертным
Работа
с творческим коллективом,
строится на основе достижений многих наук:
музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. В результате продуманной учебновоспитательной работы, когда главное - это музыка и ее просветительская роль, развивается
художественная инициатива каждого участника в настоящем и открывается перспектива для
всего коллектива в будущем, его мобильность и потенциал.
Весь процесс обучения вокально-хоровому пению происходит на основе связи восприятия
музыки с активным ее воспроизведением в определенной системе и последовательности.
Любовь к музыке, хоровому пению раскрывается через исполнительскую деятельность.
За время обучения
учащихся
расширяется кругозор, формируется положительное
отношение детей к музыкальному искусству развиваются музыкальные способности, слух,
память, речь, эмоциональный отклик на различные явления жизни, аналитические умения и
навыки коллективной деятельности.
НАПРАВЛЕННОСТЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
Пение – основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее доступно детям.
При исполнении песен развивается способность ребенка чувствовать красоту музыкального
произведения и всего окружающего мира, сопереживать героям песен. Через эмоциональное
эстетическое восприятие музыкальных произведений, предметов и явлений решаются задачи
обучения.
Во
время
обучения,
учащиеся
приобретают
навыки
музыкального
исполнительства, позволяющие им творчески проявить себя в искусстве. Через хоровую
деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре, а коллективное
пение – это прекрасная психологическая, нравственная и эстетическая среда для
формирования лучших человеческих качеств.
Программа
хора
не ставит своей целью воспитания профессиональных
музыкантов, она направлена на развитие музыкальных способностей, личности ребёнка
средствами музыкального искусства. Данная программа нацелена на то, чтобы у ребёнка
появилась устойчивая потребность общения с музыкой, чтобы она стала частью его
внутренней жизни, его мироощущения, благодаря которому человек лучше понимает
красоту окружающего мира.
Тематическая направленность программы позволяет наиболее полно реализовать
творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого комплекса умений,
совершенствованию певческих навыков, помогает реализовать потребность в общении.
Основной целью певческой деятельности является:
Развитие личности школьника, способной к самоопределению и самореализации, через
эстетическую, нравственную и духовную силу музыкального искусства посредством
вокально-хорового исполнительства.
Цель определяет следующие учебно-воспитательные задачи:

развитие вокально-хоровых навыков;

активизация развития музыкальных способностей учащихся;

воспитание интереса и любви к хоровому пению

индивидуальное раскрытие личности ребенка в процессе музыкального сотворчества
(хорового исполнительства);

формирование музыкально-художественного вкуса и музыкального мышления.
СПЕЦИФИКА ПРОГРАММЫ
Программа предназначена для музыкального обучения детей в возрасте от 7 до 9 лет.
Основной принцип обучения - коллективное хоровое творчество. Основной формой
образовательного процесса является групповое занятие, вариативность которого включает
следующие типы занятий:

беседа;

комбинированное;

контрольное;

концерт (повторение и закрепление пройденного материала).
Срок обучения 3 года.
В хор принимаются дети с разными вокальными данными, с разным уровнем подготовки.
Поэтому
учебный процесс может быть ускорен
или замедлен по отдельным его
направлениям. Ритм обучения зависит от одарённости и способностей детей.
Перед приемом в хор учащиеся обязательно проходят прослушивание, и уже с учетом
музыкальных способностей составляется певческий репертуар, корректируется программа
обучения. И все же главным критерием приема детей является любовь к пению и желание
проявить себя в этом жанре. Общая увлеченность делом помогает преодолевать детям
трудности в учебном процессе. Дифференцированный подход является
продуктивным
наиболее
и позволяет каждому ребенку добиться максимально положительных
результатов. Возможности ребенка связаны, прежде всего,
с развитием
подвижностью и диапазоном его голоса, выразительностью и культурой
только лишь упорный труд
и большое желание петь
его слуха,
исполнения. И
самого ребенка позволяют ему
развивать в себе эти качества.
Состав хора 20 человек. В процессе работы формируются 2 группы, в зависимости от
смен, по 10-12 человек.
Такое количество очень удобно для работы, так как главный
принцип в работе хора – это принцип коллективного пения. С одной стороны в работе с
таким количеством детей видны вокальные возможности каждого ребенка, а
с другой
стороны принцип совместной работы решает проблемы ансамблирования, дети спеваются
друг с другом, учатся слышать партнеров, и их голоса в конечном итоге сливаются в унисон.
Так как в хоре занимаются дети младшего школьного звена, а это начальные классы
школы, то обязательно учитываются их психологические особенности. Известно, что
творческое восприятие у детей этого возраста развивается через игровую деятельность. А
так как игра остается одним из любимейших видов деятельности, поэтому занятия проходят
на основе игровых технологий. На занятиях используются игры с пением и движением, они
развивают интерес к пению, память, чувство ритма, умение правильно передавать мелодию.
В играх такого плана дети учатся передавать в движении художественный образ.
Игровая деятельность на занятии позволяет решать следующие задачи:

Развитие творческой индивидуальности.

Эмоциональное развитие.

Воспитание эстетических, патриотических чувств.

Развитие музыкальных способностей.

Развитие духовной сферы.

Развитие самостоятельности, физическое развитие.
РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ:
Групповое занятие
- 2 раза в неделю по 2 часа.
Сводное занятие
- 1 раз в неделю 2 часа.
Недельная нагрузка - 6 часов
КОЛИЧЕСТВО ОТВЕДЕННЫХ ЧАСОВ ДЛЯ ЗАНЯТИЙ:
Общее количество часов – 648 часов.
Всего занятий за 1 год обучения – 216 ч., из них групповые - 144ч:
теоретических – 30 ч., практических - 114ч.;
Сводное занятие – 72ч, из них: теоретических – 8ч., практических - 64ч.;
Всего занятий за 2 год обучения – 216 ч., из них групповые144ч:
теоретических –28ч., практических - 116ч.;
Сводное занятие – 72ч, из них: теоретических – 6ч., практических - 66ч.;
Всего занятий за 3 год обучения – 216 ч., из них групповые
теоретических - 15 ч., практических - 129 ч.;
Сводное занятие – 72ч, из них: теоретических – 5ч., практических - 67ч
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ:
Для проверки знаний, полученных на занятиях, программа предполагает различные
формы контроля: входной,
текущий и итоговый.
Методы контроля и управления
образовательным процессом – это:
 выполнение контрольных заданий, зачетов, срезов, тестов;
 проведение диагностики умений и навыков;
 заполнение творческих дневников;
 домашние наблюдение педагога и опрос по темам в ходе занятий;
 творческие задания.
А также анализ подготовки и участия воспитанников вокального ансамбля в школьных
мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри,
анализ результатов выступлений, на
различных мероприятиях, конкурсах, обусловленный качеством и количеством.
Цель входного контроля – диагностика развития важнейших компонентов музыкальности
у детей: чувство ритма, музыкальная память, мышление, состояние вокального аппарата,
диапазон
голос.
Формы
оценки:
диагностическое
анкетирование,
устный
опрос,
собеседование с учащимися и родителями.
Для текущего контроля планируются проводиться диагностические занятия в начале и в
конце учебного года (дети выполняют задания, в которых определяется уровень их
музыкального развития по всем видам музыкальной деятельности).
Текущий контроль применяется для оценки качества усвоения материала. Формы оценки:
текущие
тестовые
задания,
творческие
задания,
анкетирование,
собеседование,
индивидуальные прослушивания всех детей, поющих в вокальном ансамбле. Программа
проверки должна быть достаточно подробной, условия – благоприятствующими возможно
более полному раскрытию успехов и недостатков в вокальном и личном становлении
учащихся.
В практической деятельности результативность оценивается количеством, и качеством
выступлений на концертах для сверстников и родителей, открытых занятий для педагогов и
родителей. Они
активизируют, стимулируют работу детей
в вокальном коллективе,
позволяют всё более полно проявлять полученные знания, умения, навыки, способствуют
творческому росту коллектива, формированию личностных качеств, являясь важной формой
воспитательного воздействия.
Итоговый контроль может принимать различные формы: открытые занятия, итоговые
теоретические задания, диагностическое анкетирование, отчетный концерт вокального
ансамбля, участие в конкурсах различного уровня.
ПРОГНОЗИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ
За время обучения учащийся получает следующий комплекс ЗУН:

Умение владеть важнейшими вокально-хоровыми навыками, такими как: дыхание,
звукообразование, артикуляция, дикция, навык эмоциональной выразительности,
слуховой навык, строй, ансамбль.

Умение понимать художественный образ исполняемого произведения, выявить его
содержательный
и
эмоциональный
смысл,
своеобразие
стилей
отдельных
композиторов;

Навыки работы со словом, музыкальной и поэтической фразой, формой произведения,
навыки анализа словесного текста, структуры, гармонической канвы произведения;

Умение чувствовать и выявлять кульминационные моменты целого и его отдельных
частей;

Владеть навыками понимания дирижерского жеста, понимания требований к
ритмическим и динамическим изменениям, сознательного отношения к указаниям
дирижера; иметь достаточный объем пройденных произведений русской, зарубежной,
и современной хоровой музыки, народных песен разных по содержанию и жанрам,
знать составы различных хоров, хоровые коллективы.

Умение применить свой музыкальный опыт в жизни.
Модель выпускника
САМОстоятельные и САМОдеятельные личности
понявшие свою САМОценность
достигнувшие САМОопределения и САМОутверждения
путём САМОреализации и САМОразвития
ОСНОВНЫЕ
НАПРАВЛЕНИЯ И СОДЕРЖАНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Сохранить интерес детей на протяжении всего занятия и решить задачи их музыкального
развития поможет использование и умелое чередование разнообразных видов музыкальной
деятельности. В основу программы вошли три основных вида работы:
I. Организация музыкальных интересов учащихся.

Музыкально-познавательные беседы;

слушание музыки
Дать прочные знания о музыке и ее особенностях путем систематических бесед: музыка
выражает и изображает, имеет свой выразительный язык; различается по жанрам и способу
исполнения, методом слухового сопоставления, сравнения и анализа. Закрепить знания детей
о музыке вокальной, инструментальной, симфонической.
Способствовать овладению детьми необходимым словарным запасом характеристики
музыкальных произведений, формировать
умение правильно излагать свои мысли,
используя музыкальные термины. Содержание программы включает в себя:
1) восприятие музыкального произведения:
-
развитие умения слушать музыкальные произведения до конца;
-
умение рассказывать о чем поется в песне;
-
умение понимать характер музыки (веселая-грустная, бодрая-спокойная и т.д.)
2) развитие слуха и голоса, умение:
-
различать звуки по высоте (высокие, средние, низкие);
-
замечать изменения в звучании (тихо, громко);
-
различать тембры различных инструментов;
-
различать динамику музыкальных произведений
II. Вокально-хоровая работа - это самый большой раздел программы, который включает в
себя знакомство с голосом каждого ребенка, определение степени одаренности. Данный вид
работы подразумевает развитие следующих вокально-хоровых навыков:
певческой установки и дыхания;
звукообразования;
артикуляции;
дикции;
унисона и многоголосия;
ансамбля и строя;
эмоциональной выразительности;
слуховые навыки;
В процессе хорового пения хоровые и вокальные навыки находятся в тесной связи
взаимодействия.
Работа с детьми начинается с певческой установки -
прямое положение головы и
корпуса, спокойный вдох и равномерное распределение дыхания на музыкальную фразу.
При пении необходимо сохранять ощущение
постоянной
внутренней и внешней
подтянутости.
Распевание – это важнейшая часть каждого занятия. При распевании происходит
разогревание и настрой голоса, расширяется диапазон, идет работа над подвижностью
голосового аппарата, отрабатывается правильное звукоизвлечение с мягкой атакой и
звуковедение, осмысленное управление своим голосом. В качестве распевок применяются
небольшие
детские песенки, попевки («Вверх, вниз», «Горошина», «Кукушка», и т.д.),
народные песни(«Как у наших у ворот», «Во поле береза стояла», «Тень-тень» и др.), а
также вокальные упражнения.
Правильная постановка дыхания начинается также в распевании и продолжается в
работе над репертуаром. Специальные упражнения такие: «Как на горке, на пригорке стоят
33 Егорки», (короткий вдох по руке дирижера и длинный замедленный выдох со счетом:
1,2,3,4,5…. с каждым разом выдох удлиняется)
и другие,
закрепляют у детей навыки
цепного, певческого дыхания и сопутствуют на всех этапах работы.
С первых же занятий дается понятие унисона, основы вокальной культуры хора.
Дети учатся слушать себя, слушать других, сливаться в одноголосии по высоте звука, по
тембру вначале с сопровождением инструмента, а потом и без его поддержки- все это
важнейшие компоненты хоровой звучности, отшлифовка которых идет на всех этапах
обучения, но особенно на первом году.
Занимаясь в хоре
дети обязательно знакомятся с дирижерскими жестами и их
значением: внимание, вступление, снятие, дыхание, дирижерскими схемами 2/4, ¾, 4/4,
динамическими оттенками.
Одним из важнейших критериев положительной результативности в деятельности
коллектива является правильно сформированная дикция. Задача – четкое произношение
согласных в слове, правильное формирование гласных. Развитие артикулярного аппарата
каждого ребенка – это главное условие успешной концертно – исполнительской
деятельности всего хора.
Сводные репетиции проводятся перед выступлениями и плановом порядке, Здесь идет
работа над ритмическими, динамическими, тембровым ансамблем, отшлифовывается
исполнительский план каждого произведения.
УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Всего часов
1 года обучения
№
Тема занятий
1.
Вводное занятие
2
2
-
2.
Певческая установка
4
1
3
3.
Дыхание
8
2
6
4.
Звукообразование
14
3
11
5.
Дикция
10
3
7
6.
Звуковедение
12
4
8
7.
Артикуляция
8
2
6
8.
Ансамбль и строй
14
-
14
9.
Слуховой навык
6
-
6
10
Дирижерский жест
4
1
3
11.
Пение учебно-тренировочного
12
4
8
материала
Теория
Практика
12.
Беседы, слушание музыки
6
2
4
13.
Разучивание репертуара
30
4
26
14.
Игровые приемы
4
-
4
15.
Навыки
6
2
4
4
-
4
144
30
114
эмоциональной
выразительности
16.
Концертно-исполнительская
деятельность
ИТОГО:
УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№
Тема занятий
Всего часов
п/п
1.
Вводное занятие
Певческая установка,
2.
дыхание
3.
Дикция, артикуляция
4.
Ансамбль, строй (a capella)
5.
Пение учебно-тренировочного
материала
6.
Навыки
эмоциональной
выразительности
7.
Разучивание репертуара
8.
Беседы, слушание музыки
9.
Концертно-исполнителькая
деятельность
ИТОГО:
2 года обучения
Теоретические
Практическ
занятия
ие занятия
-
2
2
20
4
20
4
20
4
20
4
16
9
2
7
35
5
10
3
8
-
8
144
28
116
16
16
16
30
7
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 3 года обучения
№
Тема занятий
1.
Вводное занятие
2.
Вокально-хоровая работа
3.
Пение уч-тренировочного мат
Ансамбль, строй (a capella,
Всего часов
Теория
Практика
2
2
-
35
5
40
16
2
14
25
2
23
4.
многоголосие)
5.
Разучивание репертуара
40
2
38
6.
Навыки эмоц выразительности
6
-
6
7.
Беседы, слушание музыки
8
2
6
8.
Концертно-исполнительская
12
-
12
144
15
129
деятельность
ИТОГО:
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН СВОДНОГО ХОРА
Количество
Количество
Количество
часов 1
часов 2
часов 3
год обучения
год обучения
год обучения
Содержание и виды
№
вокально-хоровой
п/п
теория
Практика
Всего
теория
практика
всего
теория
Практика
1
Всего
работы
7
1
6
5
1
4
4
1
3
18
3
15
15
2
13
12
2
10
Распевания и
вокальные упражнения
2.
Отработка
вокально-хоровых навыков
3.
Сведение партий
15
2
13
14
2
12
12
1
11
4.
Сценические навыки
5
-
5
4
-
4
4
-
4
5.
Работа над репертуаром
27
2
25
34
2
32
40
2
38
Итого:
72
8
64
72
6
66
72
5
67
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
ЦЕЛЬ:
1 года обучения
Пробудить интерес и любовь к музыке и пению.
ЗАДАЧИ: 1. Выявить и развить заложенных природой музыкальные способности.
2. Познакомить:

с музыкой разного эмоционального содержания;

с певческими голосами (сопрано, тенор, бас, баритон).
3. Научить:

исполнять песни эмоционально, выразительно, петь светло, напевно;

соблюдать при пении певческую установку.
1.Вводное занятие
На первом
занятии
происходит знакомство с детьми. Педагог знакомит учащихся с
режимом работы объединения, о правилах поведения, содержании занятий, творческих
достижениях, о планах на учебный год.
Беседа о музыке, о хоре, о содержании и характере исполняемых произведений, навыках
исполнительского искусства.
2. Певческая установка
Правильная естественная певческая установка при пении сидя и стоя.
Прямое, без напряжения положение корпуса и головы, расправленные плечи, бодрая осанка,
свободно опущенные или лежащие на коленях руки. Голову нужно держать прямо, без
напряжения шейных мышц; не следует опускать или запрокидывать ее назад. Необходимо
сохранять ощущение внутренней и внешней подтянутости. Естественное формирование
гласных поможет создать спокойное, устойчивое положение гортани и дыхания. Критерием
оценки правильности дыхания служат слуховые и мышечные ощущения.
3. Дыхание
Красивый, полетный звук, связанный со свободным, равномерным дыханием – результат
естественной координации систем, участвующих в голосообразовании.
Воспитание
певческого дыхания требует выработки навыков бесшумного, глубокого,
одновременного вдоха, соответствующего характеру и темпу произведения. Также очень
важно умение распределить дыхание на всю музыкальную фразу, и умение регулировать
подачу дыхания в связи с задачей постепенного усиления или ослабления звука, ведь
качество певческого дыхания зависит от правильности выдоха, экономного расходования
дыхания в пении, от умения регулировать выдох.
Знакомство с навыками «цепного»
дыхания.
4. Звукообразование
Звукообразование – это извлечение певческого и речевого звука. Певческий голос должен
звучать
ровно,
однородно
по
всему
диапазону.
Важным
вопросом
певческого
звукообразования является атака звука – начальный момент его возникновения. В практике
считается правильной и чаще используется мягкая атака, когда смыкание связок происходит
одновременно с возникновением звука, обусловливая его спокойствие и плавное начало.
У младших школьников преобладает головное, фальцетное звучание, в более старшем –
включается грудной резонатор.
Средством постепенного перехода от головного резонирования к грудному служит
выработка микстового звучания. Работать над регистровыми переходами необходимо с
примарных звуков, т.е. с той части диапазона, которая звучит наиболее естественно,
свободно, удобно (высокие голоса – ля1 – до2; низкие – ре1 – фа1). Затем постепенно
расширять диапазон вверх и вниз (концентрический метод у Глинки, Варламова, Зарина).
При этом поющий, не прибегая к лишним усилиям, переносит на соседние звуки мышечную
установку, характерную для зоны примарного звучания. Атака звука – преимущественно
мягкая.
5. Дикция:
Дикция – это первая техническая задача хора: выработка правильного, отчетливого и
одновременного произношения слов хорового произведения.
Кроме этого надо знать правила культуры речи (правильное ударение в словах), орфоэпии
(правильного произношения гласных и согласных в словах), правила логики речи
(выделение основного слова, несущего логическое ударение, помогающее понять смысл
фразы). Следующий этап – работа над выразительностью слов в пении. На степень ясности
дикции влияет:

Характер произведения – в драматических произведениях (либо фрагментах) слова
произносятся со значительной артикуляцией, «крупно».

Темп – в быстрых произведениях рекомендуется легкое и «близкое» произношение
слов, с меньшей силой звука; движение артикуляционного аппарата минимально.

Динамика – в тихой динамике слова пропеваются на опертом дыхании, с
утрированной четкостью.

Тесситура – в высокой тесситуре слова произносить труднее.
6. Артикуляция
Что касается артикуляции, то у начинающих
певцов артикуляционный аппарат часто
работает слабо, скован, зажат. Поэтому применяются различные упражнения для его
активизации. Особое внимание нужно уделять опусканию нижней челюсти при полном
спокойствии лицевых мышц (мастер – класс А.Г. Литвиной). Гласные должны звучать ровно,
одинаково вокально, округленно, как бы на зевке. Известно, что дети младшего возраста
склонны к пестрому звучанию гласных, поэтому необходимо научить детей переносить
вокально правильную позицию с одной гласной на другую.
7. Звуковедение
Учащиеся должны определять кульминационные моменты в произведении, чувствовать
направление мелодии, обращая особое внимание на жест дирижера.
8. Ансамбль и строй:
Основой строя является унисон. Дирижеры нередко прибегают к пению a capella в
качестве «оздоровления интонации».
Работа над строем в хоре начинается обычно уже на первой стадии пропевания
произведения, т.к. ошибки в интонации «впеваются» и в последствии трудно поддаются
исправлению.
Выработка активного унисона, чистое интонирование интервалов вверх и вниз.
Интонирование в различных видах мажора и минора.
9. Слуховой навык:
Музыкальный слух – это способность воспринимать, представлять и эмоционально
переживать содержание произведения во всех его аспектах: звуковысотных, ритмических,
тембровых, формообразующих, динамических, и т.д. Без хорошего функционирования
внутреннего слуха невозможна никакая активная хоровая работа.
Приемы развития слуха:

Прием вслушивания в показ учителя, анализ услышанного;

Сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора правильного;

«мысленное пение»;

пение без сопровождения;

вычленение отдельных трудных интонационных оборотов в специальное упражнение
и исполнение его в различных тональностях;
10. Дирижерский жест
Занимаясь в хоре,
учащиеся обязательно знакомятся с дирижерскими жестами и их
значением: внимание, вступление, снятие, дыхание, дирижерскими схемами 2/4, 3/4, 4/4,
динамическими оттенками.
11.Пение учебно-тренировочного материала
Образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков.
Нахождение верной певческой работы голосового аппарата, правильного звукообразования
на некоторых гласных и на ограниченном участке диапазона голоса.
12. Беседы, слушание музыки
Это может быть рассказ, объяснение, беседа, дискуссия, лекция и т.д. Они позволяют в
кротчайший срок передать большую по объему информацию, поставить проблемы, указать
пути их решения, сделать выводы. Слово активизирует воображение, память, чувства
учащихся. Словесный метод помогают раскрыть содержание произведений, подготавливают
осознанное их исполнение. Рассказ учителя
используется
для сообщения интересных
сведений из жизни композитора, событий, связанных с его творчеством.
13. Разучивание репертуара
Первоначально
при
выборе
произведения
необходимо
учитывать
диапазон,
продолжительность фраз, дыхание, и т.д. Далее следует заинтересовать детей
данным
произведением, обсудить смысл произведения, его характер. После чего разучивать
произведение по куплетам (выяснив значение не понятных слов). Разучить мелодию
(прослушать, выяснить движение мелодии). Далее работа над вокально-хоровыми навыками.
14. Игровые приемы
Игровые приемы способствуют развитию музыкального интереса детей. Также помогают
поддержать интерес детей к уроку, сделать эмоциональную разрядку во избежание
переутомления.
15. Навык эмоциональной выразительности:
Это исполнительский навык. Достигается за счет:

Мимики, выражения глаз, жестов и движений;

Богатства тембровых красок голоса;

Чистоты интонации;

Разборчивости и осмысленности дикции;
Выразительность исполнения формируется на основе осмысленности содержания и его
эмоционального переживания детьми. Выразительность возникает только тогда, когда
ребенок проявляет свое отношение к исполненному вследствие понимания того, о чем
говориться в произведении. Следовательно, репертуар хорового класса подбирается с учетом
доступности понимания детьми произведений.
16.Концертно - исполнительская деятельность:
Это итог всей проводимой работы в течение года. Выступления в различных концертах
школы, а также на концертных
площадках города, перед сверстниками и родителями.
Участие в мероприятиях воспитательно-познавательного характера.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
ЦЕЛЬ:
2 года обучения
Расширить музыкальный кругозор, развить и укрепить интерес детей к музыке,
хоровому пению.
ЗАДАЧИ: 1. Развитие музыкального слуха, вокально-хоровых навыков.
2. Знакомство с музыкальными формами (куплетная,2-х, 3-х частная, вариации)
3.Знакомство с оркестром народных инструментов.
Вводное занятие:
Педагог знакомит учащихся с режимом работы объединения, о содержании занятий, о
планах на учебный год.
А также
занятия с учащимися
включают в себя более
содержательные беседы о содержании и характере произведений, о композиторах и авторах
слов, о различных эпохах, жанрах. Определение формы произведений. В практике
используется слушание примеров хоровой музыки.
2. Певческая установка и дыхание:
Закрепление приобретенных навыков. Использование твердой и придыхательной атаки.
Правильная естественная певческая установка при пении сидя и стоя. Воспитание
певческого дыхания требует выработки навыков бесшумного, глубокого, одновременного
вдоха, соответствующего характеру и темпу произведения.
Пропевание песен легким стаккатированным звуком на гласную (например, на гласную «У»),
с целью уточнения интонации при переходе со звука на звук и снятия форсировки.
Вокализация песен на какой – либо слог, с целью выравнивания тембрового звучания.
Использование различных приемов звуковедения (легато, нон легато, стаккато, и др.) Пение
произведения от начала до конца на «цепном» дыхании.
3. Дикция, артикуляция:
Закрепление навыков, полученных за время 1 года обучения.

Отчетливое, фонетически определенное произношение слов;

умение находить близкую или высокую позицию;

умение соблюдать единую манеру артикуляции для всех гласных;

умение сохранять стабильным уровень гортани в процессе пения различных
гласных;

умение максимально растягивать гласные и коротко произносить согласные;
В целях достижения прикрытия гласных рекомендуется петь:

А с призвуком О

И с призвуком Ю

Е с призвуком Э
Дикция – это первая техническая задача хора: выработка правильного, отчетливого и
одновременного произношения слов хорового произведения.
Работа над осмысленностью передачи текста начинается с расстановки логических ударений
во фразах. Для этого необходимо:

Определить границы музыкальных фраз;

Обозначить места возобновления дыхания или расставить по тексту;

Осмысление цезур;

Определить кульминацию;
Далее работа над выразительностью слов в пении.
Активность в произношении согласных букв должна пересилить привычку разговорного,
вялого произношения слов.
4. Ансамбль и строй:
Закрепление навыков, полученных в процессе обучения. Пение
«оздоровления интонации».
a capella в качестве
Работа над строем в хоре начинается обычно уже на первой
стадии пропевания произведения, т.к. ошибки в интонации «впеваются» и в последствии
трудно поддаются исправлению.
Выработка активного унисона, чистое интонирование
интервалов вверх и вниз. Интонирование в различных видах мажора и минора.
Отдельную область в интонировании интервалов составляет чистое пение больших секунд
вверх, и малых – вниз. Некоторые дирижеры рекомендуют разучивать произведение на pp,
как бы «напевая». Много внимания необходимо уделять динамическому и ритмическому
ансамблю. Важный фактор создания устойчивости строя – процесс впевания произведения,
когда в ходе правильного повторения в тесной связи с художественно – исполнительскими
задачами окончательно устанавливаются и закрепляются слуховые представления и
технические приемы, приобретается необходимая свобода и уверенность в исполнении.
5. Пение учебно-тренировочного материала
Образное доступное раскрытие каждого нового упражнения и его роли для музыкальнопевческого развития каждого ребенка. Рассказ о распеваниях и показ специальных
упражнений для развития дыхания, гибкости голоса, ровности звучания по тембру и т. д.
Разучивание и впевание упражнений. Сохранение и уточнение приобретенных навыков,
усвоение различных типов звуковедения и перенесение верных принципов работы
голосового аппарата на весь диапазон.
6. Навык эмоциональной выразительности:
Закрепление навыков, полученных за время занятий:
Анализ произведения – тональный
план, ладовая структура, отклонения, модуляции.
Осмысленность содержания произведения. Передача эмоционального состояния, характера
произведения. Этот исполнительский навык достигается также за счет:

Мимики, выражения глаз, жестов и движений;

Богатства тембровых красок голоса;

Чистоты интонации;

Разборчивости и осмысленности дикции;
7. Разучивание репертуара
Сообщение о композиторе – авторе песни (биография, творческий портрет). Раскрытие и
содержание темы произведения, связь с современностью, тематика и художественный образ.
Показ-исполнение песни. Разбор, объяснение и раскрытие
содержания произведения,
особенностей (лада, метроритма, голосоведения, структуры, формы, и др).
Каждой
исполняемой песни, анализ ее текста, разъяснение непонятных слов. Разучивание
музыкального материала по хоровым партиям и голосам, с сопровождением фортепиано и
без. Соединение партий поочередно. Работа над художественным образом произведения.
8.Беседы, слушание музыки – знакомство учащихся с творчеством русских, советских и
зарубежных композиторов-классиков. А также познакомить с вокальной, инструментальной,
и оркестровой музыкой.
9. Концертно-исполнителькая деятельность
- выступления коллектива в школьных и
городских мероприятиях, фестивалях, конкурсах, родительских собраниях.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
ЦЕЛЬ:
3 года обучения
Повторение, расширение и закрепление пройденного материала за время
всего обучения.
ЗАДАЧИ: 1. Развивать активное и осознанное воспроизведение и восприятие музыки.
2. .Знакомство с инструментами симфонического оркестра.
3. Совершенствовать умения владеть и управлять своим голосом.
4. Обобщить приобретенные знания, позволяющих детям ориентироваться в
многообразии вокально-хорового искусства.
1.Вводное занятие.
Знакомство с целями и задачами на учебный год.
2.Вокально-хоровая работа
Повторение и дальнейшее углубление приобретенных ранее знаний, навыков и умений.
Ознакомление и закрепление нового материала по разделам выработки вокально-хоровых
навыков: дыхания, качества звука, звукообразование, дикция, фразировка, строй и ансамбль,
дирижерский жест. Продолжение работы по всем поставленным с начала обучения задачам.
3.Пение учебно-тренировочного материала
Подробное объяснение цели и задачи каждого упражнения, сознательное его исполнение.
Автоматизация, шлифовка и нахождение многочисленных вариантов работы. На этом этапе
звуковедение и звукообразование доводиться до автоматизма, происходит «раскрепощение»
голосового аппарата. Упражнения на различные виды вокальной техники.
Разогревание голосовых связок с помощью вокализов, упражнений с различными
техническими задачами
- Упражнения на развитие вокального слуха и певческого голоса.
-Упражнения на развитие навыка многоголосного пения.
-Упражнения на дыхание, звукообразование, дикцию и т.д.
4.Ансамбль, строй (a capella, многоголосие)
Сливаться в чистый и ясный унисон в одноголосных песнях и в каждой партии
двухголосных произведений. Слушать и контролировать себя при пении. Работа над
интонацией, интервалами, аккордами, исполняя их мелодично и гармонически.
Совершенствование ансамблевого пения.
5.Разучивание репертуара
Основная практическая задача коллективного пения формирование специальных вокальнохоровых навыков, которые предполагают умение слушать звучание голосов, ощущать
единый ритм, петь свободно и эмоционально. В работе над произведением уделяется особое
внимание
изложению
текста,
правильному
раскрытию
исполнению, соблюдению фразировки, штрихов, нюансов.
образа,
эмоциональному
1.Три периода выучивания произведения.
-
технический
-
художественный
-
генеральный (по П. Чеснокову).
2. Некоторые способы разучивания музыкального произведения
-
работа над унисоном
-
индивидуальный опрос поющих
-
исполнение произведения без дирижера.
6.Навыки эмоциональной выразительности
Работа над умением передачи эмоционального содержание произведения.
7. Беседы, слушание музыки
Продолжить знакомство учащихся с
творчеством русских, советских
и зарубежных
композиторов-классиков. А также с вокальной, инструментальной, и оркестровой музыкой.
8.Концертно-исполнительская деятельность - это количество, и качество выступлений
перед сверстниками, открытых занятий для педагогов и родителей. Они активизируют,
стимулируют работу детей в коллективе, позволяют проявлять полученные знания, умения,
навыки, способствуют творческому росту коллектива, формированию личностных качеств,
являясь важной формой воспитательного воздействия.
Участие в конкурсах, фестивалях, концертах.
ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ 1 года обучения
Учащиеся должнызнать:

музыкальные произведения с которыми познакомились в течение года;

музыкальные термины и названия (мелодия, аккомпанемент, темп, динамика, регистр.
Вступление, куплет, запев, припев и т.д);

певческую установку, дирижерские жесты;

с певческие голоса (сопрано, тенор, бас, баритон).
Учащиеся должны уметь:

определять характер музыкальных произведений;

петь напевно, светло, легко,правильно интонируя. Следить за дыханием (мягкий,
спокойный вдох в начале пения);

осмысленно и ясно произносить текст, при исполнении произведения;
понимать дирижерский жест (внимание, вступление, снятие, динамические оттенки)
ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ 2 года обучения
Учащиеся должны знать:

музыкальные произведения с которыми познакомились в течение года;

музыкальные жанры (песня, танец, марш, рондо, сюита, вариация);

музыкальные инструменты и их тембры;

средства музыкальной выразительности (динамику, регистры)
Учащиеся должны уметь:

определять строение простых пьес (2-х, 3-х частная форма);

слышать и различать лад (мажар, минор);

соблюдать певческую установку, распределять дыхание на фразу, петь в унисон;

петь выразительно и осмысленно с различными динамическими оттенками;

петь с музыкальным сопровождением и без него;

оценивать свое пение и пение товарищей.
ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ 3 года обучения
Учащиеся должны знать:
пройденные музыкальные произведения, знать фамилии авторов.
исполнительские коллективы: хор; оркестры: симфонии
духовой и народных инструментов (внешний вид, тембры инструментов)
музыкальные жанры: опера, балет, симфония и др.
названия тембров женских, мужских, детских певческих голосов
исполнительско-певческие средства выразительности
Учащимся нужно уметь:
передавать разноплановый характер песни;
петь выразительно,с хорошей дикцией
петь без сопровождения и под аккомпанемент, не поддерживающий вокальную мелодию
петь интонационно чисто с разным звуковедением (нон легато, стаккато, пунктирный ритм)
петь чисто и слаженно исполнять двухголосные песни
охарактеризовывать прослушанное музыкальное произведение
(средства музыкальной выразительности, музыкальные инструменты).
самое главное применить свой музыкальный опыт в жизни.
ФОРМЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ
Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются
поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, видеоматериалами.
Практические занятия, на которых дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают
пески композиторов-классиков, современных композиторов.
Занятие-постановка, репетиция, на которой отрабатываются концертные номера,
развиваются актерские способности детей.
Заключительное занятие, завершающее тему - занятие-концерт. Проводится для самих
детей, педагогов, гостей. Возможно проведение таких занятий на природе.
Выездное занятие - посещение выставок, музеев, концертов, праздников, фестивалей.
Каждое занятие строится по схеме:
1) настройка певческих голосов:
2) комплекс упражнений для работы над певческим дыханием (2-3мин);
3) дыхательная гимнастика;
4) распевание;
5) пение вокализов;
6) работа над произведением;
6) анализ
6) задание на дом.
Все это постепенно и последовательно усложняется от занятия к занятию.
ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ОРГАНИЗАЦИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА
Обучение пению должно быть направленно не только на развитие певческого
детей, но также на воспитание
голоса
и общее развитие ребенка. Тренируя умение учащихся
различать эмоциональную выразительность произведения по голосу и мимике, у детей
формируется способность замечать настроение окружающих людей, чувствовать другого
человека. Самое главное в процессе обучения пробудить у детей чувство
сострадания,
чуткость, доброе отношение к людям, природе.
ПРИНЦИП ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ
-
ребенка, его индивидуальных особенностей с той
социальной средой, в которой он живет. Влияние социальной среды может быть более или
менее активным. Оно менее активно, если в воспитании ребенка доминирует принцип
наблюдения, а процесс приобщения к окружающему миру носит случайный характер.
Понятно, что только отобранный, накопленный человечество музыкальный опыт обобщает и
соотносится с возможностями маленького человека, а приобщение к этому музыкальному
опыту ведется с учетом возрастных и индивидуальных возможностей ребенка.
ПРИНЦИП ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ
УВЛЕЧЕННОСТИ -
заинтересованности тем, что и как
подается «ребенку». «Заразить» другого человека эмоциями можно лишь через собственное
их выражение, становясь и актером,
и умным тактичным педагогом. Не случайно в
дидактике есть понятие – «проблемно-эмоциональная речь педагога». Только при таком
сочетании деятельности ребенка и взрослого можно обеспечить формирование чувственноэмоциональной и нравственно-интеллектуальной сфер ребенка.
ПРИНЦИП
СОЗНАТЕЛЬНОСТИ
- включает
сознательное отношение к певческой
деятельности, понимание необходимости и преодолевать трудности, Все задачи по развитию
певческого голоса могут быть решены, если дети осознанно контролируют звучание
собственных голосов.
ПРИНЦИП
СИСТЕМАТИЧНОСТИ -
постепенное усложнение певческого репертуара и
вокальных упражнений. Многие вокальные навыки легко теряются, поэтому необходимо
постоянно развивать их и поддерживать.
ПРИНЦИП
ПОСИЛЬНОЙ
ТРУДНОСТИ -
границы возможностей каждого ученика, даже в
пределах одного возраста, разные, так как выносливость голоса имеет индивидуальный
предел. Со временем выносливость голоса развивается, но индивидуальные особенности
остаются. Не следует допускать переутомления голоса. С начинающими учениками первые
занятия не должны продолжаться более 15-20 минут.
Эмоции играют ведущую роль в процессе обучения пению. Когда пение и музыка увлекают,
то это дает хороший результат.
ПРИНЦИП ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ
– активизация учащихся младшего школьного возраста
на занятии. Интерес – прекрасный стимул к учению вообще и приобщению к музыке в
частности. Под его влиянием развивается не только интеллектуальная активность учащихся,
но и музыкальная наблюдательность, обостряется работа воображения, восприятия,
усиливается произвольное внимание, сосредоточенность.
Для повышения активности учащихся на занятиях применяются следующие приемы:
Учитывайте
интересы
Поддерживайте
соперничество
Обращайтесь к
самолюбию
Хвалите
поощряйте
Опирайтесь на
желания
Критикуйте
Как
активизировать
учащихся
сопереживая
Показывайте
последствия
Признавайте
достоинства
Опирайтесь на
желание
Показывайте
достижения
Дидактические принципы:
1. Принцип единства воспитания, образования и развития;
2. Принцип научности;
3. Принцип связи музыкального обучения с жизнью;
4. Принцип оптимизации процесса обучения;
5. Принцип интереса и увлечения;
6. Принцип прочности и действенности музыкального обучения;
7. Принцип единства эмоционального и сознательного;
8. Принцип единства художественного и технического;
9. Принцип единства ладового, ритмического чувства и чувства формы;
Для создания эмоциональной, творческой атмосферы, которая необходима для
занятий, применяются методы стимулирования музыкальной деятельности (по Л.Г.
Дмитриевой, Н.М. Черноиваненко).
ситуаций
проблемно-поисковых
создания
Метод
успеха
Метод создания ситуации
положительной мотивации
формирования
Метод
воздействия
эмоционального
Метод
игровой ситуации
создания
Метод
Метод сравнения
Методы стимулирования музыкальной деятельности
Все перечисленные методы и принципы применяемые для воспитания и всестороннего
развития учащихся не исключают, а взаимодополняют друг друга.
СИСТЕМА МЕТОДОВ ВОКАЛЬНО – ХОРОВОЙ РАБОТЫ
Методы вокального воспитания детей сложны и многообразны, они объединяют
познавательные процессы с практическими умениями.
– это постепенное расширение звукового диапазона голоса.
КОНЦЕНТРИЧЕСКИЙ МЕТОД
Упражнения развиваются от тонов натуральных, центра голоса к тонам, окружающим центр
голоса. Метод основан на ряде положений:
-
плавное пение и без придыхания
-
непринужденное пение, свобода голосообразования
-
не делать никаких гримас и усилий
-
соблюдать последовательность заданий при построении вокальных упражнений
не допускать, чтобы ученики уставали, так как кроме порчи голоса это ничего не
принесет.
ФОНЕТИЧЕСКИЙ
МЕТОД -
этот метод в работе с детьми является одним из способов
настройки голоса на тот или иной тип тембрового голоса.
Например, гласный звук «У» отличается наименьшим разнообразием способов его
артикуляции, что обусловило его наиболее частое употребление при
коллективном
обучении пению в хоре. Фонетический метод применяется не только в упражнениях, но и на
всех этапах разучивания и дальнейшей работы над песенным репертуаром. Для этого
используется вокализация мелодии песни на разные гласные, слоги, чаще всего у, ду, лю, о,
а, с целью выработки кантилены и выравнивания тембрового звучания голоса.
ОБЪЯСНИТЕЛЬНО
-
ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ
МЕТОД
– это
демонстрация музыкального
материала голосом учителя и воспроизведение услышанного детьми по принципу
подражания. С целью формирования у детей способности к сравнительному анализу
качества звучания певческого голоса можно использовать показ не только позитивный, но и
негативный. Дети должны осознанно выбрать нужный вариант. Показ учителя раскрывает
лишь сущность певческого приема, а ученик сам находит
внутренние установки для
выполнения задачи.
МЕТОД
МЫСЛЕННОГО
ПЕНИЯ
-
происходит при активной, хотя и беззвучно
артикуляции. При мысленном пении активизируются мышцы всего голосового аппарата,
включая дыхательную мускулатуру. При этом создаются условия для постепенного
возникновения связи между слуховым и зрительным восприятием. Мыслительное пение
является одним их эффективных методов формирования вокально - слуховых представлений,
лежащим в основе вокального воспроизведения, способом обучения, ускоряющим процесс
разучивания нового репертуара.
МЕТОД СРАВНИТЕЛЬНОГО АНАЛИЗА
- это когда на уроке демонстрируются два образца
одного и того же фрагмента мелодии, и дети сравнивают их, выбирают,
какой вариант больше понравился. Даже не обученные дети могут дать эстетическую оценку
любому вокальному исполнению. При помощи этого метода дети учатся не только слушать
разных певцов, исполнителей но и оценивать собственное исполнение, что формирует
навык самоконтроля, который очень необходим для успешного обучения.
ОБЩЕДИДАКТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ:
1. Наглядный метод (слуховой и зрительный)
2. Словесный метод (беседа, обсуждение характера музыки, способов исполнения;
объяснение теоретических знаний, введение новых понятий, специальной
терминологии; образные сравнения, вызывающие ассоциации в процессе поиска
нужных мышечных ощущений при пении, оценка исполнения, анализ недостатков;
вопросы, указания, уточнения и пр.)
3. Метод повторения вокальных упражнений, песенного материала;
4. Движения под музыку, как метод удовлетворения потребности в двигательной
активности детей, отдыха от статического положения на уроке (драматизация
песен, изобразительные моменты в процессе пения, игровые действия, отражение
ритма и высоты звуков и т.д.)
ПЛАН УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
Наименование мероприятия
Задачи
Выступление 1 сентября на Пропаганда
школьной линейке
Участие
в
концерте
Место выступления
вокально- Актовый зал школы
хорового искусства
«День Воспитание уважительного КДЦ «Янтарь»
учителя»
отношения к труду учителя
Выступление на празднике Создание
«Посвящение в первоклассники атмосферы
праздничной Актовый зал школы
День пожилого человека
Воспитание уважительного СК «Жемчужина»
отношения к пожилым
людям
День инвалида
Создание
атмосферы
Поздравление шефов
День защитника Отечества
Воспитание патриотизма.
УРС
Создание
праздничной
атмосферы
День защитника Отечества
Воспитание патриотизма.
«С праздником 8 марта»
Создание
атмосферы
Конкурс хоровых коллективов
Раскрытие
способностей
праздничной СК «Жемчужина
Актовый зал школы
праздничной Актовый зал школы
творческих
МОУ «СОШ ШИ»
Традиционный концерт перед Создание
родителями
атмосферы
дружеской Актовый зал школы
Праздничный концерт «9 мая»
Воспитание патриотизма.
Актовый зал школы
Праздничный концерт «9 мая»
Воспитание патриотизма.
Площадка города
Последний звонок
Создание
атмосферы
праздничной Актовый зал школы
Создание
атмосферы
праздничной Актовый зал школы
Выпускной
Отчетный концерт творческих Пропаганда
вокально- Актовый зал школы
коллективов
хорового искусства
РАБОТА С РОДИТЕЛЯМИ
В начале каждого учебного года проводятся организационные собрания, на которых
родители знакомятся с целями и задачами предстоящего учебного года, высказывают свои
предложения по вопросам взаимодействия в образовательном процессе, заполняют анкеты.
Суть взаимодействия педагога объединения и родителей заключается в том, что обе
стороны должны быть заинтересованы в изучении ребёнка раскрытии и развитии в нём
лучших качеств и свойств, необходимых для самоопределения и самореализации. В основе
такого взаимодействия лежат принципы взаимного уважения и доверия, взаимной
поддержки и помощи, терпения и терпимости по отношению друг к другу.
Для повышения интереса родителей к музыкальной деятельности, к успехам своих
детей, а также для создания общего впечатления об уровне успеваемости всех учащихся
хора, один, два раза в год
проводятся тематические мероприятия с выступлениями
учащихся. В ходе таких отчетов – выступлений прослеживается рост учащихся, оценивается
уровень
мастерства.
Анкетирование
Родительские
собрания
Проведение
совместных
часов общения
Лектории,
тренинги
Беседы,
консультации
Формы
«Круглый
работы
стол»
с родителями:
«Клубы
выходного дня»
Посещение
семьи
ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ РАБОТА
Воспитательная работа
в объединении строится в соответствии с годовым учебно-
воспитательным планом школы. Цели и задачи воспитательной работы в соответствуют
общим целям всего учреждения.
Помимо учебных занятий большое значение в воспитательной работе имеют внеучебные
массовые мероприятия. Разнообразие форм проведения таких мероприятий, использование
различных методов и приемов способствует успешному и результативному решению
воспитательных задач. Массовые мероприятия способствуют нравственно – эстетическому,
интеллектуальному развитию учащихся, развитию у них
познавательных интересов,
творческих способностей, самостоятельности, активности. Общение со сверстниками в
ученическом коллективе и взрослыми очень сильно влияет на развитие личности учащегося,
на формирование его личностных качеств.
Воспитательная же работа протекает в ненавязчивой, во многих случаях неприметной
для ученика форме. Замечания или беседы облекаются в доступную, по возможности яркую,
образную и запоминающуюся форму.
Воспитательную работу нельзя рассматривать
как некое дополнение к процессу
обучения. Она должна стремиться к тому, чтобы обучение стало воспитывающим. Это один
из важнейших принципов педагогической методики.
Дети, посещающие хор, уже с первых месяцев становятся носителями того вида
искусства, которым
занимаются. Так практически все дети, объединяясь в группы по
классам, самостоятельно, без помощи педагога выступают с разученным репертуаром на
своих классных праздниках, родительских собраниях.
ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ПРОГРАММЫ
1. Кабинет для теоретических и практических занятий.
2. Магнитофон, кассеты, диски.
3. Фортепиано.
4. Зеркала.
5. Звукоусиливающая аппаратура.
6. Сцена.
7. Методическая литература, словари, справочники, аудио-, видео- пособия.
Музыкально-дидактическиеигры:
«Длительности нот», «Солнышко и тучка», «Три кита в музыке», «Определи музыкальный
инструмент», «Опиши звук», «Музыкальная лесенка», «Бубенчики», «Три регистра»,
«Паузы», «Куда идёт мелодия», «Музыкальная мозаика», «Музыкальные шарады», «Кто
самый
внимательный»,
«Сложи
разбитое
сердечко»,
«Знаки
Дидактические карточки по разделу: «Вокально-хоровая работа» темы:
«Охрана голоса и слуха»,
«Высокие и низкие голоса», «Вокальные
упражнения»,
«Певческое дыхание. Типы дыхания», «
Строение
носа,
глотки
и
гортани»,
«Строение полости рта»
«Каноны»
«Строение
лёгких,
бронхов»,
«Правила
положения рта при пении гласных»,
«Артикуляционная
«Певческая установка»
«Интонация»
гимнастика»,
альтерации».
ПРОГРАММА - РЕПЕРТУАР
Программа – репертуар для первого года обучения

Вокальные упражнения.

Вокализы русских и зарубежных композиторов.

Одноголосные хоровые произведения
русских и зарубежных классиков с
сопровождением.

Одноголосные народные песни с сопровождением.
Программа – репертуар для второго года обучения

Вокальные упражнения.

Вокализы русских и зарубежных композиторов.

Одноголосные и двухголосные хоровые произведения русских и зарубежных
классиков с сопровождением.

Одноголосные народные песни с сопровождением.
Программа – репертуар для третьего года обучения

Вокальные упражнения.

Вокализы русских и зарубежных композиторов.

Одноголосные и двухголосные хоровые произведения русских и зарубежных
классиков с сопровождением.

Народные одно-двухголосные песни с сопровождением. Пение a capella, и с
сопровождением.
СПИСОК НОТНО-МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Просвещение, 1983. –
96с.
2. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Издательство «Институт
психологии РАН», 1997. – 352 с., ил.
3. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.–415с.
4. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – 2-е
изд. – М.: Издательский центр «Академия», 1998. – 240с.
5. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. – М.:
Г уманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000, - 304 с.: ноты.
6. Кулагина И.Ю. Возрастная психология. – М.: Изд-во РОУ, 1996. – 180с.
7. Левидов И.И. Детское пение и охрана голоса детей. – Л.: ДХВД, 1935.–72с.
8. Осенева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших
школьников. – М.: Изд. центр «Академия», 2001.- 368с.
9. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. –
384с.
10. Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. –
М.: Изд. центр «Академия», 1998. – 136с.
11. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М.: Прометей, 1992.
– 270с.
12.
Надолинска Т.В. Программа «Музыка», для проведения занятий
грамоте и слушания музыки. 1998 г.
по музыкальной
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.«Работа с детским хором» - сборник статей, редактор В. Соколова. Москва, издательство
«Музыка» 1981 г.
2.«Работа в хоре», Редактор Д.Л. Локшина, издательство ВЦСПС. Профиздат, 1960 г.
3. «Хоровой класс», П.В. Халабузарь. Москва, 1998 г.
4.Сборник статей «Музыкальное воспитание в школе», составитель О. Апраксина,
издательство «Музыка». Москва, 1979 г.
5.«Коллективное музыкальное музицирование», А. Жуковская. Москва, 2003 г.
6.«Хоровое сольфеджио», Г. Струве, издательство «Советский композитор». Москва, 1988 г.
7.Каноны для детского хора. Составитель Г.Струве. Москва, 2001 г.
8.Поет детская хоровая студия «Веснянка». Составители Л. Дуганова, Л. Алдакова. Москва,
2002 г.
9.«Ступеньки музыкальной грамотности», Г. Струве. Санкт – Петербург, 1997 г.
10.«Песни и хоровые произведения». Составитель В.П. Дронов. Москва, 1949 г.
11.«Простые песенки», Ю. Чичков. Москва, 1991 г.
12.«Малыши поют классику» (русская музыка). Санкт – Петербург,1998 г.
13.«Малыши поют классику» (зарубежная музыка). Санкт – Петербург
14.«Метаморфоза и другие песни», Р. Паулс. Ленинград, 1989 г.
15.«Песни к мультфильмам», Ю. Энтин. Москва, 1995 г.
16.«Музыкальный букварь», Н. Ветлугина. Москва, 1986 г.
17.«С песенкой по лесенке», Т. Бырченко. Москва, 1984 г.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа