close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Методическое пособие
Тема:
«История классической гитары 19 века».
Подготовила:
преподаватель преподаватель
по классу гитары
Егорова М.П.
Урай
2015год
1
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
I. «Золотой век» в истории гитары
II. Жизнь и деятельность выдающихся гитаристов
III. Эволюция строения гитары. Гитарные мастера.
IV.Заключение
V.Список использованной литературы
2
Стр.
3
5
11
27
31
34
Введение.
В отношении к музыкальному инструменту на протяжении всей
истории развития можно проследить изменения, обусловленные
влиянием
различных
факторов.
Положение
инструмента
в
музыкальном мире (его статус) постоянно меняется, и каждая эпоха
приносит что-то новое.
В XIX веке, который известен в истории европейской культуры
как эпоха романтизма, гитара вышла на новый и очень важный виток
своего
развития.
Французский
писатель
Стендаль
отмечал:
"Девятнадцатый век будет отличаться от всех предшествующих веков
точным и пламенным изображением человеческого сердца". Новым
направлением в европейской культуре выражались взгляды молодого
поколения рубежа XVIII-XIX веков, испытавшего разочарование в
идеалах Просвещения. Художественный мир романтиков таинственен,
противоречив
и
безграничен,
Основное
в
романтическом
произведении - чувства и фантазия: автора, поэтому можно сказать,
что для художника-романтика законов в искусстве, как бы не
существовало: все, что он создавал, рождалось спонтанно, в глубине
его души. Не случайно в XIX веке расцвели наиболее лиричные,
интимные виды искусства, в которых зритель как бы остается наедине
с автором, - музыка, живопись и художественная литература.
Не обошли указанные изменения и гитару, инструмент, звучание
которого как раз имеет характер, лиричности и интимности. Страны
Европы были охвачены "гитарным бумом", и, наряду с виртуозамипианистами, успех завоевали и концертирующие виртуозы-гитаристы.
В то время как в XVIII веке естественным центром для музыкантов
была Вена, к 1800-м годам центр музыкальной жизни переместился в
Париж. Будучи самым "престижным" центром, Париж притягивал к
себе массу артистов, ищущих признания и славы. Всех их привлекала
3
особая музыкальная атмосфера города - множество концертных залов,
просвещенная публика и… большое количество издателей. Поэтому
естественно, что большое оживление и подъем наблюдается в это
время и во всех сферах гитарной жизни.
В истории гитарного искусства XIX век называют классическим
периодом, что, по определению, означает время, в которое были
созданы произведения определенного качественного уровня, который
служит эталоном, образцом для последующих периодов. Задачей
реферата ставится кратко рассмотреть все изменения, ,которые имели
место, попытаться выявить их причины, и указать, что из этого
явилось для развития гитары особенно новым и важным.
Жизнь деятелей, усилиями которых в XIX веке гитара была
поднята на новую высоту, безусловно, заслуживает подробного
рассмотрения. Но, к сожалению, биографические сведения об этих
гитаристах, как правило, очень скудны, и их можно привести лишь
схематично, но несколько больше можно сказать относительно их
профессиональной
деятельности.
При
этом,
поскольку
эта
деятельность, была разноплановой, необходимо осветить все ее грани:
педагогическую, исполнительскую, композиторскую.
Не
менее
важной,
наряду
с
деятельностью
музыкантов-
исполнителей, представляется и деятельность гитарных мастеров. Ведь
именно
изменения
в
конструкции
дают
инструменту
новые
возможности, влекущие за собой изменения в технике игры и
появление нового репертуара. Но и здесь биографическая информация
отличается крайне малым объемом.
Среди литературы о гитаре нет специальной монографии на тему
XIX века. История гитары не изучается также на уроках музыкальной
литературы, поэтому необходима такая подборка материала, которая
может
оказаться
полезной
в
учащимися.
4
работе
педагогов-гитаристов
с
I. «Золотой век» в истории гитары.
Рождение современной шестиструнной гитары мы можем
отнести примерно к 1775 году. В конце XVIII века испанская гитара
приобретает современный внешний вид: добавляется 6-я струна (Е),
сдвоенные
струны
заменяются
одинарными.
К
моменту
проникновения в друmе европейские страны (XVI-XVII века), гитара
имела пять струн, настроенных в квартовом отношении, как и
родственная ей лютня. Не установлено точно, в Германии или Италии
произошло прибавление шестой струны. В таком окончательно
сформировавшемся
виде
гитара
приобрела
права
серьезного
инструмента. С этого момента шестиструнная гитара начинает свое
триумфальное шествие по странам мира.
На базе этого увеличения ее музыкальных возможностей
шестиструнная гитара пережила эпоху своего первого расцвета С с
конца XVIII и до середины XIX века). За этот период гитара
выдвинула целый ряд блестящих виртуозов и композиторов, как,
например, испанцы Агуадо и Сор и итальянцы Джулиани, Лениани,
Каркасси, Карулли, Зани-де-Феранти, Регонди, Моретти и другие.
Концертная деятельность этих гитаристов в европейских странах
подняла гитару на высокий профессиональный уровень и снискала ей
многочисленных приверженцев из числа крупнейших музыкантов,
поэтов и писателей. Одни из них - как композиторы Монтеверди,
Россини, Гретри, Обер, Доницетти, Верди, Масснэ - использовали
гитару в своих операх; другие - как композиторы Люлли, Вебер,
Диабелли, Берлиоз, Гуно - сами играли на гитаре; третьи, наконец, как
Глинка, Чайковский, любили слушать гитару. Особо следует отметить,
что знаменитый скрипач Паганини был в то же, время прекрасным
гитаристом и написал для гитары ряд произведений. Поэты и
писатели, как Гете, Кернер, Ленау, Байрон, Шелли, Державин,
5
Пушкин, Лермонтов, А. Толстой, Бодлер и многие другие любили
гитару и посвятили ей не одну страницу в своих произведениях.
Итак, благодаря возросшим техническим и выразительным
возможностям, впервые десятилетия XIX века гитара становится
предметом
повсеместного
увлечения;
вся
Европа
охвачена,
«гитароманией». Любители восхищаются ею, виртуозы разъезжают по
всей
Европе
с
концертами,
восторженной
публики.
любители
дилетанты
и
вызывая
Подражая
с
бурные
аплодисменты
знаменитым
концертантам,
успехом
выступают
в
салонах.
Распространяются сборники, составленные из внешне эффектных
пьес,
главным
образом
танцев,
вариаций,
оперных
попурри,
транскрипций известных произведений. Для гитары пишут музыку
такие
замечательные
композиторы,
как
Ф.Шуберт,
Г.Берли.
K.М.Вебер и др. Александр Иванов-Крамской писал: «Чем же,
объяснить столь широкое распространение гитары? Главным образом
тем, что она обладает большими возможностями: на
ней можно
играть, соло, аккомпанировать голосу, скрипке, виолончели, флейте,
ее можно встретить в оркестре и ансамбле» (2, с.3).
Несмотря на то, что. гитара была в те, времена распространена
по всей Европе, инструментом виртуозным она становится двух
странах - Испании и Италии. В конце 18 века в Испании появляются
компрзиторы и виртуозы Ф.Сор И Д.Агуадо; одновременно с ними в
Италии- Д.Джулиани, л.Леньяни, Ф.Карулли, М.Каркасси и другие.
Они создают литературу для этого инструмента; начиная от мелких
пьес и кончая сонатами и концертами с оркестром.
Благодаря
традиционному
пристрастию
к
инструменту,
Испания, опережая другие страны в процессе эволюции его строения,
оказывается
первой
страной,
которая
возвращается
к
профессиональной музыке для гитары. Уже к концу века это новое
отношение
к
гитарному
искусству
6
продемонстрировано
прославленным композиторам итальянцем, поселившимся в Мадриде - Луиджи Боккерини (1743-1805). Для одного из любителеймузыкантов, который, по-видимому, в 1798-1799 годы был его
покровителем,
Боккерини
изменяет
некоторые
из
своих
уже
написанных произведений, в частности, в шесть квинтетов вводит
гитару, а также пишет первую симфонию с партией облигатной
гитары. Падре Базилио, разработав свой собственный метод обучения,
который широко применялся на практике как им самим, так и
впоследствии его учениками, вносит немалый вклад в дело
формирования первого поколения крупных виртуозов. В то же время
Фредерико Моретти и Фернандо Феррандьере публикуют свои
методики для шестиструнной гитары. Все они открывают путь к
большой испанской школе. Два ее представителя, Фернандо Сор и
Дионисио Агуадо, вскоре покорят всю Европу.
В Италии гитара с шестью одинарными струнами входит в
употребление из последней четверти XVIII века. Вызывая к себе
большой интерес, она становиться в течение многих лет самым
популярным инструментом в среде любителей музыки. Выдвигаются
крупные
исполнители-профессионалы,
но
кризисные
явления
культуры, которые обостряются в то время в стране, вынуждают их к
эмиграции. Большинство этих виртуозов, будучи изначально
исполнителями
на
других
инструментах,
впоследствии
самостоятельно овладевали игрой на гитаре.
В Австрии, как и в предыдущих странах, истоки обновления
гитары восходят к последним десятилетиям XVIII века. Некий
Антонио Коста, португальский священник, который около 1790 года
поселился в Вене, прививает любителям-музыкантам вкус к игре на
гитаре. Интерес к этому инструменту быстро растет. Композиторыгитаристы первого поколения стремятся к публикации своих салонных
пьес. Двое из них, Леонхард фон Калль и Симон Молитор, могут бьпь
7
причислены к лучшим представителям этой первой венской школы.
На смену им приходят музыканты более высокого профессионального
уровня: Антон Диабелли, Феликс Херецки, Венгель Матига, Иоганн
Каспар Мерц. Все они не были лишены дарования, однако их талант
затмила слава приезжих виртуозов; в частности итальянца Мауро
Джулиани. Его пребывание в Вене существенно повлияло на
изменение исполнительской концепции и репертуара.
Таким образом, Австрия не выдвигает крупных виртуозов;
широкое распространение гитары в кругах дилетантов определяет
особенности практического ее применения. Так, стремление к
виртуозности, которое господствует в то время во всей Европе,
имеет место и в Австрии, однако преобладает здесь камерная музыка
и пение с аккомпанементом. Появляются переложения знаменитых
песен Шуберта, Моцарта («Фиалка», «Вечернее, настроение»),
Бетховена («Аделаида»), в которых изначальный фортепианный
аккомпанемент предназначен для гитары. Часто оба варианта
выходят одновременно с согласия автора. Идя еще дальше, Шуберт
доверяет гитаре сопровождение мужских хоров (ор.11 и 16),
предоставляя возможность выбора между ней и фортепиано. Он
также, вводит гитару в квартет, остальные партии которого
написаны для флейты, альта и виолончели.
Германия также захвачена «гитароманией», но в меньшей
степени. Инструмент с одинарными струнами был введен герцогиней
Веймарской, Анной-Амелией, которая привезла его из Италии (1790).
Копии.этой итальянской модели были заказаны придворному мастерулютнисту
Якобу
Августу
Отто.
Это
стало
импульсом
для
распространения гитары в многочисленных городах - таких, как
Лейпциг, Берлин, Дрезден. К 1840 году ее популярность достигает
северных провинций, немного позже завоевывает юг. Тем не менее
интерес к ней здесь все же слабее, чем в остальной части Европы.
8
Возрождение, гитары в Англии наступает позже. В первой
половине века излюбленным инструментом в этой стране остается
цистра. Приезд в Лондон Фернандо Сора открывает англичанам
гитару; они покорены ею. Отныне все большие виртуозы посещают
Лондон; их выступления способствуют расцвету исполнительской
практики любителей. Издаются «Школы», журналы - такой, например,
как «The Giuliапаd» (1833). Тем не менее большую часть крупных
исполнителей составляют здесь иностранцы, в частности, итальянцы и
испанцы. Так, неоднократно бывал в Лондоне Хулиан Аркас (18321882). Зато Жюль Регонда (1822-1873), приехав в Лондон совсем
молодым, живет здесь постоянно.
Дочь немецкого гитариста Катарина Пельцер (1821-1895)
приобретает славу замечательной исполнительницы и прекрасного
преподавателя игры на гитаре. Как педагог она пользуется большой
популярностью в кругах лондонской аристократии и обучает своему
искусству даже двух принцесс - дочерей английской королевы
Виктории. Сестра Катарины Юлия, обладательница непревзойденной
по тем временам коллекции гитар, преподает игру на мандолине и
гитаре вплоть до начала XX века.
Французские гитаристы не могут соперничать с блестящей
плеядой прославленных виртуозов, которые гастролируют в Европе.
Гектор Берлиоз (1803-1869) владеет игрой на гитаре, но, по всей
вероятности,
его
исполнительская
техника
не
превышает
любительского уровня. Это не мешает ему, однако, включить в свой
«Трактат по инструментовке» (1844) раздел, посвященный гитаре, в
котором он говорит об инструменте с подлинным знанием предмета:
"Гитара
-
инструмент,
сопровождения
пению;
предназначенный
он
фигурирует
прежде
также
в
всего
для
некоторых
инструментальных произведениях негромкого камерного звучания, а
также используется для исполнения более или менее сложных
9
сольных и некоторых других партий" (4, с.45). Эти рекомендации сам
Берлиоз использует в своей творческой практике - в аккомпанементах
к романсам (Мартини, Далейрак, Буальдье), в Серенаде Мефистофеля
из «Осуждения Фауста», в Ноктюрне, наконец, в Вариациях (для
гитары соло) на знаменитую тему Моцарта «Дай ручку мне...» В
отличие от Испании и Италии, Франция выдвинула только одно имя
прославленно исполнителя. Им стал Наполеон Кост.
Завоевания этой эпохи состоят не только в обогащении
гитарного репертуара, но и, особенно, - в усовершенствовании
техники игры. Наряду с новаторами, которые создают современную
технику, существуют исполнители более традиционных взглядов,
примыкающие к консервативному направлению. Это, главным
образом, любители, которые ориентируются на менее сложные
произведения. Отсюда вытекает некоторая непоследовательность в
предписаниях,
отражающих
три
параллельных
течения,
три
одновременно существующих типа техники, которые соответствуют
трем репертуарным пластам - профессиональному, народному и
промежуточному. Если первый подвергается большим изменениям, то
два других обогащают технику романтического стиля блестящими
эффектами (саmрanеllа, фризе, аччакатура, напоминающая разгеадо),
звукоизвлечением с помощью одной левой руки, а также приемами,
которые имитируют звучание широко распространенных тогда
инструментов: арфы, скрипки, фортепиано, клавесина, тамбурина и т.
д. Мобилизуя все выразительные возможности гитары, эти имитации
обогащали регистровую красочность, столь характерную для того
времени. К ним можно добавить и широко применяемые флажолеты,
называемые иногда также «флейтовыми звуками».
Вводятся и совершенствуются различные технические приемы:
фиксирование пятого пальца правой руки на верхней деке, а также
вибрато, эхо (звук, извлекаемый одной левой рукой), глиссандо.
10
Широко
применяются
украшения
-
не
только
как
средства
выразительности, но и как технические приемы, повышающие уровень
виртуозности. Это различные виды восходящих и нисходящих
форшлагов, трели (и поиски способов их исполнения - как левой, так и
правой рукой), разнообразные апподжиатуры, морденто и т. д.
Совокупность всех этих приемов, используемых в исполнительской
практике, образуют единый инструментальный стиль. Как отмечает
Д.Рибуйо, «в течение XIX века гитарное исполнительство оснащается
основательными,
сложными,
бесконечно
разнообразными
техническими приемами, знаменующими важный этап в процессе
формирования современной техники».
II. Жизнь и деятельность выдающихся гитаристов.
Фернандо Сор (наст. имя Хосе Ферран Макарио Сорс ) родился
14 февраля 1778 года в Барселоне. На гитаре начал заниматься в
раннем возрасте и первоначально учился у своего отца. Музыкальное
образование Сор получил в католическом монастыре Монсеррат в
Каталонии (бенедиктинский монастырь на священной для испанцев
горе Монсеррат, крупнейший религиозный и культурный центр,
обладающий
богатой
картинной
галереей
и
гигантской
библиотекой), где состоял певчим, и который он покинул в 1795
году, чтобы поступить офицером на военную службу. В 1813 году
из-за политических беспорядков Сор покидает Испанию и приезжает
в Париж, где вскоре приобретает репутацию одного из лучших
виртуозов. Свою музыкальную деятельность он делит между
исполнительством,
отправляется
в
композицией
Англию
и
(1815),
педагогикой.
Затем
где
блестящими
своими
Сор
выступлениями пропагандирует новый тип гитары и, можно сказать,
11
С 1823 по 1826 год Сор жил в Москве, где при участии его жены,
танцовщицы и хореографа Фелисите Гюллень-Сор было поставлено на сцене
Большого театра несколько балетов на его музыку. Балеты Сора «Золушка»,
«Лубочник в роли живописца», «Геркулес и Омфала», а также опера
«Телемах» выдерживают много представлений на сценах Петербурга, Москвы,
и крупных городов Западной Европы. Его оперы ставились в Испании, Италии,
Франции и Англии. Наряду с оперной и балетной музыкой Сор писал
симфонии, квартеты, духовную музыку, песни и др., но до нас дошли только
его гитарные сочинения, исполняемые и ныне. В Москве супруги проводят два
года, находясь в центре музыкально-театральной жизни. В 1824 году они
приезжают по приглашению в Петербург (по пути туда Сор концертирует в
Варшаве). Память о пребывании в России запечетлена в «Воспоминании о
России» - дуэте для двух гитар (соч.63) на мотивы русских песен.
открывает
англичанам
гитару.
Исключительный
прием
ему
оказывает не только Лондон, но и, впоследствии, Россия.
В 1824 году Сор возвращается во Францию и поселяется в
Париже.
Здесь
он
знакомится
со
своим
знаменитым
соотечественником испанцем Дионисио Агуадо. Живя в одном доме,
они часто встречаются и играют дуэтом. Творческим результатом
этой дружбы стал известный гитарный дуэт «Два друга» (соч.61), в
котором
Сор
выявил
как
собственные
исполнительские
возможности, так и блестящую виртуозность своего друга. Итак, в
Париже в последние годы своей жизни музыкант в основном
занимается педагогической деятельностью, но также продолжает
предпринимать концертные турне по многим странам Европы.
Прозванный «Бетховеном гитары», Сор создает обширный
репертуар для своего инструмента, отличавшийся «огромным
богатством и разнообразием» (Э. Пухоль). Его «Трактат о гитаре»
(Method рош la guitare), в котором освещались все тонкости гитарной
техники того времени, многими оценивается как одно из самых
12
выдающихся сочинений, посвященных гитарной исполнительской
технике. Обладая огромной дидактической ценностью, этот труд
получил известность и признание во Франции, Англии и России.
Пишет он и виртуозные пьесы, а для своих учеников - произведения
педагогического и салонного репертуара: огромное количество
этюдов (которые сейчас входят в основную учебную литературу
каждого
начинающего
гитариста),
вариации,
фантазии,
дивертисменты, менуэты, вальсы и Т.д. Им создано также «Большое
соло», дуэты, сонаты, Вариации на тему арии из «Волшебной
флейты» Моцарта.
Полифонический стиль,
богатейшая
фантазия
и
глубина
содержания характеризуют творчество Сора. Это образованный
музыкант-композитор, виртуоз гитарист, поражавший глубиной
своего исполнения и блеском техники. Творчество Cора, которое
развивалось на рубеже классицизма и романтизма, отличается
законченностью
формы
и
высоким
мастерством
письма,
использующее новейшие достижения инструментальной техники.
Оно оказало значительное влияние на развитие гитарной музыки.
Скончался Фернандо Сор 10 июля 1839 года в Париже. Его могилу
на кладбище Монмартра спустя сто лет отыскало Французское
Общество друзей гитары.
Другой представитель испанской гитарной школы Дионисио
Агуадо родился 8 апреля 1874 года в Мадриде. Он воспитывался в
мадридском церковном колледже, где учился на гитаре у падре
Базилио и у певца Мануэля Гарсиа, ставшего впоследствии
знаменитостью. Монах, чье имя в миру было Мигель Гарсиа,
прозванный падре Базилио, про славился своим исполнением в стиле
«пунтеадо», то есть щипком, сделав его широко популярным.
Занимаясь преподаванием, он обучает игре на гитаре и королеву
Марию
Луизу,
и
мадридских
13
аристократов,
но
среди
его
воспитанников были не только любители-дилетанты, но и серьезные
музыканты, как мы это видим на примере Агуадо.
Жизнь Агуадо небогата внешними событиями. В 1803 году он
получил в наследство небольшое поместье Фуэнлябрада близ
Аранхуэса, в которое переселяется со своей матерью и живет долгое
время, целиком посвящая себя гитаре. Агуадо добился успеха не
сразу - до 1824 года его имя не привлекает большого внимания. В
1820 году в Мадриде выходит его «Сборник этюдов для гитары»,
который в 1825 году в переработанном виде был издан как «Школа
для гитары», которая была предназначена для инструмента с шестью
одинарными струнами. «Школа» Агуадо была значительным
событием в гитарной педагогике того времени, и многое в ней
сохраняет ценность до наших дней.
В 1826 году Агуадо покидает Испанию и несколько лет живет в
Париже, где вскоре приобретает славу блестящего виртуоза,
преподает и дает многочисленные концерты. И так же, как и Сор,
начинает концертировать по Европе. Талант Агуадо, его мягкий и
добрый характер привлекают к нему массу друзей и почитателей.
Связанный с Россини, Беллини, Паганини и многими другими
известными артистами того времени, в Париже он встречает своего
соотечественника Фернандо Сора, другого представителя испанской
гитарной школы, с которым его связывала дружба, продолжавшаяся
всю жизнь. В 1838 году Агуадо возвращается на родину, в Испанию,
поселяется в Мадриде и продолжает заниматься издательской и
педагогической деятельностью.
Творческое наследие его включает многочисленные этюды и
пьесы дидактического характера: фантазии, вариации, рондо. В них
можно отметить экспериментальные поиски и стремление к
внедрению в исполнительскую практику новой техники. Совместно с
Сором Агуадо развивал новую испанскую школу гитары. Его
14
«Школа»
и
этюды
прогрессивных
по
способствовали
тому
времени
закреплению
завоеваний
в
наиболее
области
исполнительства. Агуадо оказал большое влияние на испанскую
школу игры на шестиструнной гитаре, расширил виртуозные
возможности инструмента. Он был первым, кто обратился к ногтевой
игре, именно Агуадо был зачинателем этой игровой техники. Для
игры на гитаре Агуадо использовал специальную подставку, так
называемый трипедисоно (tripedisono), которой он поддерживал
гитару. К числу его известных произведений принадлежат Colleccio
de Estudios рата Guitarra (Мадрид, 1822), Tres Rondos brillantes
(Мадрид, 1822), Colleccion de Andantes, Valses, у Minuetos,
Variaciones brilliantes, Fandango соп Vario ciones, Cuatro piezas de
estudio (Париж). Умер Дионисио Агуадо в Париже 20 декабря 1849
года.
Еще
один
представитель
классической
эпохи
гитары,
итальянец Фердинандо Карулли родился 20 января 1770 года в
Неаполе. Гитарист-виртуоз и композитор, «любимец салонов»
Европы XIX века, первоначально учился играть на виолончели и
изучал теорию музыки. Позднее самостоятельно стал обучаться игре
на гитаре и достиг в этой области необычайного мастерства. До 1818
года Карулли концертировал, по преимуществу, в своем родном
городе и в других городах Италии. Затем он переселяется в Париж
(1818), где быстро приобретает известность как концертант и
педагог.
В Париже Карулли развертывает активную концертную
деятельность, а также плодотворно занимается сочинением музыки.
Здесь он вскоре приобрел славу лучшего гитариста своего времени, и
это первенство он делит с Маттео Каркасси и удерживает вплоть до
возвращения в Европу Ф.Сора. Отличительными свойствами игры
Фердинандо Карулли были красивый тон, чистота и виртуозность.
15
Видный педагог и блестящий исполнитель, Карулли публикует
свыше 400 своих сочинений. Среди них пьесы для гитары соло,
«Маленький концерт с оркестром», камерные произведения, сонаты,
дуэты, этюды, ноктюрны для гитары и фортепиано, а также
многочисленные произведения дидактического характера. Bсе произведения отличаются высоким инструментальным и техническим
мастерством, в них Карулли разрабатывает и применяет новые,
оригинальные и виртуозные приемы игры на гитаре. Кроме этого,
Карулли является автором двух теоретических трудов, которые
получили широкое признание. Ему принадлежит «Школа игры на
лире или гитаре» (1810), которая была очень популярной и
переиздавалась множество раз, и исследование, посвященное
аккомпанименту - «Гармония в применении к гитаре» (1825).
Скончался композитор в Париже, 17 февраля 1841 года.
Другой итальянец, Мауро Джулиани, родился 27 июля 1781
года в Бишелье близ Неаполя. В молодые годы учился играть на
виолончели, флейте, скрипке, но увлекся гитарой и быстро приобрел
репутацию первоклассного гитариста-исполнителя. Самостоятельно
освоив гитару, к 20-ти годам он достиг в игре на ней столь
блестящих результатов, что музыкальные критики назвали его
первым гитаристом Италии. Уже в возрасте 18-ти лет Джулиани
начал давать концерты, первоначально в Италии, а затем и во
Франции.
Около 1806 года он эмигрировал в Австрию, поселился в Вене
и сделал в этом городе гитару популярной до такой степени, что с
ним как с гитаристом совместно концертировали такие великие
венские музыканты, как скрипачи Л.Шпор и И.Майседер, пианисты
И. Гуммель, И.Мошелес и А.Диабелли. Все они были друзьями и
почитателями Джулиани. В Вене музыкальные критики единодушно
признали Джулиани величайшим гитаристом в мире. И он был не
16
только блестящим гитаристом, но и в совершенстве владел скрипкой.
Когда в 1813 году в Вене впервые исполнялась седьмая симфония
Бетховена под управлением автора, Джулиани принимал участие в ее
исполнении в качестве скрипача. Высоко ценимый Гайдном и
Бетховеном, он становится ведущим виртуозом при дворе бывшей
императрицы Марии-Луизы, а также совершает концертные поездки
по Италии, Голландии и России (1822). В 1819 году в Риме он
выступал в концертах с Россини и Паганини. В 1823 году Джулиани
принимает покровительство Государя королевства обеих Сицилий и
окончательно возвращается в родную Италию, продолжая свою
деятельность в Риме и Неаполе. В Неаполе он живет до конца своих
дней.
Как виртуоз Джулиани был величайшим исполнителем своей
эпохи. Его исполнение отличалось индивидуальным артистическим
темпераментом, который неизменно восхищал и приводил в восторг
публику. Бетховен как-то сказал, что в его гитаре заключен
маленький оркестр. Бетховен высоко ценил игру Джулиани и
написал для него ряд гитарных произведений.
Произведения, вышедшие в Вене, отражают музыкальную
среду, в которой Джулиани добился своего успеха. Особенная
музыкальная жизнь Вены наложила отпечаток на жанры и формы его
композиций. Это произведения популярных в то время в Вене
инструментальных жанров, которые подчиняли специфическим
требованиям гитару - как соло-гитару, так и аккомпанирующую
гитару. Число сочинений Джулиани, которые в свое время вышли в
Вене, достигает примерно 300. Это произведения для гитары соло
(характерные пьесы, этюды, многочисленные вариации, лендлеры.
сонаты, сонатины, скерцо, дивертисменты), большая увертюра, а
также камерные ансамбли с участием гитары (в частности, дуэты), 3
концерта для гитары с оркестром (ор.30,36,70). К важнейшим
17
сочинениям Джулиани относятся: Metodo per guitarra ор.1, Sonata in
С ор.15, Le рарillоп ор.50, 24 Studien ор.48, Studien ор.150, Tre
Sonatinas ор.71. Ему мы обязаны также изобретением маленькой
терц-гитары.
Как педагог Джулиани воспитал ряд выдающихся виртуозов.
Среди
них
поляк
Феликс
Горецки
(который
работал
под
руководством Джулиани в Вене, а затем был учителем музыки в
Варшаве), И.Г.Бобрович, граф Непокойчицкий и К.Стржалка. Сын
Мауро Джулиани, Микеле Джулиани (род. 17 мая 1801 года в
Барлете [Апулея] - умер 8 октября 1867 года в Париже), гитарист и
певец, продолжительное время был профессором в Парижской
консерватории и написал несколько сочинений для гитары. А
Эмилия Джулиани-Гульерми (род. В1813 году в Вене - умер после
1840 года), дочь и ученица Мауро Джулиани, гитаристка и
композитор, выступали с концертами в различных городах Европы.
В 1841 году она впервые использовала на концерте в Вене «Двойные
флажолеты», которые с того времени стали столь эффектными в
игровом техническом репертуаре гитаристов. Среди ее пьес для
гитары - фантазии из опер, вариации, прелюдии, опубликованные в
Милане и Вене (например, Шесть прелюдий ор46, посвященные
Л.Моретти). Скончался Мауро Джулиани 8 мая 1829 года в Неаполе.
Еще один представитель итальянской гитарной школы, Маттео
Каркасси, родился во Флоренции в 1792 году. О Каркасси имеются
довольно скудные сведения. По его замечательным произведениям
можно судить, что он имел музыкальное образование. Гитарой он
начал заниматься с детских лет и упорным трудом добился
блестящей виртуозности и элегантности в исполнении. Неизвестно, у
кого он учился игре на гитаре, но тридцати лет он уже гастролировал
в Лондоне, где имел огромный успех. С 1823 по 1827 год Каркасси
успешно выступал в городах Германии, а в 1828 возвратился на
18
родину, во Флоренцию, где выступал с не меньшим успехом. Таким
образом, в молодости он жил в Париже и Лондоне, затем в
Германии, где имел оглушительный успех как гитарист-виртуоз, а
позднее жил во Франции. Появившись в Париже несколькими
годами позже Ф.Карулли (1820), он стал известен как последователь
и продолжатель его традиций. В Париже он также приобрел славу
превосходного исполнителя-виртуоза и композитора.
Маттео Каркасси написал большое количество произведений,
но
до
нашего
времени
дошло
немногое.
Каркасси
был
продолжателем гитарной школы знаменитого Ф.Карулли. Наряду с
концертами, он занимался педагогической деятельностью и вошел в
историю гитарного искусства как замечательный педагог, оставив
после себя «Школу игры на гитаре» в 3-х томах (1836), которая до
настоящего времени не утратила своего значения и переиздается в
различных странах. Кроме «Школы», Каркасси написал около 80-ти
произведений для своего инструмента. Из его композиций для
гитары следует назвать ставшие классическими этюды ор.26 и 30, 3
сонаты, написанные с большим вкусом и знанием инструмента,
каприччи,
рондо,
оперные
транскрипции.
Скончался
Маттео
Каркасси в Париже 16 января 1853 года.
В середине XIX века появляется итальянский скрипач и
композитор Никколо Паганини, который был не только гениальный
скрипач, но и талантливый гитарист (родился 27 октября 1782г. в
Генуе - умер 27 мая 1840г. в Ницце). Яркий представитель
виртуозности в европейской музыке, Паганини написал более 140
сочинений для гитары: 28 дуэтов для гитары и скрипки, 4 трио,
вариации, сонаты для скрипки и гитары, 9 квартетов для скрипки,
альта, гитары и виолончели, 60 вариаций на народную тему.
Интересно отметить, что гитара в квартетах часто соревнуется со
скрипкой, исполняя ту же роль, что и скрипка. Из его композиций
19
лишь
небольшая
часть
дошла
до
наших
дней.
Паганини
замечательно играл и на скрипке, и на гитаре. Играя на этих двух
инструментах, казалось бы, не имеющих ничего общего, он многие
гитарные приемы перенес на скрипку, а скрипичные - на гитару.
Гитарные приемы сказались прежде всего в технике pizz. и двойных
флажолетов, в связной игре аккордами, а также характерной для
Паганини перестройке нижней струны «соль» и повышения строя
скрипки.
Многие
блистательным
его
современники
мастерством
считали,
гениальный
что
скрипач
своим
был
в
определенной мере обязан гитаре.
Большой приверженец и почитатель Паганини, связанный с
ним тесной дружбой, итальянский гитарист Луиджи Ринальдо
Леньяни родился 7 ноября 1790 года в Ферраре. Гитарист, певец,
композитор и педагог, он в течение 17-ти лет был оперным певцом в
Равенне. Затем он предпринимает как певец, сам аккомпанирующий
своему пению на гитаре, гастроли в разные страны (в том числе и в
Россию). Начиная с 1819 года, он гастролирует в Милане и Вене,
затем его можно видеть в Германии, позднее – в Швейцарии и
Италии. В течение долгого времени он неоднократно бывает в Вене,
где продолжает гитарное искусство, доставшееся от Джулиани. В
1837 году он концертировал совместно с Паганини в Северной
Италии.
Как
гитарист-виртуоз,
Леньяни
значительно
продвинул
исполнительские возможности инструмента и достиг поразительной
игровой техники. Он также разбирался в вопросах изготовления
гитар. В творческом наследии Леньяни более 250 произведений,
изданных в разных странах. Среди его композиций, например,
Концерт ор.28, Дуэт с флейтой ор.23, вариации, фантазии, этюды,
попурри, а также известные Каприччио ор.20, которые и поныне не
теряют основополагающего значения для занятий в изучении
20
гитарной техники. Умер Луиджи Леньяни в Равенне 5 августа 1877
года.
Марко Аурелио (Марк Аврелий) Цани де Ферранти родился 6
июля 1800 года в Болонье. Итальянский гитарист, композитор и
писатель, он окончил гимназию своего родного города, и уже в
возрасте 12-ти лет научился играть на скрипке, которую, однако,
вскоре оставил, чтобы посвятить себя обучению на гитаре. В 1820
году он выступал как гитарист в Париже, но без особого успеха. Там
он познакомился с русским сенатором Мятлевым, который
пригласил его в Петербург в качестве библиотекаря. В Петербурге,
спустя короткое время, он стал секретарем князя Нарышкина. 4летнее пребывание в Петербурге Цани де Ферранти использовал для
усовершенствования своей игры на гитаре, и в это время он
сформировался как гитарист европейского уровня. После 1824 года
он с большим успехом концертировал в Гамбурге, Париже, Брюсселе
и Лондоне. О его виртуозности и мелодичной игре с высшей
степенью восхищения писал Г.Берлиоз в «Journal de Debats».
В 1827 году он как артист поселился в Брюсселе, где его
слушал Паганини. По просьбе самого Цани де Ферранти, он
письменно сообщил ему, что тот - один из величайших гитаристов,
которых он слышал до настоящего времени, и что он доставил
Паганини «невыразимое наслаждение своей чудною, восхитительной
игрой». Особым отличием игры Цани де Ферранти было тремоло. В
1845 году он предпринимает совместно с Камилло Сивори
концертное турне по Северной Америке. Таким образом, как
концертирующий гитарист он добивается признания не только в
столицах Европы, но и в Америке. После возвращения он работает в
Брюссельской консерватории (1846), затем при бельгийском дворе,
где получает титул «Придворного гитариста короля Бельгии».
Творческое наследие Цани де Ферранти составляют сочинения для
21
гитары-соло: Фантазии ор.1,4,5,7 и 10; Рондо фей ор.2; Ноктюрны
ор.3; Каприччио ор.6; Дивертисменты ор.8 и Ноктюрны ор.9.
Скончался композитор 29 января 1878 года в Пизе.
Французский гитарист и композитор Наполеон Кост родился
27 июня во ФраншКомтэ в Амондане (Деп.Дубс). С 18-ти лет
начинает выступать с концертами, по преимуществу, в Валансьене
(Деп.Нор), где он жил с 1815 года со своей семьей. В 1835 году он
переехал в Париж и познакомился с живущими там классиками
гитары (Агуадо, Сором, Каркасси, Карулли и др.), у которых он
продолжил свои занятия. В конкурсе за лучшее сочинение для
гитары, который в 1856 году в Брюсселе организовал русский
дворянин М.Макаров, Кост занял 2 место. После несчастного случая
(1863), в котором он повредил правую руку, Кост был вынужден
отказаться
от
публичных
выступлений,
и
посвятил
себя
исключительно сочинению музыки.
Кост оставил около 70-ти произведений для гитары: вальсы,
вариации, Концертное рондо, Большую серенаду, пьесы для. гобоя и
гитары, которые отмечены его оригинальным, индивидуальным
стилем. Кроме того, с его именем связано новое, исправленное и
дополненное издание «Школы для гитары» Сора, в которую Кост
включил сюиту Роббера де Визе в собственной транскрипции. Умер
Наполеон Кост в Париже, 17 февраля 1883 года.
Во второй половине XIX века в истории гитары появилось
новое яркое имя испанского композитора, солиста-виртуоза и
педагога. Франсиско Таррега-Эшеа родился 29 ноября 1852 года в
Виллареале (провинция Кастеллан). Любовь к гитаре проявилась у
мальчика в раннем детстве, когда он слушал уличных музыкантовгитаристов. Первоначально Таррега обучался игре на фортепиано, но
с 8 лет начал играть на классической гитаре. Первым учителем
Тарреги был гитарист и композитор Хулиан Аркас, у которого он
22
начал заниматься с 1862 года, и который привил ученику хороший
вкус и любовь к гитаре. В это время в Европе гитара была почти
вытеснена более сильной по звучанию фортепианной игрой, поэтому
отец заставлял Таррегу учиться и на фортепиано, и уже в юном
возрасте тот отлично владел этими двумя инструментами. Но в 1869
году ему посчастливилось приобрести большую гитару А.Торреса,
необычно громкую и звучную, что явилось для него решающим
моментом в окончательном определении своего призвания.
Продолжая свое музыкальное обучение, 1874 году Таррега
поступает в консерваторию Мадрида, где изучает композицию и
фортепиано. Он окончил Мадридскую консерваторию по классу
фортепиано, но продолжал совершенствоваться в игре на гитаре. И
свой первый концерт Таррега дал в театре Альгамбры не на рояле, а
на гитаре. Концерт прошел с огромным успехом, и дальнейшую
жизнь Таррега посвящает гитаре. С 1877 года он зарабатывает себе
на жизнь как гитарист и учитель музыки, посещает с концертами все
крупные города Испании, а уже в 1880 году дает концерты в Париже
и Лондоне, заявляя о себе как о крупном гитаристе-исполнителе, его
называют «Сарасате гитары».
В 1881 году Таррега возвращается в Испанию, женится и
поселяется в Барселоне, где ведет замкнутую жизнь, всецело
посвященную своему инструменту. Он сочиняет, перекладывает для
гитары фортепианные произведения знаменитых композиторов Шопена, Баха, Бетховена, не забывая своих соотечественников и
друзей - Альбениса, Гранадоса. Исполнительское творчество
Тарреги оказало влияние на творчество его друзей - Альбениса,
Гранадоса, де Фалья и др. В их фортепианных произведениях часто
можно услышать подражание гитаре. Иногда он дает концерты для
узкого круга друзей, но главным образом занимается неутомимой
работой над совершенствованием своего мастерства. Между 1888 и
23
1903 годом маршруты его концертных поездок проходят через
Испанию и Италию. Паралич правой руки, наступивший в то время,
когда он был на вершине славы (1906), не прерывает, однако, его
творческой активности, которую он неизменно сохраняет до самой
смерти.
Таррега оставил огромное композиторское наследие. Им
написано около 80-ти оригинальных пьес, 120 переложений для
гитары-соло и 21 - для 2-х гитар. К его сочинениям принадлежат:
«Воспоминание об Альгамбре»; «Грезы»; «Арабское каприччио»;
«Мотылек»; многочисленные прелюды, этюды и танцы, а также
переложения отдельных пьес Баха, Генделя, Бетховена, Гайдна,
Моцарта, Шопена, Шуберта и Шумана.
Таррега - музыкант высокой культуры, основоположник
современной школы игры на гитаре. Он был реформатором стиля
игры и основателем так называемой испанской гитарной школы.
Характерной особенностью этого направления был сильный громкий
звук, который он научился извлекать из инструмента, используя
изобретенную им игровую технику. Этот вид извлечения звука, при
котором звук держится долго и натянуто звучный, стал принципом
современной испанской гитаристики. Происходящий из игры своих
великих предшественников (Ф.Сора, Д.Агуадо), Таррега развил
дальше исполнительское искусство, включив в свою игру новые,
интересные
эффекты
колористические
и
элементы.
необычные
Этими
гармонии,
новациями
он
а
также
расширил
единственные в своем роде артистические выразительные средства
гитары как инструмента, которые позднее развили далее в своих
исполнениях его ученики и последователи, крупнейшие гитаристы
XX столетия - Андрес Сеговия (1893-1980), Мигуэль Льобет (18781938), Эмилио Пухоль Вилларуби (1896-1980), Доминго Прат (1886-
24
1944), Мария Луиза Анидо Гонсалес (1907), Доменико Даниэль
Фортеа, Илларион Лелюп и другие известные концертанты.
Можно смело сказать, что Таррега создал свою школу игры на
гитаре. Многочисленные ученики передают его метод преподавания.
Основные положения его методики изложены в труде его ученика
Эмили о Пухоля «Рациональный метод игры на гитаре». К
настоящему времени изданы также школы д.Фортеа, д.Прата,
И.Лелюпа, И.Аренса и Паскуаля Роча, основанные на его методе
обучения. Фанатичный приверженец гитары, целиком посвятивший
себя своему искусству, Таррега пользовался глубоким уважением
друзей и вызывал восхищение публики. Высоко оценивая его ум,
образование и влияние на последователей, Таррегу считают отцом
современной классической гитары, все дальнейшее развитие которой
несет на себе печать личности и творчества этого великого мастера.
Скончался Франциско Таррега 5 декабря 1909 года в Барселоне.
Большинство приемов современной техники было открыто,
развивалось и подвергалось различному экспериментированию в
течение последних сорока лет века. Это было время подлинного
творческого
подъема.
Одних
только
способов
настройки
насчитывалось не менее семи. Так, «Школы» того времени
рекомендуют настраивать гитару с помощью октав, унисонов, квинт,
квинт и октав, октав и унисонов, интервальных соотношений и т. д.
Предлагаются
также
девять
различных
постановок.
Вводя
современный способ игры, Карулли и Каркасси настаивают на
использовании подставки для ноги и опоры бокового выреза корпуса
инструмента на левое колено - их собственные произведения,
ориентированные
на
музыкально-содержательное
исполнение,
предполагают именно такую, устойчивую в целом постановку.
Агуадо, напротив, рекомендует ставить гитару на край стула, что
усиливает резонанс корпуса инструмента. Несколько лет спустя он
25
изобретает tripodison, предназначенный для поддержки гитары во
время игры. Сор, со своей стороны, советует верхнюю часть
обечайки прислонять к краю стола, а нижнюю ее часть опирать на
правую ногу.
Ценя превыше всего виртуозность, все новаторы отрицают
такую постановку правой руки, при которой мизинец опирается о
деку. Чтобы избежать зажатости суставов, они требуют помещать
предплечье правой руки на обечайку, «чтобы предоставить всю
свободу пальцам» (Агуадо). Одновременно запястье становится
более приподнятым, пальцы ставятся перпендикулярно струнам.
Большой, указательный, средний и безымянный активно участвуют в
исполнении трудных пьес. Что касается левой руки, то мастераисполнители считают целесообразным держать локоть низко и не
использовать большой палец в качестве точки опоры, а также для
извлечения звуков на шестой струне.
В этих поисках прослеживается настойчивое стремление
гитаристов приспособиться к новым эстетическим требованиям,
критерием которых становятся виртуозность и качество звука.
Преследуя те же цели, исполнители и теоретики ожесточенно спорят
о преимуществах двух различных приемов звукоизвлечения – с
помощью ногтя, или же подушечки пальца. В первом случае звук
оказывается более ярким и богатым обертонами, будучи звонким. Он
более отчетлив в мелкой технике. Извлечение звука подушечкой
пальца дает прямой контакт со струной, благодаря чему тембр
становится несколько затушеванным, округлым и мягким. Оба
способа, соперничая друг с другом, существуют одновременно на
протяжении всего этого периода.
Эра композиторов-виртуозов закончена; гитара вступает в
сложный период своего развития. Благодаря блестящему интеллекту
и образованию. а также огромному вкладу в совершенствование
26
инструментальной техники, Таррега открыл неведомые ранее
перспективы
развития
гитары.
Однако,
несмотря
на
это,
композиторы начинают от нее отходить, что порождает серьезный
кризис репертуара, который у большинства гитаристов вызывает
разочарованность. И только непосредственные ученики Тарреги и
некоторые любители продолжают поддерживать престиж своего
инструмента.
III. Эволюция строения гитары. Гитарные мастера.
Не нужно думать, что введение в практику шестой струны и
современного
строя
сразу
же
определило
те
особенности
конструкции инструмента, которые существуют сегодня. Развитие в
этой области имело поступательный характер; 1800-1850 годы были
отмечены многочисленными экспериментами. Мастера музыкальных
инструментов работают в это время в Европе и Новом Свете.
Инструменты создаются в мастерских Луиса Панормо из Лондона,
Георга Штауфера из Вены, К-Ф. Мартина из Нью-Иорка, Дж. Г.
Шродера из Питсбурга. К ним следует добавить блестящую
испанскую школу, заявившую о себе в последнем десятилетии 18
века. Ее расцвет связан с именами Хосе Ресио из Кадикса,
Альтимиры из Барселоны (вторая половина 18 века), Хосе Пернаса
из Гренады, Хосе Серрано из Севильи. Во Франции можно отметить
возникновение в Миркуре (Вогезы), провинциального центра по
изготовлению
инструментов,
скрипками,
также
а
прославившегося
достижения
двух
вскоре
парижских
своими
мастеров-
лютнистов: Рене Лакота и Этьена Лапревота.
Рене Лакот родился в 1785 году, по-видимому, в местечке
Миркур.
Приобрел
известность
изготовлением
лютневых
инструментов. Примерно с 1820 года его жизнь и деятельность
27
протекает в Париже. Мастер прославленных гитар, он общается со
всеми крупными виртуозами-исполнителями своего времени Карулли, Каркасси, Сором и получает от них инструментальнотехнические
указания.
многочисленные
По
эксперименты
их
в
просьбе
области
он
производит
конструкции.
Для
Фернандо Сора он создает модель с семью струнами (с одной
свободновисящей басовой струной). В сотрудничестве с Карулли
изготовляет декаккорд - особый инструмент, снабженный пятью
дополнительными струнами, расположенными с внешней стороны
шейки (1826). Ему мы обязаны изобретением механизма закрепления
колков, а также подвижных металлических колечек, которыми
заканчивается каждая струна (1852), созданием гитары на подставке
и т.д. У другой гитары, изготовление которой датировано 1824 годом
(Музей Парижской консерватории), был приподнят гриф, благодаря
чему он продлевался вплоть до резонаторного отверстия и имел
восемнадцать латунных порожков. Кроме того, в головке была
расположена механика настройки, менее, однако, совершенная, чем
та, которая использовалась в то же время лондонским мастеромлютнистом Панормо (механика Бакера ).
Этьен Лапревот (1799-1860) родился в Вогезах. С 1821 года его
деятельность связана с Марселем, позже - с Парижем. В 1824 году
его мастерская находится сначала на площади Пале-Рояль, затем - в
различных частях города, под пышной вывеской «Мастер лютнист
Его Высочества герцога Бордо». Специализируясь сначала в
изготовлении скрипок, он в дальнейшем обращается к гитаре. Его
инструментам, представленным на межгосударственных конкурсах,
неоднократно
присуждаются
высокие
награды.
Добиваясь
улучшения звучания, Лапревот, так же как Рене Лакот, видоизменяет
отдельные конструктивные части: нижней деке придает форму
скрипки, резонаторное отверстие вырезает в виде овала, корпус
28
делает округлым. Его гитары, сочетавшие элегантность формы с
дорогими породами дерева, высоко ценились современниками.
Удивительно, что до нас дошло лишь небольшое их количество.
Австрийский скрипичный и гитарный мастер Иоганн Георг
Штауфер (1778-1853) родился и умер в Вене. Он конструировал
различные типы гитарных инструментов, например, гитары с
двойным дном или подвижными шейками для усиления звука. По
инструменту
Л.
Леньяни
Штауфер
изготовил
собственный
инструмент, который стал известен как «Леньяни-Модель» и был
изготовляем в большом количестве. Штауфер был изобретателем
Арпеджионе, для которого Шуберт написал одну сонату. В 1836 году
Штауфер переписал мастерскую на сына Иоганна Атона Штауфера,
и с того времени изготовленные им гитары подписывались именем
сына.
50-е годы XIX века отмечены спадом «гитарной лихорадки». За
исключением Англии, где гитара по-прежнему пользуется успехом, в
остальной части Европы она вытесняется более «могущественным»
инструментом - фортепиано. Но одна страна продолжает ярко
блистать - это Испания.
Антонио де Торрес (1817-1892) и по сей день признан одним из
лучших мастеров гитар не только на испанском полуострове, но и во
всей Европе, где его называют «Страдивариусом гитары». Несмотря
на то, что его инструменты прославились во всем мире, его
биография еще мало изучена. Хурадо Антонио де Торрес родился 13
июня 1817 года около Альмерии в Канада-де-сан-Урбино. Его
деятельность начинается в местечке Вера, где он выполняет работы
по дереву. Вероятно, оттуда он приезжает в Гренаду, где некий
Пернас обучает его мастерству изготовления гитар, но это факт
спорный. С 28 летнего возраста он работает в Севилье. Один из
наиболее старых сохранившихся инструментов свидетельствует о
29
том, что в 1854 году его ателье помещается на улице Баллестилья.
Пять лет спустя другое его ателье было открыто на улице
Серрагерья. Из этих мастерских выходит большинство известных
нам сегодня севильских инструментов. Между тем начинается
период спада интереса к гитаре и даже Торрес испытывает
затруднения, несмотря на то, что среди заказчиков его встречаются
имена таких крупных виртуозов, как Таррега и Хулиан Аркас. В
1876 году он снова в Альмерии, где занимается ... торговлей
фарфором. Однако через четыре года он возвращается в родные края
и возобновляет практику изготовления инструментов. Здесь, на
улице Реаль родного Канада, недалеко от места своего рождения, он
живет и работает до самой смерти. Умер мастер 19 ноября 1892 года.
Вклад Торреса в эволюцию строения инструмента очень
значителен. Гитары, которые он конструирует, начиная с 1850 года,
по типу строения весьма современны. Являясь в течение длительного
времени
завидным
предметом
поиска
концертирующих
исполнителей, эти инструменты в наше время находятся в основном
в музеях.
Как все большие мастера, Торрес начинает с того, что
производит эксперименты в целях повышения качества и силы
звучания гитары. Он вырабатывает новые нормы конструирования
инструмента. Это, в частности:
- увеличение объема корпуса, который делается более широким и
глубоким;
- установление длины вибрирующей части струны (65 см);
- трансформация грифа, который становится более широким и чуть
более
выпуклым
по
отношению
к
плоскости
деки;
гриф
продолжается вплоть до резонаторного отверстия;
- возврат к креплению струн с помощью завязывающихся узелков;
- подставка остается снабженной порожком;
30
- -установление оптимального количества (семь) веерных пружин и
новый принцип их расположения.
Гитары Торреса отличаются элегантностью линий, легкостью в
игре и модуляционным звуком. Гитара, хранящаяся в музее
Парижской консерватории (Альмерия, 1883), очень характерна для
зрелого периода творчества мастера. Дека поддерживается изнутри
семью веерными пружинами.
Отныне инструменты приобретают все типичные черты
классической современной гитары. Они обладают округлым чистым,
богатым
звучанием,
достаточно
мощным,
чтобы
заполнить
концертный зал.
Торрес не оставил ни учеников, ни прямых последователей.
Тем не менее, мастера гитаристы и лютнисты, многие из которых
считают себя наследниками Торреса, - отныне берут за образец те
новые принципы конструкции, которые он ввел. Модель гитары,
созданная Торресом, до настоящего времени рассматривается как
совершеннейшая и служит образцом для всех гитарных мастеров.
IV. Заключение.
В качестве подведения итогов кратко перечислим наиболее
важные изменения, произошедшие в гитарном искусстве в течение
19 столетия.
Сначала нужно сказать про радикальные изменения в
конструкции. В конце 18 века к испанской гитаре, которая имела
пять струн, добавляется 6-я струна, и она становится шестиструнной.
А ближе к концу XIX века испанский мастер Торреc вводит новые
принципы конструирования, в результате которых инструмент
приобретает все типичные черты классической современной гитары.
Вслед
за изменениями
31
в конструкции, соответственно,
происходят
изменения
в
области
исполнительской
техники.
Совершенствуются старые и вводятся новые, более развитые и
сложные, приемы игры. В результате, благодаря этому расширению
технических средств гитара получает статус серьезного инструмента.
век,
XIX
вообще
характеризуется
особым,
сильно
изменившимся отношением общества и музыкантов к гитаре.
Благодаря возросшим техническим и выразительным возможностям,
она,
во-первых,
становится
полноправным
концертным
инструментом, наравне с такими, например, как скрипка и
фортепиано, а также просто предметом повсеместного увлечения для
разных слоев общества, популярным инструментом для досуга и
музицирования.
Под влиянием этих факторов среди музыкантов разных стран
Европы появляется особая "прослойка" гитаристов-профессионалов,
которые часто, начав свой путь в музыке с игры на другом
инструменте,
впоследствии
отдавали
предпочтение
гитаре.
Появляется ряд выдающихся исполнителей, виртуозов-концертантов,
которые,
путешествуя
по
всей
Европе,
способствовали
популяризации инструмента, возбуждали и поддерживали интерес к
нему.
При таком уровне исполнительства естественно, что школа
игры на гитаре, гитарная методика и педагогика в течение века также
значительно продвинулись вперед. Исполнители-виртуозы были, как
правило, и выдающимися педагогами, которые писали и издавали
собственные "школы игры", где излагали основные принципы своей
методики. А так как, помимо исполнительской и педагогической
деятельности, они, как правило, являлись еще и композиторами, то
им принадлежит создание классического учебного и концертного
репертуара, который и сегодня является базовым для воспитания
музыканта-гитариста.
32
И, наконец, говоря о 19 веке в истории гитары, невозможно не
сказать о значении такого выдающегося явления, каким был Ф.
Таррега.' Этот музыкант занимает совершенно особое место в
истории гитарного искусства, сравнимое по значению, разве что,
быть может, с деятельностью А. Сеговии в XX веке. То, что сделал
этот человек для гитары, не поддается никакому сравнению, его
вклад огромен. Музыкант высокой культуры, исполнитель, педагог,
замечательный композитор, создатель современного метода игры на
гитаре, к которому восходят все педагогические методики 20 века,
воспитатель (прямо и косвенно), всех крупнейших гитаристов 20
столетия... Если верно утверждение, что гений рождается раз в
столетие, то для 19 века в истории гитары таким гением, несомненно,
является Франсиско Таррега.
33
V. Список использованной литературы.
1. Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1990
2. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1979.
3. Музыкальный альманах, вып.1 М., 1985.
4. Поврозняк Й. Гитарный лексикон 1990.
5. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре М.,1987.
6. Шарнассе Э. О гитаре М., 1991.
34
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа