close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей Дворец творчества детей и
молодежи «Гармония»
Методические рекомендации для педагогов
«История русского народного танца»
Подготовила: педагог дополнительного образования
Андриевская О.А.
г.Братск, 2015
У русского народного танца своя многовековая история. В V - VII веках
народные танцы исполнялись в лоне "игрищ" (сходбищ). В старинном сказании о
царстве Моравском гусляр-рассказчик упоминает о плотах на озерах, где собирались
молодые люди, "водили хороводы да играли кругами". Трудно судить, что именно за
танцы исполнялись древними русичами на неустойчивых плотах. Скромный гусляр
не приводит живописных деталей тех праздников и игрищ, однако несколько раз за
три коротких куплета он повторяет старинное слово "СРАМ". Вероятно, вопреки
отсутствию караоке и ди-джея наши предки умудрялись отлично проводить время.
Первое официальное упоминание о русском народном танце относится к 907 году,
когда князь Вещий Олег праздновал свою победу над греками в Киеве. Па
торжественном приёме для гостей выступали 16 танцоров ряженых медведями и
четыре медведя, одетых танцорами. После окончания обеда согласно повелению
князя медведей было велено отпустить на все четыре стороны, а танцоров казнить.
Как выяснилось позже, подслеповатый Князь Олег принял танцоров за послов
Северян, задолжавших ему несколько сотен шкурок куницы. Принятие христианства
способствует развитию культуры, и народное творчество получает выражение в
скоморошестве. Скоморохи сыграли огромную роль в развитии и популяризации
народного танца. Именно в это время зарождаются сценические формы народных
танцев. Среди артистов труппы одни были сильны в фокусах, другие умели
предсказывать судьбу, некоторые пели и танцевали, и все отлично умели воровать.
Скоморохи переезжали из города в город, с ярмарки на ярмарку и перенимали
лучшие трюки и движения от местных жителей. Иначе как бы узнали мужики в
тверских и пензенских деревнях про "Бедуинский" и "Казацкий"?
Со временем некоторые команды распадались, других убивали конкуренты, а
кого-то отлавливали опричники и они превращались в придворные труппы при
дворах богатых землевладельцев. Начиная с Ивана Грозного, царя, известного своим
скверным характером и любовью к искусству, стало, принято держать при дворе
шутов, певцов, гусляров и плясунов. Придворные артисты считались дворовыми
людьми наравне с кухарками и конюхами.
Когда царю надоедало шоу, все артисты отправлялись в солдаты или в острог.
Поэтому танцоры Ивана Грозного целыми днями выдумывали новые трюки и
постановки, а остальное время репетировали.
Именно придирчивый Иван Грозный издал указ, запрещающий танцовщикам
выступать в одном платье разные номера программы, а музыкантам использовать
фонограммы. Непокорным рубили головы.
В середине XVI столетия усиливающееся влияние русской церкви негативно
сказывается на народном искусстве. Чем богаче становились русские цари и
землевладельцы, тем шире становилась пропасть между народным и академическим
искусством. Важные оперные дивы не здоровались с толстыми народными певицами.
Стройный балерун в красивых обтягивающих панталонах не подавал руки русскому
плясуну в украинских шароварах и важно ехал мимо него на пролетке в гости к
бойфренду...
Видя в народных песнях и танцах пережитки язычества, церковь притесняет
музыкантов, танцоров и певцов, а в XVII веке Алексей Михайлович издает указ о
преследовании скоморохов.
Восемнадцатый век - это эпоха, связанная с именем Петра I, блестящего
реформатора. В этот период произошли серьезные преобразования в культуре: танец
приобретает более светский характер. И лишь в народе русский танец не только
сохраняется, но и развивается, принимая новые разновидности. Ситуацию пытались
переломить великие русские композиторы Чайковский, Глинка. Они вставляли в свои
модные оперы и балеты отрывки из народных мелодий и даже оркестровали их с
присущим умением.
Творческое содружество русских композиторов, известное как "Могучая кучка",
тоже лось переломить ситуацию, но известные обстоятельства помешали им, да и не
только им одним.
После Октябрьской революции новым проявлением танцевального творчества
народа стали профессиональные ансамбли танца, а также самодеятельные
коллективы. Художественная самодеятельность стала своеобразным преемником и
продолжателем традиций русской народной хореографии. Если раньше русские
танцы исполнялись в основном на праздниках, игрищах, свадьбах, то теперь они
занимают большое место в репертуаре профессиональных театров.
Трудно определить, сколько народных плясок и танцев бытует в России. Их
просто невозможно сосчитать. Они имеют самые разнообразные названия: иногда по
песне, под которую танцуются ("Камаринская", "Сени"), иногда по количеству
танцоров ("Парная", "Четверка"), иногда название определяет рисунок танца
("Плетень","Воротца").
Но во всех этих столь различных танцах есть что-то общее, характерное для
русского танца вообще: это широта движения, удаль, особенная жизнерадостность,
поэтичность, сочетание скромности и простоты с большим чувством собственного
достоинства. Классифицируя русский народный танец, определяя его виды, мы берем
за основу не исполнение танца по определенным праздникам или временам года, а их
хореографическую структуру, их устойчивые признаки. Русский народный танец
делится на два основных жанра - хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят
из различных видов. История хороводов заключается в преданиях; а все наши
народные предания говорят о былом, как о настоящем времени, без указаний дней и
годов; говорят, что делали наши отцы и деды, не упоминая ни места действия, ни
самих лиц. Первоначальное значение хоровода, кажется, потеряно навсегда. Мы не
имеем никаких источников, указывающих прямо на его появление в русской земле, и
поэтому все предположения остаются ничтожными. Было время, когда наши
филологи производили хоровод от греческих и латинских слов. Верили, что наш
хоровод происходит от греческого слова chorobateo — ступаю в хоре; либо в словах:
choros — лик поющих и пляшущих, ago- веду. Хороводы мы встречаем у всех
славянских племен. Литовцо-руссы хоровод переименовали в корогод. Богемцы,
хорваты, карпато-руссы, морлаки, далматы обратили его в kolo — круг. Славянское
коло также сопровождалось песнями, плясками и играми, как и русский хоровод.
Подобные изменения мы находим и в русских селениях. Поселяне Тульской,
Рязанской и Московской губерний, говоря о хороводниках, выражаются: «Они
пошли, тонки водить». Хоровод - это массовое народное действо, где пляска, или
просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. Хороводы имеют культовообрядовую, социальную и бытовую темы.
Участники хоровода держатся, как правило, за руки, иногда за платок, шаль,
пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг
за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами.
Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то новое,
создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения.
Хороводы исполняют в медленном, среднем и быстрых темпах.
Но в различных районах России существуют свои местные особенности
исполнения хороводов, связанных с природными и климатическими условиями, со
спецификой бытового уклада и труда, человеческими взаимоотношениями,
формировавшимися в различных жизненных условиях. Эти особенности
проявляются и в составе исполнителей, и в ритме, и в содержании песен, под которые
идет хоровод, и в манере исполнения, присущей только данной местности Русские
хороводы распределены по времени года, свободным дням жизни и по сословиям.
Сельские начинаются со Святой недели и продолжаются до рабочей поры; другие
появляются с 15 августа и оканчиваются при наступлении зимы. Поселяне веселятся
только по дням праздничным; в другие дни окружают их нужды, а для искупления их
они должны жертвовать всем. Городские хороводы также начинаются со Святой
недели и продолжаются во все лето и осень. Горожане, люди досужливые, более
имеют времени гулять и петь; они пользуются всем готовым. Время и разные обычаи
до того разнообразят увеселения православных, что в одно и то же время в одном
городе встречаем такой праздник, а в другом находим совершенно иной; там есть
свои стародавние обряды, здесь другие. Весна и осень, два времени, в которые
поселяне более всего веселятся. Здесь семейная жизнь представляется в разных
картинах. Принимая разделение хороводов на весенние, летние и осенние, мы увидим
настоящую картину русской жизни и правильнее можем следить за постепенным
ходом народных увеселений.
1. Орнаментальные.
Если в тексте песни, сопровождающей хоровод нет конкретного действия, ярко
выраженного сюжета, действующих лиц, то это орнаментальный хоровод. Участники
хоровода ходят кругами, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры,
согласую свой шаг с ритмом песни, являющейся лишь музыкальным
сопровождением. Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком, построением
раскрывают и передают содержание песни.
Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название
фигурные, узорные, кружевные и т.д. Этот хоровод отличается строгостью форм и
малым количеством фигур. Весь хоровод состоит лишь из нескольких фигур, которые
органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.
2. Игровые.
Хоровод, в песне которого имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное
действие, то содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода
одновременно. Исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные
образы и характеры героев. Часто персонажами песни являются животные, птицы, и
тогда участники хоровода подражают их движениям, повадкам. В игровых хороводах
главным является - раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов
действующих лиц. Больше всего тем для игровых хороводов содержится в песнях,
отражающих жизнь и быт народа. В игровых хороводах рисунок построения проще,
чем в орнаментальных.
Русская пляска
В древности пляски носили обрядовый, культовый характер, но со временем
приобрели бытовой. Пляска - это наиболее распространенный и любимый жанр
русского народного танца.
Пляска родилась в хороводе и вышла из нее, разорвав хороводную цепь,
усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную
песню плясовой и различным музыкальным сопровождением. Пляской можно
выражать различные состояния человека. Разнообразные движения, число которых
во много раз увеличивается за счет импровизации исполнителей, - характерная
особенность русской пляски. У исполнителя русской пляски очень выразительны
руки, голова, плечи, лицо, кисти рук и т.д. Пляска дает возможность раскрыть
личные, индивидуальные черты характера. В пляске могут участвовать парни и
девушки, мужчины и женщины, подростки и пожилые люди. В древности пляски
носили обрядовый, культовый характер, но со временем приобрели бытовой. Пляска это наиболее распространенный и любимый жанр русского народного танца может
идти в сопровождении многих русских народных инструментов. 1. Одиночная.
Бывает мужской и женской. В ней наиболее полно отражается индивидуальность,
мастерство, изобретательность исполнителя. Одиночная пляска основана на
импровизации исполнителя. Исполнители пляски своими движениями могут
передавать радость и веселье, глубокое любовное чувство и юмор, также
исполнители привносят движения, связанные с трудовыми процессами, образами
птиц, зверей и т.д. Одиночная пляска имеет свои устоявшиеся традиции исполнения,
определенную форму построения. Она начинается с движения по кругу - проходки или с выхода в круг и исполнения какого-либо движения на месте - с выходки. Это
начало пляски, затем следует ее развитие и пляска достигает кульминации, и следует
финал.
2. Парная.
Ее исполняют в основном парень и девушка, реже мужчина и женщина, но пожилые
люди в ней участия не принимают. Содержание парной пляски - как бы сердечный
разговор, диалог влюбленных. Чаще всего это свадебные пляски. Но иногда в парных
плясках содержание и настроение бывает несколько иным: передается равность или
легкая обида любящих. В основном парные пляски очень лиричны. Они не имеют
строго установленного рисунка, бурного нарастания и энергии исполнения.
3. Перепляс.
Это соревнование в силе, ловкости, изобретательности. Это показ
индивидуальности исполнителя. В старинном русском переплясе участвовали два
парня или двое мужчин, девушки участия не принимали. Перепляс исполнялся под
сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню.4. Массовый пляс.
В этой пляске нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участников.
Массовый пляс чаще всего исполняют в парах - один против другого. Пляшут по
одному, по трое, по четверо, но у каждого исполнителя пляса есть своя задача - не
только показать себя, но и сплясать лучше, чем стоящий рядом. Каждый исполнитель
может войти и выйти из пляса в любом месте, не дожидаясь окончания. Исполнитель
может плясать в любом месте площадки и с любым участником пляса. На сцене
массовый пляс встречается редко.
5. Групповая пляска.
В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще ее состав
ограничивается небольшой группой исполнителей. Групповая пляска имеет
установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в
некоторые групповые пляски вошли одиночная или парная пляска, используется
импровизация. Групповые пляски исполняют не только парни и девушки, но и
мужчины и женщины среднего возраста. Чаще всего они исполняются по парам или
по тройкам. Групповые пляски очень разнообразны по рисункам, сюжету и
содержанию. Она всегда имеет точное место рождения и бытования. Каждая
местность имеет свои традиционные темы для плясок, формы построения, манеру и
местный колорит. Все фигуры пляса круговые: исполняются против часовой стрелки.
Групповая пляска продолжает жить и сейчас как в народе, так и на сцене.
Наряду с хороводами, большой популярностью в народе пользуются пляскиимпровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не скованы определенной
композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на
что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих
исполнителей.
Среди таких танцев широко известны следующие: "Барыня", "Веселуха",
"Топотуха", "Плескач", "Вензеля", "Казачий пляс", "Городецкие ворота",
"Балалайки", "Чеботуха", "Сибирская потеха", "Полянка", "Журавель", "Гусачок",
"Тимоня", "Валенки", "Болтушки", "Во саду ли", "Круговая-плясовая", "Матрёшки",
"Северные заковырки", "Полька" и другие.
Пляскам-импровизациям парни и девушки "учатся" с малых лет. Они с
увлечением наблюдают за тем, как пляшут старшие, порой выезжают за десятки
километров посмотреть на уже известных танцоров, часами увлеченно "работают"
над новыми "коленцами". Танцору не хочется повторяться, делать то же, что делают
другие - отсюда большое разнообразие самобытных русских переплясов.
Форма плясок-импровизаций, плясок-соревнований в наше время получила
дальнейшее развитие. Они стали динамичнее, появились острые ритмы, сложные
танцевальные элементы, разнообразные комбинации. Девушки пляшут смелее,
энергичнее, как равные соревнуясь в мастерстве с парнями.
Особое место принадлежит танцам, в которых проявляется наблюдательность
народа: либо о явлениях природы ("метелица", "пурга"), либо о каких-либо животных
или птицах ("Бычок", "Дергач", "Медведь").
Эти танцы можно назвать игровыми или танцами-играми, поскольку в них очень
ярко выражено игровое начало. В своих движениях танцующий не просто подражает
повадкам зверей или птиц, а старается придать им черты человеческого характера.
Без образа нет танца. Если не возникает хореографический образ, остается набор
движений, в лучшем случае иллюстрация события. Для народного танца типично
осмысленное отношение к событиям жизни, и если иллюстративные моменты
встречаются, то лишь как обдуманный прием.
КАДРИЛЬ
По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым пляскам, но
ее более позднее возникновение и появление в быту русского человека, своеобразное
построение, четкое деление на пары и фигуры и ряд других признаков отличают
кадриль от традиционных плясок. Поэтому кадриль выделяется в самостоятельную
форму. Кадриль ведет свое происхождение от салонного французского танца.
Французская кадриль начала распространятся в русском народе в начале XIX
столетия.
В народе кадриль десятилетиями видоизменялась, совершенствовалась и
создавалась заново. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру
исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построений, да
название. Русский народ сделал кадриль разнообразной по рисунку, введя в нее
многие фигуры русских хороводов и плясок.
1. Квадратная.
Она исполняется четырьмя парами, стоящими друг напротив друга по углам
квадрата. Движение и переходы пар происходят по диагонали или крест - накрест.
Квадратные кадрили пляшут по всей России .
2. Линейная.
Линейным кадрилям присущи свои построения и переходы пар.
Для этих кадрилей характерно уважительное отношение парней девушкам.
3. Круговая.
Участвует четное количество пар, чаще всего 4 или 6, . В круговых кадрилях
движения пар и одиночные переходы происходят по кругу, против часовой стрелки, а
так же к центру круга и обратно:
Существует также ряд других переходов. Круговая кадриль исполняется
простым, шаркающим и переменным шагом
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Требуются поиски таких новых путей, требуются использования народного
творчества, которые позволили бы возродить к жизни формы и жанры танцевального
фольклора, утратившие сегодня естественную почву для своего существования.
Проведение праздников и смотров народного искусства могло бы заметно украсить и
обогатить культурную жизнь. И все это не единственный возможный путь, надо
искать и другие.
Специального внимания заслуживает проблеме сохранения и поддержки
современных жанров фольклора, стимулирование новых творческих проявлений
широких слоев населения.
Традиции лишь тогда могут естественным образом сохраняться, если они
переходят из поколения в поколение. Поэтому вся наша надежда на ищущую, чуткую
ко всему родному, любящую свою историю, стремящуюся не оторваться от
глубинных ее истоков талантливую молодежь.
Список используемой литературы
1. Буренина А.И. Ритмическая мозаика "программа по ритмической пластике для
детей 3-7 лет, 2012 г.
2. Захаров Р. Сочинение танца. – М.: Искусство, 1983. – 250 с.
3. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства
(XVIII – XIX вв.). – 2-е изд., доп. – СПб.: Искусство-СПб, 1999. – 412 с.
4. Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. – Минск: Современная литература,
2000. – 494 с.
5. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца. – М.: Искусство, 1985. – 80 с.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа