close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

...инструментами и материалами мы уже работали.

код для вставкиСкачать
Тема урока: «Знакомство с нестандартной техникой рисования в жанре
– пейзаж»
Цели и задачи урока:
1. Дать учащимся багаж знаний о жанре изобразительного искусства – пейзаж.
2. Познакомить учащихся с творчеством русских художников, композиторов, передать их
отношение к природе и Родине.
3. Формировать представление о художественной технике, разнообразии материалов и приемов
рисования;
4. Активизировать познавательную деятельность, расширять кругозор;
5. Познакомить с нетрадиционной художественной техникой рисования необычными
материалами и инструментами;
6. Научить приемам работы в технике «соленой»;
7. Развить внимание, мышление, чувство гармонии и равновесия;
8. Продолжить развитие навыков работы кистью, акварелью;
9. Воспитывать чувство прекрасного, чувство меры и утонченности;
10. Воспитывать стремление к творческому поиску;
11. Воспитывать смелость в принятии нестандартных решений.
Оборудование:
для учителя: презентация и оборудование для ее демонстрации, серый картон, кисть, акварель
черного цвета, гуашевые белила, вода, соль, доска, мел, белая бумага А-4 и клей;
для учащихся: серый картон, простой карандаш, кисть, акварель черного цвета, гуашевые
белила, вода.
Ход урока:
1. Организационный момент.
Настрой детей на творческий процесс, проверка рабочего
места.
2. Мотивация
– Как вы думаете, ребята, для чего нам нужно уметь рисовать,
развивать свои чувства, эмоции? Где нам могут пригодиться
полученные на этом уроке знания.
(Ответы детей)
– Правильно, чтобы считать себя высокоразвитыми,
культурными людьми нужно знать и понимать искусство,
получать удовольствие, уметь радоваться от прослушивания
классической музыки, просмотра произведений художников,
чтения стихов.
- Ребята, перед вами ряд картин, как вы думайте, как можно
назвать этот жанр изобразительного искусства?
-. Верно, пейзаж: А что такое пейзаж? Это картина на которой
изображены поле, река, море или город, деревня, железная
дорога.
Пейзаж – от французского, слова обозначает «природа». А в
изобразительном искусстве так называют жанр, посвященный
воспроизведению естественной или преображенной человеком
природы. Так же пейзаж называют отдельное художественное
произведение (живописи или графики) изображающее природу.
В пейзаже важным моментом являются изобразительный
художником естественный или сочиненный природный мотив,
который становится как бы «героем» произведения. Отдельные
же фигуры людей или животных, а так же небольшие сюжетные
сцены в пейзажной композиции существенной роли не играют,
и являются лишь средством дополнения и оживления пейзажа,
придания ему большей жизненной правды. Как
самостоятельный жанр пейзаж появился в Китае в 6 веке.
Пейзажи китайских художников очень поэтичны.
Широкое распространение получил пейзаж в российском
изобразительном искусстве. Русский пейзаж в лучших его
воплощениях всюду был прежде всего сосредоточением
глубоких переживаний, острых философских идей. (слайд №3),
(слайд №4)
- Показ репродукций картин художников (слайды № 5-10)
- Как вы, ребята, думаете, можно ли цветом передать свои
чувства, которые у вас возникают при прослушивании красивой
музыки? Как можно передать мягкие теплые оттенки звучания
фортепиано, напевные, ласковые нежные звуки скрипки?
(Ответы детей)
– Звуки разной силы можно изобразить разными линиями:
громкие – толстой линией, тихие – средней, едва уловимые –
тонкой. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни.
Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой,
изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатной.
Богатство художественных приемов работы акварельными
красками (гуашью) помогает передавать многообразные
явления природы..
– Можно, ли разнообразными цветовыми пятнами (тонкими,
толстыми, волнистыми, ломаными, изысканными, кружевными,
колючими, бархатными, нежными и т.д.) передать звук.
Например, звук журчащего ручейка, рев водопада, дождь и
грозу, тишину и т.д.
- Прослушивание музыки.
- В процессе рисования художник выражает свое отношение к
изображаемому. Главное выразительное средство живописи –
цвет, рисунка – линия.
Художники в своих работах стремятся передать свое
эмоциональное состояние от увиденного, а композиторы хотят
звуками передать эмоциональное состояние от услышанного.
Порой возникают соответствующие музыкальнохудожественные ассоциации: смотришь на картину, а слышишь
музыку. Слушая музыку, представляешь картину.
Тест «Накапливаем знания»
1) Какие известные Вам художники работали в жанре пейзажа?
(Шишкин.И.И,, Васильев Ф.А., Рерих Н.К., Дубовский Н.Н,
Левитан И.И, Саврасов А.К.идр.)
2) Какое эмоциональное впечатление составляют пейзажи
художников с которыми вы познакомились на уроке?
печали,
тревоги,
таинственности,
нежности,
радости.
3) Какие виды пейзажа Вы знаете? Классификация. (Городской,
сельский, морской, парковый, исторический, урбанистический,
«чистый», фантастический, или футурологический пейзаж,
космический, астральный пейзаж.)
4) Какие виды искусства использовал учитель для объяснения
темы? (Живопись, музыка, литература)
ФИЗМИНУТКА !!!
3. Сообщение темы урока:
Сегодня мы познакомимся с нетрадиционной техникой
рисования.
- Повторение.
Но сначала вспомним, что одним из азов изобразительного
искусства является процесс овладения различной техникой
рисования графическими и живописными материалами.
От вида графического материала зависит техника рисунка.
Карандашом можно выполнять линеарные и тональные
рисунки, создавать эффектные наброски. Уголь, сангина,
пастель позволяют работать быстро, широко, разнообразно.
Прием работы акварелью сразу в полную силу называется «а-ля
прима». Многослойная живопись (лессировками) требует
серьезных навыков и опыта.
В масляной живописи используют и пастозные мазки, и работу
лессировками.
Все перечисленная выше техника рисования традиционна
Вспомним традиционные инструменты и материалы: масляные
краски, кисти, палитра, акварель, тушь, перья, пастель, соус,
сангина… ( Слайды 12–15).
Нетрадиционные инструменты и материалы: соль, мыльные
пузыри, воск, нитки, руки, пальцы, шампунь, наждачная бумага
и др. ( Слайд 24).
С некоторыми инструментами и материалами мы уже работали.
Рукой мы рисовали изящных креветок, разноцветных рыбок и
ангела, собирали натюрморт.(слайд 25)
С помощью пенопласта и поролона – зимний пейзаж. В технике
граттаж выполняли греческие вазы и фантастический пейзаж.
Используя обыкновенные швейные нитки и акварель, мы
получали изысканные цветы. В технике монотипия мы работаем
в полном согласии со своей фантазией и настроением. ( Слайды
26-29).
4. Сообщение нового материала.
- Вступительное слово (слайды №30-37)
Сегодня мы знакомимся с еще одной нетрадиционной техникой,
которую я назвала «Солёная». Для этого нам потребуются:
серый картон (лучше всего подходит от старых фотоальбомов),
черная акварель, простой карандаш, гуашевые белила, вода и
пищевая соль. Очень подходит эта техника для изображения
зимних пейзажей. Она помогает создать настроение
задумчивости, грусти, умиротворения, позволяет передать
красоту русской зимы. Но конечно каждый автор наполняет
работу своими оттенками настроения. ( Слайд 38).
5. Знакомство с новой техникой.
Учитель объясняет последовательность и особенности
выполнения работы.
На картоне выполнить набросок пейзажа простым карандашом.
В воду добавить соль (на 0,5 стакана воды 1–1,5 ст. ложки соли)
и тщательно перемешать. Картон покрыть соленой водой.
Черной акварелью прописать самые темные места. Если картон
частично или полностью высох, а работа не закончена, его
можно снова намочить. Соль не дает краске сильно
расплываться, но если темное пятно слишком большое или
нарушилась композиция, то всегда можно поправить. Кисть
промыть (работаем только с соленой водой), отжать и убрать
лишнее. Так можно поправлять ветки деревьев, очертания
домов и т.д. Надо учитывать, что после высыхания работа
станет светлее. Соль кристаллизуется и при искусственном
освещении или под лучами солнца искрится и сверкает как
настоящий снег. Когда работа акварелью закончена, приступаем
к белилам. Снег лежит на крышах домов, на ветках деревьев, на
земле…Добавляем немного белил и слегка размываем соленой
водой. При необходимости корректируем работу. ( Слайд 3940).
Работать черной акварелью можно смело, т.к. есть возможность
исправить, но с белилами очень осторожно! Если их будет
слишком много, то работа будет выглядеть тяжеловесной
глухой и примитивной. ( Слайд 41).
6.Практическая работа
Задание для практической работы: выполнить зимний пейзаж в
«солёной» технике.
Последовательность выполнения работы:
с чего начинается пейзаж?
– линия горизонта,
– композиция,
– планы
покрыть картон соленой водой;
черной акварелью прописать самые темные места (домик,
дерево, забор);
уточнить детали (т.к. по сырому картону краска слегка
расплывается);
работа белилами (снег);
корректировка работы;
оформление пейзажа в паспарту.( слайд №39)
Во время работы учитель оказывает дифференцированную
помощь учащимся, выявляет и разбирает ошибки, анализирует
работы.
7. Подведение итогов урока.
Выставка детских работ. В презентации представлены работы
учащихся. ( Слайд 43).
8. Домашнее задание.
Самостоятельная работа в «соленой» технике. Творческий
поиск новой техники рисования.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа