close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

...в экшн-фильмах главными героинями становятся женщины

код для вставкиСкачать
©
w w w.cinemotion.ru | № 40
Cтр. 20 –21 | НОВОСТИ
Марюс Вайсберг
снимет римейк
комедии Гайдая
Видеоролики с Брюсом
Уиллисом победителей конкурса
CINEMOTION появятся на ТВ
Учитель и Эрнст
экранизируют
«Юнону и Авось»
Российская актриса сыграет
Индиру Ганди в болливудском
фильме
По роману Александра
Терехова «Немцы»
снимут фильм
СХ: Пожалуй, со старыми друзьями работать проще, они знают
твои особенности, а ты их.
Для меня идеален тот режиссер, который знает все о моем
персонаже, потому что я люблю
углубляться в мир своей героини
и искать новые грани ее характера и только режиссер может в
этом помочь. И еще очень важно,
когда режиссер болеет за проект и за сценарий, когда он не
просто зарплату получает, хотя, к
сожалению, это все чаще и чаще
встречается.
C: Большей частью Вы работали с
режиссерами-мужчинами. Недавно Вы снялись у Валерии Гай Германики. Ощутили ли Вы разницу
в подходе к работе режиссеров
мужчин и женщин?
СХ: Конечно, и она огромна! Вот,
fotobank.ru
Светлана Ходченкова
«Идеален тот режиссер,
который знает все о моем персонаже»
Как меняется отношение к русским актерам в Голливуде, почему
играть в экшне сложнее, чем в драме и чем отличается подход
к работе с актерами у российских и иностранных режиссеров —
в интервью CINEMOTION рассказала актриса Светлана Ходченкова
CINEMOTION: Какие факторы яв-
ляются для Вас приоритетными
при выборе проекта?
меня стоит мой персонаж, в числе других важных факторов —
сценарий, режиссер и команда.
Светлана Ходченкова: На первом
C: У некоторых режиссеров Вы
месте при выборе проекта для
снимались не в одном проекте.
Вам комфортнее работать с одними и теми же режиссерами, или
это не так принципиально для
Вас? Как, на Ваш взгляд, установить эффективное взаимодействие с режиссером?
например, мужчины-режиссеры совсем не обращают внимание на детали, потому что они и
в жизни не всегда им значение
придают, а с женщинами все иначе — мы ведь любим все до мелочей разобрать.
А Валерия совсем потрясающая:
самое главное у нее есть свой
стиль, и видение материала у нее
происходит под определенном
углом, под углом честности. Она
борется за реальность и за жизнь
в кадре, и тогда ты как актер тоже начинаешь чувствовать, где
ты живешь, а где ты играешь. С
таким режиссером очень приятно и интересно работать.
C: Как вы относитесь к тому, когда режиссеры для создания нужной эмоциональной атмосферы
в фильме прибегают к необычным методам, как, например,
женская
аудитория:
мифы и факты
8
Когда наступит
время женщинрежиссеров?
3
коэфициент
прибыльности
«мужских»
и «женских»
фильмов
8
Почему
в экшн-фильмах
главными
героинями
становятся
женщины
2
↪ П р о д о л ж е н и е н а с т р. 2
есть ли
разница
в мужской и женской
креативности
как популярность
женских типажей
зависит от социальноэкономической ситуации
cinemotion
и ингеборга
дапкунайте
открывают
актерскую школу
7
11
24
2
www.cinemotion.ru
Кубрик, который во время съемок «Сияния» постоянно держал
актеров в стрессовом состоянии?
Помогает ли это актерам при работе над ролью? Сталкивались ли
Вы с подобным подходом?
СХ: Я, если честно, сама с этим
не сталкивалась, но мне кажется, это потрясающе. Ведь если
Кубрик делает такие вещи с
Николсоном, который и так гениальный актер кажется, и без
атмосферы все сделает, а все
равно Кубрик, как и Валерия,
делает максимум, чтобы добиться подлинности в кадре. Так и
надо работать. Я с огромным
удовольствием поработала бы с
режиссером, который ищет нестандартные подходы к артистам.
C: Вы работали с известными
иностранными режиссeрами
Джэймсом Мэнголдом и Томасом
Альфредсоном. В чем особенность их работы над фильмами в
отличие от российских кинематографистов? В чем особенности
их взаимодействия с актерами?
СХ: Во-первых, они оба — крайние противоположности. Вовторых, они оба и российские
кинематографисты — тоже
C: Существует стереотип, что в
Мне кажется, что сейчас повышается уровень
кого и играют, то только русских. Но сейчас, как мне кажется, ситуация меняется, потому
что российский рынок очень
привлекателен для зарубежных
прокатчиков, и им для привлечения зрителя интересно задействовать наших артистов. Так что
все учим язык и избавляемся от
акцента.
качества телепроектов — начиная от
C: Вы очень много снимаетесь за
СХ: Это намного сложнее, чем
полные противоположности. Я
не могу сравнивать, потому что,
если бы я работала, например,
над одним образом с тремя разными режиссерами, я бы могла
сказать, а так это сделать сложно. Просто на организационном
уровне иностранцы, конечно
мелочей: каждая сцена работает, каждый персонаж прописан,
и даже собака героя ведет себя
особенно. Хочется стать участником важного проекта, а важен
тот проект, который волнует
душу зрителя на более глубоком
уровне.
сценария и заканчивая бюджетами.
же, выше, хотя это обусловлено
опять же бюджетами. Все относительно, сами знаете.
C: Обращаете ли Вы внимание
на страну производства фильма,
принимая решение о съемках в
том или ином проекте? Где Вам
сегодня интереснее работать: в
США, Европе или в России?
СХ: Интересно везде. Хочется
работать над образом, не над
написанной моделью — вот что
мне больше всего сейчас необходимо. Приведу пример — вчера я
посмотрела последнюю картину
Винтерберга “Охота”, проплакала последние 40 минут, до сих
пор под огромным впечатлением потому что все продумано до
C: В голливудских фильмах российским актрисам чаще достаются роли или шпионок, или эмигранток.
С чем это связано — с языковыми
сложностями или со стереотипами, существующими у продюсеров? Можно ли, на Ваш взгляд,
изменить эту ситуацию?
СХ: Ну, это само собой — начнем с
того, что дело не в том, что предлагают русским играть это и это,
а в том, что в сценариях существует стереотипный персонаж
“русский”: это или проститутка,
или аферистка, или шпионка.
Если фильм снимает уважающая себя студия, то она считает делом чести предложить эту
роль именно русской актрисе.
Вот и выходит, что русские, если
рубежом. Какую роль в Вашей карьере играет агент? Есть ли у Вас
свой иностранный агент, или Ваши интересы за границей представляет российский агент?
СХ: На данный момент все мои
интересы представляет один
человек. И как вы заметили, неплохо справляется. Но мы вместе
подумываем начать сотрудничество с агентом, который будет заниматься моими иностранными
проектами.
C: Есть мнение, что в Голливуде
больше возможностей и комфортнее условия для работы актера,
но меньше творческой свободы.
Ваш опыт съемок это подтверждает?
СХ: Отвечу кратко :” Да, да и еще
раз да”
жанровом кино у актера меньше творческой свободы и пространства для импровизации,
чем в драме, так как в сценарии
четко прописаны все мельчайшие детали. Есть ли, на Ваш
взгляд, в блокбастерах возможность актеру «развернуться», показать себя?
в драме, потому что чаще
всего жанровые фильмы — это
продюсерское кино, и режиссер
не всегда главный на площадке,
а сценарий — это нечто
незыблемое.
C: Чем отличается подход к ра-
бота актера на съемочной площадке кино- и телепроекта?
СХ: Мне кажется, что сейчас
повышается уровень качества
телепроектов, начиная от сценария и заканчивая бюджетами. Но все-таки выработка
выше в кино, там пока процесс
более размеренный, и у тебя
есть возможность работать на
того зрителя, который придет
в кинотеатр и будет рассматривать твое лицо и смотреть,
как твои губы дрожат, когда ты
нервничаешь.
Почему в экшн-фильмах главными героинями становятся женщины
В последние годы жанр экшн-фильма переживает резкие изменения. Наряду с «Неудержимыми» и «Форсажем», где ведущие роли
исполняют мужчины, хитами кинопроката становятся такие фильмы, как «Голодные игры», «Белоснежка и охотник» и «Прометей»,
в которых большую часть экранного времени действуют женщины. В чeм причины того, что представительницы слабого пола всe
чаще становятся главными героинями традиционно мужского жанра — в статье CINEMOTION
По мнению Джеффа Гомеса, соучредителя маркетинговой кинокомпании «Starlight Runner»,
сегодня именно женщины — те,
кто решает, что смотреть и что
покупать. Женщины чаще чем
мужчины читают книги, смотрят
фильмы и обсуждают свои впечатления в интернете. Завоевать
внимание женщин проще, потому
что в отличие от мужчин, которые
смотрят спортивные телеканалы
и играют в видео игры, женщины
более открыты ко всему новому.
До недавнего времени голливудские продюсеры с опаской
относились к тому, чтобы в
экшн-фильмах главной героиней была женщина. Например,
Нина Джейкобсон, продюсер
фильма «Голодные игры», долго
сомневалась в успехе адаптации
одноименной книги: «Все привыкли, что если протагонист —
девушка, то скорее всего это
любовная история. Но в экшнфильмах романтики не так
много, поэтому с точки зрения
рынка такое сюжетное решение ломает устоявшиеся схемы
и традиции». Однако несмотря
на опасения продюсеров, общемировые сборы «Голодных игр»
составили $670 миллионов,
причем $152 миллиона картина
заработала в первый уик-энд в
США. Такая касса при бюджете
в $70 миллионов доказала, что
зрители готовы к новым героиням в экшн-фильмах. «Голодные
игры» — всего лишь один из
многих примеров, доказывающих, что время, когда героями
экшна были только мужчины,
прошло.
«Белоснежка и охотник» с Кристен Стюарт собрал в Америке $56 миллионов за первые
три дня проката. «Прометей» с Шарлиз Терон и Нуми
Рапас за первый день заработал $51 миллион. А мультфильм «Храбрая сердцем»
собрал в первый уик-энд более
$66 миллионов.
Однако по результатам исследования CinemaScore, мужчины
составляют значительную часть
аудитории фильмов с женщиной-протагонистом, например,
39% у фильма «Голодные игры»,
43% — у «Храброй сердцем»,
47% — «Белоснежка и охотник»
и 57% — «Прометей».
фото: Steven maisel
И, хотя, женщины-протагонисты в экшн-фильмах были и
раньше, на сегодняшний день
их роли поменялись. Например,
в отличие от фильмов «Ангелы
Чарли» и «Лара Крофт», новые
героини в первую очередь наемные убийцы, и только во вто-
рую красивые женщины. Новые
фильмы с женщиной-протагонистом гораздо успешнее во многом и потому, что студии стали
выделять большие бюджеты
на этот жанр. На производство
«Прометея», «Храброй сердцем»
и «Белоснежки и охотника»
ушло больше $100 миллионов.
То, что все эти фильмы были
выпущены в одно и то же время, не случайно. Это указывает
на кульминацию и сближение
тенденций, которые появились
в кинобизнесе в последние несколько лет.
Но у этого жанра также есть
свои подводные камни. Например, фильм Стивена Содерберга «Нокаут» при бюджете в $23
миллиона собрал в мировом
прокате всего на $10 больше —
$33 миллиона. Эксперты винят в этом трейлер, в котором
малоизвестная актриса Джина
Карано бьет любимцев публики Ченнинга Татума и Эвана
Макгрегора. Такая героиня в
глазах мужчин выглядит угрожающей, а в глазах женщин
несимпатичной, ей, в отличие
от героини «Голодных игр»,
не хочется сочувствовать.
№ 40
3
©
когда наступит
время женщин-режиссеров?
Долгое время существовал негласный стереотип, что кинорежиссером должен быть обязательно мужчина,
но недавно некоторые женщины начали постепенно менять это мнение. Кэтрин Бигелоу с «Повелителем бури», Сэм Тэйлор-Джонсон
«Стать Джоном Ленноном» и Джейн Чемпион с «Яркой звездой» доказали, что женщины могут занять достойные позиции в кинематографе. Можно ли сказать, что наступает эра режиссеров-женщин — в материале CINEMOTION
фото: Brigitte Lacombe
К сожалению, пока цифры говорят об обратном. По данным
профессора Марты Лаузен из Университета Сан Диего в 2012 году
только 9 % голливудских режиссеров были женщины. Такие же
цифры она получила, исследуя
этот вопрос десять лет назад. Та
же Кэтрин Бигелоу — одна из 4
женщин, которые номинировались на «Оскар», и единственная,
кто одержала победу в категории «Лучший режиссер». Другие
женщины-номинантки — Лина
Вертмюлер в 1976, Джейн Чемпион в 1993 и София Коппола в 2003.
В фестивальном кино тенденция
похожая. В шорт-листе последнего Каннского кинофестиваля не
было ни одной женщины. Это не
исключение из общей практики:
у фестиваля с 65-летней историей
такая ситуация повторяется в 63
раз. Аналитики такое положение
вещей связывают с несколькими
факторами:
Гендерная дискриминация
Долгое время такое отсутствие
женщин-режиссеров оправдывали
общей шовинистской культурой в
обществе — и, конечно, некоторую
дискриминацию женщин в кинематографе можно обнаружить. Британский режиссер Антония Берд
(«Священник», «Безумная любовь»)
так вспоминает о своем первом
полнометражном фильме: «Я была
единственной женщиной на площадке, и все мужчины думали, что
я ассистентка продюсера. Относились они ко мне ровно так же».
Американский режиссер Пенелопа Сфирис, снявшая «Мир Уэйна»,
заработавшего в прокате много
больше $100 миллионов, утверждает, что в начале своей карьеры периодически сталкивалась с самыми
неприличными предложениями,
желая получить место режиссера.
Марта Кулидж, режиссер фильмов Rambling Rose и Real Genius, а
также первая женщина-президент
Американской гильдии режиссеров, соглашается с тем, что женщинам сложно сделать карьеру в
кино: «В киносообществе существует непонятная установка, что
женщина не может снять успешный фильм. Я не раз слышала от
продюсеров фразы типа: «Этот
фильм так хорош, так глобален,
что его нельзя поручать женщине».
Сейчас ситуация постепенно меняется. По данным исследования,
проведенного английской организации «Женщины в кино и на
телевидении» (WFTV), видно, что в
то время, как более старшим членам сообщества еще свойственны
идеи гендерной дискриминации,
молодые участники индустрии не
видят разницы между профессионалом мужчиной и женщиной.
Однако они все равно настаивают,
что коммерческая киноиндустрия,
голливудская в особенности, остается для женщин достаточно закрытой».
Женщинам
не доверяют
большие бюджеты
Отсутствие женщин в индустрии
объясняется и тем, что продюсерам сложно поверить, что женщины могут справиться с такой
нагрузкой, с такой ответственностью. Киноиндустрия — это
большой бизнес с высокими финансовыми рисками. Если раньше
все работало хорошо, когда режиссерами были мужчины, зачем
В чем, на Ваш взгляд, причина того, что женщин-режиссеров меньше, чем мужчин?
Игорь Волошин
Сценарист,
режиссер
(«Олимпиус Инферно»,
«Бедуин»)
«Сегодня во всем мире женщин-режиссеров полно. Лишь у нас пока сохраняется какой-то психологический
момент недоверия к женщинам, в первую очередь, со стороны продюсеров.
Это вопрос нашего менталитета. Но,
думаю, в ближайшие лет пять женщин в режиссуре станет столько же,
сколько и мужчин»
Евгений
Гиндилис
Продюсер
(«Дубровский»,«Душка»)
«Я не считаю, что женщин режиссеров меньше, чем мужчин.
И в российской киноиндустрии и в
американской, сейчас появилось
много интересных имен. Если
говорить про знаковые имена,
то соотношение будет не такое
критичное»
Николай
Хомерики
Сценарист, режиссер
(«Сказка про темноту»,
«Сердца бумеранг»)
«Дело в том, что кино — вещь
тяжелая, жесткая. Выдерживают лишь те женщины, у которых,
скажем так, мужской, пробивной
характер, а таких мало»
Алексей Учитель
Режиссер,
продюсер («Прогулка»,
«Дневник его жены»)
«Я вижу, что сейчас эта тенденция резко изменилась. Я два раза
набирал режиссерский курс во
ВГИКе, и первый раз меня поразило соотношения студентов: из
25 человек — 18 были девушками.
Женщины активно атакуют режиссерский пьедестал»
Александр Котт
Режиссер («Брестская
крепость», «Елки 2»)
«Не думаю, что женщин-режиссеров намного меньше, чем мужчин.
Просто все по-настоящему громкие имена единичны»
4
www.cinemotion.ru
гендерное соотношение среди профессионалов американской киноиндустрии
режиссеры
сценаристы
продюсеры
редакторы
режиссеры, работающие
в независимом кино
18 % — женщины
82 % — мужчины
14 % — женщины
86 % — мужчины
25 % — женщины
75 % — мужчины
20 % — женщины
80 % — мужчины
24 % — женщины
76 % — мужчины
По данным Celluloid Ceiling 2011 Report (на основе анализа 250 самых кассовых фильмов американского проката)
сейчас рисковать и приглашать
режиссера-женщину?
и сборы от их фильмов были бы
равнозначные.
Это действительно так: мужчины
были режиссерами подавляющего
большинства коммерчески успешных картин последнего десятилетия. По данным портала -indiewire.
com, из 241 фильма, заработавшего в американском прокате
более 100 миллионов за последние
10 лет, только семь были сняты
женщинами («Шрек», «Подводная
братва», «Сумерки», «Чего хотят
женщины», «Предложение», «Мама
мия», «Любовь по правилам и без»).
Проблема заключается в том, что
большие бюджеты идут на фильмы, рассчитанные на парней-подростков, которые по-прежнему
считаются главной аудиторией
кинотеатров. Причины, по которым женщины не могут снимать
фильмы для такой аудитории,
не существует — опыт Пенелопы
Сфирис с фильмом «Мир Уэйна»
это доказывает. Однако женщинырежиссеры в один голос заявляют,
что получить место в комедии,
хорроре или экшне очень сложно.
Однако это вовсе не значит,
что женщина и коммерческий
успех — вещи несовместимые.
Во многом ключ к большим сборам — в больших бюджетах. Если
бы женщинам доверяли равнозначные мужским бюджеты,
можно было бы рассчитывать, что
года, только 17 % были женщины:
3 женщины-режиссера (мужчинрежиссеров при этом было 109),
35 женщин-сценаристов (278 мужчин) и 174 женщины-продюсера
(674 мужчины). Стоит добавить,
что по данным Гильдии писателей, гонорары женщин сценаристов в 2007 году были на $40000,
чем сценаристов-мужчин.
Приоритет фильмов
для мужчин о мужчинах
Дефицит женщин чувствуется не
только на съемочной площадке, но
и на экране. По материалам исследования университета Сан Диего, в
котором были проанализированы
100 самых кассовых фильма 2007
года, из 4379 персонажей, которые
произносили хоть какой-то текст,
только 29,9 % были женщины.
Женщины не востребованы не
только как режиссеры, но и в других ролях. Из 1273 специалистов,
участвующих в производстве 100
самых кассовых фильмов 2007
В ходе исследования был проанализирован и такой факт: влияет
ли число женщин за кадром на
число женщин в кадре. И это дей-
сложность
сохранить баланс
между работой
и семьей
19 %
22 %
17 %
Особенности женского характера
Одной из причин, почему не так
много женщин занимает руководящие посты в киноиндустрии,
аналитики называют тот факт, что
женщины несколько слабее в искусстве переговоров. По мнению
Кэйт Киннинмонт из WFTV, женщины очень сильны в питчинге,
гендерная
дискриминация
26 %
21 %
42 %
если презентуют кого-то, но не так
хороши, если им нужно презентовать самих себя. Профессор Лаузен
согласна с этим: «Женщинам нужно учиться заниматься собственным продвижением. Другое дело,
что, когда у них начинает это получаться, это выглядит совершенно
неженственно».
Специфика кинообразования
Если раньше дефицит женщин-режиссеров можно было бы объяснить небольшим числом женщин,
поступающих в киношколы, то
сегодня это далеко не так. Нейл
Пеплоу из британской школы
Skillset приводит данные о том,
что 34 % студента- кинорежиссера
в Великобритании — женщины.
Правда, по его словам, большинство выпускниц ничего серьезнее
короткометражных фильмов не
снимает, и лишь малая часть работает в индустрии.
соотношение мужчин и женщин,
работающих на американском тв
факторы, мешающие женщинам
работать в киноиндустрии
сила негативного
образа «женщинырежиссера»
ствительно влияет. Когда в съемочной команде не было ни одной
женщины, в кадре только 29,3 %
героев были женщины. В случае, когда режиссером выступала
женщина, и на экране женщин
было гораздо больше — 44, 6%, что
выше того числа актрис, которые
задействованы в кино, если в съемочной команде в другом статусе присутствует женщина (26,4
%). В том случае, если женщины
участвуют в написании сценария,
процент женских героинь также
выше — 34,9 % против 28,1%.
мужское
доминирование
в индустрии
26 %
25 %
по результатам опроса института Sundance
Соотношение числа российских фильмов,
вышедших в прокат в 2012 году, снятых
мужчинами и женщинами-режиссерами
38 %
30 %
11 %
фильмы,
снятые
женщинами
фильмы,
снятые
мужчинами
13 %
11,4 %
88,6 %
4%
по данным kinopoisk.ru
Общее число в 2011-2012
Общее число в 1997-1998
Шоу-раннеры в 2011-2012
Исполнительные продюсеры в 2011-2012
Продюсеры в 2011-2012
Сценаристы в 2011-2012
Режиссеры в 2011-2012
Редакторы в 2011-2012
Операторы в 2011-2012
по данным center for the study of women in television
and film in san diego state university
№ 40
5
©
«сегодня к привычному образу золушки
добавляется «калашников» и пост президента банка»
Главный продюсер компании АМЕДИА, член Академии Российского телевидения Наталия Шнейдерова в интервью CINEMOTION рассказала о том,
что может привнести женщина в работу творческого коллектива, на какие специальности в АМЕДИА стараются приглашать только мужчин
и с каких отечественных продюсеров стоит брать пример
ние при создании сериала. Это,
прежде всего, драматургия, т.е.
четкая сюжетная структура истории, режиссура и химия, которая
возникает между главными героями еще на этапе кастинга. И тогда у вас есть все шансы на удачу.
C: Чем отличается работа над
проектом по заказу канала от работы над проектом, когда договоренностей с каналом еще нет? И
запускаете ли Вы проекты, когда
еще неясно, какой канал приобретет права на его показ?
Нш: Отличие в количестве ну-
фото предоставлено пресс-службой компании “амедиа”
Наталия Шнейдерова
п р од ю с е р ( « бе дна я настя » , « Не родись крас ивой» «закры та я школа» и д р.)
Cinemotion: Как Вам кажется, что
может привнести женщина в работу творческого коллектива?
НАТАЛИЯ ШНЕЙДЕРОВА: Во-первых,
бутерброды. Во-вторых, уют
и тепло. А в продюсировании
телесериалов — легкую истерику, правильный выбор носков у
главного героя и коллективное
обсуждение новой любовницы
оператора. Что касается отличительных черт, мужики лучше
шутят, а женщины — громче
плачут.
C: Опираетесь ли Вы на гендер-
ный признак при выборе творческой команды для работы на
проекте?
нш: Опираемся, но осторожно.
Прежде всего, мы обращаем внимание на профессиональные и
человеческие качества, и только
в последнюю очередь — на гендерные особенности кандидата.
Хотя есть творческая специальность, на которую мы стараемся не приглашать женщин. Это
режиссер-постановщик. На наш
взгляд, это единственная сугубо
мужская профессия. Таких режиссеров, как Татьяна Лиознова,
Светлана Дружинина, Алла Сурикова, к сожалению, единицы. В
этой связи, в «АМЕДИА» режиссеры — только мужчины, правда,
делают они чаще всего то, что им
говорят актрисы…
C: Есть ли в кинематографе ти-
пично мужские и женские темы?
Разработку каких идей Вы никогда не поручите сценаристу-женщине?
НШ: Не секрет, что женщи-
нам-сценаристам лучше
удаются драматические и романтические истории, а муж-
чинам — боевики и триллеры.
Единственный жанр сериала,
в котором мужчины искусней,
это комедия. Вот тут по качеству и остроте юмора женщинам тяжело тягаться.
тому или иному герою, теме и
формату проекта. Но продюсер
не должен забывать об экспериментах, и попытка слома стереотипа может дать неожиданный
результат.
C: Как Вам кажется, изменились
C: Как Вам кажется, почему обыч-
ли наиболее часто эксплуатируемые женские образы за последнее время? Если да, то в какую
сторону?
НШ: Посмотрите фильм «Убить
Билла — 2» и ответ станет очевидным. К привычному образу
Золушки добавляется «Калашников» и пост президента банка.
Мы идем навстречу мужчинам,
мужчины идут навстречу нам.
Хорошо это или плохо — большой философский вопрос…
но в фильмах героев-мужчин
существенно больше, чем героинь-женщин?
Нш: Мужчин в жизни меньше,
тем более настоящих. А в сказку
верить женщины никогда не
перестанут.
C: Руководство «Амедиа» говори-
ло о планах съемок полного метра «Закрытой школы». При этом
уже созданы игры и книги на
основе телесериала. Как создать
Единственный жанр сериала, в котором
мужчины искусней, это комедия.
Вот тут по качеству и остроте юмора
женщинам тяжело тягаться
C: Как отличаются референсы на
героя/героиню в зависимости от
канала-заказчика? Есть ли различия в том, какой должна быть
главная героиня сериала для
«Первого канала», «России» и других телеканалов?
НШ: Это обусловлено аудитори-
ей канала, временем выхода
сериала в эфир, конкурентной
средой. Понятно, что для СТС
странно разрабатывать проект,
где главная героиня — 65-летняя
женщина-детектив, при условии,
что она не Оззи Озборн. Важны и
личные пристрастия: кто-то любит блондинок, а кто-то — брюнеток. Сейчас каналы достаточно
четко формулируют задачу по
успешный проект, который можно реализовать на нескольких
платформах?
НШ: Художественный фильм
«Закрытая школа» — это уже не
план, а факт. Сейчас над сценарием работают режиссер-постановщик Олег Асадулин вместе с
отличной командой авторов. Мы
очень надеемся зайти в съемки в
начале 2014 года.
Формулы успеха нет, как не раз
повторял на своих лекциях мистер Макки. (Еще раз отдельное
спасибо CINEMOTION за то, что
удалось привезти гуру в Москву).
Но есть критерии, на которые
надо особенно обращать внима-
лей. Везде есть свои плюсы и
минусы. Когда нет контракта
на разработку или производство проекта, продюсеры более
свободны в выборе темы, персонажей и стилистики. Договоренность с телеканалом нас
организовывает и ставит в четкие рамки, как бюджетные, так
и производственные. И, конечно, снижает финансовые риски
продюсерской компании. Но
другая проблема наличия контракта — это срочный выход в
эфир через месяц, хотя материал
еще не отснят. В такой ситуации мы начинаем уплотнять все
этапы создания проекта, что не-
C: Какие темы, какие герои, на
Ваш взгляд, сегодня незаслуженно обходят внимание кино- и телепроизводители?
НШ: Незаслуженно забыты до-
ярка и пастух, но мы с коллегами работаем над этими героями
нашего времени и острыми темами.
C: Как Вам кажется, насколько
наши каналы умеют работать с
контентом — правильно продвигать, программировать? Кто
обычно виноват в неудаче сериала — канал или продакшн?
НШ: Естественно, всегда хочется
оправдать себя и найти проблему в том, что наш проект поставили не в тот слот или сделали
не удачную промо-кампанию.
Тем более в прошлом мы сами
программисты и пиарщики, проработавшие на телеканалах не
один год. Но мы стараемся быть
самокритичными и искать проблемы в самом проекте, а не в
ошибках программирования.
Пытаемся на трезвую голову, не
сразу после вечеринки по случаю
премьеры, проанализировать,
что упустили, не придумали и не
дожали…
Очень важное качество, почти утерянное
юными продюсерами, это эрудиция
гативно сказывается на сценарии. А отказать мы не в силах,
как продюсеры, жадные… до
работы.
C: По статистике, только 25 %
C: Многие продюсеры утвержда-
НШ: Мужчины не умеют рожать.
Для большинства женщин успех
выражается в благополучии семьи, а не в карьерном росте. В
нашей профессии телепродюсера чтобы добиться больших
результатов, ты должен посвятить себя и все свое время делу:
придумке, продаже, разработке
и производству проектов. Это
должно занимать тебя полностью и тогда будет результат.
ют, что в телевизионных форматах и в России, и на Западе
не происходит революционных
вещей. Разделяете ли Вы это
мнение? Как вам кажется, насколько сегодня на российском
телевидении можно рисковать
и запускать экспериментальные
проекты?
НШ: К огромному сожалению,
нам далеко до наших иностранных коллег. И дело не только
в смелости теленачальников и
колоссальных бюджетах (хотя
не без этого). Главная тенденция
состоит в том, что лучшие продюсеры, режиссеры, сценаристы
и актеры в США не стыдятся
участвовать в проектах для телевидения, как это происходит
у нас. Они видят в этом новую
площадку для экспериментов, да
еще и с огромной по охвату аудиторией. Посмотрите титры последних американских сериалов
«Хорошая жена» (Ридли Скотт)
или «Подпольная империя»
(Мартин Скорсезе). Специально
произношу слово «СЕРИАЛ», не
«художественный телевизионный фильм» или «телепроект»,
как стыдливо говорят многие
российские кинематографисты.
Нам есть к чему стремиться, чему учиться и главное прекратить
стесняться.
успешных продюсеров — женщины. Как Вы думаете, с чем это
связано?
Если же вы спросите меня, каким проектом я больше всего
горжусь и какое звание больше
всего ценю в жизни, то я отвечу
не задумываясь: проект — «cын
и еще, сын» и звание — «сумасшедшая мамаша».
C: На Ваш взгляд, какими каче-
ствами должен обладать профессиональный телепродюсер?
НШ: Самоиронией, умением ра-
ботать в команде, смотреть на
мир открытыми глазами и быть
влюбленным в профессию. И
еще одно очень важное качество,
почти утерянное юными продюсерами, это эрудиция. Есть чему
поучиться у таких гигантов, как
Константин Эрнст, Игорь Толстунов, Александр Роднянский,
Сергей Сельянов и, конечно, мой
любимый шеф и учитель Александр Акопов.
6
www.cinemotion.ru
Как Вам кажется,
с какой работой
женщины справляются
лучше мужчин
в творческом
коллективе?
почему в творческом коллективе
обязательно должны быть женщины
Доктор психологических наук Анита Уильямс Вули, профессор Tepper School of Business at Carnegie Mellon выяснила,
что может привнести женщина в работу творческого коллектива
Алексей Учитель
Режиссер, продюсер
(«Прогулка», «Дневник
его жены»)
«Современные женщины могут
справиться с любой работой.
На моей студии очень много женщин, они создают определенный
настрой . Они добросовестнее,
в каких-то моментах даже активнее, мужчин. Я им доверяю. Для меня женский состав очень важен,
и он мне очень помогает»
Евгений Гиндилис
Продюсер
(«Дубровский», «Душка»)
«Женщины справляются лучше с
любой работой. У нас в компании
женский коллектив, чем я лично
очень доволен. Женщины добросовестны, целеустремленны и сильно
опережают мужчин. Единственное,
что мужчины делают лучше — это
стартапы, то есть движение вперед
по неизведанной траектории — это
более мужская характеристика»
Игорь Волошин
Cценарист, режиссер
(«Олимпиус Инферно»,
«Бедуин»)
«Если человек занимается авторским
кино, то не важно, какого он пола,
главное, чтобы он был художником.
То же и в мейнстриме — первостепенное значение имеет профессионализм. Единственное, мне кажется,
женщины обладают большим потенциалом к руководству, к управлению.
Это прекрасно видно на примере
истории, на примере многих семей.
Такая же ситуация и в кино»
Николай
Хомерики
Cценарист, режиссер
(«Сказка про темноту»,
«Сердца бумеранг»)
«Если говорить о режиссерах, то одни женщины лучше справляются с
эмоциональными, сентиментальными элементами. Другие, те, что
с мужским характером, вроде Киры
Муратовой, Ларисы Шепитько, привносят в кино какую-то обостренную
искренность, правдивость, порой,
жесткость, какую не встретишь
у мужчин-режиссеров»
Александр Котт
Фото: steven meisel
Психолог поставила следующий
эксперимент: вычислив IQ 700
испытуемых, она разделила их
на различные группы (каждая насчитывала от 2 до пяти человек).
Всего таких групп получилось
192. Им были даны творческие
задания различной степени
сложности: от составления элементарных паззлов до решения
конкретных, комплексных и весьма серьезных проблем. Получив
результаты, которые, разумеется,
у каждой группы были разными,
и ранжировав их по успешности
выполнения, Вули выявила некоторые закономерности.
В топе полученного списка оказались следующие группы:
1) те, в которых участники не
боялись друг с другом дискутировать и полемизировать;
2) те, что демонстрировали высокий уровень эмпатии и эмоционального интеллекта;
3) наконец, те, в числе которых было большее количество женщин.
Подобрав психологический
портрет каждого из испытуемых обоих полов, Вули выяви-
стараются ее придерживаться.
Объяснение подобного поведения можно искать в глубокой
древности, когда мужчина выполнял функцию охотника и добывал еду.
Женщины же в те времена занимались собирательством. Собственно за несколько миллионов
лет способ их мышления также
Мужчины и женщины составляют идеальную
команду в творческой деятельности,
в которой нужно одновременно уметь талантливо
лавировать между обстоятельствами
и не бояться идти напролом
ла основные качества мужчин и
женщин, которые помогают им
справляться с решением творческих задач.
Как выяснилось, мужчины чаще
фокусируются на общей цели,
для ее достижения выстраивают определенную стратегию и
не изменился: они по-прежнему
легче справляются с "мелкими" делами, зато с несколькими одновременно. В отличие от
мужчин, они легче переносят
рутинную работу, но, тем не
менее, так же легко приспосабливаются и к новым условиям.
Выполняя какое-то задание, они
оперируют несколькими мелкими фактами, чаще доверяют не
только собственной интуиции
(то есть себе), но и окружающим. Мужчины же в этом плане
склонны быть излишне самоуверенными. Итогом исследования
Аниты Уильямс Вули, на первый
взгляд довольно феминистского,
тем не менее, не стало предположение о том, что женщины
обладают большим, чем мужчины творческим потенциалом.
Женщины просто мыслят иначе — лучше ищут альтернативные выходы из ситуации, более
опасливы и потому стараются
предвидеть различные варианты развития событий. Мужчины
же обладают теми качествами,
которых женщинам недостает. Решительностью, напористостью, умение принимать
рискованные решения и потому
выигрывать. Вместе они и составляют идеальную команду,
тем более в творческой деятельности, где нужно одновременно
и уметь талантливо лавировать
между обстоятельствами, и не
бояться идти напролом.
Отличительные женские качества, необходимые в работе творческого коллектива
1. Мозг женщины умеет
решать несколько
вопросов одновременно
Режиссер («Брестская
крепость», «Елки 2»)
«На мой взгляд, женское кино — это
кино в большей степени изобразительное. Женщины более склонны
ставить акцент на настроении и
изображении. А мужская режиссура
более жесткая и лаконичная»
Если первые два вывода не удивили психолога, так как были
давно известными и довольно
очевидными истинами, то третий заставил задуматься над гендерными различиями в вопросе
творческой работы.
2. Женщины реже, чем
мужчины, стремятся
к личной выгоде
в решении задачи
3. Женщины хорошо
понимают, что основа
успеха — тяжелый
и долгий труд,
в то время как мужчин
чаще привлекают
легкие победы
4. Женщины больше
доверяют
5. Женщины не боятся
и тем более не стыдятся
поменять точку зрения,
если понимают, что
ошибались
6. Женщины реже идут
на риск
7. Женщины более
дипломатичны
и избегают выяснения
отношений
№ 40
7
©
Видите ли вы какието отличительные черты
в женской и мужской
креативности? Обращаете ли
вы внимание на гендерный
признак при выборе
творческой команды?
Есть ли разница в мужской и женской креативности?
На данный момент феномен «женского творческого начала» еще не очень хорошо изучен. Традиционно считается,
что мужчины более креативны, чем женщины, правда, в качестве доказательства ученые в основном приводят тот факт,
что среди «творцов» во всех областях искусства от литературы и живописи до кинематографа женщины в меньшинстве.
Есть ли на самом деле разница в творческих способностях мужчин и женщин — в материале CINEMOTION
локон содержит мозолистое тело,
тем большей свободой выражения
мыслей обладает его носитель.
Женщинам проще формулировать
свои мысли, мужчины же зачастую испытывают в этом трудности. Также среди мужчин гораздо
выше процент больных, страдающих речевыми расстройствами и,
в частности, дислексией. Важная
характеристика творческой личности — уверенность в себе и
своих силах. По этому «параметру»
женщины как раз значительно
уступают мужчинам. Опрос студентов San Francisco Art Institute
показал, что на вопрос, считают
ли они себя творческими людьми,
67% женщин ответили отрицательно, а 60% мужчин положительно.
А на вопрос, считают ли они свои
работы лучше работ своих коллег,
40% мужчин дали утвердительный
ответ и 82% женщин усомнились.
Мужской мозг фокусируется на
далеких целях, которые для него
становятся стимулом к действию.
Женский мозг устроен иначе. Женщинам важнее конкретные цели
и те визуальные сигналы, что она
может распознать.
Тимур
Вайнштейн
учредитель
и председатель Совета
директоров компании
«ВайТ Медиа»
«Мой принцип работы таков: талантливые люди ничем не отличаются. Если человек талантлив, то
его пол, также, как и возраст, и цвет
кожи, не имеет никакого значения.
Существует, к примеру, стереотип,
что женщины склонны к эмоциональному поведению, а мужчины более
хладнокровны. Я же знаю немало
мужчин, которые на порядок эмоциональнее многих женщин, и, в свою очередь, немало женщин, которые не в
меру хладнокровнее многих мужчин»
Вера Сторожева
режиссер («Небо. Самолет. Девушка», «Мой
парень — Ангел»)
«В работе для меня половых отличий не существует. Есть лишь
профессиональные отличия. Выбирая группу, оператора, художника и
других, я не отдаю предпочтение по
половому признаку, только по профессиональному уровню»
Сергей
Соловьeв
режиссер («Анна
Каренина», «Асса»)
«Всe зависит от индивидуальных
черт каждого конкретного человека, а половой признак, мне кажется, не имеет большого значения.
Проявить себя в киноиндустрии
всем сложно, независимо от пола,
от возраста или каких угодно других различий»
Юлия
Мишкинене
продюсер («Энтропия» )
«Существуют две основные концепции власти — телеологическая и
коммуникативная. Первая, свойственная мужчинам, предполагает рациональную деятельность по
достижению цели, любыми средствами, в том числе и силовыми,
и любой ценой. Вторая, присущая
женщинам, — направлена на установление взаимодействия и сотрудничества, на выяснение различных
точек зрения и достижение компромисса. В творчестве, на мой
взгляд, то же самое»
Мария Саакян
(«Энтропия»,
«Это не я»)
«Мужская креативность, пожалуй, целеноправленней будет, но можно и перегореть. Наверное можно сравнить
со спринтерами — это мужской подход, и марафонцами — женский»
фото: arthur Elgort
Раньше ученые всерьез полагали,
что мужчины более развиты интеллектуально и творчески, чем
женщины только потому, что их
мозг по размеру на 10-11% больше. Наука развенчала это заблуждение и опровергла факт, что
между мужскими и женскими
творческими способностями есть
существенная разница.
Мужской мозг и женский мозг
устроены совершенно по-разному:
контролирующие центры мужского мозга распределены по
двум полушариям: левому, предназначенному для вербальной
деятельности и правому, занимающемуся анализом пространства,
в то время, как у женщин все навыки контролируются центрами
обоих полушарий. Специалисты
считают, что за счет этого разграничения функций мужчины более
склонны принимать конкретные решения: контролирующие
центры их мозга не отвлекаются
другими задачами, в отличие от
женского, многофункционального
и многозадачного. Женский мозг
зачастую не может сконцентрироваться на решении конкретной
задачи, зато обладает способностями генерализации и синтезирования. Таким образом, по природе
своего мышления мужчины —
хорошие эксперты, аналитики и
иссследователи. Женщины, будучи
великолепными организаторами
процесса, легко налаживают отношения со всеми участниками коллектива и сглаживают конфликты.
Собственно последний факт связан с тем, что мужской и женский
мозг отличаются тем, что в них поразному организовано мозолистое
тело — пучок нервных волокон,
связывающих правое и левое полушария: мозолистое тело у женщин
толще и больше в процентном
соотношении к общему объему
мозга, чем у мужчин, и имеет гораздо большее количество соединительных волокон. Это значит,
что женские мозговые полушария
активнее обмениваются информацией. Опыты ученых показали,
что чем большее количество во-
Мозг каждого человека укомплектован всем необходимым для
того, чтобы эффективно осуществлять творческие процессы. Но
большинство использует в жизни
всего одно-два комфортных для
них состояния, доказавших эффективность в решении проблем.
Отличительная черта творца —
способность быстро переключаться между всеми 7 состояниями
мозга — модальностями в рамках
одного творческого акта.
Условия развития женского таланта
Индивидуальные черты
(решительность, мотивации, творческий
потенциал, терпеливость, готовность к риску)
Вера в себя
Стремление к саморазвитию
Окружающие факторы
(поддержка семьи и ровесников; наличие
свободного времени и возможностей)
Уровень социальной значимости
проявления способностей
Вторая — здравый смысл. В этом
состоянии мозг человека разрешает проблемы за счет логического дробления ее на этапы. Такое
состояние мозга идеально работает, когда человек перерабатывает или доводит до совершенства
свою идею.
Третья — фантазия. В таком состоянии мозга человек мыслит
образами, визуализируя идеи и
концепции. Это царство воображения, оно же является и родоначальником всех креативных идей.
Четвертая — впитывание. Состояние, в котором человек открыт
и восприимчив ко всему, что
происходит вовне. Он способен
воспринимать информацию беспристрастно, без критических
суждений.
Пятая — трансформация. Состояние — переход между негативными эмоциями и творческим
процессом. Вся арт-терапия основана на том, что человек перенаправляет негативную энергию
в креативное русло. Известно,
что люди творческих профессий
в большей степени подвержены
депрессиям и биполярным расстройствам. Но именно состояние перехода из подавленного
состояния в окрыленное открывает для многих двери креативности.
Шестая — оценка. Состояние
критики позволяет человеку быстро оценивать не только новую
информацию, но и свои собственные идеи. Для многих именно
эта модальность является «зоной
комфорта». Все системы государственного обучения, как правило, направлены на развитие
интеллекта и логического мышления. Но, хотя у этой способности мозга есть масса прикладных
возможностей, с точки зрения
креативного процесса она часто
вредит процессу.
Уровень интеллектуального
развития
(Самоуверенность, самоуважение)
Первая модальность — связь.
Когда человек участвует в мозговом штурме, он находится в этом
состоянии: создает идеи, задействует множественные ассоциативные связи в мозгу, одна идея
ведет к следующей, та тянет за
собой новую, и так далее.
Реализация
таланта
женщин
Седьмая — поток. Состояние, похожее на расслабленность, когда
мысли и действия происходят почти на автомате, без усилий. Это
состояние импровизации, основанное на переработке ранее полученных впечатлений и знаний.
«Зоны комфорта» — это и есть
привычные для мозга модальности. Для повышения креативности важно не бояться выходить из
этих зон, сознательно развивать
другие состояния. Тогда можно будет перемещаться между
разными модальностями в соответствии с тем, какие именно
функции мозга вам сейчас необходимы для успешного продолжения творческого процесса.
8
www.cinemotion.ru
женская аудитория:
мифы и факты
Согласно существующим стереотипам, основной аудиторией мелодрам и романтических комедий являются женщины,
в то время, как приключенческие фильмы и боевики смотрят преимущественно мужчины.
Насколько это мнение соотносится с действительностью — в материале CINEMOTION
фото: rodney smith
Для того чтобы выяснить, каким жанрам зрители отдают
предпочтение, исследователи
Университета Пенсильвании
опросили 1000 человек: 500 мужчин и 500 женщин в возрасте
от 16 до 25 лет. При этом респондентам было предложено несколько вариантов опросов.
Для начала опрашиваемым предлагалось сделать выбор между
двумя жанрами, традиционно
оцениваемыми как «женские» —
мелодрама и романтическая
комедия — и двумя жанрами,
которые принято считать «мужскими» — боевик и приключен-
ческий фильм. На первых порах
опрос подтвердил стереотипы,
существующие относительно этих
жанров. Около 80% женщин отдали предпочтение мелодраме и
также подтвердились. Мелодрамы
и романтические комедии привлекают лишь 30% опрошенных,
а 70% отдают предпочтение боевикам и приключениям. Интересно
Большинство женщин смотрят и мелодрамы,
и боевики примерно в равной степени,
а подавляющее большинство мужчин чаще
ходят не на боевики, а на мелодрамы
романтической комедии. Оставшиеся 20% выбрали боевики и
приключенческие фильмы. В
отношении мужчин стереотипы
отметить, что, по мнению проводивших исследование, причина, по которой женщины могут
отдавать предпочтение боевикам
и приключенческим лентам, как
правило, кроется в привлекательном главном герое, которым чаще
всего является мужчина-суперзвезда (к примеру, Брэд Питт, Джонни
Депп, Киану Ривз, Джейсон Стэтхем, Харрисон Форд). Так, например, значительную аудиторию
фильма «Семь» составили женщины именно потому, что главную
роль там играет Брэд Питт.
Однако когда исследователи заинтересовались не предпочтениями опрашиваемых, а тем,
на какие фильмы они реально
ходят, результаты оказались несколько иными. Выяснилось, что
большинство женщин смотрят и
мелодрамы, и боевики примерно
в равной степени, а подавляющее
большинство мужчин чаще ходят
не на боевики, а на мелодрамы.
Причина подобного расхождения
в предпочтениях и в реальном выборе, по мнению исследователей,
в первую очередь заключается в
том, что большая часть аудитории
этого возраста, как правило, посещают кинотеатры в паре. При
этом в 65% случаев выбор фильма
для просмотра делают женщины и
только в 35% случаев — мужчины.
На следующем этапе опроса
учeные расширили перечень
коэффициент прибыльности «женских» и «мужских» фильмов
Самый прибыльный “женский”
фильм года
Бюджет
Сборы
Коэффициент
прибыльности
Самый прибыльный “мужской”
фильм года
Бюджет
Сборы
Коэффициент
прибыльности
2008
Mamma MIA!
$ 52 млн.
$ 610 млн.
11,7
Тeмный рыцарь
$185 млн.
$ 1 000 млн.
5,4
2009
Сумерки. Сага. Новолуние
$ 50 млн.
$ 297 млн.
5,9
Трансформеры: Месть падших
$ 200 млн.
$ 836 млн.
4,1
2010
Сумерки. Сага. Затмение
$ 68 млн.
$ 698 млн.
10,2
Начало
$ 160 млн.
$ 825,5 млн.
5,1
2011
Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 1
$ 110 млн.
$ 712 млн.
6,5
Трансформеры:
Тeмная сторона Луны
$ 195 млн.
$ 1 124 млн.
5,7
2012
Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 2
$ 120 млн.
$ 82 млн.
6,9
Мстители
$ 220 млн.
$ 1 512 млн.
6,8
по данным IMDB.com
№ 40
посещаемость кинотеатров
в зависимости от возраста и пола
зрителей с 1997 по 2011 год
26 % 27 %
21 %
16 %
Жанровые предпочтения мужчин и женщин, %
Комедия
Экшн
Романтический Фэнтези
Мужчины
5,1
5,0
28 %
19 %
Хоррор
1,4
32 %
Мужчины
Женщины
19 %
9
©
10,1
9,2
9,3
8,5
13,7
14,0
Женщины
14,0
в США по данным исследования harvard university
16-24
25-34
35-49
50+
в сша по данным screen USA
59 %
10 %
Только
жанровое кино
Преимущественно
авторское кино
мелодрама/комедия/боевик
предлагаемых к выбору жанров,
добавив комедию, исторический
фильм, фэнтези и фильм ужасов,
и предложили сделать выбор в
нескольких категориях. В итоге
подтвердилось, что успешность
фильмов этих жанров почти не
зависит от гендерных различий.
Так, комедии отдают предпочтение 63% женщин и 60% мужчин,
историческим картинам — 22%
женщин и 27% мужчин, фэнтези — 19% женщин и 25% мужчин,
фильму ужасов — 15% женщин
и 19% мужчин. Интерес к мелодраме и романтической комедии
у женщин при этом устанавливался в районе 42% и 32% соответственно, боевика — в районе
17%, а приключенческого фильма — 12%. У мужчин интерес к
боевикам и приключениям устанавливался в районе 45% и 32%, а
интерес к мелодрамам и романтическим комедиям падал до 12%
и 10%.
Данные этого опроса вполне соотносятся с данными другого.
Исследователи из Мэрилендского
университета попросили женщин
и мужчин составить списки 25
любимых фильмов. Выяснилось,
что доля мелодрам и романтических комедий в списках женщин
равна 40%, в то время как в списках мужчин доля картин этого
жанра не превышает 5%. Интересно при этом, что доля боевиков и
приключенческих лент в списках
мужчин колеблется в районе тех
же 40%, а у женщин — около 20%.
В исследовании, приведeнном в
Journal of Media Psychology, рассматривалось изменение предпочтений аудитории разных полов
в зависимости от возраста. Выяснилось, что с возрастом женщины готовы смотреть боевики и
приключенческие картины ещe
меньше. Так, женщины среднего
возраста, от 26 до 49 лет смотрят
мелодрамы в два раза чаще боевиков, а женщины старше 50
лет интересуются мелодрамами
в четыре раза чаще боевиков.
Интересно при этом, что доля
мелодрам от общего числа фильмов, которые смотрят женщины,
с возрастом почти не меняется,
иначе говоря, женщины остаются
верны своему любимому жанру
на протяжении всей жизни, и с
годами всe меньше готовы к просмотру лент «мужских» жанров.
Продолжая тему мелодрамы,
можно отметить, что мужчины
в возрасте до 26 лет относятся к
мелодрамам достаточно прохладно, однако со временем начинают чаще отдавать предпочтение
этому жанру.
Важно отметить некоторые особенности женской аудитории
кинотеатров, о которых говорят
исследователи. Представительницы слабого пола значительно чаще, чем мужчины ходят на
один и тот же фильм по второму
разу. Женщины в большей степени, чем мужчины склонны к
тому чтобы ходить в кино большой компанией, брать с собой
родителей, детей и свою вторую
половину. Согласно анализу,
проведeнному австралийской
компанией Screen USA, в развитых странах с возрастом женщины посещают кинотеатры чаще.
Представительницы слабого
пола в возрастной категории от
16 до 24 лeт составляют 15% зрителей-женщин. Посетительниц
кинотеатров в возрасте от 50 лет
примерно в два раза больше и их
доля составляет 32%. При этом,
если в возрастной группе от 16
до 24 лет мужчин среди кинотеатрального зрителя больше чем
женщин, то в группе от 50 лет
больше женщин, чем мужчин.
Кроме того, исследователи отмечают, что «женское» кино требует
значительно меньших бюджетов,
чем кино «мужское», боевики и
приключения немыслимы сегодня без дорогостоящих визуальных эффектов и всевозможных
трюков. Так, сравнение самых
кассовых боевиков и самых кассовых мелодрам последних пяти
лет, позволяет убедиться, что при
значительной разнице в бюджетах, коэффициент прибыльности
фильмов, ориентированных на
женскую аудиторию, может быть
выше, чем коэффициент прибыльности фильмов, ориентированных на мужчин.
Учитывая эти особенности кинозрителей-женщин, а также высокий и стабильный интересе этой
части аудитории к мелодрамам
и романтическим комедиям, парадоксальным является тот факт,
что в этих жанрах создаeтся в
среднем лишь около 16% голливудской кинопродукции.
драма
Чаще всего смотрят
пиратскими способами
или по ТВ
Чаще всего
ходят в кино
29 %
2%
Преимущественно
жанровое кино
Только
авторское кино
мелодрама/комедия/боевик
драма
Чаще всего смотрят
на DVD, Blu-Ray, онлайн
Чаще всего
ходят в кино
по данным исследования cambrige university
олег
иванов
Управляющий партнер
Romir Movie Research
В чем отличие мотивации посещения кинотеатров у мужчин
и женщин и что представляет из себя современная российская кинозрительница — в материале Управляющего партнера
Romir Movie Research Олега Иванова
Прежде всего, нужно отметить,
что российские женщины-кинозрительницы более активны, чем мужчины. И с каждым
годом их процентное преобладание в киноаудитории увеличивается. Так, к примеру, только
за последние два года, процент
женщин в самых активных возрастных группах кинозрителей
«15-25 лет» вырос на 1-3% до 57%,
а в группах «25-35 лет» на 7-9%
до 64%. При этом надо отметить,
что среди российских кинозрительниц преобладают дамы
образованные. В среднем, 52%
всех посетительниц кинотеатров
имеют высшее образование,
еще 22% незаконченное высшее. Если говорить о жанровых
предпочтениях, то здесь российские женщины, по большей
части, солидарны с мужчинами.
И у тех, и у других, в последние
годы, безусловным лидером
остаются комедии. Но с 2010
года достаточно резко вырос
интерес зрителей, как женщин,
так и мужчин, к приключениям и анимации. При этом, если
в 2012 году мужская аудитория
мультфильмов выросла на 15%
по сравнению с 2010 годом, то
процент женщин вырос на 23%,
т.е. 41% всех посетительниц кинотеатров в 2012 году предпочитали мультики. А вот количество
женщин, которые в 2012 году
отдали предпочтение фильмам
в категории «арт-хаус» снизилось. «Интеллектуальное» кино
у нас любят всего 5% девушек. В
основной своей массе женщины
предпочитают более «легкие»
сюжеты. Традиционно «женскими» жанрами остаются мелодра-
мы, исторические картины и
фильмы для семейного просмотра, процент женской аудитории здесь растет быстрее, чем
мужской, хотя и «сильная половина» уделяет больше внимания
этим жанрам, поскольку поход в
кино уже укрепился в нашем сознании, как время, которое можно провести с семьей.
К слову, именно семья, т.е. дети
или вторая половина, являются самой частой компанией
для посещения кинотеатра. С
детьми в кинотеатры ходят 34%
российских женщин и лишь
27% российских мужчин. А вот
«вторую половину» мужчины
ведут на киносеанс чаще девушек, 25% против 20%, соответственно.
Безусловно, российские кинопроизводители, если мы
говорим о массовом кино, не
могут не обращать внимание на
предпочтения женской аудитории, и прежде всего, потому
что она преобладает. К слову,
эта «ставка» сработала в фильме
«Духless». Если мужчины шли
в кинозал, чтобы получить ответ на вопрос «Кто же он герой
сегодняшнего времени?», то
интерес представительниц женского пола подогрел персонаж
в исполнении Даниила Козловского. Именно на женскую аудиторию рассчитан и выходящий
в прокат фильм «О чем молчат
девушки». Но повторит ли он
успех картины «О чем говорят
мужчины» мы сможем проверить уже в ближайшее время.
10
www.cinemotion.ru
Сергей
сальников
Руководитель социологической
службы телеканала «Россия»
Как предпочтения женской аудитории определяют
жанровые, тематические и другие особенности
программирования российских каналов — в материале
руководителя социологической службы телеканала
«Россия» Сергея Сальникова
В России женщины составляют
большую часть телеаудитории.
Если говорить о федеральных
телеканалах, то доля представительниц прекрасного пола
составляет примерно две трети
от общего числа зрителей. Женская аудитория разнообразна, и
ею востребован самый различный продукт. За последние пять
лет в сетке ведущих эфирных
каналов появилось достаточно
много телесериалов и телефильмов российского производства,
ориентированных на вкусы и
предпочтения женского зрителя. Из федеральных каналов
это «Первый», «Россия» и даже
«НТВ», несмотря на то что последний канал вроде бы выглядит более «мужским». Среди
каналов, ориентированных
на более молодую аудиторию,
можно отметить «ТНТ» и «СТС».
Также есть канал «Домашний»,
который можно назвать самым
«женским» каналом эфирного
телевидения.
Что касается жанров, то, отвечая интересам женской аудитории, телеканалы всe больше
работают с мелодрамой. Для
универсализации аудитории
в последнее время производители прибегают к смешению
жанров. То есть как базу используют мелодраматическую
линию и к ней добавляют элементы других жанров, которые
также попадают в сферу интересов женской аудитории. Как
правило, это элементы детектива. В качестве примера можно
привести сериал «Тайны следствия», пользующийся неизменной популярностью у женщин.
Учитывая различие предпочтений женской аудитории, телевизионная продукция сегодня
создаeтся в самых разнообразных форматах. Начиная от
коротких телефильмов, двух-,
четрeхсерийных, продолжая
восьми-, шестнадцатитисерийными и заканчивая «мыльными
операми» от 64 серий. Примеров успешных сериальных продуктов предостаточно, так что
в дальнейшем сохранятся все
существующие ныне форматы
телепродукции.
Предпочтения женщин диктуют
образ главного героя, причeм в
каждом жанре этот герой имеет
свой набор определeнных ха-
рактеристик. Так, если говорить
о мелодраме, то главным героем тут должна быть женщина,
для того чтобы зрительницы
могли себя с ней ассоциировать. Возраст главного героя,
как правило, коррелирует с
возрастом основной аудитории
данного вида продукта. Если это
молодeжная мелодрама, то там
главная героиня должна быть
юной девушкой. Если это мелодрама, рассчитанная на аудиторию более старшего возраста,
то успехом чаще пользуется тот
продукт, где главной героине,
скажем так, за 30. При этом, однако, старшая аудитория «мыльных сериалов» предпочитает,
чтобы возраст главной героини
был невысок, что обусловлено
спецификой жанра. Зрители
такой продукции не столько ассоциируют себя с главной героиней, сколько хотят наблюдать
за ней, к примеру, как за своей
дочкой или внучкой.
Большую часть женской аудитории составляют представительницы пенсионного
возраста 55-60+, поскольку у
этой возрастной группы просто больше временного ресурса для просмотра телевидения.
Предпочтениям этой группы
зрителей в значительной степени отвечают федеральные
каналы. Каналы «СТС», «ТНТ» в
первую очередь отталкиваются
от предпочтений женщин более
молодой аудитории. Ориентация на различные возрастные
группы соответственно определяет особенности телепродукции. Постоянно появляющиеся
новые каналы, в первую очередь неэфирные, работают на
все аудитории. Здесь сложно
выделить какой-либо тренд. Существующие каналы уже разобрали себе все ниши: крупные
каналы работают на максимально широкую аудиторию, новые
ориентируются в основном на
молодых. В этом плане существует некий баланс, и его изменение в ближайшее время вряд
ли возможно.
Женщины
Мужчины
1
ДОМАШНИЙ
76,7
23,3
2
РОССИЯ 1
70,5
29,5
3
ПЕРВЫЙ КАНАЛ
69
31
4
MTV
67,3
32,7
5
RU.TV
66,2
33,8
6
РОССИЯ К
65,9
34,1
7
Ю
63,1
36,9
8
ТНТ
62,5
37,5
9
ПЯТЫЙ КАНАЛ
62,5
37,5
10
ТВ ЦЕНТР
62,2
37,8
11
ТВ-3
60,7
39,3
12
НТВ
59,5
40,5
13
КАНАЛ DISNEY
57,3
42,7
14
РЕН ТВ
52,7
47,3
15
СТС
52,2
47,8
16
EURONEWS
45,1
54,9
17
ПЕРЕЦ
43,5
56,5
18
РОССИЯ 24
40,4
59,6
19
ЗВЕЗДА
39,2
60,8
20
РОССИЯ 2
33,6
66,4
Топ сериалов (в аудитории женщины 4+). Россия 2012 год
Топ кинофильмов на тв (в аудитории женщины 4+). Россия 2012 год
Программа
соотношение женской
и мужской аудитории
на российских телеканалах
Национальная
телекомпания
Share
TVR
ПЕРВЫЙ КАНАЛ
31,7
12,7
Программа
Национальная телекомпания
Share
TVR
РОССИЯ 1
33,3
13,4
1
Ласточкино гнездо
2
Однолюбы
ПЕРВЫЙ КАНАЛ
32,7
12,4
3
Брак по завещанию.
Возвращение Сандры
ПЕРВЫЙ КАНАЛ
25,6
11,4
11,1
4
Гюльчатай
РОССИЯ 1
46,1
11
30,6
10,9
5
Земский доктор. Жизнь заново
РОССИЯ 1
30
10,5
РОССИЯ 1
28,1
10,9
6
Всегда говори «всегда» — 9
РОССИЯ 1
25,5
10,4
Обменяйтесь кольцами
РОССИЯ 1
30,8
10,7
7
Жуков
ПЕРВЫЙ КАНАЛ
23,1
10
8
Оазис любви
РОССИЯ 1
26,6
10,7
8
Отражение
ПЕРВЫЙ КАНАЛ
26
10
9
Не жалею, не зову, не плачу
РОССИЯ 1
26,9
10,6
9
Всегда говори «всегда» — 8
РОССИЯ 1
28
9,7
10
Иван Васильевич меняет профессию
ПЕРВЫЙ КАНАЛ
29,7
10,6
10
Склифосовский
РОССИЯ 1
26,4
9,7
1
Москва слезам не верит
2
В ожидании весны
РОССИЯ 1
29,7
11,5
3
Любовь на два полюса
РОССИЯ 1
28,8
11,3
4
Роман в письмах
РОССИЯ 1
28
5
Снайпер 2. Тунгус
ПЕРВЫЙ КАНАЛ
6
Жила-была любовь
7
по данным TNS
по данным TNS
№ 40
11
©
как популярность женских типажей зависит
от социально-экономической ситуации
Согласно исследованию, проведeнному в Университете Джорджии, социально-экономические факторы напрямую влияют на то,
какая внешность актрис в тот или иной момент истории является востребованной у аудитории
Учeные отобрали портреты
восьмидесяти пяти американских кинозвeзд, пользовавшихся наибольшей популярностью
в период с 1932 года по 1995
год, и сравнили их по двадцати
трeм параметрам, в том числе
по форме глаз, носа, щeк, подбородка, губ и т.д. Оказалось,
что во времена социального и
экономического кризиса, сопутствуемого пессимистичными
настроениями, аудитория отдавала предпочтение актрисам,
обладающим такими чертами
лица, которые ассоциируются
со зрелостью: небольшие глаза,
худые щeки, широкий подбородок. Когда же наступала
относительная стабильность,
внушавшая людям оптимизм,
зрителей привлекали актрисы
с детскими чертами лица, такими как большие глаза, округлые щеки и узкий подбородок.
CINEMOTION составил график,
иллюстрирующий, как годы
наивысшей популярности деся-
ти американских киноактрис,
внешность которых исследователи относят или к «зрелой»,
или к «детской», совпадают с
теми или иными поворотами
в развитии американской экономики.
ввп
30
Ширли
Темпл
20
Джуди
Гарланд
Элизабет
Тейлор
Мэрил
Стрип
США
10
0
-10
Мэрилин
Монро
-20
-30
Джейн
Фонда
Рита
Хейворт
Грета
Гарбо
-40
Голди
Хоун
Деми
Мур
1900 IIIIIII 1905 IIIIIII 1910 IIIIIII 1915 IIIIIII 1920 IIIIIII 1925 IIIIIII 1930 IIIIIII 1935 IIIIIII 1940 IIIIIII 1945 IIIIIII 1950 IIIIIII 1955 IIIIIII 1960 IIIIIII 1965 IIIIIII 1970 IIIIIII 1975 IIIIIII 1980 IIIIIII 1985 IIIIIII 1990 IIIIIII 1995 IIIIIII 2000 IIIIIII 2005
CccP
Вера
марецкая
любовь
орлова
валентина
серова
валентина
караваева
людмила
гурченко
С Ц Е Н АР Н О Е
надежда
румянцева
галина
польских
ирина
муравьева
АГ Е Н тС ТВО
SA
представляем лучших
российских авторов
Москва, Спиридоньевский переулок 5, стр. 2
+7 495 775 81 50 ◊ www.cinemotion.ru/sa
чулпан
хаматова
12
www.cinemotion.ru
Проводит набор на ФАКУЛЬТЕТЫ
• Продюсирование • Сценарное мастерство • Режиссура • Операторское мастерство • Школа писательского мастерства •
у каждого есть шанс
снять свое кино
Сценарное мастерство
совместно с Sony Pictures
Television и факультетом
психологии МГУ
продолжительность курса — 12 месяцев
Среди лекторов:
• Зоя Кудря (Сценарист сериалов «Граница. Таежный роман», «Курсанты», «Ликвидация»,
«Адмиралъ»)
• Светлана Фричинская ( Глава сценарного агентства CINEMOTION SA, сценарист
и редактор популярных российских телесериалов, среди которых: «Не родись красивой»,
«Каменская», «Татьянин день», «Папины дочки», «Ранетки», «Маргоша»: «Костафильм» (СТС),
«Мосфильм», «Рекун», RWS, «АМЕДИА»)
• Ирина Пивоварова (Сценарист фильмов «Любовь-морковь 3», «Пять невест», сериалов
«Бедная Настя», «Адъютанты любви»)
• Ирина Аркадьева (Креативный продюсер Good Story Media, среди проектов «Реальные
пацаны», «Воронины», «Восьмидесятые», редактор проектов «6 кадров», мультфильма
«Белка и Стрелка. Звездные собаки»)
• Анна Смольнякова (Креативный продюсер проектов каналов «Ю» и «ТВ-7». Работала
креативным продюсером в компании «АМЕДИА», редактором в Sony Pictures Television
International, сценаристом и редактором на проекте «Счастливы вместе»)
Куратор курса — Елена Гудкова
(Руководитель проектов отдела девелопмента Sony Pictures Television Internetional)
Самые успешные студенты пройдут стажировку
в компании Sony Pictures Television
2013
Программа
подготовки
продюсеров
продолжительность курса — 6 месяцев
Среди лекторов:
• Юлия Богатикова (Генеральный продюсер телекомпании «Медиа Республика»,
генеральный директор «Красной студии», входящей в холдинг «Красный квадрат» (20092012). Среди проектов: «Большие гонки», «Минута славы», «Жестокие игры», «Кто хочет стать
миллионером», «Прожекторперисхилтон», «На ночь глядя», «Познер»)
• Джаник Файзиев (Директор Дирекции кинопроизводства Первого канала. Режиссер
фильмов, «Турецкий гамбит», «Август. Восьмого», сериалов «Остановка по требованию1, 2»,
«Российская империя». Продюсер фильмов «Адмиралъ», «Диверсант. Конец войны»,
обладатель премий «Золотой орел», «ТЭФИ»)
• Елена Яцура (Продюсер фильмов «Огни притона», «9 рота», «В движении», «Небо. Самолeт.
Девушка», «Богиня: Как я полюбила», «Свои» и других. Обладательница премий «Ника»,
«Золотой орeл», «Золотой овен» и других)
• Елена Гликман (Продюсер фильмов «Питер ФМ», «Плюс один», «Тариф «Новогодний»,
«Слон»)
• Андрей Праслов (Генеральный продюсер телеканала РЕН ТВ, директор программ «Вы —
очевидец», «За гранью возможного»)
• Дмитрий Троицкий (Генеральный директор телеканала «Перец», генеральный продюсер
телеканала ТНТ (2002-2009), советник генерального директора «СТС Медиа» (2010-2011)
• Артур Богатов (Режиссер)
Куратор курса — Лариса Шлепина (Генеральный продюсер проектов Comedy Club,
«Саша+Маша», продюсер проектов для телеканалов СТС, ТНТ, РЕН ТВ, «Первый канал»
и «Перец», а также рекламы по заказу компаний РА «Leo Burnett» и «Unilever»)
апрель 2013
Март 2013
№ 40
13
©
Большая
писательская
программа cinemotion
Совместно
с издательством «ЭКСМО»
продолжительность курса — 6 месяцев
Впервые в одной программе пройдут мастер-классы известных писателей
и редакторов ведущих российских издательств:
• Захар Прилепин («Восьмерка», «Санькя», «Грех», «Патологии»)
• Дмитрий Быков («Оправдание», «ЖД», «Остромов, или ученик чародея»)
• Сергей Лукьяненко («Ночной дозор», «Дневной дозор», «Сумеречный дозор», «Последний
дозор»)
• Эдуард Лимонов («Это я, Эдичка», «У нас была великая эпоха», «Подросток Савенко»)
• Олег Рой («Вдали от рая», «Дом без выхода», «Хранители», член Союзов писателей России
и Европы)
• Дмитрий Глуховский («Метро 2033», «Метро 2034»)
• Ольга Аминова (Руководитель отдела современной литературы издательства «Эксмо»)
• Александр Иванов (Основатель и директор московского издательства Ad Marginem)
• Николай Усков ( Руководитель проекта «Сноб», президент медиагруппы «Живи»)
«Секреты
мастерства»
Авторский курс
Александра
Бородянского
продолжительность курса — 1 месяц
Теория должна существовать в гармонии с практикой. Это утверждение точно
подходит для сценариста и преподавателя ВГИКа Александра Бородянского.
У него за плечами почти полувековой опыт в кинематографе, более
60 картин, работа редактором на «Мосфильме». Впервые послушать советы
Александра Бородянского, не поступая во ВГИК, можно на его авторском курсе
«Секреты мастерства».
У вас будет возможность написать сцены и эпизоды сценария под руководством Александра
Бородянского и получить от него комментарии к своим работам.
В программе:
Лучшие работы будут рекомендованы издательствам «Эксмо», «Альпина»,
«Самокат», «Ad Marginem», а также литературным агентам «Goumen&Smirnova
Literary Agency» и др.
• Основные требования к киносценарию
• Основы кинодраматургии драматический конфликт, сюжет, характер персонажа
• Жанры
• Структура сценария. Структура сцены
• Виды и принципы построения эпизода
• Особенности работы сценариста с режиссером и продюсером
• Современные тенденции кинематографа и кинодраматургии
Куратор курса— Евгения Доброва (Автор книг «Угодья Мальдорора» (АСТ), «Персоны нон грата и грата» («Вагриус»), литературный критик, поэт. Входила в short-list Бунинской
и Астафьевской премий-2008).
Куратор курса — Александр Бородянский
сценарист («Палата № 6», «Афоня», «Ворошиловский стрелок», «Курьер»,
«Мы из джаза» и др.)
март 2013
Март 2013
Как написать книгу?
Как снять кино на фотоаппарат?
Онлайн-курс. продолжительность — 2,5 месяца
продолжительность курса — 3 месяца
Курсы писательского мастерства киношколы
CINEMOTION помогут вам реализовать свой талант
и развить творческие замыслы.
Современная технология позволяет вести
съемку на обычный цифровой фотоаппарат
и получать профессиональное качество картинки,
которое не уступает кинопленке.
В программе:
Овладев такой технологией, вы получите возможность
снимать фильмы, которые технически будут соответствовать уровню продукции киностудий, и у вас появится шанс участвовать в профессиональных фестивалях
на равных с состоявшимися мастерами кино.
• Как создаются литературные истории — от разработки
идеи до финальной саморедактуры
• Основные законы, по которым пишутся и величайшие
произведения мировой классики, и ультрамодные
новинки
• Как выстраивать образ героя: почему одни персонажи
выходят живыми и воспринимаются как хорошие друзья
и собеседники, а другие так и остаются картонными
куклами
• Работа с разными стилями и жанрами: как, ломая
стереотипы, не создать очередное клише
• Изучение специфики издательской кухни и основ
работы и общения с редакторами
• Особенности использования фотоаппарата при съемке кино
• Выбор оптики для решения конкретных задач.
Экспонометрия и работа с фокусом
• Как грамотно выстроить кадр и правильно выбрать план?
• Работа со светом на практике
• Как снимать монтажно?
Куратор курса — Евгения Доброва (Автор книг
«Угодья Мальдорора» (АСТ), «Персоны нон грата и грата»
(«Вагриус»), литературный критик, поэт. Входила в shortlist Бунинской и Астафьевской премий-2008)
Куратор курса — Алексей Малинкович (Оператор фильмов «Россия 88», «Каникулы строгого режима»,
«Духless», работал над рекламными роликами Nokia, Old
Spice, Cordiant, Timotei и другими)
март 2013
В программе:
Март 2013
Как написать сценарий,
который купят?
Онлайн-курс. продолжительность — 2 месяца
У Вас есть идея фильма, но вы не знаете,
как ее развить в сценарий? Вы написали первые 20 страниц, но зашли в тупик? Вы разослали написанный сценарий во все студии,
но так и не получили ответа?
Если вы ответили «да» хотя бы на один из этих вопросов, этот курс — для вас. Практическая часть обучения
поможет вам реализовать главную задачу — написать
сценарий фильма с нуля или доработать имеющийся.
По окончании курса у вас на руках будет разработанный
проект, отвечающий самым предвзятым требованиям.
Куратор курса — Анастасия Голотик
(Cтарший редактор CINEMOTION SA)
Апрель 2013
14
www.cinemotion.ru
новости к ино ш к о л ы
Q&A сессия с Тилем Швайгером
и ингеборгой дапкунайте
В рамках выхода в российский прокат фильма «Ангел-Хранитель» Тиль Швайгер, актер и режиссер («Достучаться до небес», «Бесславные ублюдки»,
«Босиком по мостовой», «Красавчик 2», «Ангел-Хранитель») встретился со студентами киношколы CINEMOTION, ВГИК, школы-студии МХАТ и других
творческих вузов. Q&A сессия была организована A COMPANY совместно с киношколой CINEMOTION и MEN AT WORK AGENCY.
Модератор Q&A сессии — Ингеборга Дапкунайте, руководитель CINEMOTION ACTING SCHOOL. Прямая трансляция велась на платформе Google+.
ВОПРОС:
Вы один из самых известных людей в немецкой
киноиндустрии. Расскажите
немного о специфике этой индустрии и о вашем последнем
фильме: легко ли было найти
финансирование, как обстояли
дела с прокатом?
ТИЛЬ ШВАЙГЕР: Что касается фи-
нансирования: часть его шла
от прокатчика, студии Warner
Brothers, часть от немецкого
телевидения, также у нас были
различные субсидии: в частности, от правительства Берлина
(20 % из которых должно быть
возвращено государству), а все
остальное — это наш собственный бюджет. Ежегодно в Германии производится около 200
фильмов. Мне кажется, похожая
ситуация и в России. Конечно,
американские фильмы составляют большую часть репертуара
в кино, и количество фильмов и
копий увеличивается с каждым
годом. С Голливудом сложно
конкурировать.
ВОПРОС: Чем отличается кинопроизводство в Германии и в
США?
ТШ: В Германии очень дисципли-
нированные люди. У нас все расписано: например, мы снимаем
35 дней, и у главного актера есть
четкий график, сколько он должен отработать, если, конечно,
не случается какой-то форсмажор. В Америке же напротив,
может быть огромный бюджет,
но хаос на съемочной площадке
и в расписании.
ВОПРОС: Расскажите о самой
сложной сцене в фильме?
ВОПРОС: Насколько развита в
Германии актерская школа? Должен ли актер заниматься самообразованием?
ТШ: Наверное, все экшн-сцены,
потому что бюджет фильма был
ограниченный. Нам приходилось
экономить на расходах на еду,
например, чтобы все деньги шли
на картину. В Америке можно
делать много дублей в сценах со
спецэффектами. У нас же зачастую была всего одна попытка.
ТШ: В Германии очень много ак-
терских школ: государственные
и частные. Все зависит от вашего учителя. Многие преподаватели никогда не стояли перед
камерой, чему они могут вас научить? Я советую всем взять сценарий «Криминального чтива» и
попробовать сыграть его. Нужно
смотреть, что срабатывает, а что
нет, и это самая лучшая школа — опыт. Если у вас хороший
наставник, вам очень повезло.
Но найти хорошего преподавателя — это лотерея.
ВОПРОС: Ваш фильм «Ангел-хра-
нитель» сравнивают с картиной
Люка Бессона «Леон». Согласны
ли Вы с тем, что между этими
картинами есть что-то общее?
ТШ: Американцы зачастую видят
подражание там, где его нет.
Конечно, темы в чем-то схожи,
«Леон» — прекрасный фильм,
так же, как и «Гнев», с которым
тоже сравнивают «Ангела-хранителя». Главное отличие в том,
что у меня герой не умирает. Я
люблю фильмы, где в конце есть
надежда. Для меня это фильм о
том, как справляться с трудными ситуациями и какова цена
быть героем.
ВОПРОС: Импровизируете ли
в собственных фильмах?
ТШ: Когда я снимаюсь в англоязычном фильме, мне сложно
импровизировать, потому что
это не мой родной язык. Я запоминаю текст и мне сложно отходить от него и отвлекаться. В
«Ангеле-хранителе» у нас тоже не
было много возможностей для
импровизации из-за довольно
жесткого графика, от которого
нам нельзя было отклоняться. В
комедиях импровизировать легче, несмотря на графики и ограничения. Обычно импровизация
происходит спонтанно, мы не
продумываем, где бы нам отойти
от основного сценария, а где его
придерживаться. Если это исходит от актеров, и нам это нравится, конечно, я всегда за.
ВОПРОС: Какую роль в ваших
фильмах играет музыка? Подбираете ли вы ее сами?
ТШ: Я очень много внимания
уделяю музыке. Встречаюсь с
композитором даже во время написания сценария, и мы обсуждаем его видение сцен, какие
инструменты нам следует использовать. И когда начинаются
съемки, у меня уже есть музыка. Иногда звукозаписывающие
компании дают нам песни, которые еще не выпущены.
ВОПРОС: Какой самый лучший совет Вам давали в жизни?
ТШ: Его дала моя бывшая жена.
Во времена съемок «Достучаться до небес» я искал продюсера
и режиссера для картины и моя
жена сказала: «А почему ты сам
не можешь этого сделать?». Но я
ответил, что ничего не понимаю
в этих профессиях. Но я решил
посоветоваться со своими коллегами, я спросил у них, какими
качествами должен обладать
продюсер и режиссeр. И мне ответили, что главное — это чутье
истории. И я решил, что у меня
оно есть. А для всего остального
нужно найти людей, сделать из
них команду, и все получится.
ВОПРОС: Как со времен фильма
«Достучаться до небес» изменился мир, в котором вы живете и
о котором говорите в своих картинах?
ТШ: Думаю, что мир не сильно из-
менился. Я многому научился в
техническом плане, но, что касается истории, я не изменил взгляда и подхода. Я всегда пытаюсь
добиться позитивного конца, и
даже если герой умирает, есть надежда, что он попадет в рай.
Если честно, мне очень приятно,
что в России тоже любят «Достучаться до небес». Одно дело,
когда в твоей стране принимают
картину, но, когда люди другой
культуры также проникаются
фильмом, это совершенно особый опыт.
ВОПРОС: Существует стереотип,
что у режиссеров, актеров и сценаристов Европы больше свободы, чем у коллег в Голливуде.
Можете ли вы опровергнуть или
подтвердить это мнение?
ТШ: Ну, в первую очередь, нужно
разделять студийные и независимые фильмы. Ну да, это
мнение верно, в Европе больше
свободы. Конкретно у меня в
Германии при работе над фильмом довольно большое пространство для творчества.
ВОПРОС: Кроме того, что вы ре-
жиссер и актер, вы также сценарист. Насколько проще снимать
фильмы по собственным сценариям?
ТШ: Написать хороший сцена-
рий крайне сложно. Это то, на
чем строится кино. Если у вас
хороший сценарий, не факт, что
вы снимете такое же хорошее
кино. Но если сценарий плохой,
то фильм точно не получится.
Так что главное в кино — это
сценарий.
№ 40
15
©
новости к ино ш к о л ы
16 февраля в киношколе CINEMOTION состоялась Q&A сессия
с директором Дирекции главных продюсеров ВГТРК Дмитрием Медниковым
Дмитрий Медников назвал отсутствие налаженных эффективных каналов
коммуникации между теле-
каналами и авторами одной
из важных проблем теле- и
киноиндустрии. Он также
рассказал студентам кинош-
19 февраля в киношколе CINEMOTION
начались занятия в рамках курса
«Документальное кино» совместно
с телеканалом 24 DOC и White City Project
Карина Саликова,
генеральный директор White city project
Вера Оболонкина,
генеральный продюсер «НСК Медиа»
колы CINEMOTION и авторам,
которых представляет сценарное агентство СINEMOTION SA,
о концепции развития телека-
налов «Россия 1» и «Россия 2»,
планах запуска новых проектов
и создании новой схемы работы с авторами.
Модератор Q&A сессии —
Светлана Фричинская,
глава сценарного агентства
СINEMOTION SA.
На первой встрече куратор курса, режиссер Борис Караджев,
генеральный продюсер «НСК
Медиа» (телеканалы 24 DOC, «Настоящее Страшное Телевидение»
«24 Техно», «Мать и дитя», «Парк
развлечений») Вера Оболонкина
и генеральный директор White
Сity Project Карина Саликова
рассказали о том, какие задачи
стоят перед студентами и как
будет построено обучение. За
время курса студенты снимут
несколько короткометражных
документальных фильмов для
альманаха «Город для человека»
в рамках исследовательского
проекта White City Project «Волхонка — Территория культуры».
Лучшие работы будут показаны
на телеканале 24 DOC.
«Артдокфест», режиссер), Павла
Костомарова («Пока ночь не разлучит», «Прогулка», «Антон тут
рядом», «Срок»), Александра Расторгуева («Дикий, дикий пляж.
Жар нежных», «Я тебя люблю»,
«Я тебя не люблю», «Срок»), Рохира
Ван Дер Хейде (вице-президент по
световому дизайну Philips, член
совета Музея фотографии Нидерландов FOAM, преподаватель
Королевской академии изящных
искусств в Копенгагене), Марка
Франкетти (режиссер фильмов
«Луговой: первый подозреваемый» «Берлускони-шоу» (BBC),
«Кровожадная Каморра». Шефкорреспондент московского бюро
лондонской газеты Sunday Times.
Лауреат премии Британской прессы (British Press Award) и премии
Foreign Press Association)
столкнулись с тем, что у нас есть
огромный выбор мировой документалистики, при этом существует
большая проблема с отбором российского кино. Мы стараемся любыми
акциями провоцировать интерес к
этому жанру и стимулировать развитие индустрии. Среди студентов
курса мы надеемся найти людей,
которые в дальнейшем смогут предложить нам свои проекты, а также
смогут присоединиться к проектам
канала», — Вера Оболонкина, генеральный продюсер «НСК Медиа».
В ближайшее время в рамках курса пройдут мастер-классы Виталия
Манского (президент фестиваля
«За последний год существования
канала 24 DOC в новом формате мы
«У нас накоплено большое количество фактологической информации
о Волхонке, но, мы поняли, что не
хватает информации о человеке, который живет в «белом городе». Нам
хотелось бы увидеть район глазами
студентов, понять их взгляд, ощущение этого места». — Карина Саликова, генеральный директор White
city project.
Дмитрий Быков и захар прилепин открыли серию мастер-классов для студентов
«Большой писательской программы CINEMOTION»
2 марта Дмитрий Быков
(«Оправдание», «ЖД», «Остромов,
или ученик чародея», соавтор
проекта «Гражданин Поэт») провел мастер-класс, в рамках которого рассказал об актуальных
направлениях и тенденциях в
современной литературе, методах работы в различных жанрах
и форматах, а также ответил на
вопросы студентов.
4 марта Захар Прилепин («Грех»,
«Санькя», «Патологии») рассказал
о возможных стратегиях
продвижения авторского
произведения, о том, какие шаги
необходимо предпринимать
начинающим писателям, чтобы
издать свою книгу, а также
ответил на вопросы студентов.
Модератор мастер-классов —
Михаил Визель, редактор серий
в издательстве «Иностранка/
Колибри».
Более подробную информацию
о курсах смотрите на сайте
www.cinemotionlab.
com/course
16
www.cinemotion.ru
«моя техника позволяет из актера делать не жертву,
а героя, использующего свои эмоции, переживания и боль»
В мае в рамках CINEMOTION ACTING SCHOOL состоится мастер-класс всемирно известного преподавателя актерского мастерства Иваны Чаббак.
В интервью нашему изданию она рассказала об особенностях собственной актерской техники, о том, где следует искать вдохновение
в работе над ролью и как изменилась методика преподавания актерского мастерства за последние 40 лет
травмы как стимул для успешной
работы, и начала использовать
ту же формулу в актерской профессии. Я смотрела на великих
актеров и видела в них эмоциональный драйв, который помогат им преодолеть все невзгоды, с
помощью которого они достигали мастерства. Мне нужно было
создать систему, которая позволяет из актера делать не жертву, а
героя, используя его эмоциональные переживания и боль.
C: Как построены занятия в Вашей
школе?
фото: грэйс винтен
Ивана Чаббак
ос но ват е ль и дире к тор The Ivan a Chu bbu ck Studio, с озд атель широко известной
ак т е рской т е хник и Chubbuck Technique
За свою 30-летнюю карьеру
Ивана работала с номинантами
и лауреатами «Оскара»:
актерами Халли Берри,
Бредом Питтом, Шарлиз
Терон, Джеймсом Франко,
Джейком Джиллинхаалом
и другими. Среди учеников Иваны
также Джим Керри, Ева Мендес,
Сиенна Миллер, Джерард Батлер.
CINEMOTION: В чем особенности Вашей системы обучения актерскому мастерству?
бы поведенческие модели героя
рождались у него подсознательно.
Ивана Чаббак: Каждый актер знает,
что поиск и понимание собственной личной боли является неотъемлемой частью профессии
актера. Это справедливо еще со
времен Станиславского. Разница
в моей технике и технике Станиславского состоит в том, что я
учу актеров использовать собственные эмоции не столько для
конечного результата, сколько
как способ расширения возможностей его достижения. Моя
техника учит актеров побеждать
как на съемочной площадке, так
и в реальной жизни. Интересные и динамичные люди так же
интересно и динамично добиваются своих целей, они делают это
эмоционально и экспрессивано.
Актер должен понимать себя досконально и иметь возможность
переработать сценарий так, что-
C: Что подтолкнуло Вас к разработке этой системы актерского
мастерства?
ИЧ: Моя техника выросла из моего
собственного опыта. Я пыталась
понять, как преодолеть свои жизненные травмы. Я даже не подозревала, насколько эта концепция
станет такой мощной и глубокой. Я
Со своими семинарами Ивана
объездила весь мир, она преподавала в Австралии, Дании,
Нидерландах, Великобритании,
Израиле, Канаде и т.д
как мои чувства, мое прошлое помогают в профессии актера, какого
человека они из меня делают и как
они влияют на понимание и разработку персонажа? Как актриса,
я видела много своих коллег, которые на сцене переживали глубокие, сильные эмоции. Но я поняла,
что иметь глубокие чувства и быть
глубоким человеком это не одно и
то же. Слишком сильные истязания на сцене — это характеристика жертвы, а не самый лучший
Моя техника учит актеров побеждать,
как на съемочной площадке,
так и в реальной жизни
выросла с закрытым трудоголиком
отцом и физически и эмоционально жестокой матерью. Поэтому я
чувствовала себя недостойной любви. Я искала сочувствия и понимания, того, что сможет облегчить
мне боль. И начала интересоваться,
выбор для актера.
Я начала думать, как свой эмоциональный багаж использовать в
работе. И я поняла, что многие
успешные люди используют свои
физические и эмоциональные
ИЧ: Сначала мы берем персонажа,
его характер и выясняем, чем он
живет. Из поступков и слов персонажа мы выбираем его потребности.
Потом мы выясняем, как это относится лично к человеку, который
играет роль. И потом получается,
что вместо того, чтобы играть персонажа, актер сам становится им.
В чем особенности выпускников
вашей школы? Какие цели Вы
ставите перед собой как преподаватель?
ИЧ: Моя цель — сделать так, чтобы актеры сломали свои ограничения, чтобы, нарушая старые
правила, они создавали новые.
Все искусство, творчество создается вне зоны кофморта. Никогда
не говорите, что сделали все, что
могли. Всегда есть нечто большее,
что можно исследовать в своем
персонаже, узнать о нем, а, следовательно, и о себе тоже. Нужно
C: Какой совет вы могли бы дать
молодым актерам?
ИЧ: Чем лучше вы сами себя знаете,
тем более профессиональным актером Вы станете. Вы должны понимать, что движет вами, заглянуть
глубоко себе в душу. Приемы актерской игры помогут вам покопаться
в своей душе, найти и раскрыть
своих внутренних демонов, понять
свои приоритеты, страхи, убеждения. Почувствовав стыд, гордость,
всю палитру своей души, вы сможете заиграть совершенно новыми
красками. Ведь, если художник использует дорогие красивые краски,
но его окончательная картина не
будет убедительной и интригующей, на нее никто не посмотрит.
C: Как Вам кажется, что изменилось в актерском мастерстве и преподавании за последние 40 лет?
ИЧ: Раньше принцип был следующий — «чем меньше, тем лучше».
Преподаватели и актеры просто использовали систему Станиславского.
В настоящее время другой девиз —
«чем больше, тем лучше». Важнее
всего по-прежнему правда, но с более смелыми решениями. И в игре
стало больше «физики», потому
что ключ в понимании персонажа
в его поведении. Дублирование реального поведения человека — это
создание набора поведенческих
моделей, которые применяются к
персонажу и делают его реальным
и уникальным. И это должно быть
сделано органично. Сила актерско-
Важнее всего по-прежнему правда,
но с более смелыми решениями
уметь создавать не просто что-то
хорошее, а великое!
го мастерства дает все инструменты для этого.
Я всегда копаю очень глубоко, когда работаю с актерами.
Мы как команда углубляемся
в самые темные стороны души,
чтобы лучше понять персонажа.
Мы берем боль и трансформируем ее в творчество, а не занимаемся саморазрушением, как
большинство людей. Однако после такого количества учеников
и мне нужно отдохнуть. Но 3 дня
на каникулах всегда помогают
мне отвлечься и снова приняться за работу.
C: Как Вам кажется, какими качествами должен обладать преподаватель актерского мастерства?
ИЧ: Я верю, что великий учитель
никогда не перестает учиться.
Нужно понять, что все в нашей
жизни, особенно в искусстве, —
это бесконечное путешествие.
Я продолжаю исследовать жизнь
и расти как учитель. Если это когда-нибудь прекратится, я потеряю
свою эффективность как преподаватель.
ученики иваны чаббак
Джессика Бил
актриса
«Техника Иваны показывает нам все гайки и болты,
на которых держится актерская
профессия. Чаббак показала мне,
как подавать себя, раскрыла мне
глаза и открыла путь, по которому я пошла, как актриса»
Шарлиз Терон
актриса
«Ивана научила меня, как принимать свои эмоции.
Нужно взять все события в своей
жизни и использовать их для того,
чтобы стать настоящим актером. Ставки в этой игре высоки, но
они стоят того, благодаря технике Иваны я смогла окончательно
встать на ноги как профессионал»
Халли Берри
актриса
«Ивана Чаббак —
первый учитель нового тысячелетия. Ее проницательные знания о
состоянии человека, в сочетании
с ее способностью воплотить это
понимание в своих студентах восхищает. Инновационные методы
обучения Иваны дополняют учения
прошлых великих преподавателей
актерского мастерства»
Ева Мендес
актриса
«Если свести технику
Иваны в одну фразу, то это будет:
«Возьмите всю боль, которая произошла в вашей жизни и найдите наиболее эффективный способ
использовать ее для достижения
вашей цели». Каждый фильм благодаря технике Чаббак, для меня
становится катарсисом»
Джеймс франко
актер
«Ивана возродила
мою любовь к актерской игре.
Она заставила меня рискнуть
и показала, что это профессия не мучительна. Напротив,
это очень творческая профессия. И как только я это понял,
мучение превратилось в удовольствие»
№ 40
17
©
необходимые стадии развития
героини в сценарии
Бестселлер «Путь героини» в киносообществе называют обязательным к прочтению пособием для сценаристов.
Автор книги, психолог Морин Мердок, исследуя женские образы в произведениях, начиная с древних мифов,
сделала вывод о том, какие стадии развития должна пройти современная героиня
Есть ли
в кинематографе типично
мужские и типично женские
темы?
Зоя Кудря
сценарист («Граница:
Таeжный роман»,
«Адмиралъ»)
«Чисто женских и чисто мужских
тем, на мой взгляд, не бывает. Хороший фильм, хороший сериал всегда
учитывает интересы и той, и другой аудитории. Если же говорить, к
примеру, о канале «НТВ», то там существует ориентация на искусственных мужиков, которых и в природе
давно не существует»
Лилия Ким
сценарист («Крем»,
«Судьба на выбор»)
«Сказать, что есть какие-то мужские и какие-то женские темы,
пожалуй, нельзя. Самые великие детективы написаны женщиной, вспомните Агату Кристи, а самые лучшие
мелодрамы — мужчиной, Стендалем»
Юлия Лукшина
сценарист («Любовь с
оружием», «Любопытная
Варвара»)
фото: rodney smith
Фильм — современный пример и источник мифологии —
предложил зрителю множество
мифов, героиня которых —
женщина. Во многих случаях
киногероиня была просто женщиной, помещенной в традиционно мужскую роль героя. Смена
пола в героической формуле
совершенно не обязательно ведет к смене структуры. Когда современные создатели фильмов
пытаются сделать героями персонажей-женщин, они, как пра-
вило, придают им традиционно
мужские героические качества.
Картины о сильных женщинах,
подобные фильмам «Ангелы
Чарли» (2000), «Лара Крофт: расхитительница гробниц» (2001) и
«Убить Билла» (2003), являются
воплощением представления о
том, что простое помещение сексуальной девушки в роль героя
выполняет функцию героини.
Тем не менее, женские и мужские сильные стороны различны в своей основе. Более того,
потребности и желания женщин, по сути, отличны от потребностей и желаний мужчин.
В своей книге «Путешествие
героини» (1990) Морин Мердок
перечеркивает традиционно
«андроцентрическую» структуру
мифа с героем-мужчиной, разработанную Джозефом Кэмбеллом,
и создает мифическую структуру для героинь, обращенную к
потребностям, проблемам и желаниям современных женщин
в современном мире.
Стадии «путешествия» героини на примере фильма «эрин брокович»
Стадии
Дистанцирование от женских обязанностей
Отождествление с мужскими функциями
Путь испытаний
Иллюзорный успех
Примеры/архетипы из картины «Эрин Брокович»
Эрин остается без няни и ищет работу
Эд, новый начальник Эрин
Эрин работает над делом PG&E
Эрин «сохраняет равновесие» между успехом на работе
и семейной жизнью
Сильные женщины могут сказать «нет»
Эрин прекословит Джорджу и Эду
Посвящение и спуск к богине
Эрин отождествляет себя с Донной
Настойчивое желание воссоединиться с женским началом
Эрин влюбляется в Джорджа
Исцеление раскола между матерью и дочерью
Эрин «исцеляет» Донну с помощью решения по делу PG&E
Поиск внутреннего мужчины с большим сердцем
Джордж демонстрирует архетипические качества анимы
За пределами двойственности
Успех в мире бизнеса и удовлетворение в семейной жизни
Стадия первая:
дистанцирование
от женских обязанностей
Путешествие современной
героини начинается с отрицания традиционных женских
ценностей. Женские стереотипы, слабости, зависимость,
чувствительность и эмоциональность воспринимаются
как ретроградные и унизительные.
Стадия вторая:
отождествление с мужскими функциями
Дистанцировавшись от архетипа женщины, героиня должна найти нового наставника,
который руководил бы ею в
профессиональном мире, подчиненном мужчинам. Новый
наставник — функция, традиционно выполняемая архетипом мудреца.
Стадия третья:
путь испытаний
Пройдя инициацию в мир
приключений, героиня вступает на путь испытаний, подобно герою-мужчине. На
данной стадии героиня должна встретить и интегрировать
свой анимус — архетипические мужские сильные стороны, такие как решительность,
рациональный интеллект,
«Отношения полов и психологизм —
все-таки епархия в большей степени
женская. Хотя, по большому счету,
сложился все-таки негендерный критерий. Он называется «как у кого
голова устроена». Кто-то любит
и умеет анализировать, моделировать, придумывать многоходовки и
сюжетные интриги. У кого-то мозги
в большей мере заточены под эмоции, шутки, сиюминутную фактуру.
Склонность к тому или иному типу
сочинительства встречается и среди
мужчин, и среди женщин»
Анастасия
Касумова
сценарист («Татьянин
день», «Немного не
в себе»)
«Традиционно женщин считают более
способными писать мелодрамы, мужчин — боевики и экшн, и практически
все любят сочинять комедии. Но на самом деле все очень индивидуально. Тем
более что чистых жанров — все меньше и меньше. В лирических комедиях все
чаще стреляют, а супергерои нет-нет,
да и влюбятся в кого, в промежутке
между битвами за спасение мира. И
это чудесно. И потом, когда хороший
фильм смотришь, меньше всего думаешь, мужской он или женский»
Наталья
Марфина
сценарист («Не родись
красивой», «Золушка.ру»,
«Рыжая»)
«Мне кажется, строго женских и строго мужских тем в кинематографе нет.
Все истории, так или иначе — про людей. О чем бы ни был фильм — о войне,
о техногенной катастрофе, о королях,
о врачах, о ворах в законе, — он, в первую очередь должен представлять собой человеческую историю»
18
отвага и стойкость. Усвоив
данные сильные стороны, как
часть своего характера, героиня преодолевает женские слабости. Мердок схематически
изображает женские слабости
как следующие «фальшивые
мифы», исторически приписываемые женщинам: миф о
зависимости, миф о неполноценности женщин и миф о
романтической любви. Задача
разоблачения данных мифов
иллюстрируется героическим
уничтожением различных архетипов монстров.
Миф о романтической любви — тот самый миф, который
присутствует в сказках и рассказах о принцессах. Данный
миф рассказывает впечатлительным девочкам о том, что
однажды явится прекрасный
принц и разбудит их поцелуем.
Он посадит их на своего белого
коня и увезет с собой, решив
все проблемы и заботясь о них
всю последующую жизнь. Рыцарь в сияющих доспехах — не
монстр, а иллюзия. Для героини
иллюзия о том, что существует
мужчина, который решит все ее
проблемы, более опасна, чем самый ужасный монстр. Поверив
в подобную иллюзию, героиня
возвращается к началу своего путешествия. Она перестает
быть современной героиней
и становится традиционной
девушкой, оказавшейся в бедственном положении
Стадия четвертая:
иллюзорный успех
В кульминационный момент
своего путешествия героиня может почувствовать, что она одер-
www.cinemotion.ru
архетипы путешествия героини
Гермафродит
Дистанцирование
от Богини
Внутренний мужчина
с большим сердцем
Мудрец
Бабушка-паучиха
Анимус
Страшный
деспот
Неистовая
женщина
Анима
Двухголовый
дракон
Богиня
Рыцарь
в сияющих доспехах
Король
Суперженщина
жала победу в своем сражении.
Однако это ложное впечатление,
недостаточная проницательность, которую Мердок называет
«мистической верой в суперженщину». Героиня находится
в плену «ложной уверенности
в своем героизме», полагая, что
она может одновременно быть
победительницей мужского мира и королевой мира женского.
Мистическая вера в суперженщину — ошибочная уверенность
в том, что один человек может
одновременно достичь вершин в
двух областях: быть замечательным профессионалом в своем
деле и замечательной мамой
дома. Однако подобная вера
является иллюзией, иллюзией
возможности подобного равновесия, отрицанием того факта,
что героиня лишь человек, а не
существо, обладающее сверхче-
ловеческими возможностями.
В конечном итоге она должна
понять, что необходимо чем-то
жертвовать.
Стадия пятая:
сильные женщины
могут сказать «нет»
Когда героиня понимает, что
находится во власти мистической веры в суперженщину,
он должна ограничить свои
собственные амбиции, сказав
«нет» некоторым претендентам на ее время и внимание.
На данной стадии героиня
встречается с архетипом «короля» — воплощением мужской
требовательности, которая разрывает ее надвое. Она должна
противостоять своему начальнику, мужу, возлюбленному
и сказать «нет».
Стадия шестая:
посвящение и спуск к богине
В определенный момент своего путешествия героиня снова
встречается с архетипом богини,
от которого она дистанцировалась на первой стадии.
Стадия седьмая:
настойчивое желание
воссоединиться с женским началом
Встреча с богиней пробуждает
в героине осознание того, что
она утратила важнейшую часть
своей женской личности, полностью посвятив себя достижению
успеха в мужском мире. «Настойчивое желание воссоединиться
с женским началом» символизируется потребностью встречи и
повторной интеграции с архетипом анимы. Интеграция анимы в
героине означает воссоединение
с женским телом, женскими чувствами, женской страстью и эмоциями. Для многих героинь это
повторное пробуждение любви,
секса и страсти в их персонажах.
Стадия восьмая:
исцеление раскола
между матерью и дочерью
В модели Мердок окончательное воссоединение героини с
матерью-богиней происходит
с помощью посредника — символического олицетворения
наследственной женской мудрости и искусства исцеления,
воплощенных в архетипе «бабушки-паучихи». Бабушка — добрый персонаж, это женщина,
понимающая потребности, как
матери, так и дочери и, следовательно, самый лучший целитель
раскола между ними.
Стадия девятая:
поиск внутреннего
мужчины с большим сердцем
Функция любовного интереса
героини, как правило, параллельна функции анимы в путешествии героя-мужчины.
Стадия десятая:
за пределами двойственности
Интеграция архетипа противоположного пола равноценна
священному браку, результатом
которого является «рождение
божественного ребенка». Будучи воплощением как женских,
так и мужских черт характера,
полностью развившаяся героиня является «хозяином двух
миров». Согласно Юнгу, мифологическим архетипом, олицетворяющим психологическую
двуполость, является гермафродит — распространенная в
мифах и снах фигура. Архетип
гермафродита воплощает собой
ощущение личной завершенности, которое распространяется
«за пределы двойственности»,
так как он/она является одним
персонажем, не двойственностью, а единичностью, единым
целым. Для Мердок принципиальным символом на последней
стадии является круг. В качестве
«жизненной перспективы» круг
всеобъемлющ. Он является воплощением вечного жизненного
цикла, концентрической сферой
человеческих взаимоотношений
и возрождением, совершающимся в утробе.
Современная героиня интегрирует свои архетипы с целью
достижения психологического
равновесия в жизни.
Впервые в Москве
Голливудский тренер
по актерскому мастерству
27 мая
2 июня
2013
ИВАНА ЧАББАК
Проведет серию практических мастер-классов
«ТЕХНИКА АКТЕРСКОГО
МАСТЕРСТВА»
Среди учеников Иваны Чаббак более сотни Голливудских звезд, многократные обладатели
премий «Оскар» и «Эмми», актеры, режиссеры, сценаристы, продюсеры.
Халли Берри
Джеймс Франко
Шерон Стоун
Бред Питт
Джим Керри
Джессика Альба
Лив Тайлер
20
www.cinemotion.ru
новости
к ино п р ои з во д ств а
за напряженного графика она
была вынуждена отказаться.
Съемки фильма под рабочим
названием «Индира — судьба
Индии» начнутся в июле. Премьера картины намечена на 31
октября 2014 года — в день 30ой годовщины со дня гибели
Индиры Ганди
•
Игорь Петренко и Вилле Хаапасало снимутся в комедии
«Папа напрокат». Режиссером
четырехсерийного фильма станет Валерий Рожнов («Ночной
продавец»). По сюжету, владелица пекарни решает отправить
сына на учeбу в Англию, однако для этого требуется согласие
отца, который давно покинул
семью. По счастливой случайности в пекарне появляется новый сотрудник, полный тезка бывшего супруга. Женщина
решается на авантюру, однако
«папа напрокат» выдвигает свои
условия.
•
На съемочной площадке фильма “пепел” киностудии “грозный-фильм”
с Константином Эрнстом выступит в качестве продюсера.
•
Режиссeр Тимур Алпатов, ранее работавший над «Глухарeм»,
снимает сериал «Умник», главную роль в котором исполнит
Александр Гордон. Телеведущий предстанет в образе «писателя бульварных детективов»,
чьей музой становится сотрудница Следственного комитета.
Каждая из шестнадцати серий
«Умника» будет представлять
собой отдельную детективную
историю с законченным сюжетом. Роль следователя исполнит
Екатерина Вуличенко («Звезда», «Мой парень — ангел»).
В Твери начались съемки новой
картины по заказу ВГТРК с рабочим названием «Кто-то теряет,
кто-то находит». Детали сюжета
пока не раскрываются, известно лишь, что это будет новогодняя мелодрама. Режиссер фильма — Илья Хотиненко («Лицо
французской национальности»). В главных ролях снимутся
Ярослав Бойко («Анна Каренина») и Мария Порошина («Ночной дозор»).
•
•
Михаил Ефремов, Евгений
Цыганов и Павел Деревянко снимаются в новом проекте Валерия Тодоровского.
12-серийная драма «Оттепель» производится киносту-
•
Рок-опера «Юнона и Авось» композитора Алексея Рыбникова на
стихи Андрея Вознесенского будет поставлена в формате 3D.
В производстве фильма под названием «Русская Америка» при-
дией «Мармот-Фильм» по заказу «Первого канала». Действие
картины происходит в 1961
году на студии «Мосфильм».
Главный герой, кинооператор,
после смерти друга-сценариста
обнаруживает его сценарий и
решает снять по нему фильм.
мут участие компании России и
США. Бюджет проекта составит
$60 миллионов. Исполнителем
главной роли, путешественника
Николая Резанова, в начале XIX
века оказавшегося в Калифорнии, станет Владимир Машков.
Режиссёром картины заявлен
Алексей Учитель. Он же, вместе
сериала — Екатерина Шагалова («Собака Павлова»).
Главные роли исполнят Екатерина Гусева («Бригада»),
Игорь Петренко («Водитель
для Веры») и Любовь Толкалина («Пока ночь не разлучит»).
Премьера сериала состоится
на Первом канале.
•
Начались съемки нового 4-серийного фильма «Тамарка». В
центре сюжета — история сотрудницы частной галереи,
которую обвиняют в краже
драгоценностей знаменитого коллекционера. Режиссер
Марюс Вайсберг, работавший
над фильмами «Гитлер капут!»,
«Любовь в большом городе» и
«Ржевский против Наполеона»,
приступает к съёмкам картины
под названием «2014». Лента
станет ремейком комедии Леонида Гайдая «Спортлото-82»,
действие которой будет перенесено в Сочи накануне Олимпиады. Главными героями картины станут член российской
сборной по керлингу Костик,
бизнесмен Сан Саныч и блондинка Ева, которых объединяет «горячая любовь к спорту».
Продюсированием проекта занимается Алексей Учитель.
Выход комедии намечен на
2014 год.
•
Кинокомпания «Профит» по
заказу Первого канала работает над сериалом «Станица», посвященном истории расследования громкого массового
убийства 12 человек в станице
Кущевская в 2010 году. Режиссер проекта —Владимир Шевельков («На край света»), главные роли сыграют Александра
Лупашко («Страсти по Чапаю»)
и Андрей Стоянов («Фантом»,
«Глухарь-2»). Генеральным продюсером проекта выступает
Игорь Толстунов.
•
Участники театра «Квартет
И» начали работу над экранизацией спектакля «Быстрее,
чем кролики». В центре сюжета чeрной комедии — история
о том, как жуликоватый продюсер, трансвестит, нетрезвый полицейский, девушка
лeгкого поведения, оказавшиеся на том свете, ждут Страшного суда. Творческая команда
фильма останется неизменной. В частности, режиссeром
снова станет Дмитрий Дьяченко. Главную роль, как и в
спектакле, исполнит Игорь
Золотовицкий. На экраны
фильм выйдет в 2014 году.
•
Ольга Дибцева («Метод Лавровой», «Деффчонки») дебютирует
в Болливуде в байопике о премьер-министре Индии. Изначально главную роль в фильме
должна была играть индийская
актриса Приянка Чопра, но из-
По роману Александра Терехова «Немцы», получившему в 2012 году премию «Национальный бестселлер», будет
снят фильм. Права на экранизацию приобрела кинокомпания RWS. В центре сюжета
книги — работа московской
мэрии во времена Юрия Лужкова. Сценаристом фильма является Ася Карева («Я не вернусь»).
•
Алла Сурикова, режиссер
фильмов «Будьте моим мужем»
и «Человек с бульвара Капуцинов», готовится к съемкам но-
вой картины с рабочим названием «Любовь и сакс». По
ее словам, «лента будет сделана в духе иронической музыкальной мелодрамы». Главную
роль исполнит известный российский саксофонист и джазмен Игорь Бутман. Сценарий
фильма написан азербайджанским автором Адилем Алекперовым.
Переход на сайт
cinemotion.ru
№ 40
Быть
Видеоролики
с Брюсом Уиллисом
победителей
конкурса
CINEMOTION
появятся в эфире
российских
телеканалов
В 2013 году видеоролики банка
«Траста» с Брюсом Уиллисом
появятся в рекламных паузах
Первого канала, РЕН ТВ, ТНТ,
НТВ, Пятого канала, а также
телеканалов Домашний и ТВ
Центр. В основу сценариев
новой серии телевизионных
рекламных роликов легли работы победителей конкурса
«История на миллион», который был организован в прошлом году банком «Траст» и
киношколой CINEMOTION при
поддержке одного из ведущих
голливудских консультантов
Роберта Макки. Съемки прошли в Лондоне в конце 2012 года
под руководством известного
американского клипмейкера и
режиссера Джозефа Кана. Продюсированием проекта занималась продакшн-компания HIS
London.
ких стран. В России «Wipeout»
покажут на телеканале «Ю», в
Украине на ICTV, в Финляндии
на FOX Finland, в Казахстане —
на «Седьмом канале». Премьера
шоу состоится весной 2013 года.
Съемки проекта проходят в Аргентине. Шоу «Wipeout» адаптировано в 37 странах. В Польше,
Чехии, Словакии и Белоруссии
уже показывали версию, сделанную компанией «ВайТ Медиа».
в
курсе
логовых послаблений при прокате зарубежных картин, по
мнению министерств, в первую
очередь негативно отразится
на зрителе, поскольку приведeт
к росту стоимости билетов на
иностранные фильмы. При
этом увеличение посещаемости
отечественных картин маловероятно. Также министерства
сомневаются в том, что ликвидация льгот будет способствовать развитию отечественного
кинематографа, что являлось
основной целью инициаторов
отмены послаблений.
Би-Би-Си во второй
раз экранизирует
«Войну и мир»
Ассоциация
продюсеров
В 2015 году на канале BBC One
выйдет сериал, снятый по ронаградит
ману Льва Толстого «Война и
мир». Авторы проекта обещают
авторов лучших
приложить все усилия для того,
чтобы передать «дух эпической
отечественных
драмы» и при этом сделать оригинальную историю доступной
телефильмов
и интересной для современной
аудитории. Сценарий сериала
2012 года
пишет Эндрю Дэвис, ранее адаптировавший для телеэкрана такие произведения, как «Гордость
и предубеждение» и «Доктор
Живаго». Сериал станет десятой
экранизацией «Войны и мира»
и второй, которую делает BBC.
Минкульт
и Минэкономразвития
«ВайТ Медиа»
против отмены
начала производить
льгот на показ
шоу для Украины,
зарубежных картин
Казахстана и
Министерство культуры соФинляднии
вместно с Министерством
Компания приступила к съемкам второй версии экстремального шоу «Wipeout» по формату
Endemol для каналов несколь-
21
©
экономического развития обратились в правительство с
просьбой о сохранении кинотеатрам льгот по уплате НДС
в полном объeме. Отмена на-
Члены Ассоциации, в которую
входят 24 продюсерских компании, производящих более 70%
отечественных телевизионных
фильмов, путeм голосования
отобрали по три-четыре номинанта в одиннадцати категориях. Выбор производился из
трeхсот телевизионных работ,
появившихся на российских
экранах в период с 1 января по
31 декабря 2012 года. Лидерами
по количеству номинаций стали проекты «Жуков», «Обратная
сторона Луны», «Остров ненужных людей» и «Жизнь и судьба»,
каждый из которых представлен в пяти категориях. «Анна
Герман» и телеверсия «Шпиона» собрали по три номинации,
а сериал «Кухня» — две. Всего в
составе финалистов 17 работ.
Лауреаты премии будут определены профессиональным
жюри, состоящим из руководителей продюсерских компаний-членов Ассоциации. Итоги
голосования станут известны
на торжественной церемонии,
которая состоится 14 марта в
Москве.
У холдинга
«Профмедиа»
сменился президент
Совет директоров «ПрофМедиа»
назначил новым президентом
холдинга Ольгу Паскину, которая занимала должность исполнительного вице-президента
и отвечала за операционное
управление в холдинге. Ранее
должность президента занимал
бывший топ-менеджер «Вымпелкома» Владимир Рябоконь,
с которым, по информации издания «Ведомости», по результатам его двухмесячной работы
в компании не был подписан
контракт.
Джиллиан
Андерсон впервые
со времен
X-files получила
«большую» роль
20th Century Fox готовится к
производству пилота для канала NBC. Новый сериал пока не
имеет названия, но известно,
что это будет экшн-триллер об
агенте Секретной службы США.
В центре сюжета — история похищения сына президента США,
которое расследует главная
героиня. Джиллиан Андерсон,
которая со времен «Секретных
материалов» снималась только
в эпизодических ролях, сыграет
сестру агента ФБР.
Кинофестивали будут финансироваться государством
в зависимости
от их статуса
На заседании коллегии Министерства культуры Владимир Мединский объявил о
планах по изменению схемы
финансирования кинофестивалей. Предлагается ввести
«чeткую систему градации»,
в соответствии с которой все
кинофестивали будут разделены на три категории: международные, национальные
и региональные. От статуса
мероприятия будет зависеть
объeм его финансовой поддержки со стороны государства. Ежегодно в России
проводится около восьмидесяти кинофестивалей, половину
из которых можно отнести к
международным.
Впервые
кинопремьера
фильма прошла
на игровой консоли
4 марта состоялся релиз британской комедии «Чтиво» на
игровой консоли Xbox 360, при
этом в прокат фильм не выйдет
и на DVD распространяться
не будет. Такое решение принял режиссер картины Адам
Хамди с целью привлечения
внимания к проблеме продвижения на рынке независимого британского кино. В центре
сюжета «Чтива» — история неудачливого издателя комиксов,
которого полиция привлекает
к ликвидации крупной преступной группировки.
22
www.cinemotion.ru
«я был скептически настроен по поводу
российских актеров, но если с ними правильно работать,
оказывается, они очень талантливы»
Сериал «Кухня» стал одним из самых успешных проектов на российском телевидении в 2012 году. Накануне премьеры второго сезона режиссер
Дмитрий Дьяченко в интервью CINEMOTION рассказал от каких стереотипов стоит отказываться при съемках ситкома и как удержать внимание зрителя
на протяжении нескольких сезонов проекта
не получился, виноват режиссер,
если проект прошел успешно, то
это его заслуга. Сейчас ко мне
обращается большое количество
продюсеров с просьбой снять
комедию, потому что им кажется, что я нашел секрет успеха
создания комического. Мне до
этого пока далеко, но через 5-6
проектов я надеюсь достичь мастерства.
C: Как Вам кажется, насколько
важно для комедийного актера
иметь амплуа?
ДД: Для меня амплуа — это то,
что у актера хорошо получается.
Иногда артист пытается выйти
из комедийного образа и играть
серьезные роли, но, как правило, это заканчивается провалом.
Ведь комические актеры чаще
всего из-за своего внешнего вида,
а не из-за отсутствия таланта не
могут убедительно играть драматические роли.
фото: вера мишурина
C: Как Вы относитесь к тому, ког-
Дмитрий Дьяченко
р е ж и с с е р ( « к у хня » , « о че м говоря т му жчины », «о чем еще говорят муж чины »)
CINEMOTION: Скоро на канале СТС
состоится премьера второго сезона сериала «Кухня». В чем была
разница работы над вторым сезоном по сравнению с первым?
Какие выводы вы сделали по
итогам первого сезона?
Дмитрий Дьяченко: Первый вывод: каждый следующий сезон
очень тяжело дается сценаристам. Они должны придумывать
новые линии, чтобы снова и
снова заинтересовывать зрителя.
У нас это получается: второй сезон даже более интересный, чем
первый. Сложность в том, что,
продолжая рассказ о взаимоотношениях людей, не уйти от тематики кухни. Нужно оправдывать
место действия, ведь придумать
истории можно легко и интересно, но вплести их в общую канву
сюжета гораздо сложнее. Второй
вывод: актеры почувствовали
своих персонажей и начали лучше играть.
C: В интервью один из актеров
«Кухни» говорил, что вы задаете
только общие рамки роли, но не
даете конкретных указаний. С
чем связан такой подход к работе
с актерами?
ДД: Я считаю, что свобода очень
важна как для человека в целом,
так и для актера в частности. Но
иногда, когда у артиста не получается сцена, я заставляю читать
текст вплоть до интонации, которая мне кажется подходящей.
Когда у актера есть свобода, он начинает творить, и зритель это сразу
видит. Натренированность хороша
в театре, а в кино можно себе позволить свободу и творчество.
C: При этом, тем не менее в од-
ном из интервью Вы сказали, что
считаете импровизацию вредной? Почему?
ДД: С каждым годом я убеждаюсь,
что импровизация вредна. На
площадке это кажется веселым,
уместным, но на монтаже выясняется, что сцена не удалась.
Я считаю, что на съемках нужно
сначала сделать все четко по
сценарию, выполнить задачу и
только потом импровизировать.
существовать в реалистичной
манере и создавать комическое.
Мне кажется, что мы приблизились к такой манере игры и
будем совершенствовать ее в
дальнейшем. До «Кухни» я был
скептически настроен по поводу российских актеров, но если
с ними правильно работать,
оказывается, что они очень талантливы. Например, в сериал
«Кухня» мы взяли много неизвестных актеров. Они больше
стараются, и у них не такая
Свобода очень важна как для человека в целом,
так и для актера в частности.
Когда у актера есть свобода, он начинает
творить, и зритель это сразу видит
Существует не так много актеров,
которым я это позволяю: Дмитрий Нагиев, Дмитрий Назаров,
Виктор Хориняк, Сергей Лавыгин. В сценариях «Кухни» и фильмах с «Квартетом И» все было
заранее продумано. Вообще же,
для меня главное, чтобы актеры
не переигрывали, а вели себя
так, как в реальной жизни, ведь
обычно мы не часто прибегаем к
помощи мимики.
C: Как вы добиваетесь подобной
игры от актеров?
ДД: Я всегда показываю им
советские комедии 60-х годов: «Шумный день» Анатолия
Эфроса и Георгия Натансона,
«Живет такой парень» Василия
Шукшина и старые итальянские фильмы. Благодаря им
актеры понимают, как можно
большая занятость, как у звезд.
Я хочу привлекать малоизвестных актеров и из них делать
профессионалов.
Есть такое понятие, как «режиссерский артист»: именно такими
были Олег Даль, Олег Борисов —
актеры, которые могли сами себе
выстроить роль, без режиссерских подсказок. Иногда режиссерам не хватает ума и таланта
сказать актерам, как правильно
играть. Благодаря своему актерскому прошлому, у меня больше
понимания артистов. Актерам
иногда тяжело разобраться в своей роли и понять, насколько он
справился.
Для того чтобы актер проявил
себя в лучшем качестве, нужно
его постоянно направлять, а это
задача режиссера. Если проект
да в ситкомах появляются приглашенные звезды? Повышает
ли это зрительский интерес к
проекту?
ДД: Все сугубо индивидуально.
Например, Дмитрий Нагиев,
который снимается в сериале
«Кухня», — театральный артист,
поэтому нельзя сказать, что
он приглашенная звезда. Он
украшает наш проект и не дает
забыть зрителям, что «Кухня» —
это комедия, а не мелодрама. Я
люблю, когда приглашенная
звезда на своем месте по типажу, манере игры. Например, до
сии по каким-то причинам игнорируются: про спорт, политику,
театр. Как Вам кажется, почему
история про закулисье московского ресторана нашла отклик
у зрителя?
ДД: Тему, которую мы затронули в «Кухне», можно приложить к любому производству.
С одной стороны предприятие
стремится стать европейским,
а с другой — внутри все происходит по восточным, тоталитарным законам. Она близка
к реальности. В Америке, например, популярность сериалов на нетривиальные, порой
странные темы объясняется
тщательной проработкой персонажей. Все схемы поведения
героев настолько реальны, что
зрители им верят. Поэтому в
сериале персонаж и его психологическая схема первостепенны.
C: Как Вам кажется, насколько
время и место действия сериала
должны быть конкретны? Или
это может быть достаточно условно?
ДД: Для американской драматургии конкретное место и время
очень важны. В советском кино
это часто опускалось. Сейчас в
российском кино этого почти
нет. Обобщение больше относится к литературе, в кино важна
конкретика.
C: Существует мнение, что в ситкоме герой не должен меняться. Согласны ли Вы с ним? Как
в таком случае удерживать вни-
Баланс между выдуманным и выжимкой
из жизни — секрет успеха любого сериала
того, как к проекту присоединился Дмитрий Нагиев, владельца ресторана играл Владимир
Крестовский, солист группы
«Уматурман». Владимир — очень
творческий человек и хотел сниматься, но для данной роли ему
недоставало темперамента. Он
скорее лирический герой, а нам
был нужен человек, который может стать авторитетом для всего
ресторана в сериале и для всей
съемочной площадки в реальной
жизни.
C: Что такое, на Ваш взгляд, хорошая история? И что важнее в ситкоме — история или шутки?
ДД: Шутки важнее. Это то, ради
чего зритель включает телевизор
или приходит в кино. Аудитория приходит посмеяться, и ее
желания должны быть удовлетворены. Если при этом есть еще
хорошая история, то комедия
становится шедевром.
C: На западе активно снимаются
сериалы на темы, которые в Рос-
мание зрителя на протяжении
нескольких сезонов?
ДД: Да, такой стереотип есть,
но я не очень с ним согласен.
Герои ситкомов должны быть
похожи на реальных людей, а
не на схемы. В жизни человек — это набор архетипичных схем, но в любой момент
в его голове может что-то поменяться, и он начнет вести
себя по-другому. Так и герои
ситкомов. Мы понимаем, что
герой остался тот же, но схема
поменялась, и поэтому поменялись некоторые его поведенческие модели и образ мыслей.
Сериал — это не калька жизни,
а выжимки из нее. Ведь интереснее, чем в жизни никогда
не придумаешь. Баланс между
выдуманным и выжимкой из
жизни — секрет успеха любого
сериала. Руководитель нашей
авторской группы Виталий
Шляппо проверяет каждую новую идею сценаристов по такому принципу, могло ли это
случиться в жизни или нет.
№ 40
23
©
В Москве
Министерство
культуры РФ
М. Гнездниковский пер., 7
Фонд Кино
Саввинская наб., 11
Союз Театральных
Деятелей
Страсной б-р., 10
Телеканалы
«Россия»
Ямского Поля 5‑я, 19 / 21
«Культура»
М. Никитская, 24
НТВ
Аргуновская, 5
Телецентр
«Останкино»
Ак. Королева, 12
«Леан-M»
ул. Гостиничная, 5, стр. 10
Comedy Club
Producton
Правды, 24, стр. 11
Кинокомпании
Остоженка, 17
DT production
1-й Зачатьевский пер., 15
YBW Group
Ленинградский пр-т, 31А
Кинотеатры
««ПИОНЕР»»
Кутузовский пр., 21
«Художественный»
Арбатская площадь, 14
«Иллюзион»
Котельническая наб., 1 / 15
Среда
СТС
«Амедиа»
«Мир искусства»
«Базелевс»
Киноклуб
на Винзаводе
Ленинградский пр., 31а, стр. 1
«Домашний»
Ленинградский пр., 31а, стр. 1
«Перец»
Ленинградский пр., 31а, стр. 1
МУЗ-ТВ
Варшавское ш., 25а, стр. 6
Disney
Варшавское ш., 25а, стр. 6
МТV
Варшавское ш., 9, стр. 1А
2х2
Варшавское ш., 9, стр. 1А
ТВ-3
Варшавское ш., 9, стр. 1А
«Дождь»
Новоостаповская, 5 стр.3
Новоостаповская, 5, стр. 3
Пудовкина, 6
RWS
Щепкина, 51 / 4
Star Media
Нижние Поля, 31, стр. 1
«Фитиль»
Фрунзенская наб., 12
Долгоруковская, 33, стр. 3
Сыромятнический 4‑й пер., 1
Киноклуб
«Арт-кино»
Сокольническая пл., 7
«Мосфильм»
Мосфильмовская, 1
«Профит»
Мосфильмовская, 1
«ВайТ Медиа»
Мира пр., 71, стр. 5
Музеи
Московский музей
современного
искусства
Петровка, 25
Политехнический
музей
Новая пл., 3/4., подъезд 1
Берсеневский пер., 2, к. 1
Факультет
журналистики МГУ
Факультет
психологии МГУ
Моховая, 11, стр. 9
РГГУ
Миусская пл., 6
Школа-студия
МХАТ
Тверская, 6, стр. 7
«ПАПА»
Российская
Государственная
библиотека
для молодежи
Академика Павлова, 25
Электрозаводская, 12, стр. 1
Б. Черкизовская, 4, к. 1
Книжные
магазины
«Фаланстер»
М. Гнездниковский пер., 12 / 27
«Джабервокки»
Покровка, 47 / 24
«ДОДО»
Рождественский б-р, 10 / 7
М. Кисловский пер., 6
ВКСР
Б. Тишинский пер., 12
Институт
ART-стрелка
Берсеневская наб., 14, стр. 5
Школа RMA
Земляной Вал, 54, стр. 2
Ленинский пр., 38А
Берсеневская наб., 6, стр. 2
Видео Интернешнл
Фотостудии
«Центральный
фотопрокат»
Колпачный пер., 3, стр. 3
Whitestudios
Б. Ордынский пер., 4
Фотостудия
Кати Фукс
Кастанаевская, 24
РЕСТОРАНЫ / КАФЕ
М. Бронная., 20а
Dodo
Петровка, 21, стр. 2
«Река»
Берсеневская наб., 6, стр. 2
Dome
Берсеневский пер., 30/10, стр. 7
Библиотека
им. Эйзенштейна
Каретный Ряд, 5 / 10
Рекламные
агенТства
BBDO
Дербеневская наб., 7, стр. 10
Фотобиблиотека
Группа АДВ
Центр современного
искусства
Интершкола
М. Ордынка, 23
М. Знаменский пер., 8, стр. 1
Верхняя Радищевская, 15/2
«Кофеин»
Лубянский пр-д, .25/2
Лубянский пр., 15 / 2
«Квартира 44»
Пушечная, 9
Маросейка, 15
Страстной бул., 6, стр. 1
«Практика»
Б. Никитская, 22 / 2
Новослободская, 26, стр. 1
М. Якиманка, 24 / 8
«Высоцкий»
Нижний Таганский тупик, 3
«Огород»
Мира пр-т, 30/2
«Мадам Галифе»
«Дети райка»
Гоголевский бул., 33 / 1
«Рецептор»
Абельмановская, 6
«Цурцум кафе»
Киевского вокзала пл., 2
ТРЦ «Европейский»
Волхонка, 15 / 17
Бутиковский пер., 7
Щукинская, 42, ТРЦ «Щука»
Б. Бронная, 2 / 6
Аргуновская, 3
«Солянка»
Солянка, 11/6
Сыромятнический 4‑й пер., 1 / 8
«Март»
Петровка, 25, стр. 1
Пир ОГИ
Сретенка, 26 / 1
Галерея ОГИ
Кривоколенный пер., 10
ТОТО
Ленинградский пр., 75, к. 1
«Гластонберри Паб»
«Джон Донн»
«Пролаб»
Никитский бул., 12
Сретенка, 36 / 2, стр. 3
М. Дмитровка, 4
Double Coffe
Тверской бул., 17, стр. 1
Арбат, 13
Пр. Вернадского, 6
(ТЦ «Капитолий»)
«Каша»
Милютинский пер., 13 стр. 1
barbontempi
Никитский бул., 8а стр.1
Б. Никитская, 22/2
«Сестры Гримм»
Столешников пер., 11
Переведеновский пер., 18
Театры
Никитский бул., 25
Бакунинская, 43
Крымский вал, 9, ЦПКиО
Proekt
FABRIKA
Арбат, 19
«Академия»
Камергерский пер., 2, стр. 1
Б. Полянка, 65/74 стр.1
La Boule
Никитский бул., 12
Пр. Мира, 26, стр. 1
Спиридоньевский пер., 10А
FAQcafe
Цветной бул., 24/1
«Мариванна»
Берсеневская наб., 6 / 3
Библиотеки
Льва Толстого, 18 Б.
«Жан-Жак»
Льва Толстого, 18 Б.
Uilliam’s
РАТИ (ГИТИС)
Школа MBS
СТВ
Сущевский Вал, 64
Учебные заведения
Особняк купца
В. Д. Носова
Моховая, 9
ТНТ
Трифоновская, 57, к. 3
Остоженка, 16
Мещанская, 7/21, стр. 4
«МБ Групп»
Централ
Партнершип
Мультимедиа
Арт Музей
Дубровская 1‑я, 13А, стр. 1
Мосфильмовская, 1
Верхняя Радищевская, 15/ 2
Клубы
ArteFAQ
Б. Козихинский пер., 30
Другое
Digital October
Берсеневская наб., 6
Издательство
журнала
«Большой город»
Берсеневский пер., 2, к. 1
Издательство
TimeOut
Пятницкая, 71/5, стр. 6
Издательство
Gameland
Ленинская Слобода, 19,
(БЦ «Омега плаза», 5-й этаж)
Б. Дмитровка, 32, стр. 1
СинеЛаб
Клуб и театр
«Мастерская»
ARMA
Театральный пр., 3, стр. 3
«Билингва»
Кривоколенный пер., 10
«Дума»
Ленинградское ш. 65, стр. 5
Нижний Сусальный пер., 5
RUSSIAN
WORLD VISION
Краснопролетарская, 16 стр.3
Моховая, 11, стр. 3в
Открытый
клуб [хорошая]
республика.
Мясницкая, 13, стр. 24
в КИЕВЕ
СТБ
Шевцова, 1
1+1
Фрунзе, 23
TET
Фрунзе, 23
CITY
Фрунзе, 23
Новый канал
Тургеневская, 25
ICTV
Паньковская, 11
ТРК Украина
Героев Космоса, 4
British Council
Григория Сковороды, 4/12
Кинотеатр «Украина»
Городецкого, 5
Star Media
«Кинотеатр Жовтень»
Национальный Союз
Кинематографистов
Украины (Дом кино)
NoName Club
Туманяна, 15
Саксаганського, 6
Константиновская, 26
Закревского, 22
«Мистецький Арсенал»
Лаврская, 10-12
Горького (Антоновича), 102-104
Центр Леся Курбаса
Владимирская, 23-В
Я Галерея
Хорива, 49-Б
Культурно-образовательный центр
«Мастер-класс»
Лаврская, 16 А
Воровского, 22
Интститут
экранных искусств
им. Миколайчука
Радужная, 17-Б
Книжная лавка
«Чулан»
Симона Петлюры, 10
Empik
Кафе «КиноКухня»
при киностудии
им. Довженко
Мишуги, 4
Star Travel
Prime Media
Т. Шевченко пер. , 7/1
Циферблат
Фестиваль-ресторация
«Диван»
Дмитриевская, 71
Владимирская, 49-А
Книжная кофейня
Бабуин
Пушкинская, 21
Бессарабская пл., 2
Победы пр., 44-а
Арт-кафе Дом Бергонье
Пушкинская, 17
Арт-кафе «Штаны»
Пушкинская, 11
Арт-клуб «44»
FOODTOURIST,
Кнайп-клуб «Купидон»
Ресторан-клуб
«Толстой»
Крещатик, 44-Б
Пушкинская, 1-3/5
Штуки
Красноармейская, 8
Арт-кафе института
им. И.К. КарпенкоКарова
ул.Ярославов Вал, 40
Б. Васильковская, 5
Красноармейская, 19
Арт-кафе «Сто тысяч»
Ярославов Вал, 40
Программа обучения разработана совместно с деканом British American Drama Academy
и руководителем драматического отделения California State University
школа актерского мастерства
cinemotion
acting school
Руководитель школы
Ингеборга Дапкунайте
Начало
обучения
АПРЕЛЬ
2013
Попечительский совет:
Джон Малкович
актер «Опасные связи»,
«Быть Джоном Малковичем»
Роберт Макки
голливудский консультант,
среди его студентов 49 обладателей
премии «ОСКАР» и 168 обладателей
премии «ЭММИ»
Йен Вулдридж
руководитель и декан
British American Drama
Academy, London
Светлана Ефремова
руководитель
драматического отделения
California State University
Набор проходит на конкурсной основе Свои заявки вы можете присылать на [email protected]
Свидетельство о регистрации
№ ПИ ФС77-37487 от 15 сентября 2009 года
выдано Федеральной службой по надзору
в сфере связи, информационных технологий
и массовых коммуникаций.
© Авторские права защищены.
Любое воспроизведение материалов
или их фрагментов возможно только
с письменного разрешения редакции.
Издатель: Дмитрий Нестеров
Заместитель главного редактора: Лида Утемова
Редакторы: Мария Букреева, Павел Орлов
Продюсер: Зинаида Головачева
Макет и верстка: Александр Юдашкин,
Лена Ушакова
По вопросам сотрудничества: [email protected]
По вопросам размещения рекламы:
Лиза Вайнер, [email protected],
или по телефонам:
+7 (495) 697-16-33,
+7 (495) 775-81-50
Отпечатано в ОАО «Московская
газетная типография»
123995, г. Москва, улица 1905 года, дом 7, стр.1
Распространяется бесплатно.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа